藝術
單聲道：工廠
將第一個公告。
10月29日（星期六）11 / 6期間，麻布期間（星期日） KREI開源工作室在該展覽。
[景點]西廠廠事件仲代
時間：10月29日（星期六）至11 / 6（星期日）12:00至21:00
地點： 開源Krei工作室 2-24-2西麻布港區，東京
門票：免費
網址： HTTP：/ / Monofactory.nakadai.co.jp /
由於活動及工作坊，展覽期間舉行的邀請還在一起，請加入我們的行列。
寫有一天，我想寫，同行和馬虎。
多摩藝術後者 Kaminoge 9 / 23大學的最後一個月，“工業廢棄物峰會”舉行的事件調用。 該回收公司仲代該事件是有組織的先生，我們正在成為一個非常有趣的運動我還展出了從我的概述，第一。
“工業廢物”或“循環產業”，說，你有什麼圖像？
或許“臟”或“聞”，或在大多數情況下，我認為有負面形象（我沒這麼好）。 還有人在那裡是“垃圾”，所以，以彌補在某些方面相反的位置，人家的東西。 我也覺得這是不接觸，尤其是。
有植物打擾你的兩倍左右仲代前橋的印象，當時覺得是正好相反。 在植物分次周密組織一門藝術，如果我的工作室或超過 Yohodo也不臭的地方。 凝聚力和美麗，像一座山沒有見過的材料。 說實話，如果你不擅長的東西，使人們“謹慎”，而不是視覺興奮。
“廢物處置垃圾不仲代”
事情：在工廠的網站，這句話令人印象深刻。 對於大多數人“垃圾”，是“扔掉”，而不是“應恢復”不。 從側面恢復來看，它是“垃圾”，而不是“資產”變成。 台中工程，東西：工廠，“材料=社會資產”考慮如何操作將目前該項目。 “工業廢棄物峰會”提供作品展示和生產的產品使用的材料仲代。 加入從從 FabLab研討會舉行學生多方面的專業人士，有不少參觀者，儘管一天。 “事情：植物工廠事件仲代麻布”是選擇展覽將舉行為期一個星期。
無損檢測，處理與社會的物質，作為一隻眼睛的創造者。
當進行一些工作幾乎全部“的目標邁進的形象，”有。 對準需要繪製草圖或圖紙在一些身穿並發技術的情況下，材料是朝著一個共同目標的過程。 相反，在這個項目中，“物質”先有。 如果你繼續在我們的食物，前者是“關於配方，使基礎”，後者“從剩菜在冰箱裡，”什麼感覺。 “剩飯”可以欣賞和感受，說，被要求烹飪技能和思想，而這是後者，我不知道。
回顧過去，在基礎教育藝術，工具和材料僅限於常規手段。 要逐步擴大從那裡廣度，現在的想像力和自由的手段，最終產生的。 然而，對於初學者工具和基礎教育的材料，但本身“初學者友好”是唯一的事情。 由於一開始就提到，有一個“重大從未見過”而已。 稀有物種的美味全，說，只為先進的工業冰箱內。 度的知識和技術，感覺，如果你有興趣，什麼癢癢。 挑戰者與公平相互關係。 “回歸原點”和“挑戰”兩個味道，我覺得難得的項目。
當然，這個項目是為專業的“封閉社會”的目的不是形式。 興趣和機會，如果它與物質打交道的專業一點應該會更適合初學者的樂趣。 專業和人民不應該先從這個想法材料修補。 我覺得也持志合Waseta實驗精神等項目。
Aokigahara蘑菇亨特
9月17-18日兩天，前往Aokigahara森林和電影製片人誰見了一些反常的巧合美國攝影師。
從什麼是關係到如何Fablab，好或壞，說：“與”符合要求的人開始走的是希望的地方，以指導長期追求Aokigahara拍攝到日本，就是這樣。 同樣在這兩天，所以我很高興，但請注意，覺得有點著急用。 之間的相互射擊國外旅行第一次會議你是不是開了一個奇怪的開始。
它的攝影師導演夏McColkle '號 在謙遜的女性美誰編織了一個價值觀念和理解日語。 為了滿足在八王子Aokigahara不變。 第一天的天氣是坐立不安，反复間歇 rainshowers。
那麼 Aokigahara。 而在著名的“景點”，所以是的是Okkanabikkuri第一。 然而，對於一些不當地緊急美麗的森林是中等發達的遠足徑。 在與預先確定的，“物”為原點維基印象不是很新，我覺得像這種情況發生人為。 對於那些誰做的事情是惱人的地方，等等。
更好的第二天陽光明媚，完善的登山槽Biyori拍攝。 夏季是“WWW陽光呢！針對不，我會覺得它！”的Temashita說，圍棋不過是這樣方便。 由於只有兩天有射門機會，明快的行動。 雖然她的電影，所以我拍的東西在我的業餘時間也。
對這類，這種發光的蘑菇發現通過植物過濾（上）“我做的事情！”陽光 Pachiri聚光燈和良好的心態平衡，該戲怎麼樣，然後只取香菇Temashi其他。
Aokigahara森林是有點怪，非常安靜。 首先，有這樣為半不無蟲。 幾乎沒有一隻鳥。 在風和葉的微弱的聲音大約是聽到從公路的汽車和摩托車在遠處的聲音。 鮮花盛開幾乎沒有 Temasen。 我會根據不同的季節，但統一的自然景觀的印象。 “失落的，當然容易Kolya”，我想南特，蘑菇中脫穎而出。 沒有任何其他形式或顏色，甚至在風景在一個明顯的。
蘑菇外，Aokigahara遠足點非常好，即使天氣恵Marere。 學位課程發展，課程，只有良好的色，如自然的方式。 即使外Renakere路線將是危險的不壞，是的。 秋季的度假勝地建議。
哦，順便說一句，“蘑菇”是Temasen。 以手生氣（特卡，和他們）。
關於小工具和夾具會談
很長一段時間後（我得到的這個介紹更多信息。）
此外，還有被要求設備是從更一般護理（見上圖）所採取的增強，這是為那些誰把事情“工具”，讓我們寫我想必要的。
無論是數字或模擬，這是作為一個普通的產品分佈熟悉的工具是多還是少。 隨著市場的力量根本不能賣，沒有一般最低。 我真的有一個理所當然的事情，使我們的東西，像這種“萬能”型的人則可能必須認真思考的問題。
在當代藝術，要完成一個完美的獨創之說，幾乎是不可能的（特別是在哲學意義上的）。 然而，對於像我們這樣的年輕人，看這樣的“黑Ø先”甚至不來 Heko傾斜，而不必像現在看的故事。 因此，“一個真正的原創，”如果困難，至少“新視覺”，這將導致一個嘗試創作，也許我們的藝術家目前的立場。
我在這裡，“工具性和多功能性，”我們認為，關鍵是未來。
對“禮儀”有所有儀器。 禮儀上的設備製造商通用性的基礎，保證了正常的性能的工具。 我自己，儀器的多功能性被認為是影響，因為它使工件，只要使用的方式，超出部分的一種通用性的界限為基礎的工具不發。 換句話說，寫一個幕後“新禮儀”或“擴展方式”如果你知道什麼是超越了由此產生的多功能性框架（一個簡單的結果出現了。）
突然，“新禮儀”來實現（=創新）是不容易的。 而社會的需求，如生產力，有那麼多考慮。 相反，“擴展方式”（=裝修）相對訪問。 對於像我們的創造者，特別是他們自己的工具使用，因為它不夠好，如果它符合你的個人需要。
從古代手工製作，延長了設備的方式，以滿足您的需求。 所謂的“跳汰機跳汰機 =”是什麼。 通過替換“插件”我喜歡的數字？ 孕產婦和工具妄談困難，並非不可能有的，創作者將填補這一空白凝Rashi扭曲。 晶體夾具。 通過固定裝置的目標作出唯一的“東西”在裡面，不需要更多的美觀和耐用性是必要的夾具。 克雷勒的工作和有足夠的時間，也展現給他人。 當然，一些好的夾具，因為它得到了提高，部分產品已經分發。 然而，更多的社會需求是有限的，所以我們遠河內的工作仍然是本筋就是去那裡自己。
它不僅是為了方便只，通過延長工具的方式獲得的工件在傳送帶散發出強烈的個性。 市場上的工具（夾具），是因為他們只用結果不可能實現的。 這是“新視覺”將是一個強有力的線索。 有沒有做當然夾具與裡基工程。 然而，裝置和設備不理解母親的性質，而不是創造。 “做一個夾具”，就是一個堅實的理解和技術作家。
在藝術的世界是“作戰物資”，但我經常聽到這個詞字“工具，以打擊”與思考的代名詞。 最近一直做日常，但這種想法。
所以，在目前生產下一次，“彌補不足比萬日元拍攝鐵路系統！”將發送給您。
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說到召回的燈具，以及即將推出的攝影師Kazuomi古屋的四個在同一實驗室其他工作，展出去年秋天我Akibatamabi 21展覽的意願。 古屋，其實是“我的人造衛星”在生產工作中，我們創建了一個三腳架展開一項夾具。 也來了。
獲取的行程
關於此行得到了什麼。
一， 藝術和文字 /艾梅塞爾比[編輯，黑狗出版] 2009 / $ 45 @哈佛合作社
作為標題，為當代藝術收藏課本的作品。 遠離名利，安迪沃霍爾，道格艾特肯，杰弗裡蕭，維托 Acconci，如芭芭拉克魯格。 在不久的大著 300P，許多板塊。 該獨立散居系列工作，因為未來最有可能使用文本參考。
二， 建築師的速寫本 /將瓊斯[編輯，都市書籍] 2011 / $ 50 @現代藝術博物館商店
我們的建築師草圖和模型名Dataru，封面和圖紙。 手寫，照片拼貼，每個人如CG有趣的技術。 乍一看，該架構可以勾勒散見沒有任何如購物和良好覗克如該人的頭腦的方式，相關的。 就個人而言，而不是如圖紙和樂譜所謂的平面作品，該表是非常吸引出泥生產一種。 在加工過程中使用的固體物，“夾具”一樣看，我覺得從來沒有看到打扮不相交的部分。
3， 內存 /卡普爾[藝術家，古根海姆博物館] 2009 / TEN的古根海姆博物館商店@ $
而10元出售，在大門口反正便宜。 卡普爾是我最喜歡的作家之一。 什麼魅力和工作部署的靈活性簡單。 態度可以有他的作品十分有利的印象包括顏料，如印度，誰也是一個屬於自己的家園。
四， 古根海姆博物館 （日文版）[古根海姆博物館] 1995年/ 5元@古根海姆博物館商店
同樣在5美元出售。 我認為這是日本版，只要日本人民欣賞。 W這是不尋常的新高在亞馬遜。 作品的介紹，而不是所謂的指南，書中描繪了世界著名建築師的起源。 圖紙和弗蘭克勞埃德賴特和照片畫可能會發現在施工中。
5。 機 /阿瑟Ganson [DVD] 2 004 / $ 20 @ MIT博物館商店
麻省理工學院博物館是在您的逗留的最後一天到波士頓展出，DVD動力學藝術收藏作品亞瑟 Ganson。 真正的Oyobimasen自然是好還是只是一個電影只能在動態藝術看出，等等。 材料（主要是線），我認為作家掙扎了苦頭。
6，旋風管[玩具] $ 3 @ MIT博物館商店
科學玩具購買相同的麻省理工學院博物館商店。 用塑料瓶的水和兩端適度填補，東西旋渦中的電影。 購買某種似乎有趣。 這將是一個在校Toitara學生有幫助嗎？
7，讓你商務 /傢伙＆G錢 [促銷 CD] $ 5 @時代廣場附近某處，NY
在某些方面，最難忘的事。 在硬盤上出售的幾乎仕入Remashita紐約街頭。 “$ 5”那裡，這是他的對手的情況下，洽談價格的變化而定會到來。 報告的最後一天 ，因為有，他們賣20美元左右（你知道，可能是日本和評估）。 見的王者之路街舞內容 Rashii紐約所有22曲目。
8，可口可樂能否
日本沒有鋁製罐瓶。 我試著讓它回到了花瓶。
還有 T卹和麻省理工學院 Uinbure其他是什麼樣的有趣。
紐約：第3天
第6天SL波士頓 + NY（最後一天）
在此旅程的最後一天這麼快。 久保田是伴隨著家庭，家庭古谷先生，山本先生，Hiramoto先生Iwaoka，川奈先生，島寬先生，田中先生的感謝，證監會和協調至關重要 Kudasatta。 謝謝大家，這個星期變得非常密集。 感恩以及承擔的人，我一路上遇到很多。
那麼，第一大都會藝術博物館（MET）從最後一天。 我不知道，仍然表現出了巨大的數額。 遠從第一天開始一個 Tetara看one仔細，不要以為我缺乏甚至一個月。 像自然歷史博物館，也有很大的不同根據內部也展品。 Guigui是身臨其境。 利息也位於北方博物館寺廟Denduru什麼。 在這樣的大空間也位於羅馬帝國時期的實際直接安置寺廟，它甚至可以將激增過多的笑聲淹沒。 “藝術博物館”只是說有，但僅限於藝術展覽，當然，稍有不同的所謂博物館的味道，在一定意義上是日本是相當接近的博物館。
下午到古根海姆博物館。 這裡是博物館本身的亮點，並提出弗蘭克勞埃德賴特設計。 展出的印象派和立體派繪畫是主要的。 就個人而言，我更喜歡和杜尚康定斯基的繪畫，有權力的建築了太多。
時代廣場第五大道，停止後失踪的紐約蘋果商店，然後通過。 這一事件發生。
攝影：F -不羈
此致，是糾結在三個黑人在紐約的繞組 （從這裡的對話形式）
NA“溜溜球，CD”已經得到了“給我！”
我：“我，我的包裝呢？”
NA“我知道！我從哪裡來？”
我“這是東京”
NA“Ohhh！Tokyoooo！我〜南特的名字呢？”
我：“我圭介”
NA“嗎？”
我：“我啟介。K · S · K。”
NA“OK，OK ... ...好你是K -不羈！”
我"···"
NA“我要去簽 CD！”
我：“我不著名的足夠簽署嗎？（Dahlonega〜我會成名）。”
NA“一井（謊言）”
NB“我會做也！”
NA“記者，美元每CD2 20”
我“啊！”
NA“這是20美元每CD2”
“我開玩笑說：”
NB“我這是什麼研究員老闆等人。”
老闆“哎，這是我的老闆”
（老闆忽略其間）。
“我的歌到了〜Dahlonega我真的嗎？（檢查光盤背面）”
N - A + B“當然！”
“我的好Dahlonega，你（NA）的購買人，你的排卵（NB）的5美元。”
NA“咦？Sugidaro便宜！它給我10元！”
NB“Dahlonega還簽署了我嗎？”
“我所以你Dahlonega（NB）〜我問？”
NB“是啊，好了，但似乎”
我：“你（NA）5 $偶數，但僅此而已。”
NA“哦〜，〜菜單選項”
好了，並與他們在處理類似 $ 5 CD1片的東西。 這是一個謎老闆 Yattekonakatta用呀。 現在我聽到的。
音頻片段：需要Adobe Flash Player（版本9或以上）才能播放音頻剪輯此下載最新版本。 在這裡你還需要有JavaScript在瀏覽器中啟用。
是啊，那好，我輸入的聲音是好的，我想購買多一點的地下，而日元4OO（22首歌曲）的嘻哈專輯。 NDE我也電子地址在主板上市，讓我們明白，他們將有什麼促銷活動。 值得慶幸的Tokaiu K -不羈（？）可以充電，因為適配器的名稱，要么發回下的混合（有過很多的小品）名稱雅羅。 如果您認為紐約是街頭表演聖地。 掌聲來自各地的機關打了約超越地鐵小學校園男孩有一天，一個盒子Temashita任何人誰有錢。 處女作是為線索，他們也莫名其妙地拼命搶。 吳端音樂愛好者發射時，天氣是積極的。 順便說一下， 這種互動本質上是一個真實的故事，在良好的進展，只有“幸運”沒有幫助，因為它可能在親愛的自由裁量權，請參考同樣的情況。
那麼，昨天晚上前往越南，在中國城餐館。 亞洲食品菜，不包括日本，那裡有許多更美味的日本味附近的商店不同的網站。 多吃野生在日本，Motemashita被取代的味道。
在帝國大廈的旅程結束亦是醒醉。 這也是建設金剛爬上紐約的代表。 反正我是冷的，有第86樓陽台。 在紐約州在從鐵柵欄開幕之夜是在原始可見，“Goooo”很可能成為風大型視圖（以上）。
這旅程結束六天在波士頓 +紐約。 寫了一份報告，一個盡可能日傳達的東西很多，有許多小事件能不能在一起。 相反，這樣的事情大多是為總結信，只是強調轉錄的積累。 也許甚至有生命之旅是這樣。
K 不羈（不羈照片由F）在時代廣場
紐約：第2天
第5天SL波士頓 + NY
美國自然歷史博物館今天等待。 第1設施就像一個孩子，他的影響力，以確保個性。 恐龍骨骼動態，藍鯨真人大小的哺乳動物西洋鏡還拍攝了一弘杉本數。 所有的思念，現在看起來有吸引力，同時覺得累了。
收藏已大，日本藝術博物館似乎媲美西方的基本組成部分。 相反，我感覺比在西方大博物館。 眼睛往往會說博物館展品本身，還有一個是對現實的欣賞的地方，而良好的博物館“背景”將是重要的印象。
所有展品都起源，或如何的時間和地點，以他們的原始圖像。 從某種意義上說，令人驚訝的同時，該館“幻想”，以產生一種裝置，會說。 要堅持藝術展覽空間，博物館的展品和空間來選擇作品。 而這並不是那麼簡單。 照明和定位，但也構成，展品相稱的情況下，“依偎”在重要的一點是，通過一些措施已經比博物館，徹底不統一。 在最壞的故意，不選擇工作的白色立方體“安全”，但展覽空間，裝飾根據博物館展出，但就是這樣好的建築物受到影響，需要非常周密的計劃它應該。 美國的每個房間裝飾自然史博物館不同的是，幾乎幻想般的建設。 這些條件是在第一次發生，從雄偉顯示“背景”，我想我可以感覺不到。
有趣的，什麼是故意的展覽“醜”，有一個導演而定。 其基本的生產是一個徹底的現實背景的感覺，以滿足“醜”。 而膨脹的想像力查看。 這些決定，在日本的博物館從未見過。
另一方面，引入了一種方法，也是一個博物館館長也想，範圍。 在日本的博物館，以此來提高在同一時間難以在數量上競爭的水平，我還懷疑，那些最適合採用。 什麼是“自然史”，所以藝術可以包括在內？
明天的古根海姆和滿足。 我期待著在這裡。
紐約：第1天
第4天SL波士頓 + NY
清晨到拉瓜迪亞機場，從紐約州波士頓洛根機場。 揺Remashita少了，Attoiu間。
進入酒店前的味精在此期間黃色出租車，步行至地面零預 Ketara行李。 有相當的距離將導致光走在城市紛飛的能量。 東京是一個偉大的城市毫不遜色，這是另一種能源。 我不知道該網站是不是由任何人，但“東西”有見過。
而在午餐中，切爾西，格林威治村，抵達世貿通過 SOHO。 有時孩子攀爬，甚至天空突文刺薩蘭只是“，”一個巨大的建築，沒有。 我個人變得有點含淚。 但也恢復 10年左右的生命力，真正結束了，內部是用圖片裝飾的時候看到了到附近的餐廳（下垂扶著貨架，塵土飛揚的警察事件照片），我覺得內心深處的傷痕依然。 重建是著名的千年塔，很可能在現場以及從瀑布暴跌的四邊紀念碑建成。 這種情況似乎類似於事件發生後可能平方漏洞。
現代藝術博物館離到地面上的地鐵零。 沒有時間看慢，但不幸的是，碧玉約翰斯“旗”中，安迪沃霍爾“金寶湯”，一個傑克遜波洛克的“行動繪畫”，包括他的許多傑作足夠這個關鍵字後，立即到圖像。 就個人而言，有趣的建築設計領域。 巴克明斯特富勒穹頂的建築圖紙和模型的研究在學校，約翰凱奇的得分也展出。 艾未未的作品（故宮，白宮，埃菲爾鐵塔，翻轉他的眼鳥照片到蒙娜麗莎）非常“來 Rashiku”這很有趣。 美國藝壇感受到一個強大的歐洲更多的情感方面。 性別與政治，和讓公眾接受你處理許多工作。
被拆遷戶在封閉的現代藝術博物館出來，在購買這本書店的第二本書（ 建築師速寫本本書名為因此，在日本未發行）。 兩者都是沉重的，是不擔心超重的行李箱。
順便說一句，這個週末也是NBA全明星週末。 當我發現並更換，但他面對的是在美國的熱情依然關注。
波士頓：第3天
SL第3天波士頓 + NY（最後一天波士頓）
波士頓是最後一天留在很大程度上自由行動。 麻省理工學院，然後在酒店大堂集合。 兩天是完全不同的東西，一個冬天的寒風吹Kisusabu Rashii波士頓的一天。
到了對沙裡寧設計的艾羅第一個校園教堂。 在波浪磚牆，成功地結合了古典與現代建築的吹送。 在水，婚禮是建築外圍伸展，它是明Karitori從牆上和搖曳的日光反射像。 時刻豪華博士久保田活體器官即興的內置。
在北部教堂旁邊，運行自己的學生 Fablab車間。 拉機床廠取自廢棄的城市，自己管理和經營。 這裡是小劣勢裝備，更有活力的媒體實驗室車間，車間得很好翻閱（但我仍然有一個刀和水）。 什麼印象深刻的是，當學生用數控銑床工作已經在那個時候發生的。 通常情況下，數控銑床指南（處理）或自動（NC）用於開關，如果學生說，“半自動”是用於。 扳手手柄轉動軸 X，則程序繼續根據切削轉速，還等什麼。 我問工作人員我做了各種各樣的描述，“跟踪模式”在一個特殊的模式，是如此，而且刀片材料的厚度，因為你可以控制自己的速度，而在切割的形狀來看，第一次測試它經常被用來創建模型時（畢竟自動所以希望）。 我覺得也有數控銑床，日本，完善系統用於安全連接的手動 /自動。
接下來除了麻省理工學院博物館到北部從那裡。 今年與麻省理工學院的成立使150週年，是麻省理工學院的一切，就在R＆D顯示在其間。 寶麗來和各種機器人，超高分辨率全息圖，...等英特爾芯片LSI晶片。 有趣的是， 亞瑟Ganson的藝術家動能展覽。 沉浸在對湯格利形式，節奏和寬敞的，偉大的俏皮配置的影響。 在麻省理工學院的令人印象深刻的高科技，以及被認為是沒辦法沒想到這個工作組。
哈佛後小屋Sobireta酒後昨天，麻省理工學院的Stata中心至（以上）。 設計是由弗蘭克蓋裡，是正在使用的講座。 入口處有一個卡普爾的最新工作，Shusaku荒“系列可逆命運閣樓”迷宮狀結構讓人聯想到整個建築。 不知道確切位置，你現在自己，是需要一些時間來習慣。
您可以在著名的波士頓龍蝦最後一夜。 南特腹部膨脹是在蝦沒有那麼它是不是卓越的Gotae大味從來不吃。
波士頓：第2天
第2天旅遊波士頓 +紐約。
今天主要是麻省理工學院媒體實驗室和哈佛GSD（研究生院設計學院）中。 當天上午，謝麗 Lassister先生的Fablab全球經理分散在世界各地，對租金，並介紹 Fablab而在麻省理工學院媒體實驗室的小講座。
麻省理工學院媒體實驗室的設施，都只是“亮點”這個詞。 三維激光切割機和打印機車間，一個很好，數控水切割機，六軸，ShopBot數控徹底巨大所有設備要珠實。 可以看出，從各種數控機床豐富，但我不適合處理數字數據直接從 Yappari標準。 此外，專用設備和精密加工未知的，但很少材料，如怪傑材料，如客房，或直接帶來秋葉原電器城，那裡有幾個發癢。 由於有人在工具來管理工作室感興趣，珠實仍然保持非常乾淨狀態，精“使用”它。 該轉向夠是相當困難的，骯髒，雖然沒有嚴格的規則，我們已經是一個兩難的過時，太難以逆轉。 有關詳細的規則，但麻省理工學院的鬆散，所以只有清潔是非常緊張（細菌出來，不符合）。 偶爾小工具似乎仍然有丟失，或有可能在管理人員偶爾吼差距。 這一地區是不正是我不幸普遍。
中午在大學合作社購物 +在麻省理工學院的午餐。 美國大學是在他的母校商品豐富，麻省理工學院，是該法院滿分從一支筆。 事情還沒有冷卻的設計往往只要你有諸如冠軍和拉爾夫勞倫品牌產生羨慕。 珠實 from'm也是一門藝術，我希望越來越多的商業化売Ttara好與閣下作出。
下午在麻省理工學院媒體實驗室，角高和低科技集團考察。 帶領自己的小組Lilipad一邊聽錄莉婭Buechley開發的發展，並與學生交流就讀。 美國確實是積極展示他們的項目的人。 在麻省理工學院媒體實驗室是鮮明的，甚至比完整的生產環境多，你總要重新開始的地方所有的工作，認為作者是準備隨時提出自己的項目。 “我來自我不知道什麼時候該發起人表示，”隨時“戰備”在地方Temashita也是個人見習板井。 在他們所描述的項目也不甘示弱自己，我得到了一個不錯的感覺。
這很容易就轉到麻省理工學院的第一可怕，因為日本還沒有打敗了環境。 秋葉原和東急手，也考慮好郵購服務網絡和遠在日本的其他來源的材料，它的每Temashita因此他們也很嫉妒。
轉到哈佛大學GSD，現在著名Fablab樓的演講是由丹尼爾伊瓦涅斯。 提交給項目本身沒有備用字，佩服。 雖然奮力規範競爭，說說你是怎麼想體現自己的，它是動態的和令人興奮的沒有。 將加工或購買中國廉價而不再使用機械臂，以縮短交貨時間，或發展自己的靈活的太陽能發電板。 我只是像一個完整的實力禮物。 在哈佛GSD以上影樓。 有見切重同樣對空間的左側蔓延。 該部（600）所有學生握住自己的空間位置，那就是生產的每一天。 什麼土地有羨慕。
夜也回到了麻省理工學院媒體實驗室說，日本人招收研究員媒體樂隊的收購。 我也有點了射擊。 我想創造和Fablab日本建立真正關心你是認真的。
波士頓也只是多一天離開。 是如此之快，我去這家吸收Bashibashi率。
波士頓：第1天
波士頓之旅第一天+ NY。
小在上午和來自波士頓的火車1小時不夠，羅德島普羅維登斯 Fablab訪問。 AS220下運作的母親是我打電話。 AS220不僅限於最新的數碼製作，從排版到餐廳，讓組織不會做任何事情，採取的文化名稱。 貪心。
在AS220 FOO（四）午餐是前往參加餐廳的地方，發現了一塊巨大的建設缺口。 服從看到熟悉的日本接近。 現在，位於後面的AS220。 在肖恩Kudasatta指導這個“東西醃製的關係？”什麼是問，“謝潑德 Fairly'm AS220年前20學生”。 和平仍然是新的，在左下角的標題（？）最近才與長遠的事情，2010年8月14日。 我喜歡與錦緞裝飾的老學校。
這件作品是畫的銀行大樓 Sorenishitemo方面。 雖然我認為日本人會 Dattara不可能的，“創意之都”聲稱感受到了上帝的力量。
下午返回波士頓，是世界上最古老的城市貧困的黑人Fablab之一， 波士頓南邊技術中心參觀。 這個創意，並把教育的重量，而不是為當地黑人不能買電腦，數碼“網關”是因為它的運作。 “課”而不是“創造”在促進教育，成功的關鍵是可能的。 埃德Baffi我參觀了該設施最近在做雜誌介紹Modkit開發。 如果沒有讀高中，曾在Fablab自學成才，或在麻省理工學院就讀，並為他們的成就認識到了這一年。 他還像一個黑色的英雄為當地的孩子。
您是否使用任何設備，引發比任何文物多，漂移到設施自然，“造反精神”。 而不僅僅是一種愛好，作為一種工具，以改善他們的生活，我不會是別的力量，堅定地留在地方，當地人。
幻肢/空間移位
日前，森美術館，元彥Odani正在舉行“光譜感知”展覽去了。 最近的“空心”和系列，“第九屆房”也不錯，但個人“SP2初生”系列，包括良好的展覽空間，等等。
在博物館和畫廊的空白，俗稱“白立方”被稱為“SP2新出生”的展覽空間系列對面，“黑魔方”了。 這是接近的博物館展覽的形式和顯示“動物標本，”這項工作是非常可能的設計和匹配的影子。 即使沒有個人利益的博物館，也讓我想想看這日本藝術展覽的未來。
最近，我也很有趣先生Tsukasa森大廈的藝術美圖館長原名“單箱”作為一個博物館，雙年展 /三年展熱潮到它現在剩下的交談。 作為一個人的創造者，而是該領域的歷史只是把氣體釋放，什麼成為事實上呢？
自回歸自己，“本地/全局”，但它一直被認為很長一段時間，因為結論是在森先生來到說：“你在哪裡地方，”就是這樣。 然而，這是一個特殊的（但將不再是一個特殊的）養育回返，但我想起的，將在未來愈演愈烈分佈和運動，所謂的“本土意識”的概念本身“ “全球化不是你的想法。 因此，“本地”區域中，你可以停在封閉的單詞“現在在哪裡 =”，不會的。
一個地方的工作釋放，說實話，“好地方”是什麼。 藝術和藝術家不再“特殊”或“酷”，也就是沒有年齡，居住地的藝術家無處不在，任何地方有一個工作。 邊界是模糊的未來的工作和別人不一樣。 甚至超越只是一個站點特定的“網站”。 不僅限於博物館，零售設施，醫院，廢墟，工廠，水壩，跑馬場，私人住宅，其中“配對”可以，但這裡的“造”得更好。 由於南玻世界上所有的人告訴記者，工作本身，當然是有吸引力的，“拉動力”時，重點，“如果”我仍然對，我想。
特奧揚森+ ME
在Miraikan這次會議展覽西奧簡森了Moraimashita相聲何時藝術。 Otchan梅沙龜茲是一個友善的人。
目前，“自然史”為您創建一個子主題，我是藝術家西奧簡森之一是很大的幫助。 該展會由富士電視台，所謂的“法電視”是一個強大的Hanaremasen愛，但波動不會真正發揮作用。
擴大照片
而不僅僅是一個攝影俱樂部，一組，旨在擴大攝影表現的核心，包括硬表面。
