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2011年NBA總決賽迷你電影[JAP分]
上賽季NBA總決賽的最後回顧一下，僅第一腿（多字幕）。
NDE我搞定Tsukeyo馬虎，（約40分鐘玩所有的遊戲，用一個單一的點擊）6分鐘所有的遊戲。
- 深刻，無字幕·什麼蚊子。
NDE和一定“改為”單元格的內容“聽說”的原始，或如果時間滯後造成的面對。 ，兼顧不造成損失的現實感，但保持眼睛不一樣的性格，用細頭。 或獨特的措辭。 我想好了，這是同性戀的業餘愛好者，我不知道目標是否可以看到什麼程度，以及一些地方仍然甜。
很可能是憤怒寫這樣的事情和專業翻譯人員，但做“Tekito”在一天結束時，是最“的座位說，”我會。
我可能不會去，如果不這樣做絕對Hashora，我如何鍵入“Eiya〜TSU”這並不妨礙將流。
總之，我覺得即使掌握故事的要點。
當我說你試過“蚊子字幕”為什麼要打擾這時候，有幾個原因。
自己一個人）完全是一個業餘的視頻星期一，在這個意義上，嘗試習慣於到Final Cut PRO X膠，買了一半
回返的珍貴NDE 2），你想利用的內容一點功勳
啟蒙籃球溫和的3）
雖然它是直到高中醃製的籃球，它是不是有很多人開始打籃球普及“灌籃高手”Yappari和我們這一代人。 是像社會現象的一種，在時間或採取了電視新聞上NBA的小號，還有一個特殊的程序，但我見面也還是比賽的直播，我並不在所有最近我沒有看到在所有它（自我的電視·）。 過去的日本選手一直是漫畫“灌籃高手”我注意到，活躍在足球和棒球，它變得完全消退。
我痴迷籃球，這是剛剛在國外居住。 有走出去在夜間發生的父母，當我打開電視頻道，一個人吃晚餐，NBA比賽的機會做。 當時，著名球員也隊規的名字，我不知道什麼“的東西是嘗試：”我們開始看到有關。
本場比賽是波特蘭開拓者隊與芝加哥公牛隊的比賽中（或）'91-'92賽季NBA總決賽第一場比賽（這句話像針來是NBA相當長一段時間）。 進球目標是像某些人的和有趣的球員，但我隨便找的，所以我不知道任何規則。 從任何地方的打字輸入。 大量熱情的觀眾，也反映在電視播音員。 時看到，在未經訓練的眼睛也可以認為是一個“專業？只有男人任何機會。”
該名男子，邁克爾·喬丹。
感覺“我不知道自己太以及進入”，並提出了他的手和Hyoi〜TSU，著名的場景下去後人。
好啦，第二天不看在小學時迷上這樣的。
這是不可能把它十年後，那幾個，有一件事我注意到的YouTube，自由，可以看到你想看到的電影。
我認為，不必介紹了只有扣籃或華而不實的發揮，但我認為什麼是不傳染的，或者它是不是真正的樂趣。 一旦你知道的遊戲很少，甚至流，或通過系列流，戲劇等，將沒有流傳下來的多了幾分樂趣。 NDE，這部影片是美國的運動配置的紀錄片，因為它是一個很好的系列Seria〜TSU也非常滿意，這是試圖迫使字幕。
我不知道有多少人知道在日本，真的嗎？
3點坤已決定在小暮陵南的戰爭結束時，與名為約翰·帕克森現場老將提前重疊已決定贏得一次世界上最好的NBA總決賽。 決定現實一點，有81個現役球員。 還決定，這名球員在過去的100點。 itakoto的選手參加了第6場NBA總決賽平均41分。
其中驚人的發生
NBA就是這樣一個地方
單：工廠
你必須從第一次公告。
期間（天）在西麻布，11/6（星期六）10/25九個KREI源開放工作室將被陳列在一個叫。
[工廠：工廠事件仲代單]西麻布
日期：（星期日）至11/6（星期六）10/29 12:00至21:00
地點： 開源KREI工作室 2-24-2，東京都港區西麻布
入場費：免費
網址： HTTP :/ / Monofactory.Nakadai.Co.Jp /
由於研討會將舉行各種活動，展會期間，還頂級的西裝傳情，請加入我們的行列。
我想我總有一天會寫，會寫，讓我們在一起，或馬虎。
事件被稱為“工業廢物首腦會議”，9/23在學校Kaminoge多摩美術大學已於上月舉行。 回收處置承包商仲代事件是由三個主辦，因為運動已經變得非常有趣，但我沒有表現，首先概述。
並提到“回收業”或“工業廢物”，或將有任何圖像？
（也許是太），我認為在大多數情況下，或“聞”或“臟”，負面形象。 所以它是“垃圾”，開始有人從某種意義上說，人的事情是正好相反的地方。 我也覺得，直到它並沒有特別的接觸。
有一種植物，你有你操心的兩倍，前橋市仲代，我覺得當時的印象是完全相反的。 組織在工廠徹底和分餾比我裝備精良的工作室Yohodo，或不聞不愉快，和大。 相干清理如山，你從來沒有見過的材料。 說實話，如果你不是在興奮的景象，使人們不要“謹慎的事情”。
“有沒有垃圾處置廢物仲代”
事情：在工廠的網站，這句話令人印象深刻。 並有“垃圾”對大多數人來說是：“扔掉”，而不是“收集什麼。” 如果你看一下從側面收回，成為“資產”而不是“廢物”。 工廠是一個項目或想法如何運作“的社會和物質資產”，我們提出：Mono項目和仲代。 在“工業廢物首腦會議”，該產品的工作，並已使用已經展出仲代材料生產。 從一個專業的學生從FabLab廣泛參與，還舉行了研討會，有很多遊客，儘管一天只。 “的東西：西麻布廠仲代工廠事件”是一個專責將舉行為期一周的展覽。
無損檢測，面色處理社會和物質，為人類的創造者。
當你做什麼工作，幾乎無一例外是“未來的目標圖像。” 對齊所需的材料，在某些情況下，繪製草圖或圖紙，同時獲得該技術，它是朝著一個共同目標的過程。 在這個項目中，有“前的材料”，以扭轉。 “從冰箱中的剩菜”如果你在食物比較，“配方為基礎，使”前，後者將任感。 你可能不明白，感覺稱為“剩飯”，被要求的烹飪技藝和思想，而不是它是不是後者。
回首往事，在藝術基礎教育，但限制的工具和材料，是常規手段。 將逐步從那裡傳播正面像，最終產生自由的思想和手段。 然而，在基礎教育，適合初學者使用的工具和材料本身就是一個“初學者友好”是唯一。 正如我在開始寫，但也只有“材料從來沒有見過。” 充滿了珍稀物種的美味，可以這麼說，是先進的工業冰箱的唯一途徑。 如果你是在何種意義上的興趣和被胳肢，一定數量的知識和技術。 挑戰者是對彼此的公平關係。 我喜歡“挑戰”和“回到原點”，以及罕見的項目。
當然，這個項目的目的不是專家形成一個“封閉的社會”。 如果有興趣和一點點的機會，在處理材料的專家，即使是初學者應該樂趣。 有些人開始周圍搞亂不是專業的材料和意見。 我認為，該項目準備的精神，這樣的實驗。
NBA總決賽2011年迷你電影Game1 [JAP分]
PRO X最近推出了晉級決賽。
在視頻行業是人的Scandic總，因為它的批評，如“已更改的UI”，或“可以不看過去的數據”在大多數情況下，他們開始從，這被認為正奇怪和 - 我不不無所謂特購買。 雖然我並不意味著使精心製作的視頻工作，NDE總結工作的紀錄，想捕捉一些Yappari。
不過，即使蠟保持直觀，不知道·
〜我不要有一個目標和東西現在，只有很少的一點熟悉
雖然我是很出色地完成剛才在YouTube看到，NBA總決賽的短紀錄片，我也沒有傳達的樂趣，你不知道面試的內容和生活。 我喜歡打籃球，因為它是從我還是個孩子時，同時保持1英語，習慣了FCX的就可以了，如果其他人享受Moraere希望。
我決定蚊子NDE字幕
如果您嘗試，這是相當困難的和有趣的。
以“間”的方式我是混合適合切換字幕，其他地方，如變化的那一刻，吳就像讀的字符數。 由於現場體育及早部署，在某些情況下，並非所有的翻譯。 如何翻譯的短語或獨特或英文，或通俗，或嘗試從誰說話的人的個性意識，思維是遠離我們的顏色出來。 總之，不想妥協的緊張和興奮，這是與視頻材料。
雖然敏銳地意識到什麼廢話樂趣，真的，我不是做“直譯”的翻譯能力是被要求做或導致字符Kumito〜TSU的“意圖”的揚聲器。
我們將逐步提高的時間，因為直到第6輪。
青木原菇亨特
9月17日和18日兩天，我去青木原森林攝影師和視覺藝術家，誰見了由美國一些怪胎巧合的。
我想引導人們在人的事情，我遇到的有關要求Fablab，已採取的“Iwakutsuki”是好還是壞的位置開始，因為來日本拍攝青木原的願望，就是這樣。 因為我這兩天也幸運的是，雖然我承認有點焦慮。 旅行，是不是在彼此之間的外國人第一次會議上，一個奇怪的開始。
攝影師和視頻藝術家，的夏季McColkle酸。 如何友好的美國女性，也不會了解日本的價值觀感。 因為它是為了滿足在八王子市的青木原。 甚至不平靜的天氣的第一天，反复間歇性的花灑淋浴。
以及青木原。 因此，在著名的“東西”，Okkanabikkuri第一彎。 然而，這並不是什麼是一個美麗的森林，是中等發達的遠足徑，考慮到當地的緊急。 作為起源於的維基提前審查的“景點”的印象，是一個非常近期的事情，我覺得像這種情況，會人為地。 對於那些誰是本地的，和我說煩人。
第二天，陽光明媚，天氣拍攝·偉大的登山組。 他曾與“'S沒有大氣層的目標WWW！太陽光明媚的”暑期，不要我這樣做方便·魷魚。 由於只有兩天的拍攝機會，清脆的動作。 這樣的情況，而她已拍攝一部電影，所以空閒時間太多的照片。
同時，心態平衡，戲劇性及Pachiri怎麼樣發現！“或做的事情”（見上圖）紅菇像聚光燈的陽光透過枝葉的過濾，然後我們剛才採取蘑菇是。
青木原有點奇怪，在森林裡，很安靜。 如蟬蟲是不是不可能的。 不小的鳥類。 聲音和模糊的樹葉在風中，汽車和摩托車的聲音來聽到在遠處的陰影。 大多數還沒有盛開的鮮花。 它不會根據季節的景觀，即使是一個自然的印象。 我想，“我肯定吸收很容易猶豫”，已成為突出的蘑菇。 其形式和顏色沒有像其他在一個統一的景觀，是引人注目的當人。
蘑菇外，青木原登山點是非常好的甚至如果Megumarere天氣。 從課程已經發展到一定程度，你必須等到道路的過程中，如天然彩色獸。 如果不剷除，可能不會有危險的事情，噢也愉快。 它建議在秋季度假者。
哦，“蘑菇狩獵”沒有的方式。 將採取的憤怒和自私（TEKA，你抓到）。
手工多莉（開源硬件＃1）
最近，數碼單反相機亮相列弗。 系統的創造者，因為它原本不是一個照片和視頻系統，佩佩也是良好的托哥。 我想我總是說，還需要歸檔他們的工作一點點“感覺良好”，這是暴跌和購買。
我買的佳能EOS60D 18-135毫米的套機鏡頭。 模型出來了去年秋天，已成為地震的影響下很難獲得。 但我想知道的尼康D5100到最後，（在右手小手指是沒有逃脫和我們在吻X5的和，因為他們的高手D5100）被確定的“坐善良時，他的手”，畢竟。
所以，你真正不認為任何有關的主題，你要採取其他比你自己的工作，突然跑到很難擁有。 有一點前monogocoro文章提醒成為看到，一個“矮桶硬保證金製成”，或“自己的多莉”已經把一隻手（見上圖）。 多莉是鐵路系統的順利移動攝像機同時錄製視頻剪輯。 攜帶相機圖像的卡車正在運行，在賽道上。
你有我自己安排，所以也複製自己來完成的原始票據。 我覺得他作為一個開源的第一，還試圖將購買材料的引進和如何使這種情況進一步。
第一輪將需要。
正如在monogocoro上市，您可以使用輪輪滑。 背面也相當深，這輪（常艷麗，但整體後）有許多不同大小或硬度。 好，所以跑來跑去瀝青或規範Nokka〜TSU大成人，或上下跳躍在這種情況下，需要用它，直到它不會打擾。 誰使用的“軟”的車輪，如果我不得不說，可能是低到只減少震動。
我亞馬遜，我用了一個車輪製造商在銷售半徑。 直徑76mm（這是足夠的軟，所以這個數字是小的），硬度為82A。 這時候有一個很好的感覺，在外觀上溫和。 因為這是一個八三輪小車，（只是如果雙腳輪滑分鐘），你會需要只有兩套。
軸承，而不是使用每一個車輪的2件，需要總共16個。 軸承需要滑冰是不是行，沒問題，所以即使在工業稱為608ZZ型。 它是一種補充，溜冰用的標準軸承是進口的運動，ABEC（美國標準），而不是像專門主流的JIS。 遵循這個大數目的價值越高，軸擺動的準確性是如此之高。 雖然這裡和這裡 ，因為它是寫，是否有精度可達有一個問題，誠實。 如果您是從一個不規則的高精密軸承負荷等人的苦難，你不會立即陷入高精度的像嗎？ ，我想即使。 這一次（ABEC7仍然）我用的是最便宜的大致如此看待事物。
用手推軸承在通常的方法（←，我動搖或不介意在這一點上軸？） 我們決不能忘記，當是（部分圖片上的前景）輪滑鋁墊片。 不要把輪這件事，不這樣做，在雙方從兩側的軸承。
現在，下列（1）從原來的安排。
雖然原來是直接連接的L形角鋁，但這個時候，我用括號出售給家庭中心（見上圖）。 正式名稱，但不知道，你寫的，“幸運角”的收據。 為什麼幸運呢？
使用這傢伙的好處，牢固地連接到你的框架，使平面的中央部分。 從中鋁材料也從鍍鉻鋼材料，你有自己的方式僵硬。
然而，當我買了不起作用。 在車輪的安裝，因為它使用的M8螺絲，應該不會被擴大雙方洞一直到45°的照片（接近底部）所示，並可以不打開單位的中心一個洞。
這是車輪上的支架，中間間隔刻鋁φ12圓鋼。 按照附3mm厚度。 這個項目，我想盡可能地實現與現有產品相結合，這是剃須。 將是不可能的，是沒有辦法車床。 如果你不完全匹配這部分的厚度，或浮動或地面的地表位移的車輪，讓正確的。
然而，像原來這樣，而不是反复墊片螺母，你可能會在墊圈和螺母。 保修不，我覺得這是更好地制定一個現成的組合，提高自己的準確度，如果這麼難。
不銹鋼蓋M8×40，和組裝（見上圖）此車輪的安排，墊片，支架····
看起來是這樣。
我×4。
這輪必須完成。
接下來是幀（排列PT2）。
雖然已在原來的梯形形狀合作框架的木材，需要很長的時間，出現今市的剛性。 所以，在這裡你可以用C和L通道的通道組合。 這將是沉重，僵硬，應該大幅上升。
通道中的圖片，進一步所以，從一開始就一定跨度的洞，你可以自由定制安裝的輪轂尺寸和幀的位置，以滿足您的具體情況。
此外，這個洞是M8螺絲將包含更完美。 所以，你都聚集在只有兩個M8螺絲長度。 也是組裝所需的最低工具。
如果你安裝了這樣一個車輪。
如果在此兩本書通道的L形橋，是盡可能的好。
nokkeru到鐵路，大致是這樣。
它包出來的，因為它是一個L形的角孔用於模塊化金屬架的支柱，我已經奠定了軌嘗試。 這是一個有點擔心我跑很好避免孔。 （不正確的設計←）和間隔取決於（76毫米）（毫米）的厚度，我會一直沉迷於孔直徑的車輪，是運氣好。
當然，你是在L形角的鐵和鋁的確定，角落是我想30mm以上。
這傢伙，把一盤，將在此頁面頂部的照片。
所以看到，有非常容易嗎？
多莉是一個現成的，現成的，精度高，當然，是一百萬個十萬 - 下它，你買什麼。 往回走，並說，甚至在拍攝時租一點。 我想也拍，我覺得個人使用是不夠準確。 下一個目標是，或者是它的Arduino +電機的自動化控制。
後，但我放了，我們沒有什麼抱怨勞動力的剛性端午，肝的傢伙有點“使它鐵路夾心輪滑的輪子”，可以發現只有原來的想法。 這意味著，鐵路是確定是什麼，在圓形管道字符，而不是角度研究
既不是有什麼好處？
是不是這樣的事情。 相角型大號彎曲圓管，所以容易得多，如果你讓兩個高精密管彎曲在一定程度上，是不是也可以“包裝拍攝！”
因此，由於原來的安排是受我的程度提高了一點點，但現在。
使物料清單和金額，並在年底這個項目的購買目標。 人去張力，請嘗試將自己的世界。
- 四個車輪輪滑半徑76毫米-82A]×2 =¥3,960 @騰出一套亞馬遜
- 鋼鐵盾軸承輪滑608ZZ ABEC7設置為16×1 =¥800 @ 傑伊精神
- 輪滑鋁墊片設置8個×1 =¥320 @ 傑伊精神
- C通道鍍900毫米×2 =¥1,560 @科南
- 鍍金L型通道900毫米×2 =¥1,040 @科南
- ×4 = 512日元@科南（45°支架兩側）幸運的角
- 不銹鋼帽螺釘M8×40毫米×8 = 352日元@科南
- 不銹鋼蓋螺釘M8×15×8 =¥312 @科南
- 不銹鋼螺母M8×16 = 288日元@科南
- 不銹鋼墊圈M8×16 = 96日元@科南
- 不銹鋼彈簧墊圈M8×16 = 224日元@科南
的伸Shimete日元¥9,464！
樹，我不知道確切的價格和鋁φ12圓鋼刻墊板，放在最後，因為廢物。 由於間隔也是足夠的，如果的10厘米即使考慮到白咬轉彎時，它不會花費太多。 因為在家裡的中心板的控制面板也應該有足夠的樹，甚至不¥1000。 之後，航運等不包括在內。
相關的鐵路，這樣一來剛才還購買價格也根據變化的長度和材料，請使用您自己的情況和你的錢包。
或者，也不會足夠的，如果¥15,000。
下一次，我將嘗試與60D的傢伙所採取的視頻。
關於工具和夾具的小講座
（此介紹已增加...）文章很長一段時間。
（見上圖），這個時候，那些人的東西，我嘗試寫的地方，想想“工具”重要也有要求延長，負債平常接觸的人從設備的功能。
不管是否數字或模擬的工具，這是接近一個通用的產品分佈是不以任何方式。 市場的原則，有沒有最低的通用性不只是賣。 是不是真的是理所當然的，我們喜歡的類型的人類創造的，我們將不得不認真想想“多功能”這個。
（特別是哲學意義上的）已表示，在當代藝術，原始完美的創造全幾乎是不可能的。 然而，年輕如我們不談論的很多。Heko醬油還需要像“黑暗目的地尾巴”看第一眼等。 所以，我要說，如果難以“真原”，它至少是試圖創造性的事情，導致“新視覺”，現在的藝術家目前的立場。
我想我會來，這裡的關鍵“和它的多功能工具”。
有“禮儀”是相同的所有工具。 禮儀上的多功能性為基礎，保證儀器的製造商的儀器符合他們的舉止表現。 我自己，因為它認為該工具的多功能性，也影響工件，因為它是，只要你使用禮儀的基礎上的工具也物種的多樣性不能超過幀是不可用。 也就是說，如果你寫幕後實現“禮儀的延伸”或“新禮儀”，這件事（有一個簡單的後果太）超越了通用性的框架構建。
突然意識到“新禮儀”（創新）是不容易的。 因為那裡是山區，應考慮如生產力和社會的需求。 “擴展方式”扭轉（改造），是一個相對容易使用的。 的手，特別是像我們這樣的，因為它是不夠的，如果它符合自己使用的工具，和個人的需求。
另一方面，我們不得不延長工具的禮儀，以滿足您的需求，使很長一段時間。 是“跳汰機跳汰機=”所謂的。 什麼地方，如“插件”，如果你替換的數字嗎？ 孕產婦和困難的獨立的工具，使人們不可能胃，創作者試圖填補其扭之間的差距。 跳汰機是其晶體。 由於其目的是通過夾具只“東西”，我們並不需要超過必要的夾具本身的美學和耐久性。 這是不夠的，如果當時只有克雷勒工作，也不是它展現給別人。 當然，也有一些優秀的夾具將得到改善，因為它是，這是作為一個產品分佈。とはいえ、作業内容が限定的であればあるほど社会的ニーズからは遠のいていくので、そこまでいけばやはり自作するのが本筋でしょう。
単に便宜的であるだけでなく、道具の作法を拡張して得られる成果物は時に強烈な個性を醸し出します。市場に流通している道具（治具）を使うだけでは達成し得ない成果だからです。これが「新しいビジョン」への強力な手がかりになると思います。もちろん治具ありきで作品を作るわけではありません。ただ、母体となる道具の本質を理解していないと治具は作れません。 「治具を作れる」ということは制作者の確かな理解と技術を意味します。
アートの世界では「素材と格闘する」という言葉をよく耳にしますが、僕はこの言葉は「道具と格闘する」と同義だと思っています。最近はそんなことを考えながら日々の制作をしています。
というわけで、次回は目下製作中の「¥10,000以内で撮影用レールシステムを作る！」をお送りします。
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そう言えば治具で思い出しましたが、同じ研究室で勤務する古屋和臣さん他4名の新進気鋭の写真家が、昨年秋に僕も展示したアキバタマビ21で展示します。実は古屋さんの作品「My Sputnik」の制作にあたって、三脚に取り付ける治具を制作しました。こちらも是非。
Who will be the Leader of [post] Electrical Parade?
相変わらず予断を許さない福島原発の状況下で、早くも世界中で「代替エネルギー」について活発に議論されています。はたして、現状考えられる中でなにが良いのか？今回のように地震（津波）があって、台風が来て、梅雨があって、国土が狭く、ほとんどが山岳地帯でありながら、エネルギー消費量が多い日本。節電は「日頃のマナー」、計画停電は「緊急避難」のハナシであって、抜本的解決策ではないはず。とはいえ、 Gigazineの記事 （原文：Newsweek / Is There Any Safe Energy? ）にもあるように、「太陽光」「バイオエタノール」「風力」もそれぞれ問題を抱えているようです。
今回は、色々調べてみた中で「これは！」と思ったものを紹介できればと思います。残念ながらすぐに対応可能なモノではないかもしれませんが、こんな時だからこそより注意深く動向を見て、幅広く知れ渡ることで少しでも早い実現化の一助になればと思います。
1. オーランチオキトリウム
藻類から油をとる研究はこれまでも欧米で活発に研究されてきましたが、昨年12月に筑波大の渡邉信教授グループが発表した上記の藻は一層効率よく炭化水素を取り出せるとのこと。光合成ではなく有機物を分解して活動するのが特徴で、家庭や工場から出る有機廃水を利用して油を生産できるのではないかとみられています。もちろん培養、油の抽出方法、それらの研究・設備にかかるコストなど、まだまだ多くの課題を抱えているうえ、微生物は同種でもかなり特徴が異なる場合があり、分類もまだまだ発展途上です。しかし人間が活動する以上、ほぼ無尽蔵に排出される廃水をそのまま生産に利用出来るというのはとてもダイナミックなサイクルで、自然界のサイクルに近い印象を受けます。また微生物の分野がまだ発展途上ということは、もしかしたらもっと効率のよい種や株が発見される可能性も秘めていると言えるんじゃないでしょうか。
（参照： wiredvision 、 wiki ）
2. 振動発電
マイクやピエゾ素子のように、外部からの力（振動）を電気に変える仕組み自体は決して目新しいものではないでしょう。腕時計や100円ライターのような身近な物の中にも、その技術が使われています。 株式会社音力発電はそれを応用して、世の中の騒音や振動をそのまま電気に変えてしまおうとしています。実際に首都高五色桜大橋に設置してイルミネーションにかかる電力の一部をまかなったり、神戸の長居スタジアムに設置する等の試みも始まっています。人や車通りの多い場所や、空港など騒音の多い場所に設置して発電することが期待されています。耐久性や大電力の発電にはまだまだ問題があるようですが、小型化を進めて省エネをサポートする方向性もあるので、今後も見守っていきたい技術じゃないかと思います。
（参照： EETimes 、 ニュースクリップ 、 firoki_fの日記 ）
3. パーソナル・エネルギー
個人的に一番ワクワクしたのが、MITのDan Nocera博士率いる研究チームが進めているSun Catalytixプロジェクト。ページトップの動画はNocera博士の講演です。 Eco Friendの記事を要約すると以下の通り。
約30㎡の太陽光発電パネルからとれる電気を活用して、コバルトとリン酸カリウムの電極からなる高効率電解槽から水を水素と酸素に電気分解。いわゆる光合成の原理を応用した技術で、常温で反応し、5ℓの水から得られる水素は一般家庭1日分＋電気自動車を500km走らせるだけのエネルギーがとれる。来年には廃水からも産出可能とされ、将来的にはボトル1本の水で家庭用の電気をまかなうことが可能になる。 Nocera博士は最終的には、冷蔵庫サイズの小型発電所で30億人分の生活を支えるインフラを構想している。
ボトル1本分の生活廃水でエネルギーを自産する、まさに「自産自消」の究極的な例じゃないでしょうか。 「大量生産/大量消費」のスタイルに疑問符がうたれている中、エネルギーだけ既存のままというのはあまりにもナンセンスです。太陽光発電パネルがある風景に見慣れてきたのも、やはり少しずつそうした方向へのシフトが起こっているってことなんでしょう。 「30㎡の太陽光発電パネル」もあくまで現状の場合であって、下記のリンクにあるように、今後より低コスト・高効率の製品が出てくるでしょう。日常で使うエネルギーは「自産自消」して、現在のインフラは有事の際の「保険」となるような社会になればいいなぁと思います。
（参照： Sun Catalytix 、 Eco Friend 、 monogocoro 、 Nocera Group ）
今回色々調べている過程で知りましたが、日本は代替エネルギー関連の特許保持数が世界全体でも55%でブッちぎりだそうです。これは物凄いアドバンテージで、今回の震災を糧に「逆転サヨナラ満塁ホームラン」も可能な気がしてきます。同時に、今まさに「一企業の利益と国家の利益を天秤にかけている」瀬戸際にいる気がしてきます。真っ当な思考であれば、考えるべくもありません。いつ、どのような状況であれ、いわゆる危機的状況に求められるのは「正しい判断」。
「真っ当でいろ。」
キーチの言葉が身にしみます。
新しい太陽光発電の例
- Hyper Solar （via. monogocoro）
- Sunfish Plug-in Solar （via. monogocoro）
- PowerPly （via. monogocoro）
- カラーソーラーパネル （via. monogocoro）
- ソーラーパネルを使わない太陽光発電 （via. Rocket News 24）
Just Another Spring
久しぶりの投稿
日本中が揺れたあの地震からちょうど一ヶ月。色々あったし、思うところも多々あり。
ハイコントラストな悲劇から新たに伝わってくる、ハイコントラストな悲劇や美談。心揺り動かされてるだけでは一向に前に進めない。とにかくただ、今は自分にできることを懸命に、焦らず、気取らず、粛々とこなそうと思うばかりです。
Mixを作りました。
悲しみに暮れる人を元気づけようとか、そうした力みはなく、単純に自分が楽しくて作ったモノです。そこに音楽があって、自分が感じた楽しさや喜びが、聞いてくれた人にとって前向きにこの春を楽しむツールになってくれればと思います。
夜明けは来る。
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Just Another Spring Track List
1. Planet Ypsilon / Stephan Bodzin
2. Glob / Kenny Larkin
3. Mushrooms (Justin Martin Remix) / Marshall Jefferson
4. Piña Colada (Voodeux Brew Remix) / Rodriguez Jnr
5. I Exist Because of You (Dixons Stripped Down Version) / Henrik Schwarz & Amampondo
6. Take the Weight (Peter Kruder Vocal Mix) / Stereotyp
7. Call of the wild / Gusgus
8. Nude (Justin Martin Remix) / Radiohead
9. Today Is Tomorrow / Manoo & Francois A
10. Freak It (Spencer Parker Remix) / Hell & Christian Prommer
11. Kill 100 (Carl Craig Remix) / X-Press 2
12. Dead Souls (Radio Slave Long Distance Kiss Mix) / Mlle Caro & Franck Garcia
13. Southern Soul (Original Mix) / Glimpse & Martin Eyerer
14. Another Light (Original Mix) / Wehbba
15. The Sad Piano / Justin Martin
16. Japanese Synchro System / Japanese Synchro System
17. Bloodstream (Henrik Schwarz Remix) / Stateless
Obtains of trip
介紹你是怎麼得到這個行程。
1. Art and Text / Aimee Selby [Edit, black dog publishing] 2009 / $45 @Harvard Co-op
タイトル通り、テキストを用いた現代アートの作品群をまとめた書籍。有名どころだと、Andy Warhol、Doug Aitken、Jeffrey Shaw、Vito Acconci、Barbara Krugerなど。 300p近い大著で、図版も多い。 獨立散居系列接下來的工作有一個使用文本，以供參考的可能性很高。
2. Architects' SketchBooks / Will Jones [Edit, Metropolis Books] 2011 / $50 @MoMA Shop
草圖和模型，圖紙等，涵蓋我們的著名建築師。 手寫技術，照片拼貼，如企業管治，是在每個人的興趣。一見、建築とは何ら関係がないようなスケッチも散見でき、その人の頭の中を覗けるような良著。個人的にはいわゆる平面作品よりも、図面や楽譜など、あまり表には出ない類の制作物に惹かれます。立体物の加工の際に使われる「治具」を見ているような感覚で、着飾ることのない素な部分が見える気がします。
3. Memory / Anish Kapoor [Artist, Guggenheim Museum] 2009 / $10 @Guggenheim Museum Shop
特売で$10と、とにかく安かったもんで。 Anish Kapoorは自分の好きな作家の1人です。作品展開の柔軟さとシンプルさが魅力でしょうか。自身の故国でもあるインドの顔料を作品に取り入れるなどの姿勢も非常に好感がもてます。
4. Guggenheim Museum (日本語版)[Guggenheim Museum] 1995 / $5 @Guggenheim Museum Shop
こちらも特売で$5。 但是，因為我覺得日本的版本，只要日本的感謝。 ···W是不是高得離譜，它是新的亞馬遜。所蔵作品を紹介する、いわゆるガイドブックではなく、世界的に有名なこの建築の成り立ちを描いた本です。 Frank Lloyd Wrightが描いた図面や、施工途中の写真などが載っています。
5. Machines / Arthur Ganson [DVD] 2004 / $20 @MIT Museum Shop
Boston滞在最終日に行ったMIT Museumに展示されていた、Arthur Gansonのキネティック・アート作品をまとめたDVD。実物には当然およびませんが、キネティック・アートだけに映像で動きが見られるだけ良いかな、と。 我認為作家是非常掙扎（主要是線材）。
6. Tornado Tube [Toy] $3 @MIT Museum Shop
科學玩具，以及在麻省理工學院博物館商店購買。両端に適度に水を入れたペットボトルを付けると、中で渦が巻くというもの。面白そうだったのでなんとなく購入。 一旦你把也把學校和學生參考 - 或不會？
7. Lets Do Business / Fella & G Money [Promo CD] $5 @Somewhere around Times Square, NY
在某些方面，最令人難忘的通風 - 童話。 NYの路上で押し売り同然で仕入れました。 “$5”とありますが、これは自分の場合であって、相手と交渉次第で値段は変わってくるでしょう。 最終日のレポにもある通り、彼らは$20くらいで売りたいところでしょうか（日本人と知っての値踏みの可能性あり）。 此坦途嘻哈的所有22個曲目的內容，似乎到紐約。
8。可口可樂
日本にはない、アルミでできたボトル缶。 和返回，有的甚至試圖芽花瓶。
還有麻省理工學院，如T恤衫和U〜inbure等，非常有趣的是這樣一個地方。
New York : Day 3
Boston+NY旅行記6日目（最終日）
早いもので今回の旅も最終日に。同行した久保田ファミリー、古屋ファミリー、山本さん、平本くん、岩岡くん、川名くん、巾島くん、そして何よりコーディネートしてくださったSFCの田中先生に感謝。皆さんのおかげで、非常に濃密な旅になりました。道中で出会ったたくさんの人にも同じく感謝の念がたえません。
さて、最終日はまずメトロポリタン美術館（MET）から。わかってはいたけど、やはりものすごい量の展示物。一つ一つを丁寧に見てたら1日どころか、1ヶ月あっても足りないんじゃないかと思います。自然史博物館と同様、こちらも展示物に合わせて内装も千差万別。グイグイ引きこまれます。見どころはやはり、同館北側に位置するデンドゥール神殿でしょうか。ローマ帝国期の神殿が配置も実寸でそのまま大空間に納められている様は、圧倒されすぎて笑いすらこみ上げてきます。 “Museum of Art”というだけあって、当然美術品のみの展示ですが、いわゆる美術館ともやや趣が異なり、日本的な意味ではかなり博物館に近い内容です。
午後はグッゲンハイム美術館へ。ここはなんといってもFrank Lloyd Wright設計の美術館そのものが見どころです。展示は印象派やキュビズム絵画がメイン。個人的にはカンディンスキーとデュシャンの絵画が好みですが、やはり建築にパワーがあり過ぎます。
その後NY Apple Storeに立ち寄ったあと5番街を抜けてTimes Squareへ。ここで事件が発生。
Photo by : F-Boogie
小生、NYで黒人3人にからまれるの巻 （ここからは会話形式で）
nA「Yoyo、CD“貰って”くれよ！」
私「ん、なに自分ラッパー？」
nA「そうだ！どこから来たんだ？」
私「Tokyoだ」
nA「Ohhh!!!Tokyoooo!!!名前はなんて〜んだ？」
私「Keisukeだ」
nA「あ？」
私「Keisukeだ。K・S・K。」
nA「OK、わかった。じゃあお前はK-Boogieな！」
私「・・・」
nA「CDにサインしてやるよ！」
私「お前サインするほど有名なんかよ？（有名じゃね〜だろ）」
nA「まぁな（ウソ）」
nB「オレのもやるよ！」
nA「おし、CD2枚で20$な」
私「あ？」
nA「CD2枚で20$だよ」
私「冗談言え」
nB「コイツが俺らのBossなんだぜ」
Boss「Ai, オレがBossだ」
（Bossはひとまず無視して）
私「ホントに曲入ってんだろ〜な？（CDの裏面を確認）」
n-A+B「もちろんだ！」
私「いいだろ、お前（nA）のは買ってやる。お前（nB）のはいらん。5$だ。」
nA「はぁ？安すぎだろ！10$はよこせよな！」
nB「オレのもサインしただろ？」
私「だからお前（nB）のは頼んでね〜だろ？」
nB「うん、まぁ、そうだけど・・・」
私「お前（nA）も5$、That's Itだ。」
nA「オ〜、メ〜ン・・・」
とまぁ、こんな感じで彼らとは5$とCD1枚のDealに。謎のBossは結局なにもやってこなかったですね。ひとまず聴いてみました。
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うん、まぁ、ちゃんと音は入ってるし、￥4ooちょっとでこれ以上なくアングラなHiphopアルバムを買ったと思えばいいか（22曲入り）。盤面にメルアドも載ってるんで、彼らなりのプロモーション活動ってことで理解しましょう。 K-Boogieとかいうありがたい（？）アダ名も頂戴したので、その名義でリミックスして送り返してやろうかな（skitも入ってたし）。思えばNYはストリートパフォーマンスのメッカ。先日もSubway構内で小学生くらいの男の子が超絶的なオルガンを弾いて周囲から喝采を浴び、何人もの人がお金を箱に入れてました。彼らもなんとかデビューの糸口をつかもうと必死です。小生も音楽好きの端くれ、ポジティブに乗り切るのです。ちなみに、 今回のやりとりは基本的に実話ですが、うまくコトが進んだのは“運が良かっただけ”かもしれないので参考にせず、同様のことが起こったら各位の判断で対応してください。
さて、旅の最後の夕食はChina Town内にあるベトナム料理屋へ。日本食を除くアジア系料理は、店にもよりますが日本より現地に近い味で美味しいところもたくさんあります。ここも日本で食べるより一層ワイルドな味で、好感がもてました。
旅の最後は酔い覚ましもかねてEmpire State Buildingへ。キングコングも登ったNYを代表する建物ですね。とにかく寒かったですが、86階がバルコニーになっています。鉄柵の隙間から生で見えるNYの夜景は、「ゴォォォ」という風の音がよく似合うスケールの大きな景色でした（写真上）。
計6日間のBoston+NYの旅もこれにて終了。なるべくたくさんのことを伝えようと1日ずつレポートを書きましたが、まとめきれなかったちょっとしたエピソードも多々ありました。というより、ほとんどがそういうコトの積み重ねで、文字に書き起こされていることは概要であり、ハイライトに過ぎません。たぶん、旅も人生もそういうモノ。
K Boogie in Times Square (photo by F Boogie)
New York : Day 2
Boston+NY旅行記5日目
今日は待ちに待ったアメリカ自然史博物館へ。子供の頃1番好きな施設で、確実に自身の人格に影響を与えています。ダイナミックな恐竜の骨格標本、実物大のシロナガスクジラ、杉本博司も写真に撮った数々の哺乳類のジオラマ。全てが懐かしく、同時に今見ても飽きない魅力があります。
規模や収蔵作品は別にして、基本的な部分で日本の美術館は欧米と比べても遜色無いように思います。逆に博物館は欧米に比べて大きな差を感じます。博物館というと展示物そのものに目が行きがちで、即物的な鑑賞をする場所という印象がありますが、良い博物館はむしろ“背景”を重視していると思います。
全ての展示物には起源があり、元あった時代や場所をどうイメージさせるか。ある意味で、同時に意外なことに、博物館は“ファンタジー”を演出する装置だと言えるでしょう。芸術作品が展示空間にこだわるように、博物館の展示物も空間を選びます。そしてそれはそう単純なものではありません。ライティングや配置、ポージングはもちろんのこと、展示物の格に見合った“しつらえ”が重要で、この点は見方によっては美術館よりも徹底されていて、一様ではありません。あえて悪く言えば、ホワイトキューブは作品を選ばない“無難な”展示空間ですが、博物館は展示物に合わせた内装、つまりは建築から良し悪しが左右されるので、非常に入念な計画が求められるはずです。アメリカ自然史博物館の内装は部屋ごとに違い、まるでキメラのような建物です。それらの条件が整って初めて、展示物から荘厳な“背景”を感じとることができるんじゃないかと思います。
面白かったのは、内容によってはあえて展示物を“見にくくする”演出があるということ。背景を感じさせる基本的な演出はリアリティーの徹底ですが、そのためにあえて“見にくくする”。それがかえって見る側の想像力を膨らます。こうした判断は、日本の博物館では目にしたことがありません。
一方で、美術館的な演出方法が導入できる余地もあるな、とも思いました。同時に物量で太刀打ちしづらい日本の博物館を底上げする方法として、そうした導入が最も適しているのではないかとも思います。内容は“博物”ですから、美術が含まれてもいいでしょう？
明日はMETとグッゲンハイムへ。こちらも楽しみです。
New York : Day 1
Boston+NY旅行記4日目
早朝、Bostonのローガン空港からNYのラガーディア空港へ。少し揺れましたが、あっという間です。
Yellow CabでひとまずMSG目の前のホテルへ行き、荷物を預けたらグラウンドゼロまで徒歩で散策。けっこう距離がありますが、この街で渦巻くエネルギーが歩みを軽快にさせます。東京も劣らず大都市ですが、このエネルギーは別種のモノです。現場でないとわからない、けど誰にでもわかる“何か”があります。
途中で昼食をとりつつ、Chelsea、Greenwich Village、Sohoを通り抜けてグラウンドゼロに到着。子供のころに登ったこともある、空にも突き刺さらんばかりの“あの”巨大な建造物が、無い。個人的には少し泣きそうになりました。さすがに10年も経つと周りの活気も元通りですが、近くの食堂に入ってみたら事件当時の店内の写真が飾られてて（商品棚に寄りかかってうなだれる、ホコリまみれの警察官の写真）、心の奥底に残る傷跡を感じます。再開発についてはミレニアムタワーが有名ですが、敷地内には4面から落ち込む滝のモニュメントなども建てられるそうです。おそらく事件後にポッカリ四角く穴の開いた状況を模していると思われます。
グラウンドゼロを離れて地下鉄でMoMAへ。ゆっくり見る時間がなかったのは残念ですが、Jasper Johnsの“国旗”、Andy Warholの“キャンベルスープ”、Jackson Pollockの“アクションペインティング”など、こんなキーワードからもすぐにイメージできるほどの代表作の数々。個人的には建築・デザインのエリアが面白かったです。学生時代に研究したBuckminster Fullerの建築図面やドーム模型、ジョン・ケージの楽譜も展示されています。アイ・ウェイウェイの作品（紫禁城、ホワイトハウス、エッフェル塔、モナリザに中指を立てる自身目線の写真作品）も非常に“らしくて”面白かったですね。アメリカのアートシーンはヨーロッパよりエモーショナルな側面が強い気がします。ジェンダーやポリティクスを扱った作品が多く、市民のウケもいいようです。
閉館に追い立てられるようにMoMAを出て、ショップで今回2冊目の本を購入（ Architects' Sketchbooksという本、日本未発売だったんですね）。どちらも重いので、スーツケースが重量オーバーにならないか心配です。
余談ですが、この週末はNBAもAllstar Weekendでした。自分が見ていた頃とはメンツがずいぶん代わりましたが、アメリカ国内の注目度・熱狂は相変わらずです。
Boston : Day 3
Boston+NY旅行記3日目（Boston最終日）
Boston滞在最終日は概ね自由行動。ホテルのロビーに集合してからMITへ。 1,2日目とはうって変わって、寒風吹きすさぶBostonらしい冬の1日。
まずはEero Saarinenが設計した大学構内にあるチャペルへ。壁面が波打ったレンガ造りの、アンティークさと現代っぽさがうまく融合した建築。結婚式などでは建物外周に水を張って、壁面の明かりとりからゆらゆらとした反射光が差し込む様になっています。備え付けのオルガンを使って久保田先生が即興ライブをする豪華なひととき。
次は教会から北にある、学生自身が運営するFablabの工作室へ。町工場などから使われなくなった工作機械を引きとって、自分たちで管理・運営しています。こちらは設備こそ少々劣るものの、メディアラボの工作室以上に活気のある、よく使い込まれた工作室でした（それでもウォーターカッターなどがあるんですが）。印象的だったのは、たまたまその時にCNCフライスを使っていた学生の作業時のこと。通常、CNCフライスはマニュアル（ハンドル）かオート（NC）を切り替えて使いますが、その学生は謂わば「半自動」で使っていました。 X軸ハンドルをクルクル回して、その回転速度に合わせて切削プログラムが進行する、といった具合でしょうか。色々説明をしてくれたスタッフさんに聞いたら、“Track Mode”という特殊なモードだそうで、素材や刃の太さ、切削形状を見ながら自分で速度をコントロールできるので、一番最初のテストモデルを作るときによく使われるそうです（それで上手くいけば後は全自動で）。日本のCNCフライスにもあると思いますが、マニュアル/オートをつなぐ格好のシステムがしっかり使われています。
次は、そこから更に北にあるMITミュージアムへ。今年はMIT設立150周年だそうで、その間にMITで研究・開発された全てのものが展示されていました。 Polaroidや各種ロボット、超高精細ホログラム、Intelのチップ・LSIのウェハース等々・・・。面白かったのは、 Arthur Gansonというキネティックアーティストの作品展示。ティンゲリーの影響が色濃く残るフォルム、ゆったりとしたリズムに、ウィットに富んだ構成が素晴らしい。ハイテクが印象のMITで、まさかこんな作品群が見られるとは思いませんでした。
昨日行きそびれたハーバードの生協に寄ったあとは、MITのStata Centerへ（写真上）。設計はFrank Gehryによるもので、講義などに使われているそうです。エントランスにはアニッシュ・カプーアの最新作があり、建物全体も荒川修作の“天命反転シリーズ”を彷彿させる迷路のような構造。自分が今どこにいるのか全くわからず、慣れるのにも時間がかかりそうです。
夜はとうとうBoston名物のロブスターを堪能。エビで腹が膨れるなんてことはそうそうありませんが、決して大味ではなく食べごたえ抜群です。
Boston : Day 2
Boston+NY旅行2日目。
今日は主にMITメディアラボとハーバードGSD（Graduate School of Design）に。午前中は、世界各地に点在するFablabのグローバル・マネージャー Sherry Lassisterさんに、MITメディアラボ内の案内をしてもらいながらFablabに関するちょっとしたレクチャー。
MITメディアラボの施設はとにかく“圧巻”の一言。工作室ひとつとってもレーザー加工機や3Dプリンターはもちろん、ウォーターカッターや6軸CNC、巨大なShopBot CNCなど、多摩美にも欲しい機材がひと通り全てあります。各種のNCマシンの豊富さから見てとれるように、やっぱりデジタルデータからそのまま加工するのがスタンダードなんですね。また、精度は不明ながら非常に小さな素材を加工する特殊な加工機や、秋葉原の電気街をそのまま持ってきたかのようなギークな素材室など、くすぐられる場所がいくつもあります。多摩美で工作スタジオを管理する身として感心したのは、非常に綺麗な状態が保たれたまま、ちゃんと“使われている”こと。このへんの舵取りというのは結構難しくて、ルールを厳しくしないと汚れていく一方、逆に厳し過ぎると使われなくなるというジレンマがあります。 MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。
昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。
午後はMITメディアラボの一角にあるHigh and Low Tech Groupを訪問。グループを率いて、自らもLilipadの開発者であるLeah Buechleyさんの開発記を聞きながら、在籍学生とも交流。さすがにアメリカ、みんな自分のプロジェクトをプレゼンするのが積極的です。 MITメディアラボの特徴的なところは、制作環境の充実もさることながら、そこらじゅうで作品が常に起動していて、制作者はいつでも自分のプロジェクトをプレゼンする準備を整えていること。 「スポンサーがいつ来るかわからないから」と言ってましたが、いつでも”臨戦態勢”にあるのは個人的にも見習いたいところです。自分も負けじと彼らにプロジェクトを解説したら、結構な好感触が得られました。
MITのスゴさばかりに目がいきがちですが、日本も環境としては負けていません。秋葉原や東急ハンズ、その他サービス良好なネット通販を考えても、素材の供給源については日本の方が格段に上で、そのあたりは彼らも非常に羨ましがってました。
ハーバードGSDに移って、今度は有名なFablab Houseを制作したDaniel Ibanezさんのプレゼン。プロジェクトそのものからプレゼンまで、隙がなくて脱帽の一言。コンペのレギュレーションに苦闘しつつ、自分達のやりたいことをいかに具体化するかといった話は、どれもダイナミックで刺激的でした。納期を短縮するために使われなくなったロボットアームを中国から安くで購入して加工させたり、フレキシブルな太陽発電パネルを自分たちで開発したり。完全に行動力の賜物といったところですね。上の写真はハーバードGSDのアトリエ。見切れていますが、左側にも同じくらいのスペースが広がっています。全ての学科の学生（600人）がここに自分のスペースを構えて、日々制作しているとのことです。土地があるって羨ましい・・・。
夜はまたMITメディアラボに戻って、在籍している日本人研究員の方々が行っているMedia Bandの収録へ。小生もちょっとだけ出てます。皆さん本当に真剣にクリエイションとFablab Japanの設立について考えてます。
ボストンも残すところあと1日。早いものですが、この調子でバシバシ吸収して帰ろうと思います。
Boston : Day 1
Boston+NY旅行1日目。
在早上一個小時的火車從一個小波士頓的夫婦，羅得島普羅維登斯訪問Fablab。 AS220という母体のもとで運営されてます。 AS220は最新のデジタルファブリケーションに限らず、活版印刷から食堂まで、およそ文化と名のつくものならなんでもやってそうな組織。 是貪婪的。
昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。近づいてみたら日本でもおなじみのOBEYでした。 AS220のすぐ真裏にあります。 她說，“安妮的關係？有所作為”肖恩，誰擁有這些信息，“謝潑德還算我是一個學生AS220是20年前的”。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。 哪些地方被裝飾與博科的母校。
それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。 我認為那是不可能的，而我在日本時，自稱感覺普羅維登斯“創意資本”的基本力量。
午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。 甚至到高中，在Fablab自學成才，或已參加在麻省理工學院以表彰他們的成就，從今年參與。 他就像是當地的黑人兒童的英雄。
どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。
Les Twins
街頭文化門戶網站運行的朋友， 按下紅色舞者二人“已在法國推出的Les雙胞胎 “。
その名の通り双子で、地元フランスではかなり人気があるようです。他所のサイトで“Robot Style + Liquid Style”と評されてましたが、個人的には“Morphing Style”と呼ぶほうがしっくりくるような気がします。他の動画も見たところ音楽のセレクトも多様で現代的、ストーリーを感じさせる展開ができるなど、今後大いに期待されます。
今回紹介した動画では、右のスカジャンの方（どうやらお兄さん）に軍配か。
Just Another Day : Carl Craig
Just Another Day : Carl Craig (2006)
1。黃昏
2。黑暗
3。沙塵暴
4。Experimento
的EP，“暮光之城”最喜愛的歌曲已錄製的歌曲卡爾·克雷格。数々の名義でリリースを重ねながら、当時は本名名義でのリリースは久しぶりだったのを覚えている。 我聽到的那一刻，我通過歌曲和混合項目，如自身的許多底特律實驗，什麼是真的任何動機釋放水稻的真實姓名，工作，下降針是太優美的旋律。 所有四個是不是一個“技術”，但底特律techno罷工。 電子音響，尚未徹底，喜歡爵士樂，溫暖的聲音質量的有機結構。 作為標題，一首歌曲你想在沙漠的美國Kikiiri日出時間的人，如果可能的話。 unnervingly誠實，和會不會你會在這個版本的結尾退休，這樣的事情是不會（當然是一首歌曲，例如，如果你有底線的活動了它，然後1版本來挑選最多的步伐更重疊）。
釋放的CD，但可能不會，可以購買在iTunes商店（已設置在幾分鐘內與其他歌曲的EP，可以給我們）。
收到與卡爾·克雷格第一次相遇，讓我的朋友，誰是“上電視綠煙”。 也有底特律techno是不尋常的，因為那裡是光伏。
Phantom Limb / Spatial Shift
先日、森美術館で開催中の小谷元彦「幽体の知覚」展に行ってきました。最近の”Hollow”シリーズや、”9th room”も良かったのですが、個人的には”SP2 New Born”シリーズが、展示空間も含めて良かったな、と。
美術館やギャラリーの真っ白な空間を、俗に「ホワイトキューブ」といいますが、”SP2 New Born”シリーズの展示空間はその真逆で、「ブラックキューブ」でした。これはどちらかというと博物館の展示形態に近く、「動物標本」を連想させるこの作品には非常にマッチした設計といえるでしょう。個人的な博物館への興味を抜きにしても、こうした展示を見ると日本の美術の未来についても考えさせられます。
先日、元水戸芸術館学芸員の森司さんとのお話でも非常に興味深かったのですが、いわゆる「箱モノ」としての美術館、それに対する左今のビエンナーレ/トリエンナーレブーム。一人の作り手としては、発表現場の変遷については気を張るところですが、実際のところどうなっていくのだろうか？
自身が帰国子女なので、「ローカル/グローバル」については昔から考えてきたことですが、森さんからも言われてたどり着いた結論としては、「今いる場所がローカル」というものでした。ただ、これは帰国子女という特殊な生い立ち（いずれ特殊でもなくなるでしょうが）がそう思わせるのではなく、流通や移動が一層激しくなるであろう未来においては、いわゆる「地元意識」という考え方自体が「グローバル化」するのではないかと思うのです。だから「地元」という言葉が内包する範囲に留めれば、「＝今いる場所」になるのではないかと。
作品の発表場所も、正直なところ「どこでもいい」のです。もはや芸術や芸術家が「特別」とか「カッコイイ」とされる時代ではなく、どこにでも作家は居て、どこにでも作品が在る。作品とそうでないものの境界が曖昧な未来。サイト・スペシフィックもさらに超えたところとしての単なる「サイト」に。美術館に限らず、商業施設、病院、廃墟、工場、ダム、競馬場、個人住宅・・・、どこに「在って」もいいし、どこが「成って」もいい。人に見てもらってナンボの世界なので、作品単体の魅力ももちろんですが、「集客力」に焦点を当てた時に、「場」についてはまだまだ可能性があるなぁ、と思います。
Space Tools Design
ハッブル望遠鏡をEVAで修理するための工具。撮影は写真家Michael Soluriによるもの。
映画「アポロ13」にもありましたが、宇宙に持っていく物はそれこそグラム単位で計算されているかと思うので、こういった工具の機能美は純粋極まりない。 「治具＝Jig」に代表される様に、「自分の工具は自分で作る」ことこそがDIYの本流であり、単に「ほしい物は自分で作る」とはやや異なります。アメリカらしいモノづくりのスピリットだと思いますが、「モノづくり立国」と言われる日本もこうしたスピリットはどんどん取り込んでいきたいところ。
Mechanica
NASAの” Image of the Day “からのひとコマ。こういう機械らしいビジュアルにはグッとくる。
NASAのWebサイト上にある画像は、ロゴなどを外せばかなり自由に使ってOKとあるので、素材としても非常に便利。自身のiGoogleのウィジェットの中でもお気に入りの一つで、「おっ」と思うものがあればバシバシ手元に落としてます。
宇宙は人類全体の共有財産ってことなんでしょうね。 大。
Return II Space : Digital Mystikz
RETURN II SPACE : DIGITAL MYSTIKZ (2010)
1. Unexpected
2. Pop Pop Epic
3. Mountain Dread March
4. Eyez
5. Livin Different
6. Return II Space
昨年発売されたダブステップ界のオリジネイター、Digital Mystikzの1stアルバム。アナログ盤のみ。
よくよく考えたら、ダブステップもデトロイト・テクノと似た変遷をしている。彼らDigital Mystikzがオリジネイターに位置し、SkreamやBengaがパブリシティを勝ちとり、CaspaやRuskoがメジャーにも打って出た。それはそのまま、Juan Atkins→Derrick May→Kevin Saundersonの流れに酷似している。
それはさておきこのアルバム、流石というほかない。静謐でいて誠実な6曲。聴くのは深夜が良いが、不思議と季節を選ばない。夏は涼しく、冬はどこかメランコリックな気分にしてくれる。ダブステップ自体もともと不思議なジャンルで、140bpm前後で共通している以外に、曲調などはアーティストによって千差万別。その名の通りダブ・レゲエ寄りのモノを基準に、アンビエントな志向からスタジアム・ロックな志向まで、同じジャンルとは思えないほど幅が広い。だから、「ダブステップってどんな音楽？」と聞かれたら、これがなかなか答えに困る。逆にこのアルバムは、誰に聞かれたとしても「これ」といって示しやすい数少ないものだ。いや、示そうと思えば示せるが、何より自分自身が納得して示せるものというと、幅が広いジャンルなだけに選択が難しい。
とはいえ、bpm以外にもう一つ、ダブステップはあくまでBass Musicであるということ。同時にそのBassはストロングであること。最近どんどん新しいアーティストが出ているが、この点が弱い曲が多い。メロディーラインばかり目立ってBassが弱かったり、逆に単に五月蝿いだけだったり。五月蝿いとストロングは違う。 Digital Mystikzのレーベル、DMZはまずCDを出さないし、Mp3配信もほとんどない。おそらく彼らにとってそうした現代的なマーケット上の音楽フォーマットはサンプルとして活用しているだけで、「作品」としてリリースするのがアナログのみというのは、彼ら自身の音楽に対する誠実さを物語る。 Dommuneでもテツジ・タナカが同アルバムをレビューしているが、アンダーグラウンドが育んできたダブプレート文化に対する彼らなりのつきあい方は、セレクターとしての「格」にこだわっているように思える。
いい音楽とわかっているだけに、たくさんの人に聴いてほしいと思いつつも、アナログを聴ける人はなかなか少ない。彼らの”izm”を尊重しつつも、でもやっぱり聴いてほしい。 1人のリスナーとしてはこのあたりがもどかしいところ。
I love Vise Grip
バイスグリップという工具がある。
一般的にはあまり馴染みのない工具だと思うが、これほど私生活において便利な工具も珍しい。
要は、自分の指以上に強力にモノを挟む工具だ。調べてみると主に自動車整備などに使われるようだが、一家に1個あってもいいシロモノ。たとえば、締まりすぎて固くなってしまったネジや、形状的に指に力が入らなくて困ったときには、だいたいコイツ一つで解決する。おまけに安い（ホームセンターでは1,000円しないだろう）。
ただし、あまりに強力にモノを挟むので対象物を傷つけやすいので注意が必要。厚手のテープやいらない布でも巻いておくといいだろう。
Kutiman : Thru_You
也是在以前的博客介紹，在做系列“的以色列音樂家，Kutiman Thru_You “。
我一首歌，然後混合在YouTube上的視頻。
這種代表並不少見，甚至更長的時間，再次因為我只是喜歡他的音樂。
Theo Jansen + Me
現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。
現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。
