艺术
单：工厂
你必须从第一次公告。
期间（天）在西麻布，11/6（星期六）10/25九个KREI源开放工作室将被陈列在一个叫。
[工厂：工厂事件仲代单]西麻布
日期：（星期日）至11/6（星期六）10/29 12:00至21:00
地点： 开源KREI工作室 2-24-2，东京都港区西麻布
入场费：免费
网址： HTTP :/ / Monofactory.Nakadai.Co.Jp /
由于研讨会将举行各种活动，展会期间，还西装传情顶部，请加入我们的行列。
我想我总有一天会写，会写，让我们在一起，或马虎。
事件被称为“工业废物首脑会议”，9/23在学校Kaminoge多摩美术大学已于上月举行。 回收处置承包商仲代事件是由三个主办，因为运动已经变得非常有趣，但我没有表现，首先概述。
并提到“回收业”或“工业废物”，或将有任何图像？
（也许是太），我认为在大多数情况下，或“闻”或“脏”，负面形象。 所以它是“垃圾”，开始有人从某种意义上说，人的事情是正好相反的地方。 我也觉得，直到它并没有特别的接触。
有一种植物，你有你操心的两倍，前桥市仲代，我觉得当时的印象是完全相反的。 组织在工厂彻底和分馏比我装备精良的工作室Yohodo，或不闻不愉快，和大。 相干清理如山，你从来没有见过的材料。 说实话，如果你不是在兴奋的景象，使人们不要“谨慎的事情”。
“有没有垃圾处置废物仲代”
事情：在工厂的网站，这句话令人印象深刻。 并有“垃圾”对大多数人来说是：“扔掉”，而不是“收集什么。” 如果你看一下从侧面收回，成为“资产”而不是“废物”。 工厂是一个项目或想法如何运作“的社会和物质资产”，我们提出：Mono项目和仲代。 在“工业废物首脑会议”，该产品的工作，并已使用已经展出仲代材料生产。 从一个专业的学生从FabLab广泛参与，还举行了研讨会，有很多游客，尽管一天只。 “的东西：西麻布厂仲代工厂事件”是一个专责将举行为期一周的展览。
无损检测，面色处理社会和物质，为人类的创造者。
当你做什么工作，几乎无一例外是“未来的目标图像。” 对齐所需的材料，在某些情况下，绘制草图或图纸，同时获得该技术，它是朝着一个共同目标的过程。 在这个项目中，有“前的材料”，以扭转。 “从冰箱中的剩菜”如果你在食物比较，“配方为基础，使”前，后者将任感。 你可能不明白，感觉称为“剩饭”，被要求的烹饪技艺和思想，而不是它是不是后者。
回首往事，在艺术基础教育，但限制的工具和材料，是常规手段。 将逐步从那里传播正面像，最终产生自由的思想和手段。 然而，在基础教育，适合初学者使用的工具和材料本身就是一个“初学者友好”是唯一。 正如我在开始写，但也只有“材料从来没有见过。” 充满了珍稀物种的美味，可以这么说，是先进的工业冰箱的唯一途径。 如果你是在何种意义上的兴趣和被胳肢，一定数量的知识和技术。 挑战者是对彼此的公平关系。 我喜欢“挑战”和“回到原点”，以及罕见的项目。
当然，这个项目的目的不是专家形成一个“封闭的社会”。 如果有兴趣和一点点的机会，在处理材料的专家，即使是初学者应该乐趣。 有些人开始周围搞乱不是专业的材料和意见。 我认为，该项目准备的精神，这样的实验。
青木原菇亨特
9月17日和18日两天，我去青木原森林摄影师和视觉艺术家，谁见了由美国一些怪胎巧合的。
我想引导人们在人的事情，我遇到的有关要求Fablab，已采取的“Iwakutsuki”是好还是坏的位置开始，因为来日本拍摄青木原的愿望，就是这样。 因为我这两天也幸运的是，虽然我承认有点焦虑。 旅行，是不是在彼此之间的外国人第一次会议上，一个奇怪的开始。
摄影师和视频艺术家，的夏季McColkle酸。 如何友好的美国女性，也不会了解日本的价值观感。 因为它是为了满足在八王子市的青木原。 甚至不平静的天气的第一天，反复间歇性的花洒淋浴。
以及青木原。 因此，在著名的“东西”，Okkanabikkuri第一弯。 然而，这并不是什么是一个美丽的森林，是中等发达的远足径，考虑到当地的紧急。 作为起源于的维基提前审查的“景点”的印象，是一个非常近期的事情，我觉得像这种情况，会人为地。 对于那些谁是本地的，和我说烦人。
第二天，阳光明媚，天气拍摄·伟大的登山组。 他曾与“'S没有大气层的目标WWW！太阳光明媚的”暑期，不要我这样做方便·鱿鱼。 由于只有两天的拍摄机会，清脆的动作。 这样的情况，而她已拍摄一部电影，所以空闲时间太多的照片。
同时，心态平衡，戏剧性及Pachiri怎么样发现！“或做的事情”（见上图）红菇像聚光灯的阳光透过枝叶的过滤，然后我们刚才采取蘑菇是。
青木原有点奇怪，在森林里，很安静。 如蝉虫是不是不可能的。 不小的鸟类。 声音和模糊的树叶在风中，汽车和摩托车的声音来听到在远处的阴影。 大多数还没有盛开的鲜花。 它不会根据季节的景观，即使是一个自然的印象。 我想，“我肯定吸收很容易犹豫”，已成为突出的蘑菇。 其形式和颜色没有像其他在一个统一的景观，是引人注目的当人。
蘑菇外，青木原登山点是非常好的甚至如果Megumarere天气。 从课程已经发展到一定程度，你必须等到道路的过程中，如天然彩色兽。 如果不铲除，可能不会有危险的事情，噢也愉快。 它建议在秋季度假者。
哦，“蘑菇狩猎”没有的方式。 将采取的愤怒和自私（TEKA，你抓到）。
关于工具和夹具的小讲座
（此介绍已增加...）文章很长一段时间。
（见上图），这个时候，那些人的东西，我尝试写的地方，想想“工具”重要也有要求延长，负债平常接触的人从设备的功能。
不管是否数字或模拟的工具，这是接近一个通用的产品分布是不以任何方式。 市场的原则，有没有最低的通用性不只是卖。 是不是真的是理所当然的，我们喜欢的类型的人类创造的，我们将不得不认真想想“多功能”这个。
（特别是哲学意义上的）已表示，在当代艺术，原始完美的创造全几乎是不可能的。 然而，年轻如我们不谈论的很多。Heko酱油还需要像“黑暗目的地尾巴”看第一眼等。 所以，我要说，如果难以“真原”，它至少是试图创造性的事情，导致“新视觉”，现在的艺术家目前的立场。
我想我会来，这里的关键“和它的多功能工具”。
有“礼仪”是相同的所有工具。 礼仪上的多功能性为基础，保证仪器的制造商的仪器符合他们的举止表现。 我自己，因为它认为该工具的多功能性，也影响工件，因为它是，只要你使用礼仪的基础上的工具也物种的多样性不能超过帧是不可用。 也就是说，如果你写幕后实现“礼仪的延伸”或“新礼仪”，这件事（有一个简单的后果太）超越了通用性的框架构建。
突然意识到“新礼仪”（创新）是不容易的。 因为那里是山区，应考虑如生产力和社会的需求。 “扩展方式”扭转（改造），是一个相对容易使用的。 的手，特别是像我们这样的，因为它是不够的，如果它符合自己使用的工具，和个人的需求。
另一方面，我们不得不延长工具的礼仪，以满足您的需求，使很长一段时间。 是“跳汰机跳汰机=”所谓的。 什么地方，如“插件”，如果你替换的数字吗？ 孕产妇和困难的独立的工具，使人们不可能胃，创作者试图填补其扭之间的差距。 跳汰机是其晶体。 由于其目的是通过夹具只“东西”，我们并不需要超过必要的夹具本身的美学和耐久性。 这是不够的，如果当时只有克雷勒工作，也不是它展现给别人。 当然，也有一些优秀的夹具将得到改善，因为它是，这是作为一个产品分布。 然而，从社会的需求，所以我们已经转移较为有限的，如果是你的工作，但我去那里写你自己的意愿Honsuji。
文物造成的不仅是简单方便，延长工具的礼仪是在散发着强烈的个性。 因为它是只使用结果（JIG）是不是一个工具，以实现在市场上获得的。 我觉得这是一个强大的“新视觉”的线索。 没有一棵树，使夹具当然工作。 然而，不能保持夹具和不理解的工具和母亲的性质。 认为“可以使夹具”是指作者和技术的充分理解。
是同义的，但我想你常常听到“角力材料”，在艺术的世界，我将“角力的工具”这个词。 最近有这种想法的日常生产。
所以，下一次你会收到一个“拍摄的铁路系统，在不到¥10,000”目前在生产。
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跳汰机，提醒的方式，和未来摄影师的名字，并在同一实验室招聘其他工作访问古谷，在去年秋天我也展出展出21 Akibatamabi你。 在制作“我的人造卫星”古谷的工作，我安装在三脚架其实夹具。 这里的一切手段。
获得行程
介绍你是怎么得到这个行程。
艾梅谢肃方之一。 艺术和文本 / [编辑，黑狗出版] 2009/45 $合作社哈佛
本书为题，总结了使用文本的当代艺术作品。 最流行的和我，安迪·沃霍尔，道格·艾特肯，杰弗里·肖，Vito Acconci的，如巴巴拉·克鲁格。 在不久的Taicho 300P，许多板块。 独立散居系列接下来的工作有一个使用文本，以供参考的可能性很高。
两个建筑师的速写本 /威尔·琼斯[编辑，都市书籍] 2011/50美元，纽约现代艺术博物馆商店
草图和模型，图纸等，涵盖我们的著名建筑师。 手写技术，照片拼贴，如企业管治，是在每个人的兴趣。 乍看之下，可以看到这里的建筑和，如素描有什么做的，在那人的头，如良好的通过Nozokeru。 亲自面比所谓的工作，它是吸引到音乐制作，如图纸，没有一种表。 在这个意义上说，如在处理三维物体的过程中使用的“夹具”的样子，我从来没有打扮的主要部分将是可见的。
内存 /阿尼什•卡普尔艺术家，古根海姆博物馆两千年和九个/ 10 @古根海姆博物馆商店3。
周一在售10元，反正是便宜。 阿尼什·卡普尔是他们最喜爱的作家之一。 什么是魅力和工作部署的灵活性简单。 态度也是很不错的感觉，可以纳入到工作，如在印度的色素，也是对自己的家园。
四， 古根海姆博物馆 （日文版）[古根海姆博物馆1995 / $ 5 @古根海姆博物馆商店
此外，这里的5元出售。 但是，因为我觉得日本的版本，只要日本的感谢。 ···W是不是高得离谱，它是新的亚马逊。 作品的介绍，而不是所谓的指导书，是一本书，描绘这个世界著名建筑的起源。 弗兰克·劳埃德·赖特的图纸和画画等，可能在施工中被发现。
5。 机 /亚瑟Ganson [DVD] 2 004 / $ 20 @麻省理工学院博物馆商店
DVD总结了在麻省理工学院博物馆展出的最后一天，我们去波士顿停留，动力学艺术作品亚瑟Ganson。 真正的和不当然，不仅是良好的，或只看到图片中的动力学艺术运动。 我认为作家是非常挣扎（主要是线材）。
6，“旋风”式管[玩具] $ 3 @麻省理工学院博物馆商店
科学玩具，以及在麻省理工学院博物馆商店购买。 东西，把装满水的塑料瓶两端适度，在一个风旋涡。 购买，因为它是如此有趣，不知何故。 一旦你把也把学校和学生参考 - 或不会？
7，让我们做商业/小伙子＆G的钱[促销光盘5元@左右，纽约时代广场
在某些方面，最令人难忘的通风 - 童话。 是良好的硬放养纽约的街道上出售。 有一个“$ 5”，但是这是一个属于自己的情况下，价格会变化取决于与对方谈判。 因为它也是最后一天回购 ，他们（与考核的可能性，并了解日本），或将出售约20美元，你想。 此坦途嘻哈的所有22个曲目的内容，似乎到纽约。
8。可口可乐
在日本不存在能够瓶易拉罐，铝。 和返回，有的甚至试图芽花瓶。
还有麻省理工学院，如T恤衫和U〜inbure等，非常有趣的是这样一个地方。
纽约：3天
第6天SL波士顿+ NY（最后一天）
对这次旅程的最后一天，在年初的事情。 感谢田中先生，谁也协调证监会首先由久保田家人陪同，：古谷家庭，山本先生，昆Hiramoto，坤Iwaoka，坤川奈岛宽度坤。 感谢大家，是非常密集的旅程。 感谢同样的意义不承担甚至是我前进的道路上遇到的人很多。
嗯，首先从纽约大都会艺术博物馆（MET）的最后一天。 我有知情权，仍然表现出了巨大的数额。 我觉得不够或不远处的一天我在看一个仔细，甚至1个月。 自然历史博物馆一样，也有很大的不同根据内部也表现出在这里。 顶部拉一个混蛋。 亮点还在博物馆位于北侧寺庙Dendo〜URU什么。 像罗马帝国时期的寺庙已支付给大空间，因为它也被吸引到大规模部署，甚至笑声盈满了太多不堪重负。 有只叫“艺术博物馆”，但唯一的艺术展览，当然，味道略有不同，所谓的艺术博物馆，日本，在某种意义上接近博物馆是相当的内容。
下午，古根海姆博物馆。 这里是弗兰克·劳埃德·赖特设计博物馆本身就是一大亮点，无论你如何看待它。 印象派和立体派绘画是主要的展览。 我个人比较喜欢绘画是康定斯基和杜尚，也仍然是有力量建设。
时代广场，第五大道，停止后失踪纽约苹果商店，然后。 事件发生在这里。
照片：F - 布吉
（从这里谈话的形式），卷此致，在纽约的三个黑衣人被抓
NA“溜溜球，CD”，“给我！”了
“我这样做，我的包装是什么？”
“我来到这里我知道了！来自何处？”NA
“东京”我
“我〜Ohhh！！Tokyoooo！！你的名字是？”NA
“我圭介：”我
“哦？”NA
“我是圭介，K·S·K。”
NA“OK，你命名的K-不羁遐！”
“我......”
“我要签名的CD！”NA
“我会尽著名足以签署你？（〜看你著名）”
NA“好吧，我（谎言）”
“我也帮我！”NB
“不要按20元，票面CD2的”NA
“哦？”
“我20元的优惠券CD2的”NA
“说笑话，”我
“我得到了这家伙的老板，我们将”NB
老板：“哎，我的老板”
（老板，现在可以忽略）
“（检查光盘背面）〜？不会真的包含歌曲”我
“当然！”N - A + B
“我想说，你，我5元排卵（NB）（NA）将让你买你。”
NA“10美元太便宜？呵呵，是不是给我！”
“我也将你签名了吗？”NB
“你（NB） - 我要问为什么？”我
“NB”是啊，好吧，我是如此......“
“$ 5，但也就是这样（NA）。”
NA“哦〜，眼睛的应用。......”
大量的表CD1的井区，其中5元这样。 我不长的神秘老板毕竟没有。 我问现在。
音频剪辑的Adobe Flash Player（版本9或以上）：需要播放音频片段， 点击这里下载最新版本，你还需要有在您的浏览器中启用JavaScript。
我认为应该是很好，声音是它进入整齐，我买了专辑的地下嘻哈是不是这一点比4OO元（22首歌曲）。 我们还列出Meruado板，让我们明白，他们拥有什么促销活动。 因为你给我的名字是（？）幸运的阿达Tokayuu的K-不羁，（我已经开始短剧）你想让我把它送回来做的，混合的名称。 如果你认为纽约街头表演的圣地。 从小学关于地铁，曾在一个盒子里的钱一天的任何人的处所超越男孩玩弄器官的掌声。 是拼命抓住线索，他们还设法亮相。 我爱天气音乐Hashikure的，甚至你的真正积极的。 顺便说一下，这种互动的基本是真实的故事，请亲爱的决定没有提及的回应：我有那么好，所以可能是“只是运气好”，同样的事情时，吃不了。
那么，晚餐在越南餐厅在中国城的旅程结束。 除了日本料理的亚洲美食，还有许多地方接近当地味道鲜美，根据来自日本的商店。 在野外的味道比在日本吃，也可以在这里有一个良好的印象。
帝国大厦的旅程结束时，我无法醒来，甚至更好。 它也建立代表纽约金刚攀升。 但无论如何，它是冷的86楼阳台上打开。 是大型风称为“走了〜O〜O〜O”纽约的夜晚，从铁栅栏看差距的看法认为是原始的外观，良好（见上图）。
在这6天波士顿+纽约之旅的结束。 我有一天写了一份报告，试图传达了很多事情，尽可能可能的，不能每一个小有许多情节。 相反，在大多数这样的积累，已写入的字符是总结，只是亮点。 也许，即使这样的人生旅程。
在时代广场的ķ不羁（不羁由F摄）
纽约：第2天
5天的旅行者波士顿+ NY
今天美国自然历史博物馆一直在等待。 1号设施，像孩子一样，拥有自己的个性的影响，可靠。 哺乳动物骨骼标本恐龙动态，真人大小，和杉本洋蓝鲸照片西洋镜。 都是怀旧的魅力，现在不觉得累，同时。
除了从规模和收集，日本馆，以便不认为相媲美，与欧洲和美国的基本组成部分。 该博物馆的感觉相比，欧洲和美国的扭转有很大的不同。 我倾向于去眼本身就是一个博物馆的展览，并说，有物理印象的地方，立即观看，一个很好的博物馆，而是强调“背景”。
细胞或如果所有展品的时代和地方的形象起源，是原来的。 在某种意义上，可以说是惊人的，并产生一种“幻想”这个博物馆是在同一时间，设备。 坚持作为一个艺术作品的展览空间，也选择空间博物馆的展品。 这不是简单等特点。 和灯光布置，构成，但也表现出与“装饰”的评级，重要的是相称的，这一点，取决于你的观点一直比博物馆彻底，不统一。 坏敢表示，白色立方体的展览空间不选择的工作是“安全”，根据室内博物馆的展品，就是好或坏的，所以，从建筑的左侧和权利，需要非常仔细的规划它应该。 美国自然历史博物馆是像嵌合体的建筑物，如每个房间内部之间的差异。 第一次，我觉得是真实的，我能感觉到我可以做一个“背景”，从这些条件的庄严展览。
这是有趣的，它是根据内容的“丑陋”敢展品主任。 基本的生产是一个彻底的背景感受到的现实，敢于“丑陋”这样做的。 它，而膨胀的侧视图想象力。 这样的判断，在日本的博物馆，还从来没有见过。
另一方面，也有如何做可以引进美术馆馆长室，我想。 我认为日本作为一种方式，以提高博物馆的水平难以竞争，同时在体积，如果有这样一个最适当的引进。 因此，“自然史”的内容也将包含一个良好的艺术？
古根海姆和MET明天。 我期待着在这里。
纽约：第1天
第4天前往波士顿+纽约
清晨，拉瓜迪亚机场，纽约从波士顿洛根国际机场。 有点不稳，是瞬间的。
步行去，现在从零开始，在酒店味精黄色出租车前，当行李。 有相当的距离，在这个镇漩能源将点亮历史。 东京大都市也毫不逊色，这种能量是另一种形式的东西。 不知道是不是现场，你知道任何人，但“东西”。
而在午餐中，通过切尔西的苏荷，格林威治村，到达地面零。 作为一个孩子，有时攀升“，”只是不Tsukisasara高大的建筑物，甚至没有天空。 我个人变得有点声泪俱下。 也恢复了十多年，事实上，靠在货架下垂（已装饰店的照片，当我走进餐厅附近，尘土飞扬的警务人员在事件发生的时间与周围的充满活力我觉得疤痕留在底部的照片）的心脏。 重建是著名的千年塔，很可能要建网站以及从四面的瀑布下降的纪念碑上。 它很可能是模仿与孔目瞪口呆的事件发生后，也许情况平方米。
纽约现代艺术博物馆离地铁世贸。 我没有时间慢慢看不幸的是，一些代表作品足够的图像立即曾钰成约翰的“国旗”，“金宝汤”安迪·沃霍尔，如杰克逊·波洛克的“行动绘画”，从关键字这一点，我们。 个人的建筑和设计领域是很有趣。 半球模型和建筑图纸，还展出了约翰·凯奇Buckminster Fuller的得分是一个学生的研究。 “看来”非常好（自己的眼睛照片中指紫禁城，白宫，埃菲尔铁塔，蒙娜丽莎），它是艾未未的工作很有趣。 在美国的艺术现场感受强烈的情感方面将是来自欧洲。 处理性别和政治的许多作品，所以是有其公民UKE。
可以带动现代艺术博物馆闭幕，购买（在店内的第二本书，这次建筑师笔记本书叫，在日本被发布，但它不是）。 一方面是因为体重，我担心的不是过重的手提箱。
顺便说一句，这个周末是全明星周末NBA的。 当我看到的是很多，但反而是公寓，热情，在美国关注的是像往常一样。
Boston : Day 3
Boston+NY旅行記3日目（Boston最終日）
Boston滞在最終日は概ね自由行動。ホテルのロビーに集合してからMITへ。 1,2日目とはうって変わって、寒風吹きすさぶBostonらしい冬の1日。
首先由埃罗·沙里宁设计的校园教堂。壁面が波打ったレンガ造りの、アンティークさと現代っぽさがうまく融合した建築。結婚式などでは建物外周に水を張って、壁面の明かりとりからゆらゆらとした反射光が差し込む様になっています。備え付けのオルガンを使って久保田先生が即興ライブをする豪華なひととき。
次は教会から北にある、学生自身が運営するFablabの工作室へ。町工場などから使われなくなった工作機械を引きとって、自分たちで管理・運営しています。こちらは設備こそ少々劣るものの、メディアラボの工作室以上に活気のある、よく使い込まれた工作室でした（それでもウォーターカッターなどがあるんですが）。印象的だったのは、たまたまその時にCNCフライスを使っていた学生の作業時のこと。通常、CNCフライスはマニュアル（ハンドル）かオート（NC）を切り替えて使いますが、その学生は謂わば「半自動」で使っていました。 X軸ハンドルをクルクル回して、その回転速度に合わせて切削プログラムが進行する、といった具合でしょうか。色々説明をしてくれたスタッフさんに聞いたら、“Track Mode”という特殊なモードだそうで、素材や刃の太さ、切削形状を見ながら自分で速度をコントロールできるので、一番最初のテストモデルを作るときによく使われるそうです（それで上手くいけば後は全自動で）。日本のCNCフライスにもあると思いますが、マニュアル/オートをつなぐ格好のシステムがしっかり使われています。
次は、そこから更に北にあるMITミュージアムへ。今年はMIT設立150周年だそうで、その間にMITで研究・開発された全てのものが展示されていました。 Polaroidや各種ロボット、超高精細ホログラム、Intelのチップ・LSIのウェハース等々・・・。面白かったのは、 Arthur Gansonというキネティックアーティストの作品展示。ティンゲリーの影響が色濃く残るフォルム、ゆったりとしたリズムに、ウィットに富んだ構成が素晴らしい。ハイテクが印象のMITで、まさかこんな作品群が見られるとは思いませんでした。
昨日行きそびれたハーバードの生協に寄ったあとは、MITのStata Centerへ（写真上）。設計はFrank Gehryによるもので、講義などに使われているそうです。エントランスにはアニッシュ・カプーアの最新作があり、建物全体も荒川修作の“天命反転シリーズ”を彷彿させる迷路のような構造。自分が今どこにいるのか全くわからず、慣れるのにも時間がかかりそうです。
夜はとうとうBoston名物のロブスターを堪能。エビで腹が膨れるなんてことはそうそうありませんが、決して大味ではなく食べごたえ抜群です。
Boston : Day 2
Boston+NY旅行2日目。
今日は主にMITメディアラボとハーバードGSD（Graduate School of Design）に。午前中は、世界各地に点在するFablabのグローバル・マネージャー Sherry Lassisterさんに、MITメディアラボ内の案内をしてもらいながらFablabに関するちょっとしたレクチャー。
MITメディアラボの施設はとにかく“圧巻”の一言。工作室ひとつとってもレーザー加工機や3Dプリンターはもちろん、ウォーターカッターや6軸CNC、巨大なShopBot CNCなど、多摩美にも欲しい機材がひと通り全てあります。各種のNCマシンの豊富さから見てとれるように、やっぱりデジタルデータからそのまま加工するのがスタンダードなんですね。また、精度は不明ながら非常に小さな素材を加工する特殊な加工機や、秋葉原の電気街をそのまま持ってきたかのようなギークな素材室など、くすぐられる場所がいくつもあります。多摩美で工作スタジオを管理する身として感心したのは、非常に綺麗な状態が保たれたまま、ちゃんと“使われている”こと。このへんの舵取りというのは結構難しくて、ルールを厳しくしないと汚れていく一方、逆に厳し過ぎると使われなくなるというジレンマがあります。 MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。
昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。
午後はMITメディアラボの一角にあるHigh and Low Tech Groupを訪問。グループを率いて、自らもLilipadの開発者であるLeah Buechleyさんの開発記を聞きながら、在籍学生とも交流。さすがにアメリカ、みんな自分のプロジェクトをプレゼンするのが積極的です。 MITメディアラボの特徴的なところは、制作環境の充実もさることながら、そこらじゅうで作品が常に起動していて、制作者はいつでも自分のプロジェクトをプレゼンする準備を整えていること。 「スポンサーがいつ来るかわからないから」と言ってましたが、いつでも”臨戦態勢”にあるのは個人的にも見習いたいところです。自分も負けじと彼らにプロジェクトを解説したら、結構な好感触が得られました。
MITのスゴさばかりに目がいきがちですが、日本も環境としては負けていません。秋葉原や東急ハンズ、その他サービス良好なネット通販を考えても、素材の供給源については日本の方が格段に上で、そのあたりは彼らも非常に羨ましがってました。
ハーバードGSDに移って、今度は有名なFablab Houseを制作したDaniel Ibanezさんのプレゼン。プロジェクトそのものからプレゼンまで、隙がなくて脱帽の一言。コンペのレギュレーションに苦闘しつつ、自分達のやりたいことをいかに具体化するかといった話は、どれもダイナミックで刺激的でした。納期を短縮するために使われなくなったロボットアームを中国から安くで購入して加工させたり、フレキシブルな太陽発電パネルを自分たちで開発したり。完全に行動力の賜物といったところですね。上の写真はハーバードGSDのアトリエ。見切れていますが、左側にも同じくらいのスペースが広がっています。全ての学科の学生（600人）がここに自分のスペースを構えて、日々制作しているとのことです。土地があるって羨ましい・・・。
夜はまたMITメディアラボに戻って、在籍している日本人研究員の方々が行っているMedia Bandの収録へ。小生もちょっとだけ出てます。皆さん本当に真剣にクリエイションとFablab Japanの設立について考えてます。
ボストンも残すところあと1日。早いものですが、この調子でバシバシ吸収して帰ろうと思います。
Boston : Day 1
Boston+NY旅行1日目。
午前中はBostonから電車で小一時間ほどの、Rhodes IslandはProvidenceにあるFablabを視察。 AS220という母体のもとで運営されてます。 AS220は最新のデジタルファブリケーションに限らず、活版印刷から食堂まで、およそ文化と名のつくものならなんでもやってそうな組織。貪欲です。
昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。近づいてみたら日本でもおなじみのOBEYでした。 AS220のすぐ真裏にあります。今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。母校に錦を飾ったといったところでしょうか。
それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。
午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。
どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。
Phantom Limb / Spatial Shift
先日、森美術館で開催中の小谷元彦「幽体の知覚」展に行ってきました。最近の”Hollow”シリーズや、”9th room”も良かったのですが、個人的には”SP2 New Born”シリーズが、展示空間も含めて良かったな、と。
美術館やギャラリーの真っ白な空間を、俗に「ホワイトキューブ」といいますが、”SP2 New Born”シリーズの展示空間はその真逆で、「ブラックキューブ」でした。これはどちらかというと博物館の展示形態に近く、「動物標本」を連想させるこの作品には非常にマッチした設計といえるでしょう。個人的な博物館への興味を抜きにしても、こうした展示を見ると日本の美術の未来についても考えさせられます。
先日、元水戸芸術館学芸員の森司さんとのお話でも非常に興味深かったのですが、いわゆる「箱モノ」としての美術館、それに対する左今のビエンナーレ/トリエンナーレブーム。一人の作り手としては、発表現場の変遷については気を張るところですが、実際のところどうなっていくのだろうか？
自身が帰国子女なので、「ローカル/グローバル」については昔から考えてきたことですが、森さんからも言われてたどり着いた結論としては、「今いる場所がローカル」というものでした。ただ、これは帰国子女という特殊な生い立ち（いずれ特殊でもなくなるでしょうが）がそう思わせるのではなく、流通や移動が一層激しくなるであろう未来においては、いわゆる「地元意識」という考え方自体が「グローバル化」するのではないかと思うのです。だから「地元」という言葉が内包する範囲に留めれば、「＝今いる場所」になるのではないかと。
作品の発表場所も、正直なところ「どこでもいい」のです。もはや芸術や芸術家が「特別」とか「カッコイイ」とされる時代ではなく、どこにでも作家は居て、どこにでも作品が在る。作品とそうでないものの境界が曖昧な未来。サイト・スペシフィックもさらに超えたところとしての単なる「サイト」に。美術館に限らず、商業施設、病院、廃墟、工場、ダム、競馬場、個人住宅・・・、どこに「在って」もいいし、どこが「成って」もいい。人に見てもらってナンボの世界なので、作品単体の魅力ももちろんですが、「集客力」に焦点を当てた時に、「場」についてはまだまだ可能性があるなぁ、と思います。
Theo Jansen + Me
現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。
現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。
Expanded Photo
単なる写真同好会ではなく、ハード面も含めて写真表現の拡張を目指しているコアな集団。
