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2011年NBA总决赛迷你电影[JAP分]
上赛季NBA总决赛的最后回顾一下，仅第一腿（多字幕）。
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其中惊人的发生
NBA就是这样一个地方
单：工厂
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期间（天）在西麻布，11/6（星期六）10/25九个KREI源开放工作室将被陈列在一个叫。
[工厂：工厂事件仲代单]西麻布
日期：（星期日）至11/6（星期六）10/29 12:00至21:00
地点： 开源KREI工作室 2-24-2，东京都港区西麻布
入场费：免费
网址： HTTP :/ / Monofactory.Nakadai.Co.Jp /
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“有没有垃圾处置废物仲代”
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NBA总决赛2011年迷你电影Game1 [JAP分]
PRO X最近推出了晋级决赛。
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我决定蚊子NDE字幕
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青木原菇亨特
9月17日和18日两天，我去青木原森林摄影师和视觉艺术家，谁见了由美国一些怪胎巧合的。
我想引导人们在人的事情，我遇到的有关要求Fablab，已采取的“Iwakutsuki”是好还是坏的位置开始，因为来日本拍摄青木原的愿望，就是这样。 因为我这两天也幸运的是，虽然我承认有点焦虑。 旅行，是不是在彼此之间的外国人第一次会议上，一个奇怪的开始。
摄影师和视频艺术家，的夏季McColkle酸。 如何友好的美国女性，也不会了解日本的价值观感。 因为它是为了满足在八王子市的青木原。 甚至不平静的天气的第一天，反复间歇性的花洒淋浴。
以及青木原。 因此，在著名的“东西”，Okkanabikkuri第一弯。 然而，这并不是什么是一个美丽的森林，是中等发达的远足径，考虑到当地的紧急。 作为起源于的维基提前审查的“景点”的印象，是一个非常近期的事情，我觉得像这种情况，会人为地。 对于那些谁是本地的，和我说烦人。
第二天，阳光明媚，天气拍摄·伟大的登山组。 他曾与“'S没有大气层的目标WWW！太阳光明媚的”暑期，不要我这样做方便·鱿鱼。 由于只有两天的拍摄机会，清脆的动作。 这样的情况，而她已拍摄一部电影，所以空闲时间太多的照片。
同时，心态平衡，戏剧性及Pachiri怎么样发现！“或做的事情”（见上图）红菇像聚光灯的阳光透过枝叶的过滤，然后我们刚才采取蘑菇是。
青木原有点奇怪，在森林里，很安静。 如蝉虫是不是不可能的。 不小的鸟类。 声音和模糊的树叶在风中，汽车和摩托车的声音来听到在远处的阴影。 大多数还没有盛开的鲜花。 它不会根据季节的景观，即使是一个自然的印象。 我想，“我肯定吸收很容易犹豫”，已成为突出的蘑菇。 其形式和颜色没有像其他在一个统一的景观，是引人注目的当人。
蘑菇外，青木原登山点是非常好的甚至如果Megumarere天气。 从课程已经发展到一定程度，你必须等到道路的过程中，如天然彩色兽。 如果不铲除，可能不会有危险的事情，噢也愉快。 它建议在秋季度假者。
哦，“蘑菇狩猎”没有的方式。 将采取的愤怒和自私（TEKA，你抓到）。
手工多莉（开源硬件＃1）
最近，数码单反相机亮相列弗。 系统的创造者，因为它原本不是一个照片和视频系统，佩佩也是良好的托哥。 我想我总是说，还需要归档他们的工作一点点“感觉良好”，这是暴跌和购买。
我买的佳能EOS60D 18-135毫米的套机镜头。 模型出来了去年秋天，已成为地震的影响下很难获得。 但我想知道的尼康D5100到最后，（在右手小手指是没有逃脱和我们在吻X5的和，因为他们的高手D5100）被确定的“坐善良时，他的手”，毕竟。
所以，你真正不认为任何有关的主题，你要采取其他比你自己的工作，突然跑到很难拥有。 有一点前monogocoro文章提醒成为看到，一个“矮桶硬保证金制成”，或“自己的多莉”已经把一只手（见上图）。 多莉是铁路系统的顺利移动摄像机同时录制视频剪辑。 携带相机图像的卡车正在运行，在赛道上。
你有我自己安排，所以也复制自己来完成的原始票据。 我觉得他作为一个开源的第一，还试图将购买材料的引进和如何使这种情况进一步。
第一轮将需要。
正如在monogocoro上市，您可以使用轮轮滑。 背面也相当深，这轮（常艳丽，但整体后）有许多不同大小或硬度。 好，所以跑来跑去沥青或规范Nokka〜TSU大成人，或上下跳跃在这种情况下，需要用它，直到它不会打扰。 谁使用的“软”的车轮，如果我不得不说，可能是低到只减少震动。
我亚马逊，我用了一个车轮制造商在销售半径。 直径76mm（这是足够的软，所以这个数字是小的），硬度为82A。 这时候有一个很好的感觉，在外观上温和。 因为这是一个八三轮小车，（只是如果双脚轮滑分钟），你会需要只有两套。
轴承，而不是使用每一个车轮的2件，需要总共16个。 轴承需要滑冰是不是行，没问题，所以即使在工业称为608ZZ型。 它是一种补充，溜冰用的标准轴承是进口的运动，ABEC（美国标准），而不是像专门主流的JIS。 遵循这个大数目的价值越高，轴摆动的准确性是如此之高。 虽然这里和这里 ，因为它是写，是否有精度可达有一个问题，诚实。 如果您是从一个不规则的高精密轴承负荷等人的苦难，你不会立即陷入高精度的像吗？ ，我想即使。 这一次（ABEC7仍然）我用的是最便宜的大致如此看待事物。
用手推轴承在通常的方法（←，我动摇或不介意在这一点上轴？） 我们决不能忘记，当是（部分图片上的前景）轮滑铝垫片。 不要把轮这件事，不这样做，在双方从两侧的轴承。
现在，下列（1）从原来的安排。
虽然原来是直接连接的L形角铝，但这个时候，我用括号出售给家庭中心（见上图）。 正式名称，但不知道，你写的，“幸运角”的收据。 为什么幸运呢？
使用这家伙的好处，牢固地连接到你的框架，使平面的中央部分。 从中铝材料也从镀铬钢材料，你有自己的方式僵硬。
然而，当我买了不起作用。 在车轮的安装，因为它使用的M8螺丝，应该不会被扩大双方洞一直到45°的照片（接近底部）所示，并可以不打开单位的中心一个洞。
这是车轮上的支架，中间间隔刻铝φ12圆钢。 按照附3mm厚度。 这个项目，我想尽可能地实现与现有产品相结合，这是剃须。 将是不可能的，是没有办法车床。 如果你不完全匹配这部分的厚度，或浮动或地面的地表位移的车轮，让正确的。
然而，像原来这样，而不是反复垫片螺母，你可能会在垫圈和螺母。 保修不，我觉得这是更好地制定一个现成的组合，提高自己的准确度，如果这么难。
不锈钢盖M8×40，和组装（见上图）此车轮的安排，垫片，支架····
看起来是这样。
我×4。
这轮必须完成。
接下来是帧（排列PT2）。
虽然已在原来的梯形形状合作框架的木材，需要很长的时间，出现今市的刚性。 所以，在这里你可以用C和L通道的通道组合。 这将是沉重，僵硬，应该大幅上升。
通道中的图片，进一步所以，从一开始就一定跨度的洞，你可以自由定制安装的轮毂尺寸和帧的位置，以满足您的具体情况。
此外，这个洞是M8螺丝将包含更完美。 所以，你都聚集在只有两个M8螺丝长度。 也是组装所需的最低工具。
如果你安装了这样一个车轮。
如果在此两本书通道的L形桥，是尽可能的好。
nokkeru到铁路，大致是这样。
它包出来的，因为它是一个L形的角孔用于模块化金属架的支柱，我已经奠定了轨尝试。 这是一个有点担心我跑很好避免孔。 （不正确的设计←）和间隔取决于（76毫米）（毫米）的厚度，我会一直沉迷于孔直径的车轮，是运气好。
当然，你是在L形角的铁和铝的确定，角落是我想30mm以上。
这家伙，把一盘，将在此页面顶部的照片。
所以看到，有非常容易吗？
多莉是一个现成的，现成的，精度高，当然，是一百万个十万 - 下它，你买什么。 往回走，并说，甚至在拍摄时租一点。 我想也拍，我觉得个人使用是不够准确。 下一个目标是，或者是它的Arduino +电机的自动化控制。
后，但我放了，我们没有什么抱怨劳动力的刚性端午，肝的家伙有点“使它铁路夹心轮滑的轮子”，可以发现只有原来的想法。 这意味着，铁路是确定是什么，在圆形管道字符，而不是角度研究
既不是有什么好处？
是不是这样的事情。 相角型大号弯曲圆管，所以容易得多，如果你让两个高精密管弯曲在一定程度上，是不是也可以“包装拍摄！”
因此，由于原来的安排是受我的程度提高了一点点，但现在。
使物料清单和金额，并在年底这个项目的购买目标。 人去张力，请尝试将自己的世界。
- 四个车轮轮滑半径76毫米-82A]×2 =¥3,960 @腾出一套亚马逊
- 钢铁盾轴承轮滑608ZZ ABEC7设置为16×1 =¥800 @ 杰伊精神
- 轮滑铝垫片设置8个×1 =¥320 @ 杰伊精神
- C通道镀900毫米×2 =¥1,560 @科南
- 镀金L型通道900毫米×2 =¥1,040 @科南
- ×4 = 512日元@科南（45°支架两侧）幸运的角
- 不锈钢帽螺钉M8×40毫米×8 = 352日元@科南
- 不锈钢盖螺钉M8×15×8 =¥312 @科南
- 不锈钢螺母M8×16 = 288日元@科南
- 不锈钢垫圈M8×16 = 96日元@科南
- 不锈钢弹簧垫圈M8×16 = 224日元@科南
的伸Shimete日元¥9,464！
树，我不知道确切的价格和铝φ12圆钢刻垫板，放在最后，因为废物。 由于间隔也是足够的，如果的10厘米即使考虑到白咬转弯时，它不会花费太多。 因为在家里的中心板的控制面板也应该有足够的树，甚至不¥1000。 之后，航运等不包括在内。
相关的铁路，这样一来刚才还购买价格也根据变化的长度和材料，请使用您自己的情况和你的钱包。
或者，也不会足够的，如果¥15,000。
下一次，我将尝试与60D的家伙所采取的视频。
关于工具和夹具的小讲座
（此介绍已增加...）文章很长一段时间。
（见上图），这个时候，那些人的东西，我尝试写的地方，想想“工具”重要也有要求延长，负债平常接触的人从设备的功能。
不管是否数字或模拟的工具，这是接近一个通用的产品分布是不以任何方式。 市场的原则，有没有最低的通用性不只是卖。 是不是真的是理所当然的，我们喜欢的类型的人类创造的，我们将不得不认真想想“多功能”这个。
（特别是哲学意义上的）已表示，在当代艺术，原始完美的创造全几乎是不可能的。 然而，年轻如我们不谈论的很多。Heko酱油还需要像“黑暗目的地尾巴”看第一眼等。 所以，我要说，如果难以“真原”，它至少是试图创造性的事情，导致“新视觉”，现在的艺术家目前的立场。
我想我会来，这里的关键“和它的多功能工具”。
有“礼仪”是相同的所有工具。 礼仪上的多功能性为基础，保证仪器的制造商的仪器符合他们的举止表现。 我自己，因为它认为该工具的多功能性，也影响工件，因为它是，只要你使用礼仪的基础上的工具也物种的多样性不能超过帧是不可用。 也就是说，如果你写幕后实现“礼仪的延伸”或“新礼仪”，这件事（有一个简单的后果太）超越了通用性的框架构建。
突然意识到“新礼仪”（创新）是不容易的。 因为那里是山区，应考虑如生产力和社会的需求。 “扩展方式”扭转（改造），是一个相对容易使用的。 的手，特别是像我们这样的，因为它是不够的，如果它符合自己使用的工具，和个人的需求。
古くから作り手は、自分のニーズに合わせて道具の作法を拡張してきました。いわゆる「Jig＝治具」です。デジタルに置き換えれば「プラグイン」といったところでしょうか？母体となる道具単体では作るのが困難、あるい不可能なために、作り手は工夫を凝らしてそのギャップを埋めようとする。治具はその結晶です。目的はあくまで治具を通して作られた「モノ」にあるので、治具自体に必要以上の耐久性も美観も必要ない。その時だけ働いてくれれば十分だし、他人に見せるものでもない。もちろん、一部の優れた治具はそのまま改良され、製品として流通しているものもあります。とはいえ、作業内容が限定的であればあるほど社会的ニーズからは遠のいていくので、そこまでいけばやはり自作するのが本筋でしょう。
単に便宜的であるだけでなく、道具の作法を拡張して得られる成果物は時に強烈な個性を醸し出します。市場に流通している道具（治具）を使うだけでは達成し得ない成果だからです。これが「新しいビジョン」への強力な手がかりになると思います。もちろん治具ありきで作品を作るわけではありません。ただ、母体となる道具の本質を理解していないと治具は作れません。 「治具を作れる」ということは制作者の確かな理解と技術を意味します。
アートの世界では「素材と格闘する」という言葉をよく耳にしますが、僕はこの言葉は「道具と格闘する」と同義だと思っています。最近はそんなことを考えながら日々の制作をしています。
というわけで、次回は目下製作中の「¥10,000以内で撮影用レールシステムを作る！」をお送りします。
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そう言えば治具で思い出しましたが、同じ研究室で勤務する古屋和臣さん他4名の新進気鋭の写真家が、昨年秋に僕も展示したアキバタマビ21で展示します。実は古屋さんの作品「My Sputnik」の制作にあたって、三脚に取り付ける治具を制作しました。こちらも是非。
Who will be the Leader of [post] Electrical Parade?
相変わらず予断を許さない福島原発の状況下で、早くも世界中で「代替エネルギー」について活発に議論されています。はたして、現状考えられる中でなにが良いのか？今回のように地震（津波）があって、台風が来て、梅雨があって、国土が狭く、ほとんどが山岳地帯でありながら、エネルギー消費量が多い日本。節電は「日頃のマナー」、計画停電は「緊急避難」のハナシであって、抜本的解決策ではないはず。とはいえ、 Gigazineの記事 （原文：Newsweek / Is There Any Safe Energy? ）にもあるように、「太陽光」「バイオエタノール」「風力」もそれぞれ問題を抱えているようです。
今回は、色々調べてみた中で「これは！」と思ったものを紹介できればと思います。残念ながらすぐに対応可能なモノではないかもしれませんが、こんな時だからこそより注意深く動向を見て、幅広く知れ渡ることで少しでも早い実現化の一助になればと思います。
1. オーランチオキトリウム
藻類から油をとる研究はこれまでも欧米で活発に研究されてきましたが、昨年12月に筑波大の渡邉信教授グループが発表した上記の藻は一層効率よく炭化水素を取り出せるとのこと。光合成ではなく有機物を分解して活動するのが特徴で、家庭や工場から出る有機廃水を利用して油を生産できるのではないかとみられています。もちろん培養、油の抽出方法、それらの研究・設備にかかるコストなど、まだまだ多くの課題を抱えているうえ、微生物は同種でもかなり特徴が異なる場合があり、分類もまだまだ発展途上です。しかし人間が活動する以上、ほぼ無尽蔵に排出される廃水をそのまま生産に利用出来るというのはとてもダイナミックなサイクルで、自然界のサイクルに近い印象を受けます。また微生物の分野がまだ発展途上ということは、もしかしたらもっと効率のよい種や株が発見される可能性も秘めていると言えるんじゃないでしょうか。
（参照： wiredvision 、 wiki ）
2. 振動発電
マイクやピエゾ素子のように、外部からの力（振動）を電気に変える仕組み自体は決して目新しいものではないでしょう。腕時計や100円ライターのような身近な物の中にも、その技術が使われています。 株式会社音力発電はそれを応用して、世の中の騒音や振動をそのまま電気に変えてしまおうとしています。実際に首都高五色桜大橋に設置してイルミネーションにかかる電力の一部をまかなったり、神戸の長居スタジアムに設置する等の試みも始まっています。人や車通りの多い場所や、空港など騒音の多い場所に設置して発電することが期待されています。耐久性や大電力の発電にはまだまだ問題があるようですが、小型化を進めて省エネをサポートする方向性もあるので、今後も見守っていきたい技術じゃないかと思います。
（参照： EETimes 、 ニュースクリップ 、 firoki_fの日記 ）
3. パーソナル・エネルギー
個人的に一番ワクワクしたのが、MITのDan Nocera博士率いる研究チームが進めているSun Catalytixプロジェクト。ページトップの動画はNocera博士の講演です。 Eco Friendの記事を要約すると以下の通り。
約30㎡の太陽光発電パネルからとれる電気を活用して、コバルトとリン酸カリウムの電極からなる高効率電解槽から水を水素と酸素に電気分解。いわゆる光合成の原理を応用した技術で、常温で反応し、5ℓの水から得られる水素は一般家庭1日分＋電気自動車を500km走らせるだけのエネルギーがとれる。来年には廃水からも産出可能とされ、将来的にはボトル1本の水で家庭用の電気をまかなうことが可能になる。 Nocera博士は最終的には、冷蔵庫サイズの小型発電所で30億人分の生活を支えるインフラを構想している。
ボトル1本分の生活廃水でエネルギーを自産する、まさに「自産自消」の究極的な例じゃないでしょうか。 「大量生産/大量消費」のスタイルに疑問符がうたれている中、エネルギーだけ既存のままというのはあまりにもナンセンスです。太陽光発電パネルがある風景に見慣れてきたのも、やはり少しずつそうした方向へのシフトが起こっているってことなんでしょう。 「30㎡の太陽光発電パネル」もあくまで現状の場合であって、下記のリンクにあるように、今後より低コスト・高効率の製品が出てくるでしょう。日常で使うエネルギーは「自産自消」して、現在のインフラは有事の際の「保険」となるような社会になればいいなぁと思います。
（参照： Sun Catalytix 、 Eco Friend 、 monogocoro 、 Nocera Group ）
今回色々調べている過程で知りましたが、日本は代替エネルギー関連の特許保持数が世界全体でも55%でブッちぎりだそうです。これは物凄いアドバンテージで、今回の震災を糧に「逆転サヨナラ満塁ホームラン」も可能な気がしてきます。同時に、今まさに「一企業の利益と国家の利益を天秤にかけている」瀬戸際にいる気がしてきます。真っ当な思考であれば、考えるべくもありません。いつ、どのような状況であれ、いわゆる危機的状況に求められるのは「正しい判断」。
「真っ当でいろ。」
キーチの言葉が身にしみます。
新しい太陽光発電の例
- Hyper Solar （via. monogocoro）
- Sunfish Plug-in Solar （via. monogocoro）
- PowerPly （via. monogocoro）
- カラーソーラーパネル （via. monogocoro）
- ソーラーパネルを使わない太陽光発電 （via. Rocket News 24）
Just Another Spring
久しぶりの投稿
日本中が揺れたあの地震からちょうど一ヶ月。色々あったし、思うところも多々あり。
ハイコントラストな悲劇から新たに伝わってくる、ハイコントラストな悲劇や美談。心揺り動かされてるだけでは一向に前に進めない。とにかくただ、今は自分にできることを懸命に、焦らず、気取らず、粛々とこなそうと思うばかりです。
Mixを作りました。
悲しみに暮れる人を元気づけようとか、そうした力みはなく、単純に自分が楽しくて作ったモノです。そこに音楽があって、自分が感じた楽しさや喜びが、聞いてくれた人にとって前向きにこの春を楽しむツールになってくれればと思います。
夜明けは来る。
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Just Another Spring Track List
1. Planet Ypsilon / Stephan Bodzin
2. Glob / Kenny Larkin
3. Mushrooms (Justin Martin Remix) / Marshall Jefferson
4. Piña Colada (Voodeux Brew Remix) / Rodriguez Jnr
5. I Exist Because of You (Dixons Stripped Down Version) / Henrik Schwarz & Amampondo
6. Take the Weight (Peter Kruder Vocal Mix) / Stereotyp
7. Call of the wild / Gusgus
8. Nude (Justin Martin Remix) / Radiohead
9. Today Is Tomorrow / Manoo & Francois A
10. Freak It (Spencer Parker Remix) / Hell & Christian Prommer
11. Kill 100 (Carl Craig Remix) / X-Press 2
12. Dead Souls (Radio Slave Long Distance Kiss Mix) / Mlle Caro & Franck Garcia
13. Southern Soul (Original Mix) / Glimpse & Martin Eyerer
14. Another Light (Original Mix) / Wehbba
15. The Sad Piano / Justin Martin
16. Japanese Synchro System / Japanese Synchro System
17. Bloodstream (Henrik Schwarz Remix) / Stateless
Obtains of trip
今回の旅で手に入れたものを紹介。
1. Art and Text / Aimee Selby [Edit, black dog publishing] 2009 / $45 @Harvard Co-op
タイトル通り、テキストを用いた現代アートの作品群をまとめた書籍。有名どころだと、Andy Warhol、Doug Aitken、Jeffrey Shaw、Vito Acconci、Barbara Krugerなど。 300p近い大著で、図版も多い。 Independent Diaspora Seriesの次作にはテキストを使う可能性が高いので、参考まで。
2. Architects' SketchBooks / Will Jones [Edit, Metropolis Books] 2011 / $50 @MoMA Shop
名だたる建築家達のスケッチや模型、図面などを網羅。手書き、フォトコラージュ、CGなど手法が人それぞれで面白い。一見、建築とは何ら関係がないようなスケッチも散見でき、その人の頭の中を覗けるような良著。個人的にはいわゆる平面作品よりも、図面や楽譜など、あまり表には出ない類の制作物に惹かれます。立体物の加工の際に使われる「治具」を見ているような感覚で、着飾ることのない素な部分が見える気がします。
3. Memory / Anish Kapoor [Artist, Guggenheim Museum] 2009 / $10 @Guggenheim Museum Shop
特売で$10と、とにかく安かったもんで。 Anish Kapoorは自分の好きな作家の1人です。作品展開の柔軟さとシンプルさが魅力でしょうか。自身の故国でもあるインドの顔料を作品に取り入れるなどの姿勢も非常に好感がもてます。
4. Guggenheim Museum (日本語版)[Guggenheim Museum] 1995 / $5 @Guggenheim Museum Shop
こちらも特売で$5。日本語版だからだと思いますが、日本人にとってはありがたい限り。 Amazonで新品だと異常に高いんですね・・・w。所蔵作品を紹介する、いわゆるガイドブックではなく、世界的に有名なこの建築の成り立ちを描いた本です。 Frank Lloyd Wrightが描いた図面や、施工途中の写真などが載っています。
5. Machines / Arthur Ganson [DVD] 2004 / $20 @MIT Museum Shop
Boston滞在最終日に行ったMIT Museumに展示されていた、Arthur Gansonのキネティック・アート作品をまとめたDVD。実物には当然およびませんが、キネティック・アートだけに映像で動きが見られるだけ良いかな、と。素材（ほとんど針金）とものすごく格闘している作家だと思います。
6. Tornado Tube [Toy] $3 @MIT Museum Shop
同じくMIT Museum Shopで購入した科学玩具。両端に適度に水を入れたペットボトルを付けると、中で渦が巻くというもの。面白そうだったのでなんとなく購入。学校に置いといたら学生の参考にもなるかな〜と？
7. Lets Do Business / Fella & G Money [Promo CD] $5 @Somewhere around Times Square, NY
ある意味では一番忘れられないシロモノ。 NYの路上で押し売り同然で仕入れました。 “$5”とありますが、これは自分の場合であって、相手と交渉次第で値段は変わってくるでしょう。 最終日のレポにもある通り、彼らは$20くらいで売りたいところでしょうか（日本人と知っての値踏みの可能性あり）。内容はNYらしい王道のHiphop全22曲。
8. Coca Cola Can
日本にはない、アルミでできたボトル缶。一輪挿しにでもしようかと持って返ってきました。
他にもMITのTシャツやウィンブレなどもありますが、面白そうなのはこんなところかと。
New York : Day 3
Boston+NY旅行記6日目（最終日）
早いもので今回の旅も最終日に。同行した久保田ファミリー、古屋ファミリー、山本さん、平本くん、岩岡くん、川名くん、巾島くん、そして何よりコーディネートしてくださったSFCの田中先生に感謝。皆さんのおかげで、非常に濃密な旅になりました。道中で出会ったたくさんの人にも同じく感謝の念がたえません。
さて、最終日はまずメトロポリタン美術館（MET）から。わかってはいたけど、やはりものすごい量の展示物。一つ一つを丁寧に見てたら1日どころか、1ヶ月あっても足りないんじゃないかと思います。自然史博物館と同様、こちらも展示物に合わせて内装も千差万別。グイグイ引きこまれます。見どころはやはり、同館北側に位置するデンドゥール神殿でしょうか。ローマ帝国期の神殿が配置も実寸でそのまま大空間に納められている様は、圧倒されすぎて笑いすらこみ上げてきます。 “Museum of Art”というだけあって、当然美術品のみの展示ですが、いわゆる美術館ともやや趣が異なり、日本的な意味ではかなり博物館に近い内容です。
午後はグッゲンハイム美術館へ。ここはなんといってもFrank Lloyd Wright設計の美術館そのものが見どころです。展示は印象派やキュビズム絵画がメイン。個人的にはカンディンスキーとデュシャンの絵画が好みですが、やはり建築にパワーがあり過ぎます。
その後NY Apple Storeに立ち寄ったあと5番街を抜けてTimes Squareへ。ここで事件が発生。
Photo by : F-Boogie
小生、NYで黒人3人にからまれるの巻 （ここからは会話形式で）
nA「Yoyo、CD“貰って”くれよ！」
私「ん、なに自分ラッパー？」
nA「そうだ！どこから来たんだ？」
私「Tokyoだ」
nA「Ohhh!!!Tokyoooo!!!名前はなんて〜んだ？」
私「Keisukeだ」
nA「あ？」
私「Keisukeだ。K・S・K。」
nA「OK、わかった。じゃあお前はK-Boogieな！」
私「・・・」
nA「CDにサインしてやるよ！」
私「お前サインするほど有名なんかよ？（有名じゃね〜だろ）」
nA「まぁな（ウソ）」
nB「オレのもやるよ！」
nA「おし、CD2枚で20$な」
私「あ？」
nA「CD2枚で20$だよ」
私「冗談言え」
nB「コイツが俺らのBossなんだぜ」
Boss「Ai, オレがBossだ」
（Bossはひとまず無視して）
私「ホントに曲入ってんだろ〜な？（CDの裏面を確認）」
n-A+B「もちろんだ！」
私「いいだろ、お前（nA）のは買ってやる。お前（nB）のはいらん。5$だ。」
nA「はぁ？安すぎだろ！10$はよこせよな！」
nB「オレのもサインしただろ？」
私「だからお前（nB）のは頼んでね〜だろ？」
nB「うん、まぁ、そうだけど・・・」
私「お前（nA）も5$、That's Itだ。」
nA「オ〜、メ〜ン・・・」
とまぁ、こんな感じで彼らとは5$とCD1枚のDealに。謎のBossは結局なにもやってこなかったですね。ひとまず聴いてみました。
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うん、まぁ、ちゃんと音は入ってるし、￥4ooちょっとでこれ以上なくアングラなHiphopアルバムを買ったと思えばいいか（22曲入り）。盤面にメルアドも載ってるんで、彼らなりのプロモーション活動ってことで理解しましょう。 K-Boogieとかいうありがたい（？）アダ名も頂戴したので、その名義でリミックスして送り返してやろうかな（skitも入ってたし）。思えばNYはストリートパフォーマンスのメッカ。先日もSubway構内で小学生くらいの男の子が超絶的なオルガンを弾いて周囲から喝采を浴び、何人もの人がお金を箱に入れてました。彼らもなんとかデビューの糸口をつかもうと必死です。小生も音楽好きの端くれ、ポジティブに乗り切るのです。ちなみに、 今回のやりとりは基本的に実話ですが、うまくコトが進んだのは“運が良かっただけ”かもしれないので参考にせず、同様のことが起こったら各位の判断で対応してください。
さて、旅の最後の夕食はChina Town内にあるベトナム料理屋へ。日本食を除くアジア系料理は、店にもよりますが日本より現地に近い味で美味しいところもたくさんあります。ここも日本で食べるより一層ワイルドな味で、好感がもてました。
旅の最後は酔い覚ましもかねてEmpire State Buildingへ。キングコングも登ったNYを代表する建物ですね。とにかく寒かったですが、86階がバルコニーになっています。鉄柵の隙間から生で見えるNYの夜景は、「ゴォォォ」という風の音がよく似合うスケールの大きな景色でした（写真上）。
計6日間のBoston+NYの旅もこれにて終了。なるべくたくさんのことを伝えようと1日ずつレポートを書きましたが、まとめきれなかったちょっとしたエピソードも多々ありました。というより、ほとんどがそういうコトの積み重ねで、文字に書き起こされていることは概要であり、ハイライトに過ぎません。たぶん、旅も人生もそういうモノ。
K Boogie in Times Square (photo by F Boogie)
New York : Day 2
Boston+NY旅行記5日目
今日は待ちに待ったアメリカ自然史博物館へ。子供の頃1番好きな施設で、確実に自身の人格に影響を与えています。ダイナミックな恐竜の骨格標本、実物大のシロナガスクジラ、杉本博司も写真に撮った数々の哺乳類のジオラマ。全てが懐かしく、同時に今見ても飽きない魅力があります。
規模や収蔵作品は別にして、基本的な部分で日本の美術館は欧米と比べても遜色無いように思います。逆に博物館は欧米に比べて大きな差を感じます。博物館というと展示物そのものに目が行きがちで、即物的な鑑賞をする場所という印象がありますが、良い博物館はむしろ“背景”を重視していると思います。
全ての展示物には起源があり、元あった時代や場所をどうイメージさせるか。ある意味で、同時に意外なことに、博物館は“ファンタジー”を演出する装置だと言えるでしょう。芸術作品が展示空間にこだわるように、博物館の展示物も空間を選びます。そしてそれはそう単純なものではありません。ライティングや配置、ポージングはもちろんのこと、展示物の格に見合った“しつらえ”が重要で、この点は見方によっては美術館よりも徹底されていて、一様ではありません。あえて悪く言えば、ホワイトキューブは作品を選ばない“無難な”展示空間ですが、博物館は展示物に合わせた内装、つまりは建築から良し悪しが左右されるので、非常に入念な計画が求められるはずです。アメリカ自然史博物館の内装は部屋ごとに違い、まるでキメラのような建物です。それらの条件が整って初めて、展示物から荘厳な“背景”を感じとることができるんじゃないかと思います。
面白かったのは、内容によってはあえて展示物を“見にくくする”演出があるということ。背景を感じさせる基本的な演出はリアリティーの徹底ですが、そのためにあえて“見にくくする”。それがかえって見る側の想像力を膨らます。こうした判断は、日本の博物館では目にしたことがありません。
一方で、美術館的な演出方法が導入できる余地もあるな、とも思いました。同時に物量で太刀打ちしづらい日本の博物館を底上げする方法として、そうした導入が最も適しているのではないかとも思います。内容は“博物”ですから、美術が含まれてもいいでしょう？
明日はMETとグッゲンハイムへ。こちらも楽しみです。
New York : Day 1
Boston+NY旅行記4日目
早朝、Bostonのローガン空港からNYのラガーディア空港へ。少し揺れましたが、あっという間です。
Yellow CabでひとまずMSG目の前のホテルへ行き、荷物を預けたらグラウンドゼロまで徒歩で散策。けっこう距離がありますが、この街で渦巻くエネルギーが歩みを軽快にさせます。東京も劣らず大都市ですが、このエネルギーは別種のモノです。現場でないとわからない、けど誰にでもわかる“何か”があります。
途中で昼食をとりつつ、Chelsea、Greenwich Village、Sohoを通り抜けてグラウンドゼロに到着。子供のころに登ったこともある、空にも突き刺さらんばかりの“あの”巨大な建造物が、無い。個人的には少し泣きそうになりました。さすがに10年も経つと周りの活気も元通りですが、近くの食堂に入ってみたら事件当時の店内の写真が飾られてて（商品棚に寄りかかってうなだれる、ホコリまみれの警察官の写真）、心の奥底に残る傷跡を感じます。再開発についてはミレニアムタワーが有名ですが、敷地内には4面から落ち込む滝のモニュメントなども建てられるそうです。おそらく事件後にポッカリ四角く穴の開いた状況を模していると思われます。
グラウンドゼロを離れて地下鉄でMoMAへ。ゆっくり見る時間がなかったのは残念ですが、Jasper Johnsの“国旗”、Andy Warholの“キャンベルスープ”、Jackson Pollockの“アクションペインティング”など、こんなキーワードからもすぐにイメージできるほどの代表作の数々。個人的には建築・デザインのエリアが面白かったです。学生時代に研究したBuckminster Fullerの建築図面やドーム模型、ジョン・ケージの楽譜も展示されています。アイ・ウェイウェイの作品（紫禁城、ホワイトハウス、エッフェル塔、モナリザに中指を立てる自身目線の写真作品）も非常に“らしくて”面白かったですね。アメリカのアートシーンはヨーロッパよりエモーショナルな側面が強い気がします。ジェンダーやポリティクスを扱った作品が多く、市民のウケもいいようです。
閉館に追い立てられるようにMoMAを出て、ショップで今回2冊目の本を購入（ Architects' Sketchbooksという本、日本未発売だったんですね）。どちらも重いので、スーツケースが重量オーバーにならないか心配です。
余談ですが、この週末はNBAもAllstar Weekendでした。自分が見ていた頃とはメンツがずいぶん代わりましたが、アメリカ国内の注目度・熱狂は相変わらずです。
Boston : Day 3
Boston+NY旅行記3日目（Boston最終日）
Boston滞在最終日は概ね自由行動。ホテルのロビーに集合してからMITへ。 1,2日目とはうって変わって、寒風吹きすさぶBostonらしい冬の1日。
まずはEero Saarinenが設計した大学構内にあるチャペルへ。壁面が波打ったレンガ造りの、アンティークさと現代っぽさがうまく融合した建築。結婚式などでは建物外周に水を張って、壁面の明かりとりからゆらゆらとした反射光が差し込む様になっています。備え付けのオルガンを使って久保田先生が即興ライブをする豪華なひととき。
次は教会から北にある、学生自身が運営するFablabの工作室へ。町工場などから使われなくなった工作機械を引きとって、自分たちで管理・運営しています。こちらは設備こそ少々劣るものの、メディアラボの工作室以上に活気のある、よく使い込まれた工作室でした（それでもウォーターカッターなどがあるんですが）。印象的だったのは、たまたまその時にCNCフライスを使っていた学生の作業時のこと。通常、CNCフライスはマニュアル（ハンドル）かオート（NC）を切り替えて使いますが、その学生は謂わば「半自動」で使っていました。 X軸ハンドルをクルクル回して、その回転速度に合わせて切削プログラムが進行する、といった具合でしょうか。色々説明をしてくれたスタッフさんに聞いたら、“Track Mode”という特殊なモードだそうで、素材や刃の太さ、切削形状を見ながら自分で速度をコントロールできるので、一番最初のテストモデルを作るときによく使われるそうです（それで上手くいけば後は全自動で）。日本のCNCフライスにもあると思いますが、マニュアル/オートをつなぐ格好のシステムがしっかり使われています。
次は、そこから更に北にあるMITミュージアムへ。今年はMIT設立150周年だそうで、その間にMITで研究・開発された全てのものが展示されていました。 Polaroidや各種ロボット、超高精細ホログラム、Intelのチップ・LSIのウェハース等々・・・。面白かったのは、 Arthur Gansonというキネティックアーティストの作品展示。ティンゲリーの影響が色濃く残るフォルム、ゆったりとしたリズムに、ウィットに富んだ構成が素晴らしい。ハイテクが印象のMITで、まさかこんな作品群が見られるとは思いませんでした。
昨日行きそびれたハーバードの生協に寄ったあとは、MITのStata Centerへ（写真上）。設計はFrank Gehryによるもので、講義などに使われているそうです。エントランスにはアニッシュ・カプーアの最新作があり、建物全体も荒川修作の“天命反転シリーズ”を彷彿させる迷路のような構造。自分が今どこにいるのか全くわからず、慣れるのにも時間がかかりそうです。
夜はとうとうBoston名物のロブスターを堪能。エビで腹が膨れるなんてことはそうそうありませんが、決して大味ではなく食べごたえ抜群です。
Boston : Day 2
Boston+NY旅行2日目。
今日は主にMITメディアラボとハーバードGSD（Graduate School of Design）に。午前中は、世界各地に点在するFablabのグローバル・マネージャー Sherry Lassisterさんに、MITメディアラボ内の案内をしてもらいながらFablabに関するちょっとしたレクチャー。
MITメディアラボの施設はとにかく“圧巻”の一言。工作室ひとつとってもレーザー加工機や3Dプリンターはもちろん、ウォーターカッターや6軸CNC、巨大なShopBot CNCなど、多摩美にも欲しい機材がひと通り全てあります。各種のNCマシンの豊富さから見てとれるように、やっぱりデジタルデータからそのまま加工するのがスタンダードなんですね。また、精度は不明ながら非常に小さな素材を加工する特殊な加工機や、秋葉原の電気街をそのまま持ってきたかのようなギークな素材室など、くすぐられる場所がいくつもあります。多摩美で工作スタジオを管理する身として感心したのは、非常に綺麗な状態が保たれたまま、ちゃんと“使われている”こと。このへんの舵取りというのは結構難しくて、ルールを厳しくしないと汚れていく一方、逆に厳し過ぎると使われなくなるというジレンマがあります。 MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。
昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。
午後はMITメディアラボの一角にあるHigh and Low Tech Groupを訪問。グループを率いて、自らもLilipadの開発者であるLeah Buechleyさんの開発記を聞きながら、在籍学生とも交流。さすがにアメリカ、みんな自分のプロジェクトをプレゼンするのが積極的です。 MITメディアラボの特徴的なところは、制作環境の充実もさることながら、そこらじゅうで作品が常に起動していて、制作者はいつでも自分のプロジェクトをプレゼンする準備を整えていること。 「スポンサーがいつ来るかわからないから」と言ってましたが、いつでも”臨戦態勢”にあるのは個人的にも見習いたいところです。自分も負けじと彼らにプロジェクトを解説したら、結構な好感触が得られました。
MITのスゴさばかりに目がいきがちですが、日本も環境としては負けていません。秋葉原や東急ハンズ、その他サービス良好なネット通販を考えても、素材の供給源については日本の方が格段に上で、そのあたりは彼らも非常に羨ましがってました。
ハーバードGSDに移って、今度は有名なFablab Houseを制作したDaniel Ibanezさんのプレゼン。プロジェクトそのものからプレゼンまで、隙がなくて脱帽の一言。コンペのレギュレーションに苦闘しつつ、自分達のやりたいことをいかに具体化するかといった話は、どれもダイナミックで刺激的でした。納期を短縮するために使われなくなったロボットアームを中国から安くで購入して加工させたり、フレキシブルな太陽発電パネルを自分たちで開発したり。完全に行動力の賜物といったところですね。上の写真はハーバードGSDのアトリエ。見切れていますが、左側にも同じくらいのスペースが広がっています。全ての学科の学生（600人）がここに自分のスペースを構えて、日々制作しているとのことです。土地があるって羨ましい・・・。
夜はまたMITメディアラボに戻って、在籍している日本人研究員の方々が行っているMedia Bandの収録へ。小生もちょっとだけ出てます。皆さん本当に真剣にクリエイションとFablab Japanの設立について考えてます。
ボストンも残すところあと1日。早いものですが、この調子でバシバシ吸収して帰ろうと思います。
Boston : Day 1
Boston+NY旅行1日目。
午前中はBostonから電車で小一時間ほどの、Rhodes IslandはProvidenceにあるFablabを視察。 AS220という母体のもとで運営されてます。 AS220は最新のデジタルファブリケーションに限らず、活版印刷から食堂まで、およそ文化と名のつくものならなんでもやってそうな組織。貪欲です。
昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。近づいてみたら日本でもおなじみのOBEYでした。 AS220のすぐ真裏にあります。今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。母校に錦を飾ったといったところでしょうか。
それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。
午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。
どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。
Les Twins
友人が運営しているストリートカルチャー・ポータルサイト、 Red One Pressで紹介されていたフランスのダンサーデュオ“ Les Twins ”。
その名の通り双子で、地元フランスではかなり人気があるようです。他所のサイトで“Robot Style + Liquid Style”と評されてましたが、個人的には“Morphing Style”と呼ぶほうがしっくりくるような気がします。他の動画も見たところ音楽のセレクトも多様で現代的、ストーリーを感じさせる展開ができるなど、今後大いに期待されます。
今回紹介した動画では、右のスカジャンの方（どうやらお兄さん）に軍配か。
Just Another Day : Carl Craig
Just Another Day : Carl Craig (2006)
1. Twilight
2. Darkness
3. Sandstorms
4. Experimento
Carl Craigの曲の中で最も好きな曲、”Twilight”が収録されているEP。数々の名義でリリースを重ねながら、当時は本名名義でのリリースは久しぶりだったのを覚えている。多くの自身の曲やリミックスワーク、Detroit Experiment等のプロジェクトを経て、本名でのリリースに果たしていかなるモチベーションが込められているのかと思い、針を落とした瞬間に聞こえたのはあまりに美しい旋律。デトロイトテクノでありながら「テクノ的」な4つ打ちが一切無い。とことんエレクトロニックなサウンドでありながら、ジャズの様な有機的な構成、暖かい音質。タイトル通り、日の出の時刻、出来ればアメリカの砂漠で一人聴き入りたい曲。正直、このリリースを最後に引退するんじゃないだろうかと不安になるほど、それまでの彼の活動を総決算したかのような一曲だった（もちろんそんなことはなく、その後は一層ペースを上げてリリースを重ねている）。
おそらくCDでのリリースは無いが、iTunes Storeでの購入は可能（他のEPの収録曲とセットになっているぶん、お得かも）。
Carl Craigとの初の出会いは、友人に聞かせてもらった”Televised Green Smoke”だった。デトロイトテクノには珍しくPVがあるのでそちらも併せて。
Phantom Limb / Spatial Shift
先日、森美術館で開催中の小谷元彦「幽体の知覚」展に行ってきました。最近の”Hollow”シリーズや、”9th room”も良かったのですが、個人的には”SP2 New Born”シリーズが、展示空間も含めて良かったな、と。
美術館やギャラリーの真っ白な空間を、俗に「ホワイトキューブ」といいますが、”SP2 New Born”シリーズの展示空間はその真逆で、「ブラックキューブ」でした。これはどちらかというと博物館の展示形態に近く、「動物標本」を連想させるこの作品には非常にマッチした設計といえるでしょう。個人的な博物館への興味を抜きにしても、こうした展示を見ると日本の美術の未来についても考えさせられます。
先日、元水戸芸術館学芸員の森司さんとのお話でも非常に興味深かったのですが、いわゆる「箱モノ」としての美術館、それに対する左今のビエンナーレ/トリエンナーレブーム。一人の作り手としては、発表現場の変遷については気を張るところですが、実際のところどうなっていくのだろうか？
自身が帰国子女なので、「ローカル/グローバル」については昔から考えてきたことですが、森さんからも言われてたどり着いた結論としては、「今いる場所がローカル」というものでした。ただ、これは帰国子女という特殊な生い立ち（いずれ特殊でもなくなるでしょうが）がそう思わせるのではなく、流通や移動が一層激しくなるであろう未来においては、いわゆる「地元意識」という考え方自体が「グローバル化」するのではないかと思うのです。だから「地元」という言葉が内包する範囲に留めれば、「＝今いる場所」になるのではないかと。
作品の発表場所も、正直なところ「どこでもいい」のです。もはや芸術や芸術家が「特別」とか「カッコイイ」とされる時代ではなく、どこにでも作家は居て、どこにでも作品が在る。作品とそうでないものの境界が曖昧な未来。サイト・スペシフィックもさらに超えたところとしての単なる「サイト」に。美術館に限らず、商業施設、病院、廃墟、工場、ダム、競馬場、個人住宅・・・、どこに「在って」もいいし、どこが「成って」もいい。人に見てもらってナンボの世界なので、作品単体の魅力ももちろんですが、「集客力」に焦点を当てた時に、「場」についてはまだまだ可能性があるなぁ、と思います。
Space Tools Design
ハッブル望遠鏡をEVAで修理するための工具。撮影は写真家Michael Soluriによるもの。
映画「アポロ13」にもありましたが、宇宙に持っていく物はそれこそグラム単位で計算されているかと思うので、こういった工具の機能美は純粋極まりない。 「治具＝Jig」に代表される様に、「自分の工具は自分で作る」ことこそがDIYの本流であり、単に「ほしい物は自分で作る」とはやや異なります。アメリカらしいモノづくりのスピリットだと思いますが、「モノづくり立国」と言われる日本もこうしたスピリットはどんどん取り込んでいきたいところ。
Mechanica
NASAの” Image of the Day “からのひとコマ。こういう機械らしいビジュアルにはグッとくる。
NASAのWebサイト上にある画像は、ロゴなどを外せばかなり自由に使ってOKとあるので、素材としても非常に便利。自身のiGoogleのウィジェットの中でもお気に入りの一つで、「おっ」と思うものがあればバシバシ手元に落としてます。
宇宙は人類全体の共有財産ってことなんでしょうね。 大。
Return II Space : Digital Mystikz
返回第二空间：：数字MYSTIKZ（2010）
意外
2. Pop Pop Epic
3。山危三月
4。Eyez
5。所生存的不同
6。第二空间
orijineita第一张专辑是去年发布的dubstep世界，数字Mystikz。 乙烯基只。
仔细思前想后，有一个过渡到底特律techno的dubstep类似。 他们在位于数字Mystikz的Orijineita，本戈和Skream赢得宣传，，鲁斯科与Caspa也Uttede重大。 它，因为它是，类似于胡安·阿特金斯流→德里克五月→凯文·桑德森。
除了这张专辑，它是没有，事实上，除了。 6首歌曲，是平静和真诚。 这是个很好听的深夜，奇怪，并没有选择的季节。夏は涼しく、冬はどこかメランコリックな気分にしてくれる。 原先在一个陌生的流派的dubstep本身，除了共同拥有约140bpm的旋律，如由艺术家无限多种。その名の通りダブ・レゲエ寄りのモノを基準に、アンビエントな志向からスタジアム・ロックな志向まで、同じジャンルとは思えないほど幅が広い。 如果有人问你吗？“什么样的dubstep音乐，”所以，这是相当不知道该怎么回答。 这张专辑是很容易的事情几个节目之一说：“这种”以人问扭转。 没有，但它似乎Shimeseru试图展示，说的东西来说服自己首先Shimeseru，它是困难的选择只有一个广泛的流派。
然而，另一个的dubstep的是，它只能在除了低音音乐BPM。 低音是在同一时间，它是强大的。最近どんどん新しいアーティストが出ているが、この点が弱い曲が多い。 太弱或低音，或简单的反向只恼人明显的旋律线。 强是从恼人不同。 Digital Mystikzのレーベル、DMZはまずCDを出さないし、Mp3配信もほとんどない。 只产生一个现代音乐市场上的模拟格式，如“工作”，即只利用作为对他们的样品释放，告诉自己的音乐的诚意，也许。 田中哲说这张专辑是我们对自己的配音平板培养使用的方式，你甚至Dommune 审查 ，已培育是地下，似乎停留在“案”作为一个选择。
虽然只认为你知道的好音乐，要听很多人，人们聆听到模拟是相当小的。 同时尊重他们的“IZM”，但我想听听Yappari。 1每个人作为一个监听器这一令人沮丧的地方。
I love Vise Grip
バイスグリップという工具がある。
一般的にはあまり馴染みのない工具だと思うが、これほど私生活において便利な工具も珍しい。
要は、自分の指以上に強力にモノを挟む工具だ。調べてみると主に自動車整備などに使われるようだが、一家に1個あってもいいシロモノ。たとえば、締まりすぎて固くなってしまったネジや、形状的に指に力が入らなくて困ったときには、だいたいコイツ一つで解決する。おまけに安い（ホームセンターでは1,000円しないだろう）。
ただし、あまりに強力にモノを挟むので対象物を傷つけやすいので注意が必要。厚手のテープやいらない布でも巻いておくといいだろう。
Kutiman : Thru_You
以前やっていたブログでも紹介した、イスラエルのミュージシャン、Kutimanのシリーズ「 Thru_You 」。
YouTube上の映像をMixして曲をつくってます。
このテの表現はもはや珍しいことでもないが、単純に彼の音楽が好きなので再up。
Theo Jansen + Me
現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。
現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。
