«PENESTRATORIUM nghệ thuật

Aokigahara Nấm Hunt

Ngày 17 tháng 9 và 18 và trong hai ngày, tôi đã đi đến rừng Aokigahara nhiếp ảnh gia và nghệ sĩ thị giác người gặp một người Mỹ bằng một số sự trùng hợp ngẫu nhiên kỳ dị.

Tôi muốn hướng dẫn người dân trong đầu những thứ từ những người tôi đã gặp liên quan đến yêu cầu Fablab, đã đưa vị trí của "Iwakutsuki" tốt hơn hoặc tồi tệ hơn, kể từ khi đến Nhật Bản để bắn Aokigahara mong muốn, là. Kể từ khi tôi được tự do trên cả hai ngày cũng May mắn thay, trong khi tôi thừa nhận một sự lo lắng chút. Đi du lịch mà không được đưa ra trong cuộc họp đầu tiên giữa người nước ngoài của mỗi khác, một sự khởi đầu kỳ lạ.

Nhiếp ảnh và video nghệ sĩ mùa hè McColkle axit. Làm thế nào thân thiện với Mỹ nữ tính, cũng không hiểu ý nghĩa của các giá trị Nhật Bản. Vì nó là để đáp ứng các Aokigahara Hachioji. Không, ngay cả những ngày đầu tiên của thời tiết bình tĩnh, lặp đi lặp lại rainshowers liên tục.

Vâng Aokigahara. Vì vậy, "những điều" TRONG và nổi tiếng, Okkanabikkuri đầu tiên được uốn cong. Tuy nhiên, đó không phải là một khu rừng xinh đẹp đó là vừa phải phát triển những con đường mòn đi bộ đường dài Đối với trường hợp khẩn cấp địa phương là gì. Là nguồn gốc của "hấp dẫn", như ấn tượng đã được kiểm tra trong wiki trước là một điều rất gần đây, tôi cảm thấy như điều đó xảy ra, giả tạo. Đối với những người địa phương, và tôi nói gây phiền nhiễu.

Ngày thứ hai, trời nắng, thời tiết chụp · nhóm lớn đi bộ đường dài. Ông đã "không có bầu khí quyển được mục tiêu này www Quá nắng!" Mùa hè, tôi không làm như vậy thuận tiện · mực. Kể từ khi có chỉ có hai ngày chụp cơ hội, di chuyển sắc nét. Vì vậy, chụp ảnh trong khi cô ấy đã được quay một bộ phim, vì vậy thời gian rảnh quá.

Trong khi đó, cũng cân bằng trong tâm trí rằng kịch tính & Pachiri về phát hiện "làm cho mọi việc" (hình trên) một cây nấm màu đỏ giống như sự chú ý của ánh nắng mặt trời lọc qua tán lá, sau đó chúng tôi đã chỉ đưa nấm là.

Aokigahara là một chút lạ ở trong rừng, rất yên tĩnh. Côn trùng như ve là không phải không. Không ít các loài chim. Lá âm thanh và mờ trong gió, âm thanh của xe hơi và xe gắn máy về đến nghe từ bóng tối trong khoảng cách. Đa số không nở hoa. Nó sẽ không phụ thuộc vào mùa giải, mặc dù cảnh quan thiên nhiên ấn tượng. Và tôi nghĩ rằng: "Tôi chắc chắn hấp thụ dễ dàng do dự", đã trở thành nấm dễ thấy. Hình thức và màu sắc của nó như không có khác, trong một cảnh quan thống nhất là đáng chú ý khi người.

Nấm sang một bên, đi bộ đường dài tại chỗ Aokigahara là rất tốt ngay cả nếu Megumarere thời tiết. Từ khóa học đã được phát triển đến mức độ nào đó, bạn có cho đến khi quá trình đường, chẳng hạn như con thú màu tự nhiên. Nếu bạn thậm chí không nhổ tận gốc, có lẽ sẽ không có một điều nguy hiểm Oh yeah cũng khó chịu. Đó là khuyến cáo khách du lịch mùa thu.

Oh, "nấm săn" đã không được cách. Sẽ tức giận và ích kỷ (Teka, bạn bắt gặp).

Chủ nhật, 25th, 2011 at 10:37 am Tháng Chín

Nghệ thuật , Du lịch

Ít Talks Công cụ Jigs

(Intro này đã tăng ...) một thời gian dài.
(Hình trên), thời gian này cho những người làm cho mọi việc, và tôi cố gắng để viết ra và suy nghĩ về "công cụ" quan trọng đó cũng đã được yêu cầu để mở rộng chức năng của các thiết bị được lấy từ người tiếp xúc cho rằng thông thường mắc nợ.

Bất kể cho dù công cụ kỹ thuật số hoặc tương tự, được phân phối như gần một sản phẩm chung chung không có trong bất kỳ cách nào. Nguyên tắc thị trường, không có tính linh hoạt tối thiểu không chỉ đơn giản là bán. Là không thực sự là một vấn đề tất nhiên, để tạo ra con người của loại chúng ta muốn, chúng tôi sẽ phải suy nghĩ nghiêm túc về "linh hoạt" này.

(Trong ý nghĩa triết học đặc biệt) đã được nói trong nghệ thuật đương đại, hoàn hảo đầy đủ tạo ra ban đầu là gần như không thể. Tuy nhiên, đối với trẻ như chúng tôi không nói về rất nhiều Heko nước sốt cũng cần xem xét như "đuôi đích đen tối" trong nháy mắt đầu tiên. Vì vậy, tôi sẽ nói nếu khó khăn để thực sự ban đầu ", ít nhất là cố gắng sáng tạo dẫn đến" tầm nhìn mới ", và bây giờ lập trường hiện tại của các nghệ sĩ.

Tôi nghĩ rằng tôi sẽ đến với các chìa khóa "và các công cụ linh hoạt của nó", ở đây.

Có "nghi thức" là như nhau cho tất cả các công cụ. Cách cư xử dựa trên tính linh hoạt, các nhà sản xuất của các nhạc cụ được đảm bảo hiệu suất của các nhạc cụ phù hợp với cách cư xử của họ. Bản thân tôi, bởi vì nó nghĩ rằng tính linh hoạt của công cụ này và cũng ảnh hưởng đến phôi như nó có, miễn là bạn sử dụng các công cụ trên cơ sở của cách cư xử không thể vượt quá khung hình của tính linh hoạt của các loài cũng đã được thực hiện là không có sẵn. Đó là, viết một đằng sau hậu trường, nếu bạn nhận ra "mở rộng của cách cư xử" hoặc "cách cư xử mới," Xây dựng điều này (là một hệ quả đơn giản quá) vượt quá khung hình của tính linh hoạt.

Đột nhiên nhận ra "nghi thức mới" (đổi mới) là không dễ dàng. Bởi vì có một ngọn núi, chẳng hạn như năng suất và nhu cầu xã hội, cần được xem xét. "Mở rộng các cách" để đảo ngược (đổi mới) là tương đối dễ dàng để sử dụng. Đối với tay làm đặc biệt như chúng ta, bởi vì nó là đủ nếu nó đáp ứng các công cụ sử dụng riêng của nó, và nhu cầu cá nhân.

Tay, chúng ta phải mở rộng cách cư xử của công cụ này để phù hợp với nhu cầu của bạn để làm cho một thời gian dài. Được "khuôn dân Jig =" cái gọi là. Những gì diễn ra, chẳng hạn như "plug-in" nếu bạn thay thế các kỹ thuật số? Bà mẹ và công cụ độc lập khó khăn mà làm cho nó, không thể dạ dày, tác giả đang cố gắng để lấp đầy khoảng cách giữa xoắn của nó. Jig là tinh thể của nó. Kể từ khi mục đích đã được thực hiện thông qua các khuôn dân chỉ đến "những điều", chúng tôi đã không cần đến thẩm mỹ và độ bền cần thiết để khuôn dân của chính nó. Nó là đủ nếu chỉ Crelle làm việc tại thời điểm đó, cũng không phải là nó hiển thị cho người khác. Tất nhiên, cũng có một số khuôn xuất sắc sẽ được cải thiện như nó có, mà được phân phối như một sản phẩm. Tuy nhiên, từ nhu cầu xã hội, vì vậy chúng tôi đã chuyển đi nếu hạn chế hơn là công việc của bạn, tôi vẫn sẽ đi đến đó để viết Honsuji ý chí của riêng bạn.

Đồ tạo tác có kết quả không chỉ là chỉ đơn giản là để thuận tiện, mở rộng các cách của công cụ tại toat lên một cá tính mạnh mẽ. Bởi vì nó là kết quả của chỉ bằng cách sử dụng (khuôn) không phải là một công cụ để đạt được điều đó thu được trên thị trường. Tôi nghĩ rằng đây là một mạnh mẽ và các đầu mối để "tầm nhìn mới". Không có một cây làm cho khuôn của môn học. Tuy nhiên, không thể tổ chức một khuôn dân và không hiểu bản chất của các công cụ và mẹ. Rằng "có thể làm cho khuôn dân" có nghĩa là một sự hiểu biết vững chắc của tác giả và công nghệ.

Là đồng nghĩa, nhưng tôi nghĩ rằng bạn thường nghe từ "vật lộn với các vật liệu" trong thế giới của nghệ thuật, tôi sẽ "vật lộn với các công cụ" trong từ này. Gần đây có sản xuất hàng ngày của tư tưởng như vậy.

Vì vậy, thời gian tiếp theo bạn sẽ nhận được một "Làm cho hệ thống đường sắt để chụp trong ít hơn ¥ 10.000" hiện nay trong sản xuất.

Jig đã được nhắc nhở bằng cách này, và đến nhiếp ảnh gia tên và làm việc khác trong cùng một Tuyển dụng phòng thí nghiệm Tin Furuya, cũng đã trưng bày trong mùa thu năm ngoái, tôi trưng bày tại 21 Akibatamabi bạn. Trong sản xuất của công việc "Sputnik" Furuya của, tôi đã thực hiện một khuôn được đặt trên một giá ba chân trên thực tế. Ở đây tất cả các phương tiện.

Thứ sáu, 3rd, 2011 at 9:12 pm June

Nghệ thuật , Công cụ

Thu được của chuyến đi

Giới thiệu những gì bạn đã có được chuyến đi này.

Một Nghệ thuật và văn bản / Aimee Selby [Edit, Black Dog xuất bản] 2009/45 Co-op @ Harvard
Như tiêu đề, cuốn sách tóm tắt các tác phẩm của nghệ thuật đương đại bằng cách sử dụng văn bản. Phổ biến nhất và tôi, Andy Warhol, Doug Aitken, Jeffrey Shaw, Vito Acconci, chẳng hạn như Barbara Kruger. Taicho gần 300P, nhiều tấm. Công việc tiếp theo của dòng người di cư độc lập có một khả năng cao bằng cách sử dụng văn bản, để tham khảo.

Hai kiến trúc sư quyên phác thảo, / Will Jones [Edit, Sách Metropolis] 2011/50 $ @ MoMA cửa hàng
Phác thảo và các mô hình, bản vẽ, bao gồm kiến trúc sư nổi tiếng của chúng tôi. Kỹ thuật dạng chữ viết tay, cắt dán hình ảnh, chẳng hạn như các CG là thú vị trong mỗi người. Thoạt nhìn, kiến trúc và có thể được nhìn thấy ở đây, chẳng hạn như bản phác thảo không có gì để làm, chẳng hạn như tốt bởi Nozokeru ở đầu của người đó. Cá nhân máy bay hơn công việc được gọi là, nó được thu hút để sản xuất âm nhạc, chẳng hạn như bản vẽ, và không loại để bàn. Trong ý nghĩa đó, chẳng hạn như nhìn vào "khuôn" được sử dụng trong việc xử lý các đối tượng ba chiều, tôi không bao giờ ăn mặc chính là một phần sẽ được nhìn thấy.

3. Bộ nhớ / Anish Kapoor Artist, Guggenheim Museum] hai ngàn chín / mười Guggenheim Museum Shop $
Th 2 trong việc bán được $ 10, giá rẻ nào. Anish Kapoor là một trong những nhà văn yêu thích của họ. Quyến rũ và sự đơn giản của công việc linh hoạt triển khai là gì. Thái độ là cảm giác cũng rất tốt bạn có thể đã kết hợp thành công việc, chẳng hạn như là một sắc tố ở Ấn Độ cũng là quê hương của riêng mình.

Four. Guggenheim Museum (phiên bản Nhật Bản) [Bảo tàng Guggenheim] 1995/5 @ Guggenheim Museum cửa hàng
Ngoài ra ở đây trong việc bán 5. Nhưng vì tôi nghĩ rằng phiên bản Nhật Bản, miễn là biết ơn đối với người Nhật. · · · W không phải là cao bất thường và đó là mới trên Amazon. Các công trình để giới thiệu, thay vì các cuốn sách hướng dẫn được gọi là là một cuốn sách mô tả nguồn gốc của kiến trúc nổi tiếng thế giới này. Frank Lloyd Wright bản vẽ và drew hình ảnh, vv có thể được tìm thấy ở giữa xây dựng.

5. Máy móc / Arthur Ganson [DVD] 2 004/20 $ @ MIT Bảo tàng cửa hàng
DVD tóm tắt đã được trưng bày trong Bảo tàng MIT ngày cuối cùng chúng tôi đến ở Boston, Kinetic tác phẩm nghệ thuật của Arthur Ganson. Thực tế và không phải là tất nhiên, và không chỉ tốt hoặc chỉ nhìn thấy trong hình ảnh chuyển động Kinetic Art. Tôi nghĩ rằng nhà văn đang đấu tranh khủng khiếp và (chủ yếu là vật liệu dây).

6. Tornado ống Toy] $ 3 @ MIT Bảo tàng cửa hàng
Đồ chơi khoa học được mua trong các cửa hàng Bảo tàng MIT là tốt. Thing và đặt một chai nhựa chứa đầy nước vừa phải ở cả hai đầu, trong một cơn lốc gió. Mua bởi vì nó rất thú vị bằng cách nào đó. Một khi bạn đã đặt cũng đưa vào trường học và tài liệu tham khảo học sinh hoặc sẽ không?

7. Cho phép làm kinh doanh / Fella & G Money [Promo CD] $ 5 - Một nơi nào đó xung quanh Times Square, NY
Trong một số cách không thể nào quên thoáng mát - cổ tích. Là tốt thả cứng bán trên các đường phố của New York. Có một "$ 5", nhưng đây là một trường hợp riêng của họ, giá sẽ thay đổi tùy thuộc vào các cuộc đàm phán với bên kia. Ngày cuối cùng repo như là cũng có, họ (với khả năng thẩm định và biết tiếng Nhật), hoặc sẽ bán khoảng $ 20 mà bạn muốn. Nội dung của tất cả 22 bài hát Hiphop hoàng gia trên con đường này dường như NY.

8. Coca Cola
Không tồn tại ở Nhật Bản đã có thể lon chai, nhôm. Và đã được trả lại với một số thậm chí cố gắng để nụ bình.

Ngoài ra còn có MIT, chẳng hạn như T-shirts và U inbure khác, thực sự thú vị là làm thế nào một nơi như thế này.

Chủ nhật, Ngày 27, 2011 at 3:05 tháng hai

Nghệ thuật , Sách , Âm nhạc

New York: Ngày 3

Ngày 6 SL Boston + NY (ngày cuối cùng)

Vào ngày cuối cùng của cuộc hành trình này vào đầu điều. Nhờ ông Tanaka, người đã phối hợp SFC đã được đi kèm với bởi Kubota gia đình ở trên tất cả,: Furuya gia đình, ông Yamamoto, Kun Hiramoto,-kun Iwaoka, kun Kawana, và kun chiều rộng của hòn đảo. Nhờ tất cả mọi người, rất dày đặc vào một hành trình. Cùng một ý nghĩa của lòng biết ơn không chịu thậm chí rất nhiều người tôi đã gặp trên đường đi.

Vâng, đầu tiên là ngày cuối cùng từ Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan (MET). Tôi có bí quyết, vẫn thể hiện số tiền to lớn. Tôi nghĩ rằng không đủ hoặc không xa từ ngày tôi được xem một cách cẩn thận 1 người một, thậm chí một tháng. Cũng giống như Bảo tàng Lịch sử tự nhiên, cũng rất khác nhau theo nội thất cũng trưng bày ở đây. Đầu kéo giật. Các điểm nổi bật, bảo tàng nằm trên phía bắc của ngôi đền Dendo ~ Uru gì. Cũng giống như các ngôi đền của thời kỳ đế chế La Mã đã được trả tiền để không gian rộng lớn như nó cũng được rút ra để triển khai quy mô, ngay cả tiếng cười dâng lên quá choáng ngợp. Có là chỉ được gọi là "Bảo tàng Nghệ thuật", nhưng chỉ triển lãm nghệ thuật, tất nhiên, hương vị hơi khác với cái gọi là Bảo tàng Nghệ thuật, Nhật Bản, trong một cảm giác gần với bảo tàng là khá nội dung.

Buổi chiều, đoàn đến Bảo tàng Guggenheim. Đây là Frank Lloyd Wright thiết kế bảo tàng chính nó là một điểm nổi bật không có vấn đề làm thế nào bạn nhìn vào nó. Bức tranh trường phái ấn tượng và Cubist là triển lãm chính. Cá nhân tôi thích hội họa của Kandinsky và Duchamp, vẫn còn có sức mạnh để xây dựng.

Times Square Fifth Avenue, sau khi thiếu NY Apple Store và sau đó dừng lại. Sự cố ở đây.

Photo by: F-Boogie

(Từ đây trong các hình thức của cuộc hội thoại), bạn Khối lượng thực sự, được đánh bắt bởi ba người da đen ở New York

nA "Yoyo, CD" "Hãy cho tôi!" đã có
"Tôi làm, những gì bao bọc của tôi?"
"Tôi đến đây tôi biết từ đâu?" NA
"Tôi Tokyo"
"Tôi ~~ Ohhh!! Tokyoooo!! Tên của bạn là?" NA
"Tôi Keisuke"
"Oh?" NA
"Tôi là Keisuke K · S · K."
nA "OK, bạn đặt tên K-Boogie ya!"
"Tôi ..."
"Tôi sẽ ký một đĩa CD!" NA
"Tôi sẽ làm nổi tiếng, đủ để đăng nhập bạn? (~ Xem bạn nổi tiếng)"
nA "Vâng, tôi (nói dối)"
"Tôi cũng làm cho tôi!" NB
"Đừng nhấn $ 20, phiếu giảm giá CD2" nA
"Ồ?"
"Tôi 20 phiếu giảm giá CD2" nA
"Nói một trò đùa," Tôi
"Tôi có ông chủ của những gì anh chàng này và chúng tôi sẽ" NB
Boss "Ai, tôi" Boss "
(Boss có thể được bỏ qua cho bây giờ)
"(Kiểm tra mặt sau của đĩa CD) và ~? Sẽ không thực sự chứa bài hát" Tôi
"Tất nhiên!" N-A + B
"Tôi sẽ nói, nó 5 $ rụng trứng (NB) I (nA) sẽ cho phép bạn mua. Bạn."
nA "10 $ quá rẻ? huh không phải là nó cho tôi!"
"Tôi cũng có thể bạn sẽ đăng ký?" NB
"Những gì bạn (NB) - Tôi sẽ hỏi tại sao?"
NB "Yeah, Vâng, tôi là như vậy ..."
"$ 5, mà còn là (nA) bạn."
nA "Oh ~, mắt ứng dụng ..."

Thỏa thuận của tờ để CD1-ku, và $ 5 với họ như thế này. Boss của mầu nhiệm tôi đã không được dài tới sau khi không có gì tất cả. Tôi yêu cầu cho bây giờ.

Audio Clip: Adobe Flash Player (phiên bản 9 hoặc ở trên) là cần thiết để chơi Audio Clip này Tải về phiên bản mới nhất ở đây Bạn cần có kích hoạt Javascript trong trình duyệt của bạn.

Những gì tôi nên suy nghĩ Vâng, tốt, âm thanh là nó gọn gàng vào, và tôi đã mua các album ngầm Hiphop không phải là nhiều hơn một chút so với yên 4oo (22 bài hát). Chúng tôi có mà Meruado cũng được liệt kê để hội đồng quản trị, chúng ta hãy hiểu rằng họ sở hữu hoạt động quảng bá gì. Bởi vì bạn cho tôi tên là (?) Ada Rất may Tokayuu K-Boogie, (Tôi đã bắt đầu skit) Bạn có muốn tôi gửi nó trở lại để làm trong tên mà tinh. Nếu bạn nghĩ rằng NY là thánh địa của đường phố thực hiện. Vỗ tay từ các cơ quan xung quanh một trường tiểu học trên cơ sở của cậu bé Siêu về Subway bất kỳ người nào, người đã tiền đặt trong một hộp khác. Là tuyệt vọng để lấy một đầu mối và họ cũng quản lý để ra mắt. Tôi yêu Hashikure thời tiết của âm nhạc, và thậm chí bạn thực sự tích cực. Ngẫu nhiên, sự tương tác của việc này là câu chuyện có thật, về cơ bản, đáp ứng theo quyết định của thân mến mà không tham khảo: Tôi có là tốt, vì vậy có thể là "chỉ may mắn", điều tương tự khi đi được.

Vâng, tối ở cuối của cuộc hành trình đến Việt Nam nhà hàng ở thị trấn Trung Quốc. Ẩm thực châu Á, ngoại trừ thực phẩm Nhật Bản, có rất nhiều nơi gần với hương vị thơm ngon của địa phương Tùy thuộc vào các cửa hàng từ Nhật Bản. Trong hương vị hoang dã nhiều hơn so với ăn uống tại Nhật Bản, cũng có thể có một ấn tượng thuận lợi đã ở đây.

Sự kết thúc của cuộc hành trình đến tòa nhà Empire State, tôi không có thể thức dậy tốt hơn. Nó cũng được xây dựng để đại diện cho King Kong NY tăng. Nhưng dù sao nó là lạnh, 86 tầng được bật trên ban công. Được xem gió quy mô lớn được gọi là "Go ~ o ~ o ~ o" đêm xem NY từ khoảng cách của cái nhìn hàng rào sắt là nguyên cái nhìn tốt (hình trên).

Vào cuối cuộc hành trình sáu ngày của Boston + NY. Tôi đã viết một báo cáo ngày một cố gắng truyền đạt rất nhiều thứ càng nhiều càng tốt, tập nhiều mà không thể ở bên nhau mỗi ít có. Thay vào đó, mà hầu hết trong việc tích lũy như vậy, đã được ban đầu được viết bằng ký tự là bản tóm tắt, chỉ những điểm nổi bật. Có lẽ, ngay cả cuộc hành trình cuộc sống như vậy.

K Boogie ở quảng trường Times (ảnh: F Boogie)

Thứ sáu, 25, 2011 at 4:37 tháng hai

1 phản hồi »

New York: Ngày 2

Ngày 5 Traveler Boston + NY

Hôm nay Bảo tàng Lịch sử tự nhiên Hoa Kỳ đã được chờ đợi. Số 1 tiện nghi như một đứa trẻ, có ý nghĩa đối với cá tính riêng của họ đáng tin cậy. Động vật có vú diorama của một số hình ảnh cá voi xanh đã được thực hiện trong các mẫu vật xương của khủng long năng động, cuộc sống-kích thước, và Hiroshi Sugimoto. Hiện có tất cả sự quyến rũ hoài cổ, bây giờ không cảm thấy mệt mỏi tìm kiếm cùng một lúc.

Ngoài quy mô và Bộ sưu tập, Bảo tàng của Nhật Bản như vậy là không nghĩ rằng thuận lợi so với châu Âu và Hoa Kỳ trong một phần cơ bản. Bảo tàng được cảm thấy một sự khác biệt lớn so với châu Âu và Hoa Kỳ để đảo ngược. Tôi có xu hướng đi đến mắt chính nó là một cuộc triển lãm bảo tàng và nói rằng, có một ấn tượng vật lý của một nơi để xem ngay lập tức, một viện bảo tàng tốt và nhấn mạnh vào "nền" thay.

Di động hoặc nếu hình ảnh của thời gian và địa điểm của tất cả các cuộc triển lãm có nguồn gốc, là bản gốc. Trong một nghĩa nào đó, bạn có thể nói rằng đáng ngạc nhiên, và thiết bị để sản xuất một "tưởng tượng" Bảo tàng là cùng một lúc. Dính vào không gian triển lãm như là một tác phẩm nghệ thuật, cũng chọn triển lãm bảo tàng không gian. Nó không phải là đơn giản như vậy. Và bố trí ánh sáng, đặt ra, nhưng cũng thể hiện tương xứng với những đánh giá của "trang trí" điều quan trọng là, thời điểm này, tùy thuộc vào quan điểm của bạn đã được kỹ lưỡng hơn so với bảo tàng, không thống nhất. Phát biểu dám xấu, không gian triển lãm hình khối màu trắng không chọn công việc là "an toàn", theo nội thất bảo tàng triển lãm, đó là tốt hay xấu để bên trái và bên phải từ kiến trúc, quy hoạch rất cẩn thận là cần thiết nó cần. Bảo tàng Lịch sử tự nhiên là sự khác biệt giữa nội thất của mỗi phòng, chẳng hạn như các tòa nhà như hão huyền. Lần đầu tiên, tôi nghĩ rằng tôi có thể cảm thấy mình có thể làm một "nền" từ triển lãm trang trọng của những điều kiện là đúng sự thật.

Đó là thú vị, đó là theo nội dung "xấu xí" dám tang vật giám đốc. Sản xuất cơ bản là một nền tảng toàn diện cảm nhận được thực tế, dám "xấu xí" để làm như vậy. Nó thay vì sưng lên trí tưởng tượng của quan điểm phụ. Bản án, tại Bảo tàng Nhật Bản đã không bao giờ đã thấy.

Mặt khác, đó cũng là phòng làm thế nào để làm một giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật có thể được giới thiệu, tôi nghĩ cả hai. Tôi nghĩ rằng Nhật Bản như một cách để nâng cao trình độ của bảo tàng khó khăn để cạnh tranh trong khối lượng cùng một lúc, còn nếu có một giới thiệu thích hợp nhất. Vì vậy, "lịch sử tự nhiên" nội dung cũng sẽ chứa một nghệ thuật tốt?

Ngày mai để Guggenheim và MET. Tôi đang tìm kiếm ở đây.

Thứ năm, 24th, 2011 at 23:08 Tháng Hai

New York: Ngày 1

Ngày 4 đi Boston + NY

Sáng sớm, sân bay La Guardia, New York từ Boston Logan Airport. Là một chút run rẩy, là ngay lập tức.

Chân đi không mặt đất cho khách sạn ở phía trước của Cab vàng bột ngọt, khi hành lý. Có một khoảng cách khá, xoáy năng lượng trong thành phố này sẽ là ánh sáng lịch sử. Tokyo đô thị cũng không ít, năng lượng này là một điều của các loại khác. Không biết và không phải là một cảnh, bạn có biết bất kỳ ai, nhưng "cái gì".

Trong khi ở giữa bữa ăn trưa, đi đến mặt đất không thông qua Chelsea, Greenwich Village, các Soho. Đôi khi leo lên như một đứa trẻ ", rằng" chỉ Tsukisasara tòa nhà rất lớn, thậm chí cả bầu trời. Cá nhân tôi đã trở thành một ít nước mắt. Cũng được phục hồi hơn 10 năm qua và xung quanh sôi động thực sự, dựa vào kệ droop (đã được trang trí với hình ảnh của các cửa hàng tại thời điểm xảy ra sự cố khi tôi bước vào phòng ăn ở gần đó, một sĩ quan cảnh sát của bụi Tôi cảm thấy những vết sẹo vẫn còn trong các bức ảnh phía dưới), trong tim. Tái phát triển là nổi tiếng cho Millennium Tower sẽ được xây dựng trên trang web cũng như các di tích thả thác nước từ bốn phía. Nó là rất có khả năng bắt chước tình hình vuông với một lỗ hổng sau khi vụ việc xảy ra, có lẽ.

MoMA đi trên tàu điện ngầm để Ground Zero. Tôi không có thời gian để xem từ từ là không may, số lượng đại diện hoạt động đủ để hình ảnh ngay lập tức "cờ" của Jasper Johns, "súp Campbell" của Andy Warhol, chẳng hạn như "bức tranh hành động" của Jackson Pollock, từ các từ khóa này, chúng tôi . Cá nhân khu vực kiến trúc và thiết kế đã thực sự thú vị. Dome mô hình và bản vẽ kiến trúc, cũng là số điểm trưng bày của John Cage của Buckminster Fuller là một nghiên cứu của học sinh. "Nó có vẻ" rất tốt (mắt hình ảnh của mình để làm cho một ngón tay giữa Tử Cấm Thành, Nhà Trắng, tháp Eiffel, Mona Lisa) Đó là công việc của Ai Weiwei là thú vị. Cảnh nghệ thuật ở Hoa Kỳ cảm thấy một khía cạnh cảm xúc mạnh mẽ sẽ là từ châu Âu. Nhiều công trình kinh doanh với giới tính và chính trị, do đó có là một uke của công dân của nó.

Như có thể bị đẩy ra khỏi của MoMA mua, đóng cửa (cuốn sách thứ hai trong cửa hàng quyên phác thảo, Kiến trúc sư ' thời gian này được gọi là cuốn sách, đã được phát hành tại Nhật Bản nhưng nó không phải là). Cả hai bởi vì trọng lượng, tôi đang lo lắng không quá trọng lượng va li.

余談ですが、この週末はNBAもAllstar Weekendでした。自分が見ていた頃とはメンツがずいぶん代わりましたが、アメリカ国内の注目度・熱狂は相変わらずです。

木曜日, 2月 24th, 2011 at 11:00 pm

Boston : Day 3

Boston+NY旅行記3日目（Boston最終日）

Boston滞在最終日は概ね自由行動。ホテルのロビーに集合してからMITへ。 1,2日目とはうって変わって、寒風吹きすさぶBostonらしい冬の1日。

まずはEero Saarinenが設計した大学構内にあるチャペルへ。壁面が波打ったレンガ造りの、アンティークさと現代っぽさがうまく融合した建築。結婚式などでは建物外周に水を張って、壁面の明かりとりからゆらゆらとした反射光が差し込む様になっています。備え付けのオルガンを使って久保田先生が即興ライブをする豪華なひととき。

次は教会から北にある、学生自身が運営するFablabの工作室へ。町工場などから使われなくなった工作機械を引きとって、自分たちで管理・運営しています。こちらは設備こそ少々劣るものの、メディアラボの工作室以上に活気のある、よく使い込まれた工作室でした（それでもウォーターカッターなどがあるんですが）。印象的だったのは、たまたまその時にCNCフライスを使っていた学生の作業時のこと。通常、CNCフライスはマニュアル（ハンドル）かオート（NC）を切り替えて使いますが、その学生は謂わば「半自動」で使っていました。 X軸ハンドルをクルクル回して、その回転速度に合わせて切削プログラムが進行する、といった具合でしょうか。色々説明をしてくれたスタッフさんに聞いたら、“Track Mode”という特殊なモードだそうで、素材や刃の太さ、切削形状を見ながら自分で速度をコントロールできるので、一番最初のテストモデルを作るときによく使われるそうです（それで上手くいけば後は全自動で）。日本のCNCフライスにもあると思いますが、マニュアル/オートをつなぐ格好のシステムがしっかり使われています。

次は、そこから更に北にあるMITミュージアムへ。今年はMIT設立150周年だそうで、その間にMITで研究・開発された全てのものが展示されていました。 Polaroidや各種ロボット、超高精細ホログラム、Intelのチップ・LSIのウェハース等々・・・。面白かったのは、 Arthur Gansonというキネティックアーティストの作品展示。ティンゲリーの影響が色濃く残るフォルム、ゆったりとしたリズムに、ウィットに富んだ構成が素晴らしい。ハイテクが印象のMITで、まさかこんな作品群が見られるとは思いませんでした。

昨日行きそびれたハーバードの生協に寄ったあとは、MITのStata Centerへ（写真上）。設計はFrank Gehryによるもので、講義などに使われているそうです。エントランスにはアニッシュ・カプーアの最新作があり、建物全体も荒川修作の“天命反転シリーズ”を彷彿させる迷路のような構造。自分が今どこにいるのか全くわからず、慣れるのにも時間がかかりそうです。

夜はとうとうBoston名物のロブスターを堪能。エビで腹が膨れるなんてことはそうそうありませんが、決して大味ではなく食べごたえ抜群です。

明日は朝からNYへ移動。 20年ほど前に住んでた状況からどのように変わっているか/変わってないか楽しみです。

木曜日, 2月 24th, 2011 at 9:56 pm

Boston : Day 2

Boston+NY旅行2日目。

今日は主にMITメディアラボとハーバードGSD（Graduate School of Design）に。午前中は、世界各地に点在するFablabのグローバル・マネージャー Sherry Lassisterさんに、MITメディアラボ内の案内をしてもらいながらFablabに関するちょっとしたレクチャー。

MITメディアラボの施設はとにかく“圧巻”の一言。工作室ひとつとってもレーザー加工機や3Dプリンターはもちろん、ウォーターカッターや6軸CNC、巨大なShopBot CNCなど、多摩美にも欲しい機材がひと通り全てあります。各種のNCマシンの豊富さから見てとれるように、やっぱりデジタルデータからそのまま加工するのがスタンダードなんですね。また、精度は不明ながら非常に小さな素材を加工する特殊な加工機や、秋葉原の電気街をそのまま持ってきたかのようなギークな素材室など、くすぐられる場所がいくつもあります。多摩美で工作スタジオを管理する身として感心したのは、非常に綺麗な状態が保たれたまま、ちゃんと“使われている”こと。このへんの舵取りというのは結構難しくて、ルールを厳しくしないと汚れていく一方、逆に厳し過ぎると使われなくなるというジレンマがあります。 MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。

昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。

午後はMITメディアラボの一角にあるHigh and Low Tech Groupを訪問。グループを率いて、自らもLilipadの開発者であるLeah Buechleyさんの開発記を聞きながら、在籍学生とも交流。さすがにアメリカ、みんな自分のプロジェクトをプレゼンするのが積極的です。 MITメディアラボの特徴的なところは、制作環境の充実もさることながら、そこらじゅうで作品が常に起動していて、制作者はいつでも自分のプロジェクトをプレゼンする準備を整えていること。「スポンサーがいつ来るかわからないから」と言ってましたが、いつでも”臨戦態勢”にあるのは個人的にも見習いたいところです。自分も負けじと彼らにプロジェクトを解説したら、結構な好感触が得られました。

MITのスゴさばかりに目がいきがちですが、日本も環境としては負けていません。秋葉原や東急ハンズ、その他サービス良好なネット通販を考えても、素材の供給源については日本の方が格段に上で、そのあたりは彼らも非常に羨ましがってました。

ハーバードGSDに移って、今度は有名なFablab Houseを制作したDaniel Ibanezさんのプレゼン。プロジェクトそのものからプレゼンまで、隙がなくて脱帽の一言。コンペのレギュレーションに苦闘しつつ、自分達のやりたいことをいかに具体化するかといった話は、どれもダイナミックで刺激的でした。納期を短縮するために使われなくなったロボットアームを中国から安くで購入して加工させたり、フレキシブルな太陽発電パネルを自分たちで開発したり。完全に行動力の賜物といったところですね。上の写真はハーバードGSDのアトリエ。見切れていますが、左側にも同じくらいのスペースが広がっています。全ての学科の学生（600人）がここに自分のスペースを構えて、日々制作しているとのことです。土地があるって羨ましい・・・。

夜はまたMITメディアラボに戻って、在籍している日本人研究員の方々が行っているMedia Bandの収録へ。小生もちょっとだけ出てます。皆さん本当に真剣にクリエイションとFablab Japanの設立について考えてます。

ボストンも残すところあと1日。早いものですが、この調子でバシバシ吸収して帰ろうと思います。

土曜日, 2月 19th, 2011 at 10:12 pm

Boston : Day 1

Boston+NY旅行1日目。

午前中はBostonから電車で小一時間ほどの、Rhodes IslandはProvidenceにあるFablabを視察。 AS220という母体のもとで運営されてます。 AS220は最新のデジタルファブリケーションに限らず、活版印刷から食堂まで、およそ文化と名のつくものならなんでもやってそうな組織。貪欲です。

昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。近づいてみたら日本でもおなじみのOBEYでした。 AS220のすぐ真裏にあります。今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。母校に錦を飾ったといったところでしょうか。

それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。

午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。

どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。

金曜日, 2月 18th, 2011 at 9:18 pm

Phantom Limb / Spatial Shift

先日、森美術館で開催中の小谷元彦「幽体の知覚」展に行ってきました。最近の”Hollow”シリーズや、”9th room”も良かったのですが、個人的には”SP2 New Born”シリーズが、展示空間も含めて良かったな、と。

美術館やギャラリーの真っ白な空間を、俗に「ホワイトキューブ」といいますが、”SP2 New Born”シリーズの展示空間はその真逆で、「ブラックキューブ」でした。これはどちらかというと博物館の展示形態に近く、「動物標本」を連想させるこの作品には非常にマッチした設計といえるでしょう。個人的な博物館への興味を抜きにしても、こうした展示を見ると日本の美術の未来についても考えさせられます。

先日、元水戸芸術館学芸員の森司さんとのお話でも非常に興味深かったのですが、いわゆる「箱モノ」としての美術館、それに対する左今のビエンナーレ/トリエンナーレブーム。一人の作り手としては、発表現場の変遷については気を張るところですが、実際のところどうなっていくのだろうか？

自身が帰国子女なので、「ローカル/グローバル」については昔から考えてきたことですが、森さんからも言われてたどり着いた結論としては、「今いる場所がローカル」というものでした。ただ、これは帰国子女という特殊な生い立ち（いずれ特殊でもなくなるでしょうが）がそう思わせるのではなく、流通や移動が一層激しくなるであろう未来においては、いわゆる「地元意識」という考え方自体が「グローバル化」するのではないかと思うのです。だから「地元」という言葉が内包する範囲に留めれば、「＝今いる場所」になるのではないかと。

作品の発表場所も、正直なところ「どこでもいい」のです。もはや芸術や芸術家が「特別」とか「カッコイイ」とされる時代ではなく、どこにでも作家は居て、どこにでも作品が在る。作品とそうでないものの境界が曖昧な未来。サイト・スペシフィックもさらに超えたところとしての単なる「サイト」に。美術館に限らず、商業施設、病院、廃墟、工場、ダム、競馬場、個人住宅・・・、どこに「在って」もいいし、どこが「成って」もいい。人に見てもらってナンボの世界なので、作品単体の魅力ももちろんですが、「集客力」に焦点を当てた時に、「場」についてはまだまだ可能性があるなぁ、と思います。

月曜日, 2月 7th, 2011 at 8:01 am