Моно: завод

Ви повинні з першого оголошення.

Період (днів) 11/6, в Нісі Azabu з (сб) 10 / двадцять дев'ять KREI джерело Відкрита студія буде виставлена ​​в місці під назвою.

[Заводу: завод подій Nakadai моно] Нісі-Azabu
Дата: (Sun) до 11/6 (субота) 10/29 12:00 до 21:00
Місце проведення: з відкритим вихідним кодом KREI Студія 2-24-2 Nishi-Azabu, Мінато-ку, Токіо
Вхід безкоштовний
URL: Http :/ / Monofactory.Nakadai.Co.Jp /

Оскільки семінар буде проведений в рамках виставки різні заходи, а також, у верхній частині костюма тизер, будь ласка, приєднуйтесь до нас.

Я думав, що напишу колись напише і давайте разом або недбало.

Подія під назвою "Промислові відходи саміт", в школі Kaminoge Tama Art University по 9/23 була проведена минулого місяця. Утилізації розпорядження підрядників Nakadai в разі був організований на три, тому що рух став дуже цікаво, але я це показує, з огляду в першу чергу.

І називають «переробної промисловості" або "промисловими відходами", або буде мати ніякого зображення?

(Може бути, це теж), я думаю, що в більшості випадків або "запах" або "брудні", негативний образ. Так що це «сміття» почав з кимось, в певному сенсі робить речі для людей з точністю до навпаки це місце. Я також відчуваю контакт, поки він не був особливо.

Існує рослина, яке ви повинні турбувати вас майже в два рази Маебасі Nakadai, враження, яке я відчував в той час було з точністю до навпаки. Було організовано на заводі ретельно і фракціонування добре обладнаній студії Yohodo, ніж я, і не пахне неприємно, і великі. Когерентні чистити, як гора, і ви ніколи не бачили матеріалів ·. Чесно кажучи, якщо ви не в захваті, побачивши і зробити те, що люди не "стриманий".

"Існує немає сміттєвих відходів Nakadai"

Речі: на веб-сайті заводу, ця пропозиція вражає. І є "сміття" для більшості людей "викинути", не "як зібрати". Якщо подивитися з боку, щоб відновитися, стати "активи", а не "відходи" його. Завод є проект чи ідею, як працювати з "= соціальних і матеріальних цінностей", які ми представляємо: Mono Project і Nakadai. У «Промислові відходи саміту", продукт працює, і був підготовлений з використанням матеріалів Nakadai була виставлена. Участь в широкий спектр професійних студентів, з FabLab також проводяться семінари, було багато відвідувачів, незважаючи на один день. "Речі: Нісі-Azabu завод Nakadai завод подія" виберіть виставку, яка відбудеться один тиждень.

NDE, дивлячись справу з соціальної і матеріальної, як творець людини.

Коли ви робите щось робота, майже без винятку "образ мети попереду». Зіставте матеріалів, необхідних, малювати ескіз або малюнок, а в деяких випадках отримати технологію одночасно, це процес досягнення спільної мети. В цьому проекті є "матеріал перед" повернути назад. «Зроблено із залишків в холодильнику" Якщо порівняти в їжу ", заснований на рецепт, щоб зробити" перший, останній буде або зміст. Ви не можете зрозуміти і відчути під назвою "залишки", просять навички приготування їжі та ідей, а це чи ні останнього.

Озираючись назад, базової освіти і мистецтва, але обмежити інструменти та матеріали звичайними засобами. Буде, як фасад поступово поширився звідти, щоб справити вільнодумство і кошти в кінцевому рахунку. Тим не менш, інструменти та матеріали, що використовуються в базову освіту для початківців саме по собі є «новачками» є єдиним. Як я вже писав на початку, але є лише "матеріал ніколи не бачив". Делікатес заповнені рідкісних видів, так сказати, це єдиний шлях до передових промисловим холодильником в. Якщо ви зацікавлені в тому, що сенс і буде лоскотати, певний обсяг знань і технологій. Challenger справедливе ставлення один до одного. Мені дуже подобається як "виклик" і "повернутися до походження", і що рідкісний проект.

Звичайно, цей проект не призначений для формування "закрите співтовариство" для експертів. Якщо Ви зацікавлені і небагато шансів, що, маючи справу з матеріалом для експерта повинно весело навіть для новачків. Деякі люди повинні почати возитися з матеріалами та ідеями, які не є професійними. Я думаю, що проект був готовий дух подібних експериментів.

Нью-Йорк: День 3

День 6 SL Бостон + Нью-Йорк (останній день)

В останній день цієї подорожі на початку речі. Завдяки пан Танака, який координував SFC супроводжували родину Kubota, перш за все, сім'я Furuya, г-н Ямамото, Кун Hiramoto, Iwaoka-кун, кун Кавана і кун острові ширину. Спасибі всім, був дуже щільний в подорож. Те ж почуття подяки не несе ще багато людей, яких я зустрів на своєму шляху.

Ну, по-перше, в останній день з музею Метрополітен (ПВКК). У мене було ноу і раніше демонструє величезну кількість. Я думаю, що не вистачає або не далеко від дня я дивився уважно один за іншим, навіть на один місяць. Як і Музей природної історії, а також широко варіюються в залежності від інтер'єру і показує тут. Верхня тягнути ривок. Основні моменти, як і раніше, музей розташований на північній стороні храму Dendo ~ уру що. Як і храм римського періоду імперії було приділено велике місце, оскільки це також в масштабі розгортання, навіть сміх хлинули занадто перевантажені. Існує тільки називається "Музей мистецтв", але тільки виставка мистецтва, звичайно, смак трохи відрізняється так званої художній музей, Японія, в сенсі, близькому до музею дуже задоволені.

У другій половині дня в музеї Гуггенхайма. Тут Френк Ллойд Райт призначений сам музей є подією незалежно від того, як ви дивитеся на це. Імпресіонізму та кубізму картини є головною виставкою. Я особисто віддаю перевагу картини Кандинського і Дюшан, теж до цих пір влада в будівлю.

Таймс-сквер на П'ятій авеню, після пропуску Нью-Йорк Apple Store, а потім зупинився. Інцидент тут.

Фото: F-Буги

(Звідси у формі бесіди), Том ваш покірний слуга, бути спійманим на трьох чорних людей в Нью-Йорку

ІА «Йойо, CD", "Дай мені!" Отримали
"Я роблю те, що оболонка моя?"
"Я приїхав сюди, я знаю! Звідки?" НА
"Я Токіо:« Я
"I ~ Ооооо! Tokyoooo! Ваше ім'я?" НА
"Я Кейсуке" Я
"Так?" НА
"Я був Кейсуке. K · S · К."
ІА «Добре, знайдений. Ви називаєте K-Boogie я!"
"Я ..."
"Я збираюся підписати CD!" НА
"Я зроблю знаменитий настільки, щоб підписати вас? (Буде ~ зустрічі відомих)"
ІА «Ну, я (неправда)"
"Я також роблю я!" Пв
"Не натискайте $ 20, купонний CD2" нА
"Так?" Я
"Я $ 20 купон CD2" нА
"Скажіть жарт:" Я
«У мене в домі господар, що цей хлопець, і ми будемо" пв
Бос "Ай, я з Boss"
(Бос може бути проігноровано в даний час)
"(Перевірте задню частину CD) і ~? Чи не буде насправді містять пісні" Я
"Звичайно!" П-+ B
"Я б сказав, він. 5 $ овуляції (пв), ви мені (NA) дозволить вам купити. Ви".
нА "! 10 $ буде занадто дешево? да не так, дайте мені!"
"Я також би ви підписати?" Пв
"Те, що ви (пв) - я б запитати, чому?" Я
пв "Так, ну, я так ..."
"$ 5, а також Ось і все (NA) Ви". Я
ІА «Про ~ очі. Застосування ..."

Угода лист CD1 Ну-ку, і $ 5 з ними, як це. Бос таємниці я не довго майбутній зрештою нічого. Я прошу зараз.

Аудіо кліп. Adobe Flash Player (версії 9 або вище) потрібен для відтворення аудіо цей кліп скачати останню версію тут вам також необхідно включити JavaScript у Вашому браузері ..

Що я думаю, що так, добре, звук, який вона входить акуратно, і я купив альбом підземних Хіп-хоп чи не є це трохи більше, ніж ¥ 4oo (22 пісень). Маємо також перераховані Meruado на борт, давайте розберемося, що вони володіють Що рекламної діяльності. Тому що ви дасте мені ім'я і (?) Ада На щастя Tokayuu K-Boogie (я почав скит) Ти хочеш, щоб відправити його назад, щоб зробити в назву цього реміксу. Якщо ви думаєте, Нью-Йорк є Меккою продуктивність вулиці. Оплески від гри на органі навколо початкової школи на території Трансцендентне хлопчик біля метро, ​​будь-яка людина, який вклав гроші у вікно в інший день. Є відчайдушні, щоб захопити ключ, і вони також вдалося дебютувати. Я люблю погоду Hashikure музики, і навіть ваш покірний слуга позитивним. До речі, взаємодія це реальна історія в основному, дайте відповідь на розсуд Шановні без посилання: у мене є, що добре, так може бути "просто пощастило", те ж саме, коли ситуація стає.

Ну, вечеря в кінці подорожі до В'єтнаму ресторан в місті Китаю. Азіатської кухні, за винятком японської кухні, є багато місць, близьких до місцевих смак смачний в залежності від магазину з Японії. У дикій природі смак більше, ніж є в Японії, також може мати сприятливе враження саме тут.

В кінці подорожі в Емпайр Стейт Білдінг, я не можу прокинутися ще краще. Він також будує представляти Нью-Йорк Кінг-Конг виліз. Але все одно було холодно, стать 86 повернув на балконі. На думку великих вітер під назвою "Go ~ про ~ ~ про про" нічний вид Нью-Йорка з зазором зовнішній вигляд забору залізо сировину добре виглядати (на фото вище).

В кінці цієї подорожі шести днів Бостон + Нью-Йорк. Я написав рапорт в один прекрасний день намагається донести багато речей як можна більше, багато епізодів, які не могли бути разом, кожен маленький був. Швидше за все, що більшість у накопиченні таких, був спочатку написаний на характер Таким чином, тільки основні моменти. Може бути, навіть такий життєвий шлях.

До Буги на Таймс-сквер (фото F Boogie)

Нью-Йорк: День 2

День 5 Traveler Бостон + Нью-Йорк

Сьогодні в Американському музеї природної історії чекали. № 1 об'єктів, як дитина, має наслідки для їхньої власної особистості надійно. Ссавцям діорама ряд синій кит фото було прийнято в скелетних зразків динозаврів динамічний, в натуральну величину, і Хіроші Сугімото. Є всі ностальгічний шарм, тепер не втомлюється дивитися на той же час.

Крім масштабу і колекція, музей Японії, щоб не думати сприятливо порівняно з Європою та Сполученими Штатами в основній частині. У музеї відчуває велику різницю в порівнянні з Європою і Сполученими Штатами для розвороту. Я намагаюся, щоб перейти на око сам по собі є музейним експонатом і говорити, що це фізичне враження місце, щоб дивитися відразу, хороший музей і акцент на «фон», а.

Стільникові або, якщо образ часу і місця всі експонати, виникла, була оригінальною. У певному сенсі, можна сказати, що дивно, і устаткування для виробництва "фентезі" Музей в той же час. Дотримуйтеся виставковий простір як твір мистецтва, а також вибір експонатів музейного простору. Це не просто і так далі. І розташування освітлення, що створює, а й показує, порівнянних з рейтингом "прикрашені" дуже важливо, цей момент, залежно від вашої точки зору, була ретельно, ніж в музеї, не рівномірним. Говорячи про погані виклик, білих виставкових площ куб не вибирають роботу "безпечним", у відповідності з інтер'єром музейні експонати, тобто, хороший чи поганий, так що зліва і праворуч від архітектури, дуже ретельного планування потрібно Це повинно бути. Американський музей природної історії різниця між інтер'єр кожної кімнати, такі як будівлі, як химера. У перший раз, я думаю, я відчуваю, що я можу зробити «фон» від урочистої виставка з тих умов.

Було цікаво, то за змістом, що "потворний" виклик експонатів директор. Основною продукцією є ретельне тлі відчувати реальність, вирішуються "потворний", щоб зробити це. Це швидше набухають уяву вид збоку. Таке рішення, в музеї в Японії ніколи не бачив.

З іншого боку, є також кімната, як це зробити директор художнього музею може бути введений, я думав, і інше. Я думаю, що в Японії як спосіб підвищення рівня музею важко конкурувати в обсязі, в той же час, а також, якщо є така найбільш підходящим введенням. Таким чином, "природна історія" зміст буде також містити хороше мистецтво?

Завтра в музеї Гуггенхайма і ПВКК. Я з нетерпінням чекаю тут.

Нью-Йорк: День 1

4-й день подорожі Бостон + Нью-Йорк

Рано вранці, в La Guardia Airport, Нью-Йорк з аеропорту Логан Бостона. Було трохи хитким, це мить.

Пішки йти до нуля на даний момент в готелі перед MSG Yellow Cab, коли багаж. Є досить велика відстань, що циркулюють енергії в цьому місті буде висвітлювати історію. Токіо столиця також є не менш, ця енергія речі іншого роду. Не знаю і не сцена, ви знаєте кого-небудь, а "щось".

У той час як в середині обіду, приходять на землю від нуля до Челсі, Грінвіч-Віллідж, Сохо. Іноді піднімався, як дитина ", що" просто робить Tsukisasara величезні будівлі, навіть небо. Особисто я став трохи сліз. Також відновлюється більше 10 років і близько жвавого дійсно, спираючись на полицях спад (були прикрашені картинами з магазину в момент інциденту, коли я увійшов до їдальні неподалік поліцейський з курних Я відчуваю, що шрами залишаються в нижньому фото), серця. Реконструкція славиться Millennium Tower, швидше за все, буде побудований на місці, а також пам'ятники водоспадом падають з чотирьох сторін. Цілком імовірно, що імітує ситуацію квадратний з отвором зяючі після інциденту, можливо.

MoMA їзди на метро до Ground Zero. У мене не було часу, щоб подивитися повільно На жаль, число представників працює достатньо, щоб зображення відразу ж "прапор" Джаспера Джонса, "Кемпбелл суп" Енді Уорхола, такі як «живопис дії" Джексона Поллока, з ключовим словом цього . Особисто галузі архітектури та дизайну було дійсно цікаво. Купол модель і архітектурні креслення, які також виставлені оцінки Джона Кейджа з Бакмінстер Фуллер був студентом дослідження. "Схоже," дуже добре (очі свої фотографії, щоб середній палець Заборонене місто, Білий Дім, Ейфелева вежа, Мона Ліза) Це робота Ай Вейвей було цікаво. Мистецтво сцени в США відчувають сильну емоційну сторону буде з Європи. Багато робіт, пов'язаних з гендерними і політики, так що уке своїх громадян.

Як може бути вигнаний з MoMA на закінчення, покупки (друга книга в магазині, на цей раз архітекторів ескізних книгу, була випущена в Японії все ж це не так). І через вагу, я хвилююся не за вагу валізи.

До речі, в ці вихідні був Allstar вихідні НБА.自分が見ていた頃とはメンツがずいぶん代わりましたが、アメリカ国内の注目度・熱狂は相変わらずです。

Boston : Day 3

Boston+NY旅行記3日目（Boston最終日）

Boston滞在最終日は概ね自由行動。ホテルのロビーに集合してからMITへ。 1,2日目とはうって変わって、寒風吹きすさぶBostonらしい冬の1日。

まずはEero Saarinenが設計した大学構内にあるチャペルへ。壁面が波打ったレンガ造りの、アンティークさと現代っぽさがうまく融合した建築。結婚式などでは建物外周に水を張って、壁面の明かりとりからゆらゆらとした反射光が差し込む様になっています。備え付けのオルガンを使って久保田先生が即興ライブをする豪華なひととき。

次は教会から北にある、学生自身が運営するFablabの工作室へ。町工場などから使われなくなった工作機械を引きとって、自分たちで管理・運営しています。こちらは設備こそ少々劣るものの、メディアラボの工作室以上に活気のある、よく使い込まれた工作室でした（それでもウォーターカッターなどがあるんですが）。印象的だったのは、たまたまその時にCNCフライスを使っていた学生の作業時のこと。通常、CNCフライスはマニュアル（ハンドル）かオート（NC）を切り替えて使いますが、その学生は謂わば「半自動」で使っていました。 X軸ハンドルをクルクル回して、その回転速度に合わせて切削プログラムが進行する、といった具合でしょうか。色々説明をしてくれたスタッフさんに聞いたら、“Track Mode”という特殊なモードだそうで、素材や刃の太さ、切削形状を見ながら自分で速度をコントロールできるので、一番最初のテストモデルを作るときによく使われるそうです（それで上手くいけば後は全自動で）。日本のCNCフライスにもあると思いますが、マニュアル/オートをつなぐ格好のシステムがしっかり使われています。

次は、そこから更に北にあるMITミュージアムへ。今年はMIT設立150周年だそうで、その間にMITで研究・開発された全てのものが展示されていました。 Polaroidや各種ロボット、超高精細ホログラム、Intelのチップ・LSIのウェハース等々・・・。面白かったのは、 Arthur Gansonというキネティックアーティストの作品展示。ティンゲリーの影響が色濃く残るフォルム、ゆったりとしたリズムに、ウィットに富んだ構成が素晴らしい。ハイテクが印象のMITで、まさかこんな作品群が見られるとは思いませんでした。

昨日行きそびれたハーバードの生協に寄ったあとは、MITのStata Centerへ（写真上）。設計はFrank Gehryによるもので、講義などに使われているそうです。エントランスにはアニッシュ・カプーアの最新作があり、建物全体も荒川修作の“天命反転シリーズ”を彷彿させる迷路のような構造。自分が今どこにいるのか全くわからず、慣れるのにも時間がかかりそうです。

夜はとうとうBoston名物のロブスターを堪能。エビで腹が膨れるなんてことはそうそうありませんが、決して大味ではなく食べごたえ抜群です。

Boston : Day 2

Boston+NY旅行2日目。

今日は主にMITメディアラボとハーバードGSD（Graduate School of Design）に。午前中は、世界各地に点在するFablabのグローバル・マネージャー Sherry Lassisterさんに、MITメディアラボ内の案内をしてもらいながらFablabに関するちょっとしたレクチャー。

MITメディアラボの施設はとにかく“圧巻”の一言。工作室ひとつとってもレーザー加工機や3Dプリンターはもちろん、ウォーターカッターや6軸CNC、巨大なShopBot CNCなど、多摩美にも欲しい機材がひと通り全てあります。各種のNCマシンの豊富さから見てとれるように、やっぱりデジタルデータからそのまま加工するのがスタンダードなんですね。また、精度は不明ながら非常に小さな素材を加工する特殊な加工機や、秋葉原の電気街をそのまま持ってきたかのようなギークな素材室など、くすぐられる場所がいくつもあります。多摩美で工作スタジオを管理する身として感心したのは、非常に綺麗な状態が保たれたまま、ちゃんと“使われている”こと。このへんの舵取りというのは結構難しくて、ルールを厳しくしないと汚れていく一方、逆に厳し過ぎると使われなくなるというジレンマがあります。 MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。

昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。

午後はMITメディアラボの一角にあるHigh and Low Tech Groupを訪問。グループを率いて、自らもLilipadの開発者であるLeah Buechleyさんの開発記を聞きながら、在籍学生とも交流。さすがにアメリカ、みんな自分のプロジェクトをプレゼンするのが積極的です。 MITメディアラボの特徴的なところは、制作環境の充実もさることながら、そこらじゅうで作品が常に起動していて、制作者はいつでも自分のプロジェクトをプレゼンする準備を整えていること。 「スポンサーがいつ来るかわからないから」と言ってましたが、いつでも”臨戦態勢”にあるのは個人的にも見習いたいところです。自分も負けじと彼らにプロジェクトを解説したら、結構な好感触が得られました。

MITのスゴさばかりに目がいきがちですが、日本も環境としては負けていません。秋葉原や東急ハンズ、その他サービス良好なネット通販を考えても、素材の供給源については日本の方が格段に上で、そのあたりは彼らも非常に羨ましがってました。

ハーバードGSDに移って、今度は有名なFablab Houseを制作したDaniel Ibanezさんのプレゼン。プロジェクトそのものからプレゼンまで、隙がなくて脱帽の一言。コンペのレギュレーションに苦闘しつつ、自分達のやりたいことをいかに具体化するかといった話は、どれもダイナミックで刺激的でした。納期を短縮するために使われなくなったロボットアームを中国から安くで購入して加工させたり、フレキシブルな太陽発電パネルを自分たちで開発したり。完全に行動力の賜物といったところですね。上の写真はハーバードGSDのアトリエ。見切れていますが、左側にも同じくらいのスペースが広がっています。全ての学科の学生（600人）がここに自分のスペースを構えて、日々制作しているとのことです。土地があるって羨ましい・・・。

夜はまたMITメディアラボに戻って、在籍している日本人研究員の方々が行っているMedia Bandの収録へ。小生もちょっとだけ出てます。皆さん本当に真剣にクリエイションとFablab Japanの設立について考えてます。

ボストンも残すところあと1日。早いものですが、この調子でバシバシ吸収して帰ろうと思います。

Boston : Day 1

Boston+NY旅行1日目。

午前中はBostonから電車で小一時間ほどの、Rhodes IslandはProvidenceにあるFablabを視察。 AS220という母体のもとで運営されてます。 AS220は最新のデジタルファブリケーションに限らず、活版印刷から食堂まで、およそ文化と名のつくものならなんでもやってそうな組織。貪欲です。

昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。近づいてみたら日本でもおなじみのOBEYでした。 AS220のすぐ真裏にあります。今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。母校に錦を飾ったといったところでしょうか。

それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。

午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。

どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。

Phantom Limb / Spatial Shift

先日、森美術館で開催中の小谷元彦「幽体の知覚」展に行ってきました。最近の”Hollow”シリーズや、”9th room”も良かったのですが、個人的には”SP2 New Born”シリーズが、展示空間も含めて良かったな、と。

美術館やギャラリーの真っ白な空間を、俗に「ホワイトキューブ」といいますが、”SP2 New Born”シリーズの展示空間はその真逆で、「ブラックキューブ」でした。これはどちらかというと博物館の展示形態に近く、「動物標本」を連想させるこの作品には非常にマッチした設計といえるでしょう。個人的な博物館への興味を抜きにしても、こうした展示を見ると日本の美術の未来についても考えさせられます。

先日、元水戸芸術館学芸員の森司さんとのお話でも非常に興味深かったのですが、いわゆる「箱モノ」としての美術館、それに対する左今のビエンナーレ/トリエンナーレブーム。一人の作り手としては、発表現場の変遷については気を張るところですが、実際のところどうなっていくのだろうか？

自身が帰国子女なので、「ローカル/グローバル」については昔から考えてきたことですが、森さんからも言われてたどり着いた結論としては、「今いる場所がローカル」というものでした。ただ、これは帰国子女という特殊な生い立ち（いずれ特殊でもなくなるでしょうが）がそう思わせるのではなく、流通や移動が一層激しくなるであろう未来においては、いわゆる「地元意識」という考え方自体が「グローバル化」するのではないかと思うのです。だから「地元」という言葉が内包する範囲に留めれば、「＝今いる場所」になるのではないかと。

作品の発表場所も、正直なところ「どこでもいい」のです。もはや芸術や芸術家が「特別」とか「カッコイイ」とされる時代ではなく、どこにでも作家は居て、どこにでも作品が在る。作品とそうでないものの境界が曖昧な未来。サイト・スペシフィックもさらに超えたところとしての単なる「サイト」に。美術館に限らず、商業施設、病院、廃墟、工場、ダム、競馬場、個人住宅・・・、どこに「在って」もいいし、どこが「成って」もいい。人に見てもらってナンボの世界なので、作品単体の魅力ももちろんですが、「集客力」に焦点を当てた時に、「場」についてはまだまだ可能性があるなぁ、と思います。

Theo Jansen + Me

現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。

現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。

Expanded Photo