Mono: Fabrika

Sen ilk duyurusundan var.

Arası süre (gün) Nishi Azabu 11/6, (Sat) 10 / yirmi dokuz KREI kaynak Open Studio denilen yerde sergilenecek.

[Fabrikası: Fabrika Olay Nakadai mono] Nishi-Azabu
Tarih: (Sun) 11/6 (Sat) 10/29 12:00 21:00
Yer: Açık kaynak KREI Studio 2-24-2 Nishi-Azabu, Minato-ku, Tokyo
Giriş: Ücretsiz
URL: Http :/ / Monofactory.Nakadai.Co.Jp /

Atölye sergisi çeşitli etkinlikler sırasında düzenlenen ve olacağından ayrıca, takım elbise teaser üstüne, lütfen bize katılın.

Ben bir gün yazacağım düşündüm, yazmak ve birlikte veya özensiz bize izin verir.

Olay okul Kaminoge Tama Art Üniversitesi "Endüstriyel Atık Zirvesi", 9/23 geçtiğimiz ay gerçekleştirilen çağırdı. Bertaraf müteahhitler geri dönüşüm Nakadai olay hareketi çok ilginç oldu, çünkü üç sponsor oldu ama ilk genel görünümünden, sergiler vermedi.

Ve "geri dönüşüm sektöründe" veya "endüstriyel atık" olarak adlandırılır, veya herhangi bir görüntü olacak?

(Belki de çok) I çoğu durumda düşünüyorum veya "koku" ya da "kirli", olumsuz bir imaj. Bu yüzden "çöp" olduğunu insanlar için bir şeyler yapmak, bir anlamda, birileri başladı tam tersi bir yerdir. Özellikle değildi kadar ben de temas hissediyorum.

Iki kez Maebashi Nakadai, ben o anda hissettim izlenim tam tersi oldu hakkında sizi rahatsız gereken bir bitki var. Iyice fabrikasında düzenlenen ve fraksiyonlama de benden daha stüdyo Yohodo donatılmış, ya da çirkin ve büyük kokmuyor. Tutarlı bir dağ gibi temiz ve malzeme görmedim ·. Eğer bakışta heyecan değilseniz, dürüst olmak ve insanlar bunu "gizli" olmayan şeyleri yapmak için.

"Hayır çöp atık Nakadai var"

Şeyler: fabrika Web sitesi, bu cümle etkileyici. Ve çoğu insan için "çöp" daha vardır: değil, "atmak", "toplamak ne." Kurtarmak taraftan bakarsanız, yerine "atık" ondan daha "aktif" hale gelir. Mono Projesi ve Nakadai: Fabrika bir proje ya da ne, biz sunuyoruz "= sosyal ve maddi varlıklar" çalışması için bir fikir. "Endüstriyel Atık Zirvesi", ürünün çalışır ve Nakadai maddi sergilendi kullanılarak üretilmiştir. FabLab profesyonel öğrencilerin geniş bir yelpazede, katılım ayrıca atölye çalışmaları yapılır, sadece bir gün olmasına rağmen birçok ziyaretçi vardı. "Şeyler: Nishi-Azabu fabrika Nakadai Fabrika Olay" bir hafta süreyle yapılacak bir seçme sergisidir.

Nde, bir insan bir yaratıcısı olarak, sosyal ve malzeme ile ilgili Konuştuğu.

Size bir şey çalışması neredeyse istisnasız olan yaptığınızda "öncesinde hedefi görüntü" dir. Gerekli malzemeleri hizalayın, eş zamanlı teknolojiyi elde etmek bazı durumlarda, bir taslak veya çizim çizmek, ortak bir hedefe doğru bir süreçtir. Bu projede, tersine çevirmek için bir "önce malzeme" var. Eğer gıda karşılaştırırsanız eski "yapmak için tarifi dayalı", "Buzdolabında kalanlar yapılmış", ikincisi ya mantıklı olacaktır. Bu takdir ve "artıkları" denilen hissetmiyor olabilir, pişirme becerileri ve düşüncelerini sorduğunu ve yerine ya da bunun ikinci olduğunu ediliyor.

Sanatın temel eğitim, geri arıyorsunuz, ancak araç ve gereçleri sınırlamak için geleneksel araçlardır. Sonunda özgür düşünce ve araçlar üretmek için, yavaş yavaş oradan yayılan bir cephe gibi olacak. Ancak, yeni başlayanlar için temel eğitimde kullanılan araç ve gereçleri bir "acemi dostu" tek şey kendisidir. Ben başında yazdı, ama sadece orada olduğu için "görmedim malzeme." Nadir türler ile dolu incelik, tabiri caizse, gelişmiş endüstriyel buzdolabı-in için tek yoldur. Ne anlamda ilgilenen ve bilgi ve teknolojinin belirli bir miktar gıdıklanmak durumunda. Challenger birbirlerine adil bir ilişkidir. Ben "meydan okuma" ve "menşe dönmek", ve bu nadir proje hem zevk.

Tabii ki, bu proje uzmanı için bir "kapalı toplum" oluşturmak için tasarlanmamıştır. Ilgili ve uzman malzeme ile ilgili yeni başlayanlar için bile eğlenceli gerekiyordu, bir şans biraz varsa. Bazı insanlar malzemeler ve profesyonel olmayan fikirler ile karıştırmasını başlamalıdır. Ben proje ruhu gibi deneyler hazır olduğunu düşünüyorum.

New York: 3. Gün

Gün 6 SL Boston + NY (son gün)

Erken şey bu yolculuğun son günü. SFC koordine etmiştir Bay Tanaka, sayesinde her şeyden Kubota ailesi ile birlikte, aile Furuya, Sayın Yamamoto, Kun Hiramoto, Iwaoka-kun, kun Kawana ve adanın genişliği kun. Herkese teşekkürler, bir yolculuğa çok yoğun oldu. Şükran aynı anlamda ben yol boyunca tanıştığınız kişiler bile bir sürü taşımamaktadır.

Peki, ilk Metropolitan Sanat Müzesi'nde (MET) den son günü. I Know vardı, hala muazzam miktarda sergiler. Ben yeterince düşünmek veya uzak olmayan günden itibaren ben bile bir ay, tek tek dikkatle izliyordu. Doğal Tarih Müzesi gibi, aynı zamanda iç göre çok büyük değişiklik de burada sergiliyor. Üst bir pislik çekin. Vurgular, hala müzenin kuzey yakasında yer almaktadır olan tapınak Dendo ~ uru ne. Aynı zamanda ölçekli dağıtım çizilir olarak Roma İmparatorluğu dönemi tapınak geniş alan ödenmiştir gibi, hatta kahkaha çok bunalmış doldu. Orada sadece "Sanat Müzesi" olarak adlandırılan, ama sanat sadece sergileme, elbette lezzet yakın müzeye, bir anlamda sanat, Japonya, sözde Müzesi ile biraz farklıdır oldukça memnundur.

Guggenheim Müzesi Öğleden sonra. İşte Frank Lloyd Wright müze kendisi ona nasıl baktığınıza olursa olsun bir eserdir tasarlanmıştır. Empresyonist ve Kübist resimlerinde ana sergidir. Ben şahsen resim hala binasına güç olduğunu da Kandinsky ve Duchamp'ın olan tercih.

Fifth Avenue, Times Meydanı, sonra NY Apple Store eksik ve sonrası tarafından durduruldu. Burada olayı.

Resim: F-Boogie

(Burada konuşmalar şeklinde itibaren), Cilt senin gerçekten, NY üç siyah insanlar tarafından yakalanma

nA "Yoyo CD", "ver bana!" var
"Ne benim sarıcı, do?"
"Biliyorum buraya geldim! Nereden?" NA
"Ben Tokyo" Ben
"Ben Ohhh Resimler ~! Tokyoooo! Senin adın nedir?" NA
"Ben Keisuke" Ben
"Oh?" NA
"Ben Keisuke oldu. K · S · K."
nA "Tamam, buldum. Eğer K-Boogie ya söyleyin!"
"Ben ..."
"Ben bir CD imzalamak için gidiyorum!" NA
"Sana imzalamak için yeterince ünlü mı olacak? (~ Sen ünlü bak Will)"
nA "Eh (yalan)"
"Ben de bana ne!" NB
NA ", kupon CD2 20 $ basmayın"
"Oh?" Ben
NA "Ben 20 $ kupon CD2 değilim"
Ben ", bir şaka deyin"
"Ben ne bu adamın Boss var ve birlikte olacağız" NB
Boss "Ai, ben 's Boss"
(Boss şimdilik göz ardı edilebilir)
Ben "(CD tekrar kontrol edin) ve ~? Gerçekten şarkılar içeren vermedi"
"Elbette!" N-A + B
"Ben, bunu söyleyebilirim. 5 $ ovulasyon (NB) sana (nA) satın izin verecektir. Sen."
nA "! 10 $ olacak çok ucuz? ha bunu bana değil!"
"Ben de size oturum istiyorsunuz?" NB
"Ne (NB) - I neden soruyorsun ki?" Ben
NB "Evet, Evet, öyle oldu ..."
"$ 5, ama aynı zamanda O (nA) size iyisidir." Ben
nA "Ah ~, gözleri. uygulama ..."

CD1 Well-ku için sayfanın Deal ve bu gibi onlarla 5 $. Uzun gelmedim gizem Patron şey sonra. Şimdi isteyin.

Audio Clip:. Adobe Flash Player (sürüm 9 veya üzeri) Bu Audio Clip son sürümünü indirin oynaması gereken burada Siz Ayrıca tarayıcınızda JavaScript'in etkinleştirilmiş olması gerekir..

Evet ne düşünmeli, iyi, ses üstlerine girdiği ve ben yeraltı Hiphop ¥ 4oo (22 şarkı) biraz daha fazla bu değil albümü satın aldı. Biz yönetim kurulu için bu da listelenir Meruado var, hadi Ne tanıtım faaliyetlerine ait olduğunu anlamamızı sağlar. Bana verdiğin Çünkü adı Ada Neyse Tokayuu K-Boogie, (I skeç başladı) bana bunu remix adına yapmak için geri göndermek istiyor musunuz (?) De. Eğer düşünüyorsanız NY sokak performans Mecca. Geçen gün bir kutu içinde para koymuştu Metro hakkında, herhangi bir kişinin tesislerinde Transcendent çocuğu bir ilköğretim okulu çevresindeki organı oynamaktan Alkış. Bir ipucu kapmak için umutsuz ve aynı zamanda başlangıç ​​başardı. Ben müzik Hava Hashikure seviyorum, hatta gerçekten olumlu Sizinki. Bu arada, bu etkileşimi temelde gerçek bir hikaye, başvuru olmadan Sevgili takdirine cevap lütfen: Ben de, bu nedenle, aynı şeyi gidiş aldığında "şanslı" olduğu konusunda.

Eh, China Town Vietnam restoranına yolculuğun sonunda akşam yemeği. Japon gıda hariç Asya mutfağı, Japonya'dan mağazaya bağlı lezzetli yerel tat yakın pek çok yer var. Vahşi lezzeti daha Japonya'da yemek daha da olumlu bir izlenim burada olabilir.

Empire State Building yolculuğun sonunda ben bile daha iyi uyanmak olamaz. Ayrıca NY King Kong tırmandı temsil etmek için inşa ediyor. Ama yine de 86 kat balkon açıldığında, soğuktu. Demir çit bakmak boşluğundan NY "yazan ~ o ~ o ~ o" gece görünümü olarak adlandırılan büyük ölçekli rüzgar görünümü (yukarıdaki resim) iyi ham bakmak oldu.

Boston + NY gün süren bu yolculuğun sonunda. Ben de öyle oldu her küçük arada olamazdı mümkün, birçok bölüm gibi bir çok şey anlatmaya çalıştığı bir gün bir rapor yazdı. Aksine, bu birikimi en özgün karakteri ile yazılmış olduğunu özeti, sadece vurgular olduğunu. Belki de, hatta bu tür hayat yolculuğu.

Times Meydanı'nda K Boogie (F Boogie fotoğraf)

New York: 2. Gün

Gün 5 Traveler Boston + NY

Doğal Tarih American Museum Bugün bekliyoruz. , Hayır bir çocuk gibi 1 tesislerinin güvenilir kendi kişiliği üzerinde etkileri vardır. Mavi balina fotoğraf bir dizi Memeli diorama dinozor dinamik, yaşam boyutu ve Hiroshi Sugimoto iskelet örnekleri alındı. Tüm nostaljik cazibesi vardır, şimdi aynı anda bakmak yorgunuz alamadım.

Apart ölçek ve Koleksiyonu'ndan, Japonya Müzesi böylece Avrupa ve temel kısmında Amerika Birleşik Devletleri ile karşılaştırıldığında olumlu düşünmek değil. Müze tersine çevirmek için Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri ile karşılaştırıldığında büyük bir fark hissediyor. Ben kendisini bir müze sergisinde ve söylemek göze gitme eğilimi, hemen izlemek için bir yerin fiziksel izlenim, iyi bir müze ve "arka plan" üzerinde vurgu oldukça vardır.

Hücre veya tüm sergilerin zamanlarda ve yerlerde görüntü kökenli olması durumunda, orijinal oldu. Bir anlamda, bu şaşırtıcı söylüyorlar ve müze aynı zamanda bir "fantezi" üretmek için ekipman olabilir. Bir sanat eseri olarak sergi alanı Kaynaş, ayrıca uzay müzesi sergiler seçin. Çok basit ve çok açık değildir. Ve aydınlatma düzenlemesi, poz, aynı zamanda önemli "dekore" nin derecesi ile orantılı sergileyen, bu noktada üniforma, müze iyice olmuştur bakış açınızı üzerine değil bağlı olduğunu. Kötü cesaret bahsetmişken, beyaz küp sergi alanı sol ve mimariden sağ, çok dikkatli bir planlama gereklidir ki, iyi veya kötü iç müzelerde göre, iş "güvenli" olduğunu seçmez Bunu yapması gerekir. Amerikan Doğa Tarihi Müzesi gibi kuruntu gibi binalar gibi her oda içi arasında fark vardır. İlk defa, ben doğrudur ben bu koşullar ciddi sergi bir "arka plan" yapabilirim hissediyorum düşünüyorum.

Bu ilginçti, bu içeriği bu "çirkin" cesaret sergiler direktörü göre olduğunu. Temel üretim ayrıntılı bir plan gerçekliği hissediyorum, bunu yapmak için "çirkin" cesaret. Daha çok yan görünümü hayal şişer. Japonya Müzesi'nde Söz konusu hükümler, gördüğü olmamıştı.

Diğer taraftan, bir Sanat Müzesi müdürü sokulabilir yapmak için nasıl odası da var, ben de düşündüm. Böyle bir en uygun giriş varsa da, aynı anda ses rekabet etmek zor müzenin düzeyini yükseltmek için bir yol olarak Japonya düşünüyorum. Yani "doğa tarihi" içerik aynı zamanda iyi bir sanat içerecektir?

Guggenheim ve MET için Yarın. Ben burada bekliyorum.

New York: 1. Gün

4. Gün Boston + NY gitti

Için, sabah erken La Guardia Havalimanı, Logan Airport Boston NY. Biraz titrek oldu, anlıktır.

MSG Yellow Cab önünde otel, bagaj şimdi için sıfır zemin gitmek için yürüyerek. Oldukça mesafe vardır, bu şehirde enerji dönen tarihini aydınlatmak için olacaktır. Tokyo metropol da az olmadığından, bu enerjinin bir başka türden bir şey. Bilmiyorum ve bir manzara değil, sen hiç kimse "bir şey" biliyorum.

Öğle ortasında iken, Chelsea, Greenwich Village, Soho zeminde sıfır varıyoruz. Bazen, sadece Tsukisasara büyük binalar yapar "o", bir çocuk gibi gökyüzüne bile tırmandı. Ben şahsen biraz ağlamaklı oldu. Ayrıca raflar düşümü (I, yakındaki tozlu bir polis memurunun yemek odaya girdiğinde olay sırasında mağaza resimleri ile dekore edilmiştir yaslanmış, aslında 10 yıldır canlı etrafında geri Ben kalp,) izleri alt fotoğrafı kalır hissediyorum. Yenileme, Milenyum Kulesi ünlüdür siteyi hem dört yandan şelale düşüşü anıtlar inşa edilmesi muhtemeldir. Belki de, olaydan sonra şaşkın bir delik durum kare taklit olma ihtimali çok yüksek.

Uzaklıkta Ground Zero için metroda MoMA. Ben yavaş yavaş talihsiz izlemek için zaman yoktu, temsilci sayısının Jasper Johns "bayrak" anında görüntü için yeterli çalışır, Jackson Pollock "eylem boyama" olarak Andy Warhol'un "Campbell çorbası", anahtar kelime bu biz . Şahsen mimarlık ve tasarım alanında gerçekten ilginçti. Ayrıca, Buckminster Fuller, John Cage puanı sergilenmektedir Dome modeli ve mimari çizimler, bir öğrenci araştırma oldu. Bu ilginç oldu Ai Weiwei eseridir (göz orta parmak Yasak Şehir yapmak için kendilerini fotoğraf, Beyaz Saray, Eyfel Kulesi, Mona Lisa) çok iyi "görünüyor". Amerika Birleşik Devletleri Sanat sahnesinde güçlü bir duygusal yönü Avrupa'dan olacak hissediyorum. Toplumsal cinsiyet ve siyaset ile ilgili pek çok eser, kendi vatandaşlarının bir uke var yani.

Kapanma, satın alma (bu sefer dükkanda ikinci kitabında MoMA sürülecekler gibi Mimarlar taslakları adlandırılan kitap, değil mi henüz Japonya'da piyasaya çıktı). Çünkü ikisi de ağırlığı, ben değil aşırı kilo çantayı endişeliyim.

Bir kenara bırakırsak, bu hafta sonu da NBA Allstar Weekend oldu. Beraber olduğum zaman bir sürü görmektir, ama Apartments, Amerika Birleşik Devletleri coşku, ilgi her zamanki yerine oldu.

Boston: 3. Gün

3. Gün Traveler Boston + NY (son gün Boston)

Boston kalış genellikle ücretsiz eylem son gün. Otelin lobisinde kümesinden MİT için. Gün 1 ve 2 değişti ve satıldığı, kışın soğuk rüzgar ilk günü Boston Fukisusabu görünüyor.

İlk Eero Saarinen tarafından tasarlanan kampüsünde Şapel için. Tuğla duvar inşaatı iyi kaynaşmış ve dalgalı antik ve modern esintiler vardı. Yansıyan ışığında, düğün gibi dış çevre binaya su ile doldurulur ve duvar Akaritori sallanan fişi gibi oldu. Dr Kubota lüks anlar sağlanan kullanarak organı doğaçlama yaşamak.

Kilisenin kuzey Fablab bir atölye yanında, öğrencilerin kendileri tarafından çalıştırın. Makine çekin artık bu kenti olarak fabrika, kullanıldığı alınır, biz kendi yönetilen ve işletilmektedir. Sadece burada biraz aşağı ekipman veya Media Lab atölyesinde daha canlı, (hangi bir kesici ve su var hala değildir) atölye iyi thumbed oldu. Öğrencilerin tesadüfen zamanda CNC freze kullanıyordum çalışırken bu etkileyiciydi, öyle. Tipik olarak, CNC freze sistemini açmak için kullanacağız (NC) veya otomatik (kolu) manuel, dedi, öğrencinin "yarı otomatik" olarak kullanıyordu. Ne kendi dönme hızına göre ilerleyen dönüyor ve kolu X ekseni etrafında, ve programı keserek durumu.色々説明をしてくれたスタッフさんに聞いたら、“Track Mode”という特殊なモードだそうで、素材や刃の太さ、切削形状を見ながら自分で速度をコントロールできるので、一番最初のテストモデルを作るときによく使われるそうです（それで上手くいけば後は全自動で）。日本のCNCフライスにもあると思いますが、マニュアル/オートをつなぐ格好のシステムがしっかり使われています。

次は、そこから更に北にあるMITミュージアムへ。今年はMIT設立150周年だそうで、その間にMITで研究・開発された全てのものが展示されていました。 Polaroidや各種ロボット、超高精細ホログラム、Intelのチップ・LSIのウェハース等々・・・。面白かったのは、 Arthur Gansonというキネティックアーティストの作品展示。ティンゲリーの影響が色濃く残るフォルム、ゆったりとしたリズムに、ウィットに富んだ構成が素晴らしい。ハイテクが印象のMITで、まさかこんな作品群が見られるとは思いませんでした。

昨日行きそびれたハーバードの生協に寄ったあとは、MITのStata Centerへ（写真上）。設計はFrank Gehryによるもので、講義などに使われているそうです。エントランスにはアニッシュ・カプーアの最新作があり、建物全体も荒川修作の“天命反転シリーズ”を彷彿させる迷路のような構造。自分が今どこにいるのか全くわからず、慣れるのにも時間がかかりそうです。

夜はとうとうBoston名物のロブスターを堪能。エビで腹が膨れるなんてことはそうそうありませんが、決して大味ではなく食べごたえ抜群です。

Boston : Day 2

Boston+NY旅行2日目。

今日は主にMITメディアラボとハーバードGSD（Graduate School of Design）に。午前中は、世界各地に点在するFablabのグローバル・マネージャー Sherry Lassisterさんに、MITメディアラボ内の案内をしてもらいながらFablabに関するちょっとしたレクチャー。

MITメディアラボの施設はとにかく“圧巻”の一言。工作室ひとつとってもレーザー加工機や3Dプリンターはもちろん、ウォーターカッターや6軸CNC、巨大なShopBot CNCなど、多摩美にも欲しい機材がひと通り全てあります。各種のNCマシンの豊富さから見てとれるように、やっぱりデジタルデータからそのまま加工するのがスタンダードなんですね。また、精度は不明ながら非常に小さな素材を加工する特殊な加工機や、秋葉原の電気街をそのまま持ってきたかのようなギークな素材室など、くすぐられる場所がいくつもあります。多摩美で工作スタジオを管理する身として感心したのは、非常に綺麗な状態が保たれたまま、ちゃんと“使われている”こと。このへんの舵取りというのは結構難しくて、ルールを厳しくしないと汚れていく一方、逆に厳し過ぎると使われなくなるというジレンマがあります。 MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。

昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。

午後はMITメディアラボの一角にあるHigh and Low Tech Groupを訪問。グループを率いて、自らもLilipadの開発者であるLeah Buechleyさんの開発記を聞きながら、在籍学生とも交流。さすがにアメリカ、みんな自分のプロジェクトをプレゼンするのが積極的です。 MITメディアラボの特徴的なところは、制作環境の充実もさることながら、そこらじゅうで作品が常に起動していて、制作者はいつでも自分のプロジェクトをプレゼンする準備を整えていること。 「スポンサーがいつ来るかわからないから」と言ってましたが、いつでも”臨戦態勢”にあるのは個人的にも見習いたいところです。自分も負けじと彼らにプロジェクトを解説したら、結構な好感触が得られました。

MITのスゴさばかりに目がいきがちですが、日本も環境としては負けていません。秋葉原や東急ハンズ、その他サービス良好なネット通販を考えても、素材の供給源については日本の方が格段に上で、そのあたりは彼らも非常に羨ましがってました。

ハーバードGSDに移って、今度は有名なFablab Houseを制作したDaniel Ibanezさんのプレゼン。プロジェクトそのものからプレゼンまで、隙がなくて脱帽の一言。コンペのレギュレーションに苦闘しつつ、自分達のやりたいことをいかに具体化するかといった話は、どれもダイナミックで刺激的でした。納期を短縮するために使われなくなったロボットアームを中国から安くで購入して加工させたり、フレキシブルな太陽発電パネルを自分たちで開発したり。完全に行動力の賜物といったところですね。上の写真はハーバードGSDのアトリエ。見切れていますが、左側にも同じくらいのスペースが広がっています。全ての学科の学生（600人）がここに自分のスペースを構えて、日々制作しているとのことです。土地があるって羨ましい・・・。

夜はまたMITメディアラボに戻って、在籍している日本人研究員の方々が行っているMedia Bandの収録へ。小生もちょっとだけ出てます。皆さん本当に真剣にクリエイションとFablab Japanの設立について考えてます。

ボストンも残すところあと1日。早いものですが、この調子でバシバシ吸収して帰ろうと思います。

Boston : Day 1

Boston+NY旅行1日目。

午前中はBostonから電車で小一時間ほどの、Rhodes IslandはProvidenceにあるFablabを視察。 AS220という母体のもとで運営されてます。 AS220は最新のデジタルファブリケーションに限らず、活版印刷から食堂まで、およそ文化と名のつくものならなんでもやってそうな組織。貪欲です。

昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。近づいてみたら日本でもおなじみのOBEYでした。 AS220のすぐ真裏にあります。今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。母校に錦を飾ったといったところでしょうか。

それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。

午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。

どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。

Phantom Limb / Spatial Shift

先日、森美術館で開催中の小谷元彦「幽体の知覚」展に行ってきました。最近の”Hollow”シリーズや、”9th room”も良かったのですが、個人的には”SP2 New Born”シリーズが、展示空間も含めて良かったな、と。

美術館やギャラリーの真っ白な空間を、俗に「ホワイトキューブ」といいますが、”SP2 New Born”シリーズの展示空間はその真逆で、「ブラックキューブ」でした。これはどちらかというと博物館の展示形態に近く、「動物標本」を連想させるこの作品には非常にマッチした設計といえるでしょう。個人的な博物館への興味を抜きにしても、こうした展示を見ると日本の美術の未来についても考えさせられます。

先日、元水戸芸術館学芸員の森司さんとのお話でも非常に興味深かったのですが、いわゆる「箱モノ」としての美術館、それに対する左今のビエンナーレ/トリエンナーレブーム。一人の作り手としては、発表現場の変遷については気を張るところですが、実際のところどうなっていくのだろうか？

自身が帰国子女なので、「ローカル/グローバル」については昔から考えてきたことですが、森さんからも言われてたどり着いた結論としては、「今いる場所がローカル」というものでした。ただ、これは帰国子女という特殊な生い立ち（いずれ特殊でもなくなるでしょうが）がそう思わせるのではなく、流通や移動が一層激しくなるであろう未来においては、いわゆる「地元意識」という考え方自体が「グローバル化」するのではないかと思うのです。だから「地元」という言葉が内包する範囲に留めれば、「＝今いる場所」になるのではないかと。

作品の発表場所も、正直なところ「どこでもいい」のです。もはや芸術や芸術家が「特別」とか「カッコイイ」とされる時代ではなく、どこにでも作家は居て、どこにでも作品が在る。作品とそうでないものの境界が曖昧な未来。サイト・スペシフィックもさらに超えたところとしての単なる「サイト」に。美術館に限らず、商業施設、病院、廃墟、工場、ダム、競馬場、個人住宅・・・、どこに「在って」もいいし、どこが「成って」もいい。人に見てもらってナンボの世界なので、作品単体の魅力ももちろんですが、「集客力」に焦点を当てた時に、「場」についてはまだまだ可能性があるなぁ、と思います。

Theo Jansen + Me

現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。

現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。

Expanded Photo