Mono: Pabrika

Mayroon kang mula sa unang anunsyo.

Panahon (araw) 11/6, sa Nishi Azabu mula sa (SAT) 10 / dalawampu't-siyam KREI source Buksan ang Studio ay exhibited sa isang lugar na tinatawag na.

[Ng Pabrika: Pabrika Kaganapan Nakadai mono] Nishi-Azabu
Petsa: (Sun) sa 11/6 (SAT) 10/29 12:00 upang 21:00
Lugar: Buksan ang pinagmulan KREI Studio 2-24-2 Nishi-Azabu, Minato-ku, Tokyo
Pagpasok: Libreng
URL: http :/ / Monofactory.Nakadai.Co.Jp /

Dahil ang pagawaan ay gaganapin sa panahon ang eksibisyon iba't ibang mga kaganapan at din, sa tuktok ng teaser suit, mangyaring sumali sa amin.

Akala ko ako ay sumulat sa ibang panahon, ay isulat at ipaalam sa amin magkasama o maputik.

Kaganapan na tinatawag na "Industrial Summit Basura", sa ng paaralan Kaminoge Tama Art University sa 9/23 ay gaganapin nakaraang buwan. Ng recycling ang pagtatapon kontratista Nakadai sa kaganapan ay inisponsor ng tatlong, dahil ang kilusan ay naging napaka-kagiliw-giliw na ngunit ako ay exhibits ito, mula sa pangkalahatang-ideya sa unang.

At tinutukoy bilang "recycling industriya" o "pang-industriya basura", o ay may anumang mga imahe?

(Siguro ito ay masyadong) tingin ko sa karamihan ng mga kaso na may o "amoy" o "marumi", isang negatibong imahe. Kaya ito ay "basura" ay nagsimula sa isang tao, sa isang kahulugan ng paggawa ng mga bagay para sa mga tao ay ang eksaktong kabaligtaran ay ang lugar. Pakiramdam ko rin ang contact hanggang sa ito ay hindi partikular na.

May ay isang halaman na mayroon ka sa abala sa iyo tungkol sa dalawang beses Maebashi Nakadai, ang impression ko nadama sa oras na iyon ay ang eksaktong kabaligtaran. Ay nakaayos sa halaman lubusan at fractionation ay equipped na rin sa talyer Yohodo kaysa sa akin, o hindi amoy hindi kasiya-siya, at malaki. Nagkakaisa upang linisin tulad ng isang bundok, at hindi mo na makikita ang materyal ·. Upang maging tapat, kung hindi mo ay nanginginig sa ang paningin at gumawa ng mga bagay na ang mga tao ay hindi "ang mahinahon".

"Walang basura sa pagtatapon ng basura Nakadai"

Bagay: sa Web site ng pabrika, ang pangungusap na ito ay kahanga-hanga. At mayroong "basura" para sa mga Karamihan sa mga tao ay: "itapon", hindi "kung ano ang kolektahin." Kung titingnan mo mula sa bahagi upang mabawi, maging ang "asset" kaysa sa "basura" na ito. Ang pabrika ay isang proyekto o ideya kung paano gamitin ang ang "= panlipunan at materyal na mga ari-arian" na, ipakita namin: Mono Project at Nakadai na. Sa "Industrial Summit Basura", ang produkto ay gumagana at ito ay ginawa gamit ang materyal ng Nakadai ay exhibited. Paglahok mula sa isang malawak na hanay ng mga propesyonal na mga mag-aaral, mula sa FabLab din gaganapin ang workshops, mayroong maraming mga bisita sa kulob ng isang araw lamang. "Bagay: Nishi-Azabu ang pabrika Nakadai Pabrika Kaganapan" ay isang piliin ang eksibisyon ay gaganapin isang linggo panahon.

Nde, naghahanap pagharap sa panlipunan at materyal, bilang isang taga-gawa ng isang tao.

Kapag gumawa ka ng isang bagay sa trabaho ay, halos walang exception ay ang "imahe ng layunin sa maaga." Pantayin ang mga materyales na kailangan, gumuhit ng gumuhit ng plano o guhit, sa ilang mga kaso upang makakuha ng teknolohiya nang sabay-sabay, ito ay ang proseso patungo sa isang pangkaraniwang layunin. Sa proyektong ito, doon ay isang "materyal bago" upang baligtarin. "Ginawa mula sa mga tira sa ref" Kung ihambing mo sa pagkain, "batay sa mga recipe upang gumawa ng" ang dating, ang huli ay alinman kahulugan. Maaaring hindi mo Pinahahalagahan at pakiramdam na tinatawag na "mga tira", ay tinanong ng mga kasanayan at mga ideya ng pagluluto, at sa halip o hindi ito ay ang huli.

Naghahanap likod, sa pangunahing edukasyon ng sining, ngunit upang malimitahan ang mga kasangkapan at mga materyales na ang mga maginoo paraan. Ay tulad ng isang harapan dahan kumalat mula doon, upang makabuo ng libreng-iisip at mga paraan sa huli. Gayunpaman, ang mga kasangkapan at mga materyales na ginamit sa pangunahing edukasyon para sa mga nagsisimula ay mismo isang "baguhan-friendly" ay ang tanging bagay. Bilang ako wrote sa simula, ngunit may lamang "materyal na hindi kailanman nakita." Napakasarap na pagkain na napuno ng mga bihirang species, kaya na magsalita, ay ang tanging paraan sa advanced na industriya ref-in. Kung ikaw ay interesado sa kung ano ang kahulugan at upang tickled, isang tiyak na halaga ng kaalaman at teknolohiya. Challenger ay isang makatarungang relasyon ng bawat isa. Enjoy ako pareho ang "hamon" at "bumalik sa pinanggalingan", at bihirang mga proyekto.

Siyempre, ang proyektong ito ay hindi inilaan upang bumuo ng isang "closed komunidad" para sa mga dalubhasa. Kung interesado at isang maliit na bit ng isang pagkakataon na, sa pagharap sa materyal para sa mga dalubhasa ay dapat na masaya sa kahit na para sa mga nagsisimula. Ang ilang mga tao ay dapat magsimula sa messing sa paligid na may mga materyales at mga ideya na hindi propesyonal. Tingin ko proyekto ay handa na espiritu tulad eksperimento.

New York: Araw 3

Araw 6 sl Boston + NY (huling araw)

Sa huling araw ng paglalakbay na ito sa mga unang bagay. Salamat sa Ginoong Tanaka, na coordinated SFC ay sinamahan ng Kubota pamilya higit sa lahat, pamilya Furuya, Ginoong Yamamoto, Kun Hiramoto, Iwaoka-Kun, Kun Kawana, at ang lapad ng isla Kun. Salamat sa lahat, ay napaka siksik sa isang paglalakbay. Ang parehong kahulugan ng pasasalamat ay hindi magkakaroon ng kahit na ng maraming mga tao na nakilala ko kasama ang paraan.

Well, unang sa huling araw mula sa Metropolitan Museum ng Art (matugunan). Ako may alam, pa rin exhibits napakalaking halaga. Tingin ko hindi sapat o hindi malayo mula sa araw na ako ay nanonood mabuti isa sa pamamagitan ng isa, kahit isang buwan. Tulad ng Museum ng Natural History, din mag-iba nang malawakan ayon sa ang panloob din exhibits dito. Itaas ang mga pull isang haltak. Ang highlight pa rin, ang museo ay matatagpuan sa ang hilaga bahagi Mga templo Dendo ~ uru Ano. Tulad ng templo ng ang Roman Empire panahon ay binayaran sa malaking espasyo bilang din ito ay inilabas sa scale deployment, kahit pagtawa welled masyadong magapi. Mayroon lamang na tinatawag na "Museum ng Art", ngunit lamang na eksibisyon ng sining, siyempre, ang lasa ay bahagyang naiiba sa tinatawag Museum ng Art, Japan, sa isang kahulugan na malapit sa ang museo ay lubos na nilalaman.

Hapon sa Guggenheim Museum. Dito ay Frank Lloyd Wright dinisenyo museo mismo ay isang ang highlight walang bagay na paraan ng pagtingin mo dito. Impresyonista at Cubist na mga kuwadro na gawa ay ang pangunahing eksibisyon. Gusto ko personal kuwadro ay ng Kandinsky at Duchamp, masyadong doon pa rin ang kapangyarihan sa gusali.

Times Square sa Fifth Avenue, pagkatapos nawawala ang NY Apple Store at pagkatapos na huminto sa pamamagitan ng. Insidente dito.

Larawan ni: F-Boogie

(Mula dito sa anyo ng mga pag-uusap), Dami iyo tunay, na nakuha ng tatlong itim na tao sa NY

Na "Yoyo, CD" "Bigyan mo ako!" may
"Gagawin ko, ano ang aking wrapper?"
"Ako ay dumating dito alam ko! Mula sa kung saan?" Na
"Ako Tokyo" ko
"Ko ~~~V ng Ohhh!! Tokyoooo!! Ng iyong pangalan ay?" Na
"Ako Keisuke" ko
"Oh?" Na
"Ako ay Keisuke. K · S · K."
Na "OK, nahanap. mo pangalanan ang K-Boogie Ya!"
"Ako ..."
"Ako pagpunta sa mag-sign ng CD!" Na
"Kukunin ko ba sikat na sapat na upang mag-sign ka? (Ba ~ Tingnan mo sikat)"
Na "Well ako (kasinungalingan)"
"Ko rin gawin sa akin!" NB
"Huwag pindutin ang $ 20, kupon CD2" Na
"Oh?" Ko
"Ako ay $ 20 kupon CD2" Na
"Sabihin nating isang bumiro," ko
"Nakatanggap ako ang boss ng kung ano ang tao at bibigyan namin" nB
Boss "Ai, ko 'boss"
(Boss ay maaaring hindi papansinin sa ngayon)
"(Tingnan ang likod ng CD) at ~? Hindi ba talagang naglalaman ng awit" ko
"Siyempre!" N-A + B
"Gusto ko sabihin, ito. 5 $ obulasyon (nB) ko (Na) hahayaan kang bumili. Mo."
Na "! 10 $ ay masyadong mura? huh ay hindi ito ninyo ako!"
"Ako din gusto mong mag-sign?" NB
"Ano mo (nB) - Gusto kong tanungin kung bakit?" Ko
nB "oo, Well, ako ay kaya ..."
"$ 5, ngunit din Iyan Ito (Na) mo." Ko
Na "Oh ~, mata. application ..."

Harapin ng sheet sa CD1 Well-ku, at $ 5 sa kanila tulad nito. Boss ng misteryo na hindi ko katagal darating ay matapos ang lahat ng walang. Tanungin ko sa ngayon.

Audio clip: Adobe Flash Player (bersyon 9 o sa itaas) ay kinakailangan upang i-play ang Audio Clip I-download ang pinakabagong bersyon dito mo rin Kailangang May enable ang JavaScript sa iyong browser..

Ano ang dapat kong tingin oo, well, tunog na ito ay nagpasok nang maayos, at binili ko ang album sa ilalim ng Hiphop ay hindi na ito ng kaunti pa kaysa sa ¥ 4oo (22 awit). Mayroon kaming na nakalista din Meruado sa board, ipaalam sa maunawaan na pag-aari nila Ano promotional gawain. Dahil bigyan mo ako pangalan ay din (?) Ada Thankfully Tokayuu K-Boogie, (sinimulan ko ang maikling palabas) ba kayo ng gusto sa akin na ipadala ito pabalik sa gawin sa ang pangalan ng na remix. Kung sa tingin mo NY ay ang Mecca ng kalye pagganap. Papuri mula sa play ang organ sa paligid ng isang mababang paaralan sa lugar na transendente boy ng tungkol sa Subway, ang anumang mga tao na maglagay ng pera sa isang kahon sa iba pang mga araw. Ay desperado upang makakuha ng isang tanda at mga pinamamahalaang din sila sa pasinaya. Mahal ko ang panahon Hashikure ng musika, at kahit Sumasainyo positibo. Hindi sinasadya, ang pakikipag-ugnayan ng mga ito ay ang tunay na kuwento talaga, mangyaring tumugon sa ang paghuhusga ng Mahal na walang sanggunian: Mayroon akong na rin, kaya maaaring maging "lamang masuwerteng", ang parehong bagay kapag ang pagpunta sa nakakakuha.

Well, hapunan sa dulo ng paglalakbay sa Vietnam restawran sa ang China Town. Asian cuisine maliban sa Japanese pagkain, may mga maraming lugar na malapit sa lokal na lasa masarap Depende sa tindahan mula sa bansang Hapon. Sa ligaw lasa higit pa kaysa sa pagkain sa Japan, maaari ring magkaroon ng isang kanais-nais na impression ay dito.

Ang pagtatapos ng paglalakbay sa Empire State Building hindi ko Puwede gumising ng mas mahusay. Ito ay din gusali upang kumatawan sa NY Hari Kong climbed. Ngunit pa rin ito ay malamig, sahig 86 ay naka-on ang balkonahe. Ay ang view ng malakihan na hangin na tinatawag na "Go ~ o ~ o ~ o" gabi view ng NY mula sa puwang ng bakal eskrima ang hitsura ay raw hitsura magandang (pictured itaas).

Sa dulo ng paglalakbay na ito ng anim na araw ng Boston + NY. Ko wrote isang ulat sa isang araw na sinusubukan upang maghatid ng maraming bagay ng mas maraming bilang posible, maraming episodes na hindi maaaring sama-sama sa bawat maliit na nagkaroon. Sa halip, na ang karamihan sa akumulasyon ng tulad, ay orihinal na nakasulat sa character ay ang buod, lamang ang highlight. Marahil, kahit na tulad ng buhay paglalakbay.

K Boogie sa Times Square (larawan sa pamamagitan ng F Boogie)

New York: Day 2

Araw 5 traveler Boston + NY

Ngayon sa Amerikanong Museo ng Natural History ay naghihintay para sa. No 1 pasilidad tulad ng isang bata, ay may implikasyon para sa kanilang sariling pagkatao mapagkakatiwlaan. Mga hayop na nagpapasuso ng diorama ng isang bilang ng mga asul na balyena larawan ay kinuha sa ng kalansay specimens ng na dinosauro dynamic, buhay-laki, at Hiroshi Sugimoto. May lahat ng nostalhik alindog, ngayon ay hindi makapag-pagod sa pagtingin sa parehong oras.

Bukod sa ang sukat at Collection, Museum ng Japan upang hindi mag-isip nang paayon kumpara sa Europa at Estados Unidos sa pangunahing bahagi. Ang museo ay pakiramdam ng isang malaking pagkakaiba kumpara sa Europa at ang Estados Unidos upang baligtarin. Malamang kong pumunta sa mata mismo ay isang eksibisyon sa museo at sabihin, may isang pisikal na impression ng isang lugar upang mapanood agad, isang mahusay na museo at ang diin sa "background" sa halip.

Cell o kung ang imahe ng oras at lugar ng lahat ng mga exhibits ay nagmula, ay ang orihinal na. Sa isang kahulugan, maaari mong sabihin na nakakagulat, at na kagamitan upang makabuo ng isang "pantasya" ang museo ay sa parehong oras. Dumikit ang eksibisyon puwang bilang isang gawain ng sining, ring piliin ang exhibits sa museo ng puwang. Ito ay hindi simple at iba pa. At-aayos ng mga pag-iilaw, posing, ngunit din exhibits katapat sa rating ng "ginayakan" na ito ay mahalaga, ang point na ito ay, depende sa iyong punto ng view ng ay lubusan kaysa sa museo, ay hindi pare-pareho. Pagsasalita ng masama maglakas-loob, ang puting espasyo ng kubo eksibisyon ay hindi pumili ng trabaho ay "ligtas", ayon sa panloob na museo exhibits, iyon ay, mabuti o masama sa gayon na ang kaliwa at kanan mula sa architecture, napaka-maingat na pagpaplano ay kinakailangan dapat ito. Amerikano Museum ng Natural History ay ang pagkakaiba sa pagitan ng loob ng bawat kuwarto, tulad ng mga gusali tulad ng kimera. Para sa unang pagkakataon, tingin ko ang maaari kong pakiramdam ang maaari kong gawin ang isang "background" mula sa ang solemne eksibisyon ng mga kondisyon ay totoo.

Ito ay kagiliw-giliw na, ito ay ayon sa nilalaman na ang mga "pangit" maglakas-loob exhibits direktor. Ang pangunahing produksyon ay isang masinsinang background pakiramdam ang katotohanan ng, maglakas-loob ang "pangit" na gawin ito. Sa halip ito magkabukol ang imahinasyon ng view ng side. Tulad paghatol, sa Museo ng Japan ay hindi kailanman ay makikita.

Sa kabilang banda, mayroong rin kuwarto para sa kung paano gawin ang isang director ng Museum ng Art ay ipinakilala, Akala ko pareho. Tingin ko ng Japan bilang isang paraan upang taasan ang antas ng museo mahirap upang makipagkumpetensya sa ang lakas ng tunog sa parehong oras, din kung mayroong tulad ng isang pinaka-angkop na pagpapakilala. Kaya "kalikasan" na nilalaman ay din maglaman ng isang magandang sining?

Bukas sa Guggenheim at nakikilala. Naghahanap ako inaabangan ang panahon dito.

New York: Day 1

Araw 4 naglalakbay Boston + NY

Maagang sa umaga, sa La Guardia Airport, NY mula sa Logan Airport Boston. Ay maliit na umaalog, ay instant.

Sa paa upang pumunta sa ground zero para sa ngayon sa hotel sa harap ng MSG Yellow CAB, kapag bagahe. May medyo distansya ng, swirling ng enerhiya sa bayang ito ay magiging liwanag ang kasaysayan. Tokyo lunsod ay walang mas mababa, ang enerhiya na ito ay isang bagay ng ibang uri. Hindi alam at hindi isang tanawin, alam mo ang sinuman ngunit "isang bagay".

Habang sa gitna ng tanghalian, dumating sa zero ang lupa sa pamamagitan ng Chelsea, Greenwich Village, ang Soho. Minsan climbed bilang isang bata, "na" lamang ang Tsukisasara malaking gusali, hindi kahit na ang kalangitan. Personal na ako ay naging isang maliit na lumuluha. Ay naibalik din sa paglipas ng 10 taon at sa paligid ng masigla katunayan, nakahilig laban sa shelves na panghinaan (ay ginayakan na may mga larawan ng tindahan sa panahon ng pangyayari kapag ipinasok ko malapit na ang silid-kainan, ang isang opisyal ng pulisya ng mga dusty Pakiramdam ko ang mga scars manatili sa ilalim ng larawan), sa puso. Redevelopment ay sikat para sa Millennium Tower, ay malamang na binuo sa site pati na rin ang mga monuments ng ang talon drop mula sa apat na gilid. Ito ay napaka-malamang na mimics ang sitwasyon parisukat na may butas na nakanganga matapos ang pangyayari, marahil.

MoMA ang layo sa subway sa Ground Zero. Hindi ko magkaroon ng panahon upang panoorin dahan-dahan ay kapus-palad, ang bilang ng mga kinatawan gumagana sapat sa imahe agad "flag" ng Jasper Johns, "Campbell sopas" ng Andy Warhol, tulad ng "aksyon ng kuwadro" ng Jackson Pollock, mula sa keyword na ito namin . Personal na lugar ng architecture at disenyo ay tunay na kagiliw-giliw. Simboryo modelo at arkitektura guhit, kung saan ay din exhibited puntos ng John Cage ng Buckminster Fuller ay isang mag-aaral na pananaliksik. "Tila" napakahusay (mata litrato ng kanilang sarili upang gumawa ng isang gitnang daliri Forbidden City, ang White House, ang Eiffel Tower, ang Mona Lisa) Ito ay ang gawain ng Ai Weiwei ay kagiliw-giliw. Art tanawin sa Estados Unidos pakiramdam ng isang malakas na damdamin aspeto ay mula sa Europa. Maraming mga gawa na pagharap sa kasarian at pulitika, kaya may isang uke ng mga mamamayan nito.

Tulad ng mabubo ng ang MoMA sa pagsasara, pagbili (ang pangalawang libro sa tindahan na sa oras na ito arkitekto 'mga libro Sketchbooks na tinatawag na, ay inilabas sa Japan pa ito ay hindi).どちらも重いので、スーツケースが重量オーバーにならないか心配です。

余談ですが、この週末はNBAもAllstar Weekendでした。自分が見ていた頃とはメンツがずいぶん代わりましたが、アメリカ国内の注目度・熱狂は相変わらずです。

Boston: Araw 3

Araw 3 traveler Boston + NY (huling araw Boston)

Boston ay ang huling araw ng pamamalagi sa pangkalahatan libreng aksyon. Sa MIT mula sa hanay sa lobby ng hotel. Day 1 at 2 ay nagbago at naibenta, ang unang araw ng taglamig malamig na hangin ay tila sa Boston Fukisusabu.

まずはEero Saarinenが設計した大学構内にあるチャペルへ。壁面が波打ったレンガ造りの、アンティークさと現代っぽさがうまく融合した建築。結婚式などでは建物外周に水を張って、壁面の明かりとりからゆらゆらとした反射光が差し込む様になっています。備え付けのオルガンを使って久保田先生が即興ライブをする豪華なひととき。

次は教会から北にある、学生自身が運営するFablabの工作室へ。町工場などから使われなくなった工作機械を引きとって、自分たちで管理・運営しています。こちらは設備こそ少々劣るものの、メディアラボの工作室以上に活気のある、よく使い込まれた工作室でした（それでもウォーターカッターなどがあるんですが）。印象的だったのは、たまたまその時にCNCフライスを使っていた学生の作業時のこと。通常、CNCフライスはマニュアル（ハンドル）かオート（NC）を切り替えて使いますが、その学生は謂わば「半自動」で使っていました。 X軸ハンドルをクルクル回して、その回転速度に合わせて切削プログラムが進行する、といった具合でしょうか。色々説明をしてくれたスタッフさんに聞いたら、“Track Mode”という特殊なモードだそうで、素材や刃の太さ、切削形状を見ながら自分で速度をコントロールできるので、一番最初のテストモデルを作るときによく使われるそうです（それで上手くいけば後は全自動で）。日本のCNCフライスにもあると思いますが、マニュアル/オートをつなぐ格好のシステムがしっかり使われています。

次は、そこから更に北にあるMITミュージアムへ。今年はMIT設立150周年だそうで、その間にMITで研究・開発された全てのものが展示されていました。 Polaroidや各種ロボット、超高精細ホログラム、Intelのチップ・LSIのウェハース等々・・・。面白かったのは、 Arthur Gansonというキネティックアーティストの作品展示。ティンゲリーの影響が色濃く残るフォルム、ゆったりとしたリズムに、ウィットに富んだ構成が素晴らしい。ハイテクが印象のMITで、まさかこんな作品群が見られるとは思いませんでした。

昨日行きそびれたハーバードの生協に寄ったあとは、MITのStata Centerへ（写真上）。設計はFrank Gehryによるもので、講義などに使われているそうです。エントランスにはアニッシュ・カプーアの最新作があり、建物全体も荒川修作の“天命反転シリーズ”を彷彿させる迷路のような構造。自分が今どこにいるのか全くわからず、慣れるのにも時間がかかりそうです。

Sa gabi tamasahin ang mga sikat na ulang sa Boston sa wakas. Oh ko na doon ay hindi pamamaga sa isdang tiyan, ay mahusay na pagkain, sa halip Daiaji hindi Gotae.

Boston : Day 2

Boston+NY旅行2日目。

今日は主にMITメディアラボとハーバードGSD（Graduate School of Design）に。午前中は、世界各地に点在するFablabのグローバル・マネージャー Sherry Lassisterさんに、MITメディアラボ内の案内をしてもらいながらFablabに関するちょっとしたレクチャー。

MITメディアラボの施設はとにかく“圧巻”の一言。工作室ひとつとってもレーザー加工機や3Dプリンターはもちろん、ウォーターカッターや6軸CNC、巨大なShopBot CNCなど、多摩美にも欲しい機材がひと通り全てあります。各種のNCマシンの豊富さから見てとれるように、やっぱりデジタルデータからそのまま加工するのがスタンダードなんですね。また、精度は不明ながら非常に小さな素材を加工する特殊な加工機や、秋葉原の電気街をそのまま持ってきたかのようなギークな素材室など、くすぐられる場所がいくつもあります。多摩美で工作スタジオを管理する身として感心したのは、非常に綺麗な状態が保たれたまま、ちゃんと“使われている”こと。このへんの舵取りというのは結構難しくて、ルールを厳しくしないと汚れていく一方、逆に厳し過ぎると使われなくなるというジレンマがあります。 MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。

昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。

午後はMITメディアラボの一角にあるHigh and Low Tech Groupを訪問。グループを率いて、自らもLilipadの開発者であるLeah Buechleyさんの開発記を聞きながら、在籍学生とも交流。さすがにアメリカ、みんな自分のプロジェクトをプレゼンするのが積極的です。 MITメディアラボの特徴的なところは、制作環境の充実もさることながら、そこらじゅうで作品が常に起動していて、制作者はいつでも自分のプロジェクトをプレゼンする準備を整えていること。 「スポンサーがいつ来るかわからないから」と言ってましたが、いつでも”臨戦態勢”にあるのは個人的にも見習いたいところです。自分も負けじと彼らにプロジェクトを解説したら、結構な好感触が得られました。

MITのスゴさばかりに目がいきがちですが、日本も環境としては負けていません。秋葉原や東急ハンズ、その他サービス良好なネット通販を考えても、素材の供給源については日本の方が格段に上で、そのあたりは彼らも非常に羨ましがってました。

ハーバードGSDに移って、今度は有名なFablab Houseを制作したDaniel Ibanezさんのプレゼン。プロジェクトそのものからプレゼンまで、隙がなくて脱帽の一言。コンペのレギュレーションに苦闘しつつ、自分達のやりたいことをいかに具体化するかといった話は、どれもダイナミックで刺激的でした。納期を短縮するために使われなくなったロボットアームを中国から安くで購入して加工させたり、フレキシブルな太陽発電パネルを自分たちで開発したり。完全に行動力の賜物といったところですね。上の写真はハーバードGSDのアトリエ。見切れていますが、左側にも同じくらいのスペースが広がっています。全ての学科の学生（600人）がここに自分のスペースを構えて、日々制作しているとのことです。土地があるって羨ましい・・・。

夜はまたMITメディアラボに戻って、在籍している日本人研究員の方々が行っているMedia Bandの収録へ。小生もちょっとだけ出てます。皆さん本当に真剣にクリエイションとFablab Japanの設立について考えてます。

ボストンも残すところあと1日。早いものですが、この調子でバシバシ吸収して帰ろうと思います。

Boston : Day 1

Boston+NY旅行1日目。

午前中はBostonから電車で小一時間ほどの、Rhodes IslandはProvidenceにあるFablabを視察。 AS220という母体のもとで運営されてます。 AS220は最新のデジタルファブリケーションに限らず、活版印刷から食堂まで、およそ文化と名のつくものならなんでもやってそうな組織。貪欲です。

昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。近づいてみたら日本でもおなじみのOBEYでした。 AS220のすぐ真裏にあります。今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。母校に錦を飾ったといったところでしょうか。

それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。

午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。

どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。

Phantom Limb / Spatial Shift

Kamakailan lamang, Mori Art Museum, Motohiko Odani na gaganapin sa eksibisyon "parang multo pandama" nagpunta ako sa. Ako ay mabuti at "Hollow" serye ng mga kamakailan-lamang, ring "9 kuwarto", ay "SP2 Bagong na Ipinanganak" serye personal, at ako ay mabuti, kasama ang space eksibisyon.

Kahit na tinutukoy bilang ang "White Cube" ang bastos, ang dalisay na puting espasyo ng Museo at gallery, eksibisyon espasyo ng "SP2 Bagong Ipinanganak" serye ay, "itim kubo" sa baligtarin ang totoo. Ang trabahong ito ay sinabi upang isara, nakapagpapaalaala ng ang "muwestra ng hayop" sa form ng museo eksibisyon disenyo at napaka tumugma at sabihin na ito ay alinman sa. Ginawa mo din ang tingin sa akin tungkol sa hinaharap ng Hapon sining kahit na walang personal na interes sa museo, na naghahanap sa mga exhibits.

Kamakailan lamang, ako ay din kagiliw-giliw na makipag-usap sa Ginoong Tsukasa Mori Art tagapangasiwa Tower Mito ng orihinal na museo bilang isang "mono-box kaya-na tinatawag na" Biennial / panahon na tatlong taon boom ngayon pakaliwa para dito. Bilang tagalikha ng isang tao, ang kasaysayan ng anunsyong site ay lamang ilagay ang hangin, sa katunayan kung ano ang mangyayari?

Dahil ang mga returnees kanilang sarili, tungkol sa "lokal / global" ay that've ay iniisip ng isang mahabang panahon, bilang konklusyon ang dumating sa ay sinabi na mula sa Ginoong Mori, ay "ng isang lokal na kung saan ikaw ay." Gayunpaman, ito ay sa halip na mag-isip ito (ngunit ikaw ay isang espesyal na) pag-aalaga ng isang espesyal na returnee, sa hinaharap at pamamahagi ng paglipat ay maging mas matinding, ang mismo ang ideya ng kamalayan "lokal" upang tinatawag na " Siguro kung ito ay "globalization. Kung ang salita ng range Tomere "lokal" upang unawa, at maaaring maging ang "kung saan ikaw ay =".

Din inihayag ang lokasyon ng trabaho, tapat ito "mabuting kahit saan." Edad sa halip na "cool na" o "espesyal na" ay hindi na sining at mga artist, at mga manunulat ay mayroon ng paninirahan kahit saan, gumana kahit saan may. Hinaharap hindi maliwanag na mga hangganan at mga na hindi gumagana. Sa "site" ng isang lamang na site-tiyak na kahit lampas. Hindi limitado sa Museo, retail pasilidad, ospital, mga lugar ng pagkasira, pabrika, dams, racecourse, · · · pribadong bahay, ko rin sabihin "doon" Saan Maaari ko bang "ginawa" kung saan. Dahil ang mundo ng kinang may upang makita ang isang tao, ngunit din kaakit-akit ng taxi-iisa na kurso sa trabaho, sa tingin ko kapag ikaw ay tumutok sa ang "kapangyarihan ng guhit" para sa "lugar" ay, maaari ko pa rin.

Theo Jansen + Me

現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。

現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。

Expanded Photo