Mono: Factory

Du har från första meddelandet.

Period (dagar) 11/6, i Nishi Azabu från (lör) 10/29 KREI source Open Studio kommer att visas på en som heter plats.

[Factory: Factory Händelse Nakadai mono] Nishi-Azabu
Datum: (Sun) till 11/6 (lör) 10/29 12:00 till 21:00
Plats: Öppen källkod KREI Studio 2-24-2 Nishi-Azabu, Minato-ku, Tokyo
Entré: Gratis
URL: Http :/ / Monofactory.Nakadai.Co.Jp /

Eftersom workshopen kommer att hållas under de utställningen olika händelser och även på toppen av dräkten teaser, vänligen gå med oss.

Jag trodde att jag skriver en dag, kommer att skriva och låt oss tillsammans eller slarvig.

Händelse kallas "Industriavfall Summit" i skolan Kaminoge Tama Art University den 9/23 hölls förra månaden. För återvinning förfogande entreprenörer Nakadai i evenemanget sponsras av tre, eftersom rörelsen har blivit mycket intressant men jag gjorde det uppvisar, från översikten första.

Och kallas "återvinningsindustrin" eller "industriavfall", eller har någon bild?

(Kanske var det också) Jag tror att i de flesta fall med eller "lukt" eller "smutsig", en negativ bild. Så det det är "skräp" började någon, på sätt och vis att göra saker för människor är raka motsatsen är platsen. Jag anser också kontakten tills det var inte särskilt.

Det är en växt som du måste bry dig om två gånger Maebashi Nakadai, intrycket jag kände på den tiden var det precis tvärtom. Ordnats i anläggningen noga och fraktionering är välutrustad studio Yohodo än mig, eller inte luktar obehagligt, och stora. Konsekvent att rengöra som ett berg, och du har aldrig sett material ·. För att vara ärlig, om du inte är förtjust vid åsynen och göra saker som folk gör inte "diskret".

"Det finns ingen sophämtning avfall Nakadai"

Saker: på webbplatsen av fabriken är denna mening imponerande. Och det är "skräp" för de flesta människor är: "kasta bort", inte "vad att samla in." Om du tittar från sidan att återhämta sig, bli "tillgångar" istället för "avfall" det. Factory är ett projekt eller idé hur du hanterar "= sociala och materiella tillgångar att vi presenterar: Mono Project och Nakadai. I "Industriavfall Summit", fungerar produkten och har producerats med materialet i Nakadai har visats. Deltagande från ett brett utbud av professionella elever, från FabLab också hålls workshops, det fanns många besökare trots en dag bara. "Saker: Nishi-Azabu fabriken Nakadai Factory Event" är en utvald utställning som kommer att hållas en veckas tid.

NDU och såg att hantera sociala och material, som skapare av en människa.

När du gör något arbete är nästan utan undantag är "bilden av målet framåt." Rikta de nödvändiga materialen, rita en skiss eller ritning, i vissa fall köpa den teknik samtidigt är det processen mot ett gemensamt mål. I detta projekt finns det en "material före" att vända. "Tillverkad av rester i kylskåpet" Om man jämför i livsmedel ", baserad på receptet för att göra" den förra, den senare kommer någon mening. Du får inte uppskattar och känner kallade rester ", som ställs matlagning kompetens och idéer, och ganska eller om det är senare.

Ser tillbaka, i den grundläggande utbildningen av konst, utan att begränsa verktyg och material är konventionella medel. Kommer att bli som en fasad successivt sprids därifrån, för att producera fritt tänkande och sätt så småningom. Dock är verktyg och material som används i den grundläggande utbildningen för nybörjare sig en "nybörjarvänlig" är det enda. Som jag skrev i början, men det finns bara "material aldrig sett." Delikatess fylld med sällsynta arter, så att säga, är det enda sättet att avancerad industriell kyl-in. Om du är intresserad av vilken mening och att kittlade en viss mängd kunskap och teknik. Challenger är ett rättvist förhållande av varandra. Jag tycker både "utmaningen" och "tillbaka till ursprunget", och den sällsynta projekt.

Naturligtvis är detta projekt inte avsedd att bilda en "sluten community" för experten. Vid intresse och en liten bit av en chans att, för att hantera material för experten är tänkt att kul även för nybörjare. Vissa människor ska börja leka med material och idéer som inte är professionell. Jag tror att projektet var färdigt anda sådana experiment.

New York: Dag 3

Dag 6 SL Boston + NY (sista dagen)

På den sista dagen av denna resa i början sak. Tack vare Mr Tanaka, som har samordnat SFC åtföljdes av Kubota familjen framför allt, familj Furuya, Mr Yamamoto, Kun Hiramoto, Iwaoka-kun, Kun Kawana, och ön bredden Kun. Tack till alla, var mycket tät på en resa. Samma känsla av tacksamhet inte bär inte ens en massa människor jag mötte på vägen.

Tja, först den sista dagen från Metropolitan Museum of Art (MET). Jag hade kunskap, fortfarande uppvisar enorm mängd. Jag tror inte det tillräckligt eller inte långt från den dag jag tittar försiktigt en efter en, inte ens en månad. Liksom Museum of Natural History, också variera kraftigt beroende på insidan uppvisar även här. Den övre dra en idiot. Höjdpunkterna är fortfarande, är museet ligger på norra sidan templet Dendo ~ Uru Vilken. Liksom tempel romerska imperiet period har betalats till stort utrymme som det också dras till skala, vällde ens skratt upp för överväldigad. Det finns bara kallas "Museum of Art", men bara utställning av konst, naturligtvis, är smaken något annorlunda med så kallade Museum of Art, Japan, på sätt och vis nära till museet är ganska innehåll.

Eftermiddag på Guggenheim Museum. Här Frank Lloyd Wright konstruerade museet i sig är en höjdpunkt oavsett hur du ser på det. Impressionistiska och kubistiska målningar är den viktigaste utställningen. Personligen föredrar jag målning är Kandinsky och Duchamp, för det finns fortfarande ström till byggnaden.

Times Square till Fifth Avenue, efter att ha missat NY Apple Store och sedan stannade av. Incident här.

Foto: F-Boogie

(Från här i form av samtal), volym undertecknad av fångas av de tre svarta människor i NY

nA "Yoyo, CD" "Ge mig!" har fått
"Jag gör vad min omslag?"
"Jag kom hit vet jag! Varifrån?" NA
"Jag Tokyo" Jag
"I ~ Ohhh! Tokyoooo! Heter du är?" NA
"Jag Keisuke" Jag
"Oh?" NA
"Jag var Keisuke. K · S · K."
nA "OK, hittade. du namnge K-Boogie ya!"
"Jag ..."
"Jag ska skriva en CD!" NA
"Jag ska göra berömda nog att logga in dig? (Kommer ~ Vi ses berömda)"
nA "Jo jag (lögn)"
"Jag gör också mig!" OBS
"Tryck inte på 20 $, kupong CD2" nA
"Oh?" Jag
"Jag är $ 20 kupong CD2" nA
"Säg ett skämt," Jag
"Jag fick chefen för vad denna kille och vi kommer att" NB
Boss "Ai, jag är Boss"
(Boss kan ignoreras för nu)
"(Kontrollera baksidan av CD) och ~? Skulle egentligen inte innehåller låtar" Jag
"Självklart!" N-A + B
"Jag skulle säga, det. 5 $ ägglossning (NB) att jag (nA) låter dig köpa. Dig."
nA "! 10 $ kommer för billigt? va är det inte ge mig!"
"Jag skulle också du skriva under?" NB
"Vad du (NB) är - Jag skulle fråga varför?" Jag
NB "Ja, jag var så ..."
"$ 5, men också att It (nA) du." Jag
nA "Åh ~, ögon. ansökan ..."

Deal arket till CD1 väl ku, och $ 5 med dem så här. Boss av mysteriet jag inte långt komma är ju ingenting. Jag ber om nu.

Ljudklipp. Adobe Flash Player (version 9 eller högre) krävs för att spela detta ljudklipp Ladda ner den senaste versionen här Du behöver också ha JavaScript aktiverat i din webbläsare..

Vad ska jag tänka ja, ja, är det ljud som det kommer in snyggt, och jag köpte skivan underjordiska Hiphop är inte detta lite mer än ¥ 4oo (22 låtar). Vi har som också noterat Meruado gå ombord, låt oss förstå att de äger Vad PR-aktiviteter. Eftersom du ger mig heter också (?) Ada Lyckligtvis Tokayuu K-Boogie, (jag har börjat skit) Vill du att jag ska skicka tillbaka den till göra i namnet på remix. Om du tror NY är Mecka gatan prestanda. Applåder från att spela orgel runt en grundskola i lokalerna Transcendent pojke i tunnelbana, en person som hade satt pengar i en låda häromdagen. Är desperat för att ta en ledtråd och de har också lyckats debut. Jag älskar vädret Hashikure av musik, och även undertecknad positiv. För övrigt är interaktionen av detta den sanna historien i grunden, kan du svara gottfinnande den kära utan referens: Jag har det bra, så kanske "bara tur", samma sak när det börjar.

Tja, middag i slutet av resan till Vietnam restaurang i China Town. Asiatiska rätter utom japansk mat, det finns många ställen nära den lokala smaken läckra Beroende på butikens från Japan. I vilt tillstånd smaka mer än att äta i Japan, kan också ha ett gott intryck var här.

I slutet av resan till Empire State Building jag inte kan vakna upp ännu bättre. Det bygger också att representera NY King Kong klättrade. Men ändå var det kallt, golv 86 slås på balkongen. Var synen på storskalig vindkraft som heter "Go ~ o ~ o ~ o" natt utsikt över NY från gapet på järnstaket utseendet är rå look bra (bilden ovan).

I slutet av denna resa sex dagar Boston + NY. Jag skrev en rapport en dag försöker förmedla en massa saker så mycket som möjligt, många episoder som inte kunde vara tillsammans varje lilla som fanns. Snarare att de flesta i ackumulering av sådan, som ursprungligen har skrivits karaktär är sammanfattningen, bara höjdpunkterna. Kanske även en sådan livsresa.

K Boogie på Times Square (foto F Boogie)

New York: Dag 2

Dag 5 Traveler Boston + NY

I dag till American Museum of Natural History har väntat på. Nr 1 faciliteter som ett barn, har konsekvenser för deras egen personlighet tillförlitligt sätt. Däggdjur diorama av ett antal blåval Fotot är taget i skelettet exemplar av dinosaurier dynamisk, i naturlig storlek, och Hiroshi Sugimoto. Det är alla nostalgiska charm, inte nu inte tröttnar att titta på samma gång.

Förutom omfattning och Collection, Museum of Japan att inte tänka positivt jämfört med Europa och USA i den grundläggande delen. Museet känner en stor skillnad jämfört med Europa och USA att vända. Jag brukar gå till själva ögat är ett museum utställning och säga att det är en fysisk bild av en plats att titta på direkt, ett bra museum och betoning på "Bakgrund" snarare.

Cell eller om bilden av tid och plats för alla utställningar har sitt ursprung, var den ursprungliga. På ett sätt kan man säga att förvånande, och som utrustning för att producera en "fantasy" Museet är på samma gång. Håll dig till utställningen rymden som ett konstverk, även välja utställningar Space Museum. Det är inte enkel och så vidare. Och arrangemang av belysning, posera, men också uppvisar i proportion till rating "dekorerade" det är viktigt, är denna punkt, beroende på din synpunkt har varit grundligare än museet, inte enhetlig. På tal om dåliga Dare, inte väljer vita kuben utställningslokal inte arbetet är "säker", enligt inredning museum utställningar, det vill säga bra eller dåligt så att vänster och höger från arkitektur, är mycket noggrann planering krävs det ska. American Museum of Natural History är skillnaden mellan det inre av varje rum, såsom byggnader som chimär. För första gången tror jag att jag kan känner att jag kan göra en "bakgrund" från den högtidliga mässan av dessa villkor är sant.

Det var intressant, är det enligt det innehåll som den "fula" Våga utställningar regissör. Den grundläggande produktionen är en gedigen bakgrund känna verkligheten, vågar den "fula" att göra det. Det svälla snarare fantasin hos den vy från sidan. Sådan dom, på Museum of Japan har aldrig sett.

Å andra sidan finns det även utrymme för hur man gör en Art museichef kan införas, tänkte jag båda. Jag tänker på Japan som ett sätt att höja museets svårt att konkurrera i volymen samtidigt, även om det finns en sådan lämpligast introduktion. Så "naturlig historia" innehåll kommer också att innehålla en god konst?

I morgon till Guggenheim och marknadsekonomisk status. Jag ser fram emot här.

New York : Day 1

Dag 4 reser Boston + NY

Tidigt på morgonen till La Guardia flygplats, NY från Logan Airport Boston. Var lite skakig, är omedelbar.

Fots för att gå till Ground Zero för nu på hotellet i framför MSG Yellow Cab, när bagage. Det är ganska långt borta kommer virvlande energi i den här stan är att tända historien. Tokyo metropol är också inte mindre, är denna energi en sak av annat slag. Vet inte och är inte en scen, vet du någon annan än "något".

Även i mitten av lunch, kommer till Ground Zero via Chelsea, Greenwich Village, Soho. Ibland klättrade som ett barn ", som" bara gör Tsukisasara stora byggnader, inte ens himlen. Jag blev själv lite tårögd. Är också återställas under 10 år och runt den livliga verkligen lutar sig mot hyllorna sloka (har inretts med bilder på butiken vid tiden för händelsen när jag kom in i matsalen i närheten, en polistjänsteman dammigt Jag känner ärren kvar i botten bilden), av hjärtat. Ombyggnad är känd för Millennium Tower, kommer sannolikt att byggas på plats, liksom monument av vattenfallet nedgång från fyra sidor. Det är mycket troligt att efterliknar situationen torg med ett hål gapade efter händelsen, kanske.

MoMA bort på tunnelbanan till Ground Zero. Jag hade inte tid att titta på långsamt är olyckligt, fungerar antal representativa nog för att bilden omedelbart "flagga" för Jasper Johns, "Campbell Soup" av Andy Warhol, såsom "action painting" av Jackson Pollock, från sökordet detta har vi . Personligen området arkitektur och design var riktigt intressant. Dome modell och arkitektoniska ritningar, som också ställs ut värdering av John Cage om Buckminster Fuller var elev forskning. "Det verkar" mycket bra (ögon fotografier av sig själva att göra ett långfinger Förbjudna staden, Vita huset, det Eiffeltornet, Mona Lisa) Det är ett verk av Ai Weiwei var intressant. Konstscenen i USA känner en stark känslomässig aspekt kommer att vara från Europa. Många verk som arbetar med kön och politik, så det finns en uke för medborgarna.

Som kan drivas ut ur MoMA avslutningsvis, inköp (den andra boken i butiken den här gången arkitekter skissböcker bok som heter, släpptes i Japan men är det inte). Både på grund av vikten, jag orolig att inte övervikt resväska.

Inom parentes, var helgen också Allstar Weekend NBA. När jag var med är att se en hel del, men var i stället Apartments är entusiasm, uppmärksamhet i USA som vanligt.

Boston: Dag 3

Dag 3 Traveler Boston + NY (sista dagen Boston)

Boston är den sista dagen av vistelsen i allmänhet fri handling. Till MIT från den inställda i lobbyn på hotellet. Dag 1 och 2 ändras och säljs, verkar första dagen i vinterkylan vinden till Boston Fukisusabu.

Att kapell på campus första designad av Eero Saarinen. Konstruktion av tegelvägg var vågigt, antikt och modernt fläkt väl smält. I reflekterat ljus, till exempel bröllop fyllda med vatten på den yttre periferin byggnaden, och svänga från väggen Akaritori har blivit som kontakt. Dr Kubota lyxiga stunder att leva orgelimprovisation med den medföljande.

Bredvid verkstad Fablab i norr från kyrkan, som drivs av studenterna själva. Dra verktygsmaskin tas som inte längre används från fabriken, såsom stad, har vi lyckats och drivs på egen hand. Endast här är en liten sämre utrustning eller mer levande i verkstaden i Media Lab (som fortfarande inte finns en fräs och vatten) var workshopen var väl tummade. Det var imponerande, det är när man arbetar med elever använde CNC fräs vid den tidpunkten av en slump. Vanligtvis kommer CNC-fräsning systemet använder för att växla (NC) eller Auto (handtag) manual, studenten använde i "halvautomatiska" om sagt. Vilka tillstånd genom att vrida runt och runt X-handtaget axeln och fortskrider skära programmet i enlighet med dess rotationshastighet. Jag frågade personalen beskrivning gav mig mycket, så det är ett speciellt läge som kallas "Track Mode", eftersom du kan kontrollera hastigheten själv medan du tittar på tjockleken på bladet och materialet, formen på den skärande, den allra första testet (efter är automatisk så förhoppningsvis alla) är så vanligt när du skapar modellen. Jag tror att det också CNC-fräsning i Japan, systemet av cool som ansluter manuell / auto företaget har använts.

Följande MIT Museum för att längre norrut därifrån. I år är det 150-årsjubileum etablering tycks MIT, har allt utvecklats vid MIT i tiden forskningen var på displayen. ° LSI chip skivor av olika robotar, etc. och Polaroid, ultrahög upplösning hologram, människor · Intel. Vad var intressanta är, Arthur Ganson uppvisar verk av en konstnär som heter Kinetic. Genomsyrad av den rytm som bildar effekterna av Tinguely, och rymliga, är konfigurationen underbar och kvick. Impression vid MIT, och denna grupp av verk kan ses Inte en chans jag var inte tror high-tech.

Efter att jag slutade gå till Co-op i Harvard saknades igår, av MIT Stata Center till (bilden ovan). Design är av Frank Gehry, är det som används för föreläsningar. Entrén har Anish Kapoor senaste arbete är labyrint-liknande struktur som påminner om den "serien inversion öde" för hela byggnaden Shusaku Arakawa. Är så tidskrävande utan att veta vad exakt var du är, utan också för att vänja sig.

På kvällen njuta av den berömda Boston hummern till sist. Åh jag att det finns någon svullnad i magen räkor, är utmärkt att äta, snarare än Daiaji aldrig Gotae.

Boston: Dag 2

Dag 2 Travel Boston + NY.

Idag huvudsakligen MIT Media Lab och Harvard GSD till (Graduate School of Design). På morgonen till Mr Sherry Lassister global chef för Fablab utspridda över hela världen, lite föreläsning om Fablab får när du gör guiden i MIT Media Lab.

MIT Media Lab anläggning av ordet "mästerverk" ändå. 3D-skrivare och laserbearbetning maskin är naturligtvis, allt du har kört igenom en sex-axlig CNC fräs och vatten, och shoppingsökmotor CNC stora, Tama Art University. Utrustning vill också en mycket verkstad. Det är inte standard som kan ses från överflödet av olika typer av NC-maskiner, och det direkt från digitala databehandling Yappari. Dessutom noggrannheten rummet, etc. Det finns ett antal geek material, till exempel om de fördes som en särskild bearbetning maskiner och bearbetning av materialet med en liten men mycket okänd, Akihabara Electric Town, till en plats ska kittlade.多摩美で工作スタジオを管理する身として感心したのは、非常に綺麗な状態が保たれたまま、ちゃんと“使われている”こと。このへんの舵取りというのは結構難しくて、ルールを厳しくしないと汚れていく一方、逆に厳し過ぎると使われなくなるというジレンマがあります。 MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。

昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。

Eftermiddag i hörnet av MIT Media Lab Hög och låg Tech Group besök. Ledde gruppen, som själv Lilipad medan du lyssnar på inspelade Leah Buechley utveckling, en utvecklare av utbyte med studerande. Presenterade sina projekt till Förenta staterna, är alla verkligen aktiv. Tydlig plats för MIT Media Lab, ännu mer än förbättring av produktionsmiljön, alltid måste börja arbeta i överallt, att författarna förbereda sina projekt för presentation som helst. Han hade varit med "Eftersom jag inte vet när sponsorer kommer", men i "kriget beredskap" när som helst är också där du vill ha en personlig lärling. När de förklarade projektet vara sämre till dig själv, känner dig ganska god erhölls.

Det är frestande att bara gå öga till dreadfulness av MIT, eftersom miljön inte besegra Japan. Också överväga postorder ett bra nät Akihabara och Tokyu Hands och andra tjänster, källan till materialet som finns på en stor del av Japan, dess per ville de är också mycket svartsjuk.

ハーバードGSDに移って、今度は有名なFablab Houseを制作したDaniel Ibanezさんのプレゼン。プロジェクトそのものからプレゼンまで、隙がなくて脱帽の一言。コンペのレギュレーションに苦闘しつつ、自分達のやりたいことをいかに具体化するかといった話は、どれもダイナミックで刺激的でした。納期を短縮するために使われなくなったロボットアームを中国から安くで購入して加工させたり、フレキシブルな太陽発電パネルを自分たちで開発したり。完全に行動力の賜物といったところですね。上の写真はハーバードGSDのアトリエ。見切れていますが、左側にも同じくらいのスペースが広がっています。全ての学科の学生（600人）がここに自分のスペースを構えて、日々制作しているとのことです。土地があるって羨ましい・・・。

夜はまたMITメディアラボに戻って、在籍している日本人研究員の方々が行っているMedia Bandの収録へ。小生もちょっとだけ出てます。皆さん本当に真剣にクリエイションとFablab Japanの設立について考えてます。

ボストンも残すところあと1日。早いものですが、この調子でバシバシ吸収して帰ろうと思います。

Boston : Day 1

Boston+NY旅行1日目。

午前中はBostonから電車で小一時間ほどの、Rhodes IslandはProvidenceにあるFablabを視察。 AS220という母体のもとで運営されてます。 AS220は最新のデジタルファブリケーションに限らず、活版印刷から食堂まで、およそ文化と名のつくものならなんでもやってそうな組織。貪欲です。

昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。近づいてみたら日本でもおなじみのOBEYでした。 AS220のすぐ真裏にあります。今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。母校に錦を飾ったといったところでしょうか。

それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。

午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。

どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。

Phantom Limb / Spatial Shift

Nyligen Mori Art Museum, Motohiko Odani hålls i utställningen "Spectral perception" Jag gick till. Jag var bra och "Hollow" serien av de senaste, även "9:e room", är "SP2 New Born" serien personligen, och jag var bra, inklusive utställningsrummet.

Även kallad "White Cube" den profana, den rena vita utrymmet i museer och gallerier, utställningsyta av "SP2 nyfödda" serien var "svart kub" i omvänd dess sanna. Detta arbete kommer att sägas att stänga, påminner om "djur provet" i form av museets utställning design och mycket matchas och säga att detta är heller. Du gjorde mig också tänka på framtiden för japansk konst även utan personligt intresse för museet och tittade på dessa utställningar.

先日、元水戸芸術館学芸員の森司さんとのお話でも非常に興味深かったのですが、いわゆる「箱モノ」としての美術館、それに対する左今のビエンナーレ/トリエンナーレブーム。 Som skapare av en person, har platsens historia tillkännagivandet bara sätta luften, skulle i själva verket vad som kommer att hända?

Eftersom återvändande själva, om den "lokala / globala" är that've har tänkt en lång tid, eftersom den slutsats sägs vara från Mr Mori, var "en lokal där du är." Detta är dock snarare än att tänka så (men du kommer att bli en speciell) uppfostran en speciell återflyttare i framtiden och flytta distributionen kommer att bli mer intensiv, själva idén om medvetandet "lokal" så kallade " Jag undrar om det är "globaliseringen. Om området Tomere ordet "lokal", så att förståelse kan och bli "där du är =".

Meddelade också platsen för arbetet ska vara ärlig det "bra någonstans." Ålder hellre än att vara "cool" eller "special" är inte längre konst och konstnärer, och författare har hemvist någonstans, arbeta var som helst finns. Framtida tvetydiga gränser och de som inte fungerar. Att "site" som en ren platsspecifik även utanför. Inte begränsat till museer, butiker anläggningar, sjukhus, ruiner, fabriker, dammar, Hästkapplöpningsbana, ° ° ° småhus, säger jag också "där" Var kan jag "gjort" där. Eftersom världen av glitter har fått se en människa, men också attraktiva fristående kurser, jag tror att när du fokuserar på "dragningskraft" för "plats" är, kunde jag fortfarande.

Theo Jansen + Me

現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。

現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。

Expanded Photo