Моно: Фабрика

Имате од првог објављивања.

Периода (дана) 11/6, у Ниши Азабу од (суб) 10 / двадесет девет Креи извор Отворени студио ће бити изложени на месту званом.

[Фабрика: Фабрика Догађај Накадаи Моно] Ниши-Азабу
Датум: (Сунце) до 11/6 (суб) 10/29 12:00 до 21:00
Место: Опен соурце Креи студио 2-24-2 Ниши-Азабу, Минато-ку, Токио
Улаз: Бесплатан
УРЛ: хттп :/ / Монофацтори.Накадаи.Цо.Јп /

Од Радионица ће се одржати током изложбе разних догађаја и, на врху одела теасер, молимо придружите нам се.

Мислио сам да ћу једног дана написати, ће написати и нека нас заједно или аљкав.

Догађај назван "индустријски отпад самит", у школском Каминоге Универзитета уметности Тама о 9/23 је одржана прошлог месеца. Извођачи рециклаже отпада Накадаи у случају да је спонзорисан од стране три, јер покрет је постао веома занимљив, али ја се то испољава, од првог прегледа.

А у даљем тексту "Рециклажа индустрије" или "индустријског отпада", или ће имати било коју слику?

(Можда је превише био) Мислим, у већини случајева са или "мирис" или "прљаве", негативна слика. Тако да је то "смеће" су почели да некоме, у смислу доношења ствари за људе је управо супротно је место. Осећам контакт док није било посебно.

Постоји биљка која треба да вас замарам око два пута Маебаши Накадаи, утисак сам осећао у том тренутку била потпуно супротно. Је организована у фабрици темељно и фракционисање је добро опремљен студио Иоходо од мене, или не мирис непријатан, и велике. Кохерентан за чишћење као планина, а никада нисте видели материјал ·. Да будем искрен, ако нисте одушевљени на видику и да ствари које људи не "дискретним".

"Не постоји одношење смећа отпад Накадаи"

Ствари: на Веб локацији фабрике, ова реченица је импресивна. А ту је и "смеће", за већину људи је: "баци", а не "шта да наплати." Ако погледате са стране да се опорави, постати "актива" него "отпада" њега. Фабрика је пројекат или идеја како да управљају "= социјалних и материјалних средстава" да, представљамо: Моно пројекта и Накадаи. У "индустријског отпада самита", производ ради и да је произведен коришћењем материјала Накадаи је изложен. Учешће у широк спектар професионалних студената, од ФабЛаб се такође одржавају радионице, било је много посетилаца упркос само један дан. "Ствари: Ниши-Азабу фабрика Накадаи Фабрика Евент" је изаберите изложба која ће се одржати један седмице.

Нде, Лоокинг баве социјалним и материјала, као творац човека.

Када направите нешто дело је, готово без изузетка је "слика гола пред нама." Поравнајте потребне материјале, нацртајте скицу или цртеж, у неким случајевима да истовремено стекну технологију, то је процес ка заједничком циљу. У овом пројекту, постоји "материјал пре него" да преокрене. "Направљен од остатака из фрижидера" Ако упоредите у храни ", заснован на рецепту да се" бивши, други ће ни чуло. Ви можда не разумеју и осећају се зове "остаци", питао је кување вештина и идеје, и прилично или не то је друго.

Гледајући уназад, у основном образовању уметности, али да ограничи алате и материјале су конвенционални начин. Ће бити као фронтаге постепено ширио одатле, да би на крају произведе слободног размишљања и средства. Међутим, алати и материјали који се користе у основно образовање за почетнике је сама по себи "почетник-пријатељски" је једина ствар. Као што сам написао на почетку, али постоји само "материјал никада није видео." Посластица испуњен ретких врста, да тако кажем, је једини начин да напредне индустријске фрижидеру-у. Ако сте заинтересовани у ком смислу и да се голицају, одређену количину знања и технологије. Цхалленгер је фер однос једна од друге. Уживам како "изазов" и "Повратак порекла" и да редак пројекат.

Наравно, овај пројекат није намењен да се формира "затворену заједницу" за експерта. Уколико заинтересовани и мало шансе да у раду са материјалом за експерта треба да се забаве чак и за почетнике. Неки људи би требало да почне мессинг око са материјалима и идејама које нису професионално. Мислим да је пројекат био спреман дух такви експерименти.

Њујорк: Дан 3

Дан 6 СЛ + Бостон НИ (последњи дан)

Последњег дана овог пута у раној ствар. Захваљујући господин Танака, који је координирао СФЦ је био у пратњи Кубота породице пре свега, породица Фуруиа, господин Јамамото, Драган Хирамото, Иваока-Кун, Кун Кавана, а острво ширине Кун. Захваљујући свима, био веома густа на путовање. Исти осећај захвалности не сноси ни много људи које сам срео на путу.

Па, први последњи дан из Метрополитан Мусеум оф Арт (Мет). Имао сам знам, и даље испољава огромну количину. Мислим да није довољно или није далеко од дана када сам пажљиво гледао један по један, ни један месец. Као и Природњачког музеја, такође варирају у зависности од ентеријера такође испољава овде. Топ повуците трзајем. Истакнуте су и даље, Музеј се налази на северној страни храма Дендо ~ УРУ Вхат. Као храм римског царства периоду је посвећена великом простору као што је такође привукао обима примене, чак и смех веллед горе исувише преплављени. Постоји само зове "Мусеум оф Арт", али само изложба уметности, наравно, укус је нешто другачија са тзв Музеју уметности у Јапану, у извесном смислу, у близини музеја је веома задовољан.

Поподне на Гугенхајм музеју. Овде је Френк Лојд Рајт дизајнирао музеј сама је врхунац без обзира како гледате на њега. Импресиониста и Кубистичка слике је главна изложба. Ја лично радије слика је од Кандинског и Дуцхамп, такође још увек постоји снага у зграду.

Тимес Скуаре на Петој авенији, након недостаје НИ Аппле Сторе, а затим зауставио. Инцидент овде.

Фото: Ф-Боогие

(Одавде у форми разговора), Волуме С поштовањем, да буду ухваћени од стране три црних људи у НИ

на "ИоИо, ЦД-" "Дај ми" добили!
"Ја то, оно што је мој омот?"
"Дошао сам овде да знам одакле?" На
"Токио сам" сам
"И ~ Оххх! Токиоооо! Ти је име?" На
"Кеисуке сам" сам
"О?" На
"Био сам Кеисуке К. · С · К."
на "У реду, нашли сте име косовских Боогие иа.!"
"Ја ..."
"Ја ћу потписати ЦД!" На
"Учинићу познат довољно да се пријавите (Вилл ~ Видимо се познати)?"
На "Па (лаж)"
"Такође ме радим!" НБ
"Не притискајте $ 20, купон ЦД2" на
"О?" Ја
"Ја сам $ 20 купона ЦД2" на
"Реци шалу:" Ја
"Добио сам газда шта је ово момак и ми ћемо" НБ
Босс "Ај, ја сам с Босс"
(Газда може игнорисати за сада)
"(Проверите задњи део ЦД-а) и ~? Не би заиста садржи песме" И
"Наравно!" Н-Б
"Рекао бих, да је 5 $ овулације (НБ) да сам (нА) ће вам купити.. Си."
на "10 $ ће превише јефтино? зар није да ми даш!"
"Такође бих се пријавите?" НБ
"Оно што (НБ) је - ја бих вас питати и зашто?" Ја
НБ "Да, па, па сам био ..."
"$ 5, али да је (нА) ти." Ја
на "О ~, очи апликација. ..."

Цена од лима до ЦД1 Па-ку, и $ 5 са ​​њима овако. Шеф тајне нисам био дуго наредном је после свега ништа. Питам за сада.

Видео цлип:. Адобе Фласх Плаиер (верзија 9 или изнад) је потребна да играју овај аудио клип Преузмите најновију верзију овде Такође потребно је да имате омогућен ЈаваСцрипт у прегледачу..

Шта би требало да мислим да, добро, звук је да је уредно унесе, а ја сам купио албум Ундергроунд Хипхоп није ово мало више од ¥ 4оо (22 песама). Имамо да је такође наведен Меруадо на табли, хајде да схвате да они шта поседују промотивне активности. Зато што ми је име такође (?) Ада Срећом Токаиуу К-Боогие, (ја сам почео скит) Да ли желиш да га пошаљете назад да ураде у име тог ремик. Ако мислите да је Њујорк мека уличне перформансе. Аплауз из свира оргуље око основне школе у ​​просторијама трансценденталне дечака од око метроу, свако лице које је ставио новац у кутији неки дан. Је очајна да зграбите појма и они успели да дебитовати. Волим времена Хасхикуре музике, па чак и стварно твоје позитиван. Узгред, интеракција је ово у суштини прича истинита, молимо Вас да одговорите на дискреционо право Деар без референце: Морам да добро, тако да може да буде "само срећни", иста ствар кад иде добија.

Па, вечера на крају путовања у Вијетнаму ресторану у граду Кине. Азијска кухиња осим јапанске хране, постоје многа места блиски локалном укусу укусно зависности од продавнице из Јапана. У дивљој укуса више него једе у Јапану, такође може имати повољан утисак био овде.

Крај пута на Емпајер Стејт Билдинга не може да пробуди још боље. Такође, гради се представљају НИ попео Кинг Конг. Али ипак је било хладно, спрат 86 је укључена на балкону. Је поглед на велике ветар зове "Иди ~ О ~ О ~ О" ноћ поглед из НИ јаза на изглед гвоздена ограда је сирово изгледа добро (на слици горе).

На крају овог пута од шест дана у Бостону знак + НИ. Написао сам извештај једног дана покушава да пренесе пуно ствари колико год је то могуће, многе епизоде ​​које не би могле да буду заједно у сваком мало било. Уместо тога, да је већина у акумулације су, је изворно написана по карактеру је резиме, управо истиче. Можда, чак и такав живот путовање.

К Боогие Тимес Скуаре (Фото Ф Боогие)

Њујорк: 2 дана

Дан 5 путника + Бостон НИ

Данас у Америчком музеју историје природе су чекали. Но 1 садржаји попут детета, поуздано има импликације за сопствену личност. Сисар Диорама низа плави кит фотографија је снимљена у скелетним примерцима диносауруса динамичну, у природној величини, као и Хироши Сугимото. Постоје сви носталгични шарм, сада не уморим од гледања у исто време.

Поред обима и колекција, Музеј Јапана, тако да не мислим повољно у поређењу са Европом и Сједињеним Америчким Државама у основном делу. Музеј се осећа велику разлику у односу на Европу и САД да преокрене. Склон сам да идем у оку сам је музејски експонат и кажу, постоји физички утисак место да одмах гледам, добра музеј и нагласак на "позадини", а.

Ћелија или ако слика времена и места свих експоната су настала, била је оригинална. У извесном смислу, могло би се рећи да је изненађујуће, и да је опрема за производњу у "фантазију" Музеј је у исто време. Држите се у изложбеном простору као уметничко дело, такође, изаберите експонате Спаце Мусеум. То није једноставно и тако даље. И распоред расвете, позира, али и показује у сразмери са рејтингом "украшена" Важно је, ова тачка је, у зависности од ваше тачке гледишта је потпуно био од музеја, није униформа. Говорећи о лошем Даре, бела коцка изложбени простор не бира посао је "сигурна", према музејским експонатима ентеријера, односно, добар или лош, тако да лево и десно од архитектуре, веома пажљиво планирање је потребна То би требало. Амерички природњачки музеј је разлика између унутрашњости свакој соби, као што су зграде као химера. По први пут, мислим да могу да осетим могу да урадим са "Позадина" из свечане изложбе тих услова је истинита.

Било је интересантно, то је у складу са садржајем који "ружна" експонати Даре редитеља. Основни производни је темељна позадина осећа реалност, усудио "ружно" да то учини. То је пре свелл машту са стране. Таква пресуда, у Музеју Јапану никада није видео.

С друге стране, постоји и простор за како то да урадите уметности Музеј директор може увести, помислио сам како. Мислим Јапана као начин да се подигне ниво музеја тешко да се такмичи у обиму у исто време, и ако постоји такав најприкладнији увод. Дакле, "Природна историја" садржај ће такође садржати добар уметност?

Сутра у Гугенхајм и састао. Радујем се овде.

Њујорк: 1 дан

Дан 4 путује знак + Бостон НИ

Рано ујутру, на Аеродром Ла Гуардиа, НИ од Логан аеродрома Бостону. Да ли је мало климава, је тренутна.

Пешице да оде Нулте тачке за сада у хотел испред МСГ Иеллов Цаб, када пртљага. Постоји прилично растојање, врти енергију у овом граду ће бити светло историју. Токио је метропола ни мање ни више, та енергија је ствар друге врсте. Не знам и није сцена, знате никога, већ "нешто".

Док је у сред ручка, стижу у приземљу кроз нулу Челсију, Греенвицх Виллаге, Сохо. Понекад се попео као дете, "да" само ради Тсукисасара огромне зграде, ни небо. Лично сам постао мало суза. Је такође обновио преко 10 година и око њега живе заиста, наслоњен на полицама (спустају су украшени сликама у продавницу у тренутку инцидента, када сам ушао у близини трпезарији, један полицајац прашњав Осећам ожиљци остају у доњем фотографији), у срцу. Реновирање је познат по Миленијумска кула, вероватно ће бити изграђен на лицу места, као и споменика водопада пад од четири стране. Врло је вероватно да опонаша ситуацију квадрат са рупом отворену након инцидента, можда.

МоМА у гостима у метроу на Гроунд Зеро. Нисам имао времена да гледају полако је несрећа, број представника ради довољно на слику одмах "застава" од Јаспер Јохнс, "Цампбелл Соуп" од Анди Вархол, као што је "акција сликарство" Џексона Полока, од тога смо кључну реч . Лично области архитектуре и дизајна био је заиста занимљив. Купола модел и архитектонски цртежи, који су такође изложени резултат од Џона Кејџа и Бакминстер Фулер је био ученик истраживање. "Чини се" врло добро (еие фотографије себи да чине средњи прст Забрањени град, Бела кућа, Ајфелова кула, Мона Лиса) је дело Аи Веивеи било интересантно. Уметничка сцена у Сједињеним Државама осећају јак емоционални аспект ће бити из Европе. Многи радови који се баве рода и политике, тако да постоји уке њених грађана.

Као што се може истерани из МоМА На крају, куповином (Друга књига у продавници овај пут архитеката Скетцхбоокс је књига која се зове, објављена у Јапану још увек није). Како због тежине, ја сам забринут како не би превише тежине кофер.

Као на страну, овај викенд је био и Аллстар Викенд НБА. Када сам био са се види је много, али је уместо тога Апартмани, ентузијазам, пажњу у Сједињеним Државама је као и обично.

Бостон: Дан 3

Дан 3 путника + Бостон НИ (последњи дан Бостон)

Бостон је последњи дан боравка генерално слободног деловања. Да МИТ из скупа у холу хотела. 1,2日目とはうって変わって、寒風吹きすさぶBostonらしい冬の1日。

まずはEero Saarinenが設計した大学構内にあるチャペルへ。壁面が波打ったレンガ造りの、アンティークさと現代っぽさがうまく融合した建築。結婚式などでは建物外周に水を張って、壁面の明かりとりからゆらゆらとした反射光が差し込む様になっています。備え付けのオルガンを使って久保田先生が即興ライブをする豪華なひととき。

次は教会から北にある、学生自身が運営するFablabの工作室へ。町工場などから使われなくなった工作機械を引きとって、自分たちで管理・運営しています。こちらは設備こそ少々劣るものの、メディアラボの工作室以上に活気のある、よく使い込まれた工作室でした（それでもウォーターカッターなどがあるんですが）。印象的だったのは、たまたまその時にCNCフライスを使っていた学生の作業時のこと。通常、CNCフライスはマニュアル（ハンドル）かオート（NC）を切り替えて使いますが、その学生は謂わば「半自動」で使っていました。 X軸ハンドルをクルクル回して、その回転速度に合わせて切削プログラムが進行する、といった具合でしょうか。色々説明をしてくれたスタッフさんに聞いたら、“Track Mode”という特殊なモードだそうで、素材や刃の太さ、切削形状を見ながら自分で速度をコントロールできるので、一番最初のテストモデルを作るときによく使われるそうです（それで上手くいけば後は全自動で）。日本のCNCフライスにもあると思いますが、マニュアル/オートをつなぐ格好のシステムがしっかり使われています。

Следеће МИТ-Музеј даље северно одатле. Ове године је 150. годишњица од оснивања изгледа МИТ, све је развијен на МИТ-у у међувремену истраживања био је на екрану. ° ЛСИ чип Сарма различитих робота, итд и Полароид, ултра високе резолуције холограм људи · Интел. Оно што је интересантно је, Артхур Гансон излагати дела уметника под називом Кинетиц. Огрезли у ритму који чини ефекте Тингуели и пространом, конфигурација је дивно и духовито. Утисак на МИТ-у, а ова група радова се може видети ни на који начин је не мислим да високе технологије.

Након што сам престао да идем у Цо-оп на Харварду пропуштена је јуче, у МИТ Центру Стата до (на слици горе). Дизајн је по Френк Гери, да ли је се користи за предавања. Улаз је Анисх Капоор најновији рад, лавиринт-као структура подсећа на "судбину серије рокада" целе зграде Схусаку Аракава. Је толико времена не знајући шта тачно где се налазите, већ и за навикавање.

Ноћу уживајте у чувену Бостон јастога на крају. Ох да не постоји отицање у стомаку шкампи, исхрана је одлична, а не Даиаји никада Готае.

Бостон: 2 дана

Дан 2 + Путовања Бостон НИ.

今日は主にMITメディアラボとハーバードGSD（Graduate School of Design）に。午前中は、世界各地に点在するFablabのグローバル・マネージャー Sherry Lassisterさんに、MITメディアラボ内の案内をしてもらいながらFablabに関するちょっとしたレクチャー。

MITメディアラボの施設はとにかく“圧巻”の一言。工作室ひとつとってもレーザー加工機や3Dプリンターはもちろん、ウォーターカッターや6軸CNC、巨大なShopBot CNCなど、多摩美にも欲しい機材がひと通り全てあります。各種のNCマシンの豊富さから見てとれるように、やっぱりデジタルデータからそのまま加工するのがスタンダードなんですね。また、精度は不明ながら非常に小さな素材を加工する特殊な加工機や、秋葉原の電気街をそのまま持ってきたかのようなギークな素材室など、くすぐられる場所がいくつもあります。多摩美で工作スタジオを管理する身として感心したのは、非常に綺麗な状態が保たれたまま、ちゃんと“使われている”こと。このへんの舵取りというのは結構難しくて、ルールを厳しくしないと汚れていく一方、逆に厳し過ぎると使われなくなるというジレンマがあります。 MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。

昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。

午後はMITメディアラボの一角にあるHigh and Low Tech Groupを訪問。グループを率いて、自らもLilipadの開発者であるLeah Buechleyさんの開発記を聞きながら、在籍学生とも交流。さすがにアメリカ、みんな自分のプロジェクトをプレゼンするのが積極的です。 MITメディアラボの特徴的なところは、制作環境の充実もさることながら、そこらじゅうで作品が常に起動していて、制作者はいつでも自分のプロジェクトをプレゼンする準備を整えていること。 「スポンサーがいつ来るかわからないから」と言ってましたが、いつでも”臨戦態勢”にあるのは個人的にも見習いたいところです。自分も負けじと彼らにプロジェクトを解説したら、結構な好感触が得られました。

MITのスゴさばかりに目がいきがちですが、日本も環境としては負けていません。秋葉原や東急ハンズ、その他サービス良好なネット通販を考えても、素材の供給源については日本の方が格段に上で、そのあたりは彼らも非常に羨ましがってました。

ハーバードGSDに移って、今度は有名なFablab Houseを制作したDaniel Ibanezさんのプレゼン。プロジェクトそのものからプレゼンまで、隙がなくて脱帽の一言。コンペのレギュレーションに苦闘しつつ、自分達のやりたいことをいかに具体化するかといった話は、どれもダイナミックで刺激的でした。納期を短縮するために使われなくなったロボットアームを中国から安くで購入して加工させたり、フレキシブルな太陽発電パネルを自分たちで開発したり。完全に行動力の賜物といったところですね。上の写真はハーバードGSDのアトリエ。見切れていますが、左側にも同じくらいのスペースが広がっています。全ての学科の学生（600人）がここに自分のスペースを構えて、日々制作しているとのことです。土地があるって羨ましい・・・。

夜はまたMITメディアラボに戻って、在籍している日本人研究員の方々が行っているMedia Bandの収録へ。小生もちょっとだけ出てます。皆さん本当に真剣にクリエイションとFablab Japanの設立について考えてます。

ボストンも残すところあと1日。早いものですが、この調子でバシバシ吸収して帰ろうと思います。

Boston : Day 1

Boston+NY旅行1日目。

午前中はBostonから電車で小一時間ほどの、Rhodes IslandはProvidenceにあるFablabを視察。 AS220という母体のもとで運営されてます。 AS220は最新のデジタルファブリケーションに限らず、活版印刷から食堂まで、およそ文化と名のつくものならなんでもやってそうな組織。貪欲です。

昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。近づいてみたら日本でもおなじみのOBEYでした。 AS220のすぐ真裏にあります。今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。母校に錦を飾ったといったところでしょうか。

それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。

午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。

どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。

Phantom Limb / Spatial Shift

先日、森美術館で開催中の小谷元彦「幽体の知覚」展に行ってきました。最近の”Hollow”シリーズや、”9th room”も良かったのですが、個人的には”SP2 New Born”シリーズが、展示空間も含めて良かったな、と。

美術館やギャラリーの真っ白な空間を、俗に「ホワイトキューブ」といいますが、”SP2 New Born”シリーズの展示空間はその真逆で、「ブラックキューブ」でした。これはどちらかというと博物館の展示形態に近く、「動物標本」を連想させるこの作品には非常にマッチした設計といえるでしょう。個人的な博物館への興味を抜きにしても、こうした展示を見ると日本の美術の未来についても考えさせられます。

先日、元水戸芸術館学芸員の森司さんとのお話でも非常に興味深かったのですが、いわゆる「箱モノ」としての美術館、それに対する左今のビエンナーレ/トリエンナーレブーム。一人の作り手としては、発表現場の変遷については気を張るところですが、実際のところどうなっていくのだろうか？

自身が帰国子女なので、「ローカル/グローバル」については昔から考えてきたことですが、森さんからも言われてたどり着いた結論としては、「今いる場所がローカル」というものでした。ただ、これは帰国子女という特殊な生い立ち（いずれ特殊でもなくなるでしょうが）がそう思わせるのではなく、流通や移動が一層激しくなるであろう未来においては、いわゆる「地元意識」という考え方自体が「グローバル化」するのではないかと思うのです。だから「地元」という言葉が内包する範囲に留めれば、「＝今いる場所」になるのではないかと。

作品の発表場所も、正直なところ「どこでもいい」のです。もはや芸術や芸術家が「特別」とか「カッコイイ」とされる時代ではなく、どこにでも作家は居て、どこにでも作品が在る。作品とそうでないものの境界が曖昧な未来。サイト・スペシフィックもさらに超えたところとしての単なる「サイト」に。美術館に限らず、商業施設、病院、廃墟、工場、ダム、競馬場、個人住宅・・・、どこに「在って」もいいし、どこが「成って」もいい。人に見てもらってナンボの世界なので、作品単体の魅力ももちろんですが、「集客力」に焦点を当てた時に、「場」についてはまだまだ可能性があるなぁ、と思います。

Theo Jansen + Me

現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。

現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。

Expanded Photo