Mono: Fabrika

Ju keni nga shpallja e parë.

Periudha (ditë) 11/6, në Nishi Azabu nga (SAT) 10 / njëzet e nëntë Studio KREI Open source do të ekspozohen në një vend të quajtur.

[Fabrika: Event Fabrika Nakadai mono] Nishi-Azabu
Data: (Sun), për të 11/6 (SAT) 10/29 12:00-21:00
Vendi: Open source KREI Studio 2-24-2 Nishi-Azabu, Minato-mia, Tokio
Pranimi: Pa pagesë
URL: Http :/ / Monofactory.Nakadai.Co.Jp /

Që seminar do të mbahet gjatë ngjarjeve ekspozuese të ndryshme dhe gjithashtu, në krye të ngacmues kostum, ju lutem na bashkohen.

Unë mendova se do të shkruaj një ditë, do të shkruajë dhe le të na së bashku ose të lëngshëm.

Ngjarje të quajtur "Samiti i mbeturinave industriale", në Kaminoge shkollës Universitetin Tama Art më 9/23 u mbajt muajin e kaluar. E riciklimit të kontraktuesve të hedhjes Nakadai në rast se u sponsorizua nga tre, sepse lëvizja është bërë shumë interesante, por unë e bëri atë të ekspozitave, nga vështrimin e parë.

Dhe të referuara si "industrinë e riciklimit" apo "Mbetje industriale", apo do të ketë ndonjë imazh?

(Ndoshta kjo ishte shumë) Unë mendoj se në shumicën e rasteve me ose "erë" apo "të pista", një imazh negativ. Pra, nuk është e "mbeturinave" filloi të dikujt, në një kuptim duke e bërë gjërat për njerëzit është e kundërta e saktë është vendi. Unë gjithashtu ndjehen kontakte deri sa nuk ishte veçanërisht.

Nuk është një bimë që ju duhet të shqetësojë ty për dy herë Maebashi Nakadai, përshtypja e ndjeva në atë kohë ishte e kundërta e saktë. Janë organizuar në fabrikë tërësisht dhe fraksionimi është e pajisur mirë studio Yohodo se mua, ose nuk erë të pakëndshme, dhe të mëdha. Koherente për të pastruar ashtu si një mal, dhe ju kurrë nuk kam parë materialin ·. Për të qenë i sinqertë, në qoftë se ju nuk jeni të tronditur në sytë dhe të bëjnë gjëra që njerëzit nuk "diskrete".

"Nuk ka asnjë hedhja e mbeturinave mbeturinave Nakadai"

Gjëra: në faqen e internetit e fabrikës, kjo fjali është mbresëlënëse. Dhe nuk është "mbeturina" për shumicën e njerëzve është: "flak" jo ", çfarë për të mbledhur". Nëse ju shikoni nga ana e për të rimarrë, bëhen "aktive" dhe jo "mbeturinave" atë. Fabrika është një projekt apo ide se si të veprojë në "= pasuritë shoqërore dhe materiale" që ne i pranishëm: mono projektit dhe Nakadai. Në Samitin e "Mbeturinave Industriale", produkt punon dhe është prodhuar duke përdorur materiale të Nakadai është shfaqur. Pjesëmarrja nga një gamë të gjerë të studentëve profesionale, nga FabLab mbahen edhe seminare, ka pasur shumë vizitorë në dritën e një ditë vetëm. "Gjëra: Nishi-Azabu fabrikë Nakadai Fabrika Event" është një ekspozitë të zgjedhur që do të mbahet një periudhë javë.

Nde, Kërkoj që kanë të bëjnë me sociale dhe materiale, si një krijues të njeriut.

Kur ju bëni punën diçka është, pothuajse pa përjashtim është "imazhi i qëllimit përpara." Vendose në materialet e nevojshme, të nxjerrë një skicë ose vizatim, në disa raste për të fituar teknologji të njëjtën kohë, ai është proces drejt një qëllimi të përbashkët. Në këtë projekt, nuk është një "material para se" të kundërt. "Made nga lëna në frigorifer" Nëse ju krahasoni në ushqim, "bazuar në recetë për të bërë" ish, ky i fundit do as kuptim. Ju nuk mund të vlerësojmë dhe të ndjehen të quajtur "mbeturina", është duke u kërkuar aftësitë gatim dhe ide, dhe në vend është apo nuk është ky i fundit.

Looking back, në arsimin bazë e artit, por për të kufizuar mjetet dhe materialet janë mjete konvencionale. Do të jetë si një fasadë të përhapet gradualisht nga atje, për të prodhuar lirë të menduarit-dhe mjete përfundimisht. Megjithatë, mjetet dhe materialet e përdorura në arsimin bazë për fillestar në vetvete është një "fillestar miqësore" është e vetmja gjë. Siç kam shkruar në fillim, por ka vetëm "material nuk shihet." Delikatesë e mbushur me specie të rralla, si të thuash, është mënyra e vetme për frigorifer-në të përparuar industrial. Nëse jeni të interesuar në atë kuptim dhe të tickled, një sasi të caktuar të dijes dhe të teknologjisë. Challenger është një marrëdhënie të drejtë të njëri-tjetrit. Mua më pëlqen të dyja "sfidë" dhe "të kthehet në origjinë", dhe se projekt të rrallë.

Sigurisht, ky projekt nuk është menduar për të formuar një "komunitet të mbyllur" për ekspert. Nëse jeni të interesuar dhe pak e një shans që, në trajtimin e materialit për ekspertin është menduar për argëtim edhe për fillestar. Disa njerëz duhet të fillojë messing rreth me materiale dhe ide që nuk janë profesionistë. Unë mendoj se projekti ishte gati eksperimente shpirti tilla.

Nju Jork: Dita 3

6 ditë SL Boston + NY (dita e fundit)

Në ditën e fundit të këtij udhëtimi në gjë e hershme. Falë zotit Tanaka, i cili ka koordinuar SFC u shoqërua nga familja kubota mbi të gjitha, familja Furuya, zoti Yamamoto, Kun Hiramoto, Iwaoka-kun, kun Kawana, dhe kun gjerësia ishull. Falë të gjithë, ishte shumë i dendur në një udhëtim. Ndjenjë e njëjtë e mirënjohjes nuk mbajnë edhe një shumë prej njerëzve kam takuar gjatë rrugës.

E pra, së pari ditën e fundit nga Muzeut Metropolitan të Art (MET). Kam pasur dijeni, ende ekspozitave sasi të madhe. Unë nuk mendoj se mjafton apo jo shumë larg nga dita që unë u shikuar me kujdes një e nga një, edhe një muaj. Ashtu si e Muzeut të Historisë Natyrore, gjithashtu ndryshojnë shumë sipas të brendshme edhe ekspozita këtu. Lartë të tërheqë një hov. Thekson ende, Muzeu është vendosur në anën veriore tempull Dendo ~ Uru What. Ashtu si tempull i periudhës së Perandorisë Romake ka qenë i paguar në hapësirë ​​të madhe si ajo është tërhequr edhe për vendosjen në shkallë, madje edhe qeshura welled deri tronditur shumë. Nuk është quajtur vetëm "Muzeu i Artit", por vetëm ekspozitë e artit, natyrisht, aromë është paksa e ndryshme me të ashtuquajturin Muzeun e Artit, Japoni, në një kuptim të ngushtë të muzeut është mjaft e kënaqur.

Pasdite në Muzeun Guggenheim. Këtu është Frank Lloyd Wright projektuar muze në vetvete është një pah pa marrë parasysh sa ju duken pak. Impressionist Piktura dhe kubizëm është ekspozitë kryesore. Unë personalisht preferoj pikturë është e Kandinsky dhe Duchamp, gjithashtu ka ende fuqi për ndërtimin.

Times Square në Fifth Avenue, pasi mungon Apple Store NY dhe pastaj u ndal nga. Incidenti këtu.

Photo by: F-Boogie

(Nga këtu në formën e bisedave), Vëllimi i juaji me të vërtetë, e duke u kapur nga tre persona të zeza në NY

NA "Yoyo, CD", "Ma jep!" kanë marrë
"Unë bëj, atë që fustani im?"
"Unë kam ardhur këtu unë e di! Nga ku?" NA
"Unë Tokio" Unë
"Unë kë OHHH! Tokyoooo! Emri juaj është?" NA
"Unë Keisuke" Unë
"Oh?" NA
"Unë kam qenë Keisuke. K · S · K."
NA "OK, gjeti. ju emrin K-Boogie ya!"
"Unë ..."
"Unë jam duke shkuar për të nënshkruar një CD!" NA
"Unë do të bëj të famshëm të mjaftueshme për të nënshkruar ju? (Do ~ Shiko të famshme)"
NA "E pra unë (gënjeshtër)"
"Unë gjithashtu të bëjë me mua!" NB
"Mos e shtypni $ 20, kupon CD2" NA
"Oh?" Unë
"Unë jam kupon $ 20 CD2" NA
"Thuaj një shaka:" Unë
"I kam bosi i asaj që ky djalë dhe ne do të" NB
Boss "Ai, unë s Boss"
(Boss mund të injorohet për tani)
"(Kontrollo e prapme të CD) dhe ~? Nuk do të vërtetë të përmbajë këngë" I
"Natyrisht!" N-A + B
"Unë do të thosha, atë. 5 $ ovulacionit (NB), ju I (NA) do të ju lejojnë të blejnë. Ju".
NA "! 10 $ do shumë lirë? huh nuk është ajo më jep mua!"
"Unë gjithashtu do të keni nënshkruar?" NB
"Çfarë ju (NB) është - Unë do të pyes pse?" Unë
NB "Yeah, pra, unë kam qenë kaq ..."
"$ 5, por edhe Kjo është Ai (NA) ju." Unë
NA "Oh ~, sytë. aplikim ..."

Marrëveshja e fletë për CD1 Well-mia, dhe $ 5 me ta si kjo. Boss i misterit unë nuk ishte e gjatë të ardhshëm është pas të gjitha asgjë. Unë nuk kërkoj për tani.

Clip Audio:. Adobe Flash Player (version 9 ose më lartë) është e nevojshme për të luajtur këtë audio clip Shkarko versionin e fundit ketu Ju gjithashtu duhet të keni JavaScript në shfletuesin tuaj..

Çfarë duhet të mendoj se po, mirë, të shëndoshë është se ai hyn me kujdes, dhe bleva albumin Hiphop nëntokësore nuk është kjo një pak më shumë se ¥ 4oo (22 këngë). Ne kemi atë Meruado listuara gjithashtu në bord, le të kuptojnë se ata vetë çfarë aktivitete promovuese. Sepse ju jepni emri është gjithashtu (?) Ada Fatmirësisht Tokayuu K-Boogie, (kam filluar skeç) A dëshiron që unë të dërgoni atë përsëri për të bërë në emër të asaj remix. Nëse ju mendoni se NY eshte Mekë e performancës rrugë. Duartrokitje nga luajtur organin rreth një shkollë fillore në djalë lokaleve transcendent prej rreth metro, çdo person i cili kishte vënë paratë në një kuti të ditë të tjera. Është i dëshpëruar për të rrëmbyer një çelës dhe ata gjithashtu arritur te debutoje. Dua Hashikure motit të muzikës, madje edhe i juaji me të vërtetë pozitive. Rastësisht, ndërveprimi i kësaj është histori e vërtetë në thelb, ju lutem të përgjigjet në diskrecionin e nderuar, pa referencë: kam se edhe, kështu që mund të jenë "vetëm me fat", e njëjta gjë, kur do merr.

E pra, darkë në fund të udhëtimit në Vietnam restorant në qytetin e Kinës. Kuzhina aziatike përveç ushqimit japoneze, ka shumë vende të afërta me shije të shijshme lokale varësisht nga dyqani nga Japonia. Në shijen e egra më shumë se të hahet në Japoni, gjithashtu mund të ketë një përshtypje të favorshme ishte këtu.

Fundi i udhëtimit me Empire State Building Unë nuk mund të zgjoheni edhe më mirë. Ajo është gjithashtu ndërtimin e për të përfaqësuar Mbreti NY Kong u rrit. Por gjithsesi ai ishte i ftohtë, kati i 86 është kthyer në ballkon. Ishte pamje e në shkallë të gjerë era quajtur "Go ~ o ~ o ~ o" pamje natën e NY prej hendekut te sy gardh hekuri është vështrim i pagatuar mirë (foto më sipër).

Në fund të këtij udhëtimi të gjashtë ditëve të Bostonit + E NY. I shkroi një raport një ditë duke u përpjekur për të përcjellë shumë gjëra sa më shumë, të episodeve të mundshme të shumta që nuk mund të jenë së bashku çdo pak atje ishte. Përkundrazi, që më në akumulimin e tillë, është shkruar fillimisht në karakter është përmbledhje, vetëm nxjerr në pah. Ndoshta, edhe udhëtim të tillë jetës.

K Boogie në Times Square (foto nga F Boogie)

Nju Jork: Dita 2

5 Traveler Dita Boston + NY

Sot në Muzeun Amerikan të Historisë Natyrore kanë qenë duke pritur. Nr 1 objekteve si një fëmijë, ka implikime për personalitetin e tyre të besueshme. Gjitar diorama e një numri foto balenë blu është marrë në mostra skeletore të dinamikës dinosauri, të jetës madhësia dhe Hiroshi Sugimoto. Nuk janë të gjitha bukuri nostalgjik, tani nuk lodhem të shikoj në të njëjtën kohë.

Përveç shkallës dhe Grumbullimit, Muzeu i Japonisë në mënyrë që të mos mendojnë të favorshme në krahasim me Evropën dhe Shtetet e Bashkuara në pjesën themelore. Muzeu është ndjenjë një ndryshim të madh në krahasim me Evropën dhe Shtetet e Bashkuara të kundërt. Unë priren për të shkuar në sy në vetvete është një eksponat muzeu dhe të thonë, ka një përshtypje fizike e një vendi për të parë menjëherë, një muze të mirë dhe theksi mbi "sfond" në vend.

Qelizë ose në qoftë se imazhi i kohërat dhe vendet e të gjitha ekspozitat kanë origjinën, ishte origjinal. Në një kuptim, ju mund të them se e habitshme, dhe pajisje për të prodhuar një "fantazi" Muzeu është në të njëjtën kohë. Rrinë në hapësirën e ekspozitës si një vepër arti, gjithashtu zgjidhni ekspozitave muze hapësirë. Kjo nuk është e thjeshtë dhe kështu me radhë. Dhe rregullim i ndriçimit, duke paraqitur, por edhe ekspozita konform me vlerësimin e "zbukuruar" Është e rëndësishme, kjo pikë është, në varësi të pika juaj e parë ka qenë tërësisht se muzeut, nuk është uniforme. Duke folur e guximit të keq, të bardhë ekspozitë kubike hapësira nuk i zgjedh puna është "të sigurt", sipas të brendshme të muzeut ekspozita, që është, e mirë apo e keqe në mënyrë që të majtë dhe të djathtë nga arkitekturë, planifikim shumë të kujdesshëm është e nevojshme Ajo duhet. Muzeu Amerikan i Historise Natyrale është dallimi në mes të brendshme të çdo dhomë, të tilla si ndërtesa si perbindesh. Për herë të parë, unë mendoj se unë mund të ndjehen unë mund të bëj një "sfond" nga ekspozitën solemne të këtyre kushteve është e vërtetë.

Ishte interesante, ajo është në përputhje me përmbajtjen se "shëmtuar" ekspozitave Dare drejtor. Prodhimi kryesor është një sfond të plotë të ndjehen realitetin e, guxoj të "shëmtuar" për ta bërë këtë. Ai në vend të bymehet imagjinatën e mendimit anësor. Gjykim i tillë, në Muzeun e Japoni nuk ka kishte parë.

Nga ana tjetër, ka edhe dhoma për mënyrën se si të bëni një Muzeu i Artit drejtor mund të futet, mendova të dyja. Unë mendoj se e Japonisë si një mënyrë për të ngritur nivelin e muzeut të vështirë për të konkurruar në vëllimin në të njëjtën kohë, edhe nëse nuk është e tillë një hyrje më të përshtatshme. Pra, "historia e natyrshme", përmbajtja do të përmbajë edhe një art të mirë?

Nesër në Guggenheim dhe u takua. Unë jam i mirëpresim të këtu.

Nju Jork: Dita 1

Dita 4 udhëton Boston + E NY

Herët në mëngjes, për të La Guardia Airport, NY nga Logan Aeroportit Boston. Ishte pak i dredhur, është i menjëhershëm.

Në këmbë për të shkuar në zero terren për tani në hotel në frontin e Cab msg Verdha, kur bagazheve. Ka mjaft distancë, swirling energjisë në këtë qytet do të jetë në dritë historinë. Metropol Tokio është gjithashtu jo më pak, kjo energji është një gjë e tjetër lloji. Nuk e di dhe nuk është një skenë, ju e dini të gjithë, por "diçka".

Ndërsa në mes të drekës, të arrijë në zero terren nëpërmjet Chelsea, Greenwich Village, Soho. Ndonjëherë rritur si një fëmijë ", se" vetëm bën ndërtesa Tsukisasara të mëdha, jo edhe qiellin e. Unë personalisht u bë një përlotur pak. Është restauruar edhe mbi 10 vjet dhe rreth të gjallë në të vërtetë, mbështetur mbi të ulen raftet (kanë qenë të dekoruar me fotot e dyqan në kohën e incidentit kur kam hyrë në dhomë ngrënie afër, një oficer i policisë e pluhur ndjej plagët mbeten në fotografinë e poshtme), e zemrës. Rizhvillimi është i famshëm për Mijëvjeçarit Tower, ka të ngjarë që do të ndërtohet në vend, si dhe monumentet e braktisjes ujëvarë nga katër anët. Është shumë e mundshme që imiton sheshin situatën me një vrimë Gaping pas incidentit, ndoshta.

グラウンドゼロを離れて地下鉄でMoMAへ。ゆっくり見る時間がなかったのは残念ですが、Jasper Johnsの“国旗”、Andy Warholの“キャンベルスープ”、Jackson Pollockの“アクションペインティング”など、こんなキーワードからもすぐにイメージできるほどの代表作の数々。個人的には建築・デザインのエリアが面白かったです。学生時代に研究したBuckminster Fullerの建築図面やドーム模型、ジョン・ケージの楽譜も展示されています。アイ・ウェイウェイの作品（紫禁城、ホワイトハウス、エッフェル塔、モナリザに中指を立てる自身目線の写真作品）も非常に“らしくて”面白かったですね。アメリカのアートシーンはヨーロッパよりエモーショナルな側面が強い気がします。ジェンダーやポリティクスを扱った作品が多く、市民のウケもいいようです。

閉館に追い立てられるようにMoMAを出て、ショップで今回2冊目の本を購入（ Architects' Sketchbooksという本、日本未発売だったんですね）。どちらも重いので、スーツケースが重量オーバーにならないか心配です。

余談ですが、この週末はNBAもAllstar Weekendでした。自分が見ていた頃とはメンツがずいぶん代わりましたが、アメリカ国内の注目度・熱狂は相変わらずです。

Boston : Day 3

Boston+NY旅行記3日目（Boston最終日）

Boston滞在最終日は概ね自由行動。ホテルのロビーに集合してからMITへ。 1,2日目とはうって変わって、寒風吹きすさぶBostonらしい冬の1日。

まずはEero Saarinenが設計した大学構内にあるチャペルへ。壁面が波打ったレンガ造りの、アンティークさと現代っぽさがうまく融合した建築。結婚式などでは建物外周に水を張って、壁面の明かりとりからゆらゆらとした反射光が差し込む様になっています。備え付けのオルガンを使って久保田先生が即興ライブをする豪華なひととき。

Kërce tek punëtorinë e Fablab në veri nga ana e kishës, të drejtuar nga vetë nxënësit. Tërhiqe mjet makinë është marrë që nuk është më e përdorur nga fabrika, të tilla si qytet, ne kemi arritur dhe vepruar më vete. Vetëm këtu është një pajisje pak inferior, ose më shumë të gjallë në punëtorinë e Lab Media, (e cila ende nuk ka një varkë shpëtimi dhe ujit) u seminar ishte edhe njollosur emrin. Ajo ishte mbresëlënëse, ajo është kur punojnë me studentët u përdorur makinë mulliri CNC në atë kohë nga rastësia. Në mënyrë tipike, sistemi CNC mulliri do të përdorë për të kaluar (NC) ose (trajtojë) auto manual, studenti ishte përdorur në "gjysmë-automatike" në qoftë se tha. X軸ハンドルをクルクル回して、その回転速度に合わせて切削プログラムが進行する、といった具合でしょうか。色々説明をしてくれたスタッフさんに聞いたら、“Track Mode”という特殊なモードだそうで、素材や刃の太さ、切削形状を見ながら自分で速度をコントロールできるので、一番最初のテストモデルを作るときによく使われるそうです（それで上手くいけば後は全自動で）。日本のCNCフライスにもあると思いますが、マニュアル/オートをつなぐ格好のシステムがしっかり使われています。

次は、そこから更に北にあるMITミュージアムへ。今年はMIT設立150周年だそうで、その間にMITで研究・開発された全てのものが展示されていました。 Polaroidや各種ロボット、超高精細ホログラム、Intelのチップ・LSIのウェハース等々・・・。面白かったのは、 Arthur Gansonというキネティックアーティストの作品展示。ティンゲリーの影響が色濃く残るフォルム、ゆったりとしたリズムに、ウィットに富んだ構成が素晴らしい。ハイテクが印象のMITで、まさかこんな作品群が見られるとは思いませんでした。

昨日行きそびれたハーバードの生協に寄ったあとは、MITのStata Centerへ（写真上）。設計はFrank Gehryによるもので、講義などに使われているそうです。エントランスにはアニッシュ・カプーアの最新作があり、建物全体も荒川修作の“天命反転シリーズ”を彷彿させる迷路のような構造。自分が今どこにいるのか全くわからず、慣れるのにも時間がかかりそうです。

夜はとうとうBoston名物のロブスターを堪能。エビで腹が膨れるなんてことはそうそうありませんが、決して大味ではなく食べごたえ抜群です。

Boston : Day 2

Boston+NY旅行2日目。

Sot kryesisht MIT Media Lab dhe Harvard GSD të (Graduate School of Design). Në mëngjes, z menaxherit Sherry Lassister globale të Fablab shpërndara në të gjithë botën, një leksion pak për Fablab merrni duke bërë udhëzues në MIT Media Lab.

MITメディアラボの施設はとにかく“圧巻”の一言。工作室ひとつとってもレーザー加工機や3Dプリンターはもちろん、ウォーターカッターや6軸CNC、巨大なShopBot CNCなど、多摩美にも欲しい機材がひと通り全てあります。各種のNCマシンの豊富さから見てとれるように、やっぱりデジタルデータからそのまま加工するのがスタンダードなんですね。また、精度は不明ながら非常に小さな素材を加工する特殊な加工機や、秋葉原の電気街をそのまま持ってきたかのようなギークな素材室など、くすぐられる場所がいくつもあります。多摩美で工作スタジオを管理する身として感心したのは、非常に綺麗な状態が保たれたまま、ちゃんと“使われている”こと。このへんの舵取りというのは結構難しくて、ルールを厳しくしないと汚れていく一方、逆に厳し過ぎると使われなくなるというジレンマがあります。 MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。

昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。

午後はMITメディアラボの一角にあるHigh and Low Tech Groupを訪問。グループを率いて、自らもLilipadの開発者であるLeah Buechleyさんの開発記を聞きながら、在籍学生とも交流。さすがにアメリカ、みんな自分のプロジェクトをプレゼンするのが積極的です。 MITメディアラボの特徴的なところは、制作環境の充実もさることながら、そこらじゅうで作品が常に起動していて、制作者はいつでも自分のプロジェクトをプレゼンする準備を整えていること。 「スポンサーがいつ来るかわからないから」と言ってましたが、いつでも”臨戦態勢”にあるのは個人的にも見習いたいところです。自分も負けじと彼らにプロジェクトを解説したら、結構な好感触が得られました。

MITのスゴさばかりに目がいきがちですが、日本も環境としては負けていません。秋葉原や東急ハンズ、その他サービス良好なネット通販を考えても、素材の供給源については日本の方が格段に上で、そのあたりは彼らも非常に羨ましがってました。

ハーバードGSDに移って、今度は有名なFablab Houseを制作したDaniel Ibanezさんのプレゼン。プロジェクトそのものからプレゼンまで、隙がなくて脱帽の一言。コンペのレギュレーションに苦闘しつつ、自分達のやりたいことをいかに具体化するかといった話は、どれもダイナミックで刺激的でした。納期を短縮するために使われなくなったロボットアームを中国から安くで購入して加工させたり、フレキシブルな太陽発電パネルを自分たちで開発したり。完全に行動力の賜物といったところですね。上の写真はハーバードGSDのアトリエ。見切れていますが、左側にも同じくらいのスペースが広がっています。全ての学科の学生（600人）がここに自分のスペースを構えて、日々制作しているとのことです。土地があるって羨ましい・・・。

夜はまたMITメディアラボに戻って、在籍している日本人研究員の方々が行っているMedia Bandの収録へ。小生もちょっとだけ出てます。皆さん本当に真剣にクリエイションとFablab Japanの設立について考えてます。

ボストンも残すところあと1日。早いものですが、この調子でバシバシ吸収して帰ろうと思います。

Boston : Day 1

Boston+NY旅行1日目。

午前中はBostonから電車で小一時間ほどの、Rhodes IslandはProvidenceにあるFablabを視察。 AS220という母体のもとで運営されてます。 AS220は最新のデジタルファブリケーションに限らず、活版印刷から食堂まで、およそ文化と名のつくものならなんでもやってそうな組織。貪欲です。

昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。近づいてみたら日本でもおなじみのOBEYでした。 AS220のすぐ真裏にあります。今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。母校に錦を飾ったといったところでしょうか。

それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。

午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。

どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。

Phantom Limb / Spatial Shift

先日、森美術館で開催中の小谷元彦「幽体の知覚」展に行ってきました。最近の”Hollow”シリーズや、”9th room”も良かったのですが、個人的には”SP2 New Born”シリーズが、展示空間も含めて良かったな、と。

美術館やギャラリーの真っ白な空間を、俗に「ホワイトキューブ」といいますが、”SP2 New Born”シリーズの展示空間はその真逆で、「ブラックキューブ」でした。これはどちらかというと博物館の展示形態に近く、「動物標本」を連想させるこの作品には非常にマッチした設計といえるでしょう。個人的な博物館への興味を抜きにしても、こうした展示を見ると日本の美術の未来についても考えさせられます。

先日、元水戸芸術館学芸員の森司さんとのお話でも非常に興味深かったのですが、いわゆる「箱モノ」としての美術館、それに対する左今のビエンナーレ/トリエンナーレブーム。一人の作り手としては、発表現場の変遷については気を張るところですが、実際のところどうなっていくのだろうか？

自身が帰国子女なので、「ローカル/グローバル」については昔から考えてきたことですが、森さんからも言われてたどり着いた結論としては、「今いる場所がローカル」というものでした。ただ、これは帰国子女という特殊な生い立ち（いずれ特殊でもなくなるでしょうが）がそう思わせるのではなく、流通や移動が一層激しくなるであろう未来においては、いわゆる「地元意識」という考え方自体が「グローバル化」するのではないかと思うのです。だから「地元」という言葉が内包する範囲に留めれば、「＝今いる場所」になるのではないかと。

作品の発表場所も、正直なところ「どこでもいい」のです。もはや芸術や芸術家が「特別」とか「カッコイイ」とされる時代ではなく、どこにでも作家は居て、どこにでも作品が在る。作品とそうでないものの境界が曖昧な未来。サイト・スペシフィックもさらに超えたところとしての単なる「サイト」に。美術館に限らず、商業施設、病院、廃墟、工場、ダム、競馬場、個人住宅・・・、どこに「在って」もいいし、どこが「成って」もいい。人に見てもらってナンボの世界なので、作品単体の魅力ももちろんですが、「集客力」に焦点を当てた時に、「場」についてはまだまだ可能性があるなぁ、と思います。

Theo Jansen + Me

現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。

現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。

Expanded Photo