Mono: Factory

Imate od prve objave.

Obdobje (dnevi) 11/6, v Nishi Azabu od (so) 10/29 KREI vir Odprto Studio bo razstavljen na imenom kraja.

[Factory: Factory Dogodek Nakadai mono] Nishi-Azabu
Datum: (ne) do 11/6 (so) 10/29 12:00-21:00
Kraj: Odprtokodna KREI Studio 2-24-2 Nishi-Azabu, Minato-ku, Tokyo
Vstopnina: Brezplačno
URL: Http :/ / Monofactory.Nakadai.Co.Jp /

Ker bo delavnica potekala med razstavo različnih dogodkov in tudi na vrhu obleko teaser, se nam pridružite.

Mislil sem, da bom nekoč napisal, bodo napisali in nas pustil skupaj ali površno.

Dogodek se imenuje "Industrijski odpadki Summit", v šolskem Kaminoge Tama Art University v 9/23 je potekal prejšnji mesec. Recikliranja odstranjevanje izvajalci Nakadai v primeru, je potekala pod pokroviteljstvom treh, saj je gibanje postalo zelo zanimivo, vendar sem to kaže, iz pregleda prvi.

In besedilu recikliranje industrijo 'ali industrijskih odpadkov ", ali bo imel nobene slike?

(Mogoče je bilo preveč) Mislim, da v večini primerov z ali "vonj" ali "umazan", negativno podobo. Torej je "smeti", je začel z nekom, v nekem smislu bi stvari za ljudi, je ravno nasprotno, je mesto. Sem tudi občutek, da stik, dokler ni bilo posebej.

Tam je rastlina, ki ste, da vas moti približno dvakrat Maebashi Nakadai, vtis, sem se počutil v tem času je bilo ravno nasprotno. Bila organizirana v tovarni temeljito in frakcionacijo je dobro opremljena studio Yohodo od mene, ali ne neprijetnega vonja, in velike. Skladen za čiščenje kot gora, in še niste videli materiala ·. Če sem iskren, če niste navdušeni ob pogledu in da stvari, ki jih ljudje ne "prikrita".

"Ni smeti odstranjevanje odpadkov Nakadai"

Stvari: na spletnem mestu tovarne, ta stavek je impresivna. In tam je "smeti" za večino ljudi je: "zavreči", ne "kaj zbrati." Če pogledaš od strani, da si opomore, postane "sredstva" in ne "odpadek" it. Tovarna je projekt ali idejo, kako upravljati z "= socialnih in materialnih sredstev," da bomo predstavili: Mono Project in Nakadai. V "industrijski vrhu odpadkov", ki je izdelek deluje in je bil izdelan z uporabo snovi Nakadai je bilo razstavljeno. Sodelovanje med široko paleto profesionalnih študentov, od FabLab potekajo tudi delavnice, je bilo veliko obiskovalcev iz kljub samo en dan. "Stvari: Nishi-Azabu tovarna Nakadai Factory prireditev" izberite razstava, ki bo potekala eno tednov.

NDE, ki je videti se ukvarjajo s socialno in materiala, kot ustvarjalca človeka.

Ko bo kaj je delo, skoraj brez izjeme, je "podoba cilj pred nami." Poravnajte potrebne materiale, narišite skico ali risbo, v nekaterih primerih za pridobitev tehnologije, hkrati pa je proces, k skupnemu cilju. V tem projektu gre za "material pred", da se obrne. "Narejen je iz ostankov v hladilniku" Če primerjate v hrani ", ki temelji na recept, da" bivši, bo slednji niti smisla. Morda ne cenijo in menijo, imenovano "ostanke", je pa vprašal kuharskih sposobnosti in idej, in ne, ali je ta.

Če pogledamo nazaj, v osnovnošolsko izobraževanje umetnosti, ampak za omejitev orodij in materialov so konvencionalni način. Bo kot fasadi postopoma razširila od tam, da se ustvari proste razmišljanje in sredstva na koncu. Vendar pa se orodja in materiali, uporabljeni v osnovnošolsko izobraževanje za začetnike je sam "začetnik prijazno" je edina stvar. Kot sem napisal na začetku, ampak je samo "material ni videl." Poslastica napolnjena z redkimi vrstami, tako rekoč, je edini način za napredno industrijsko hladilniku-in. Če vas zanima v kakšnem smislu in da se požgečkal, določeno količino znanja in tehnologije. Challenger je pošten odnos med seboj. Uživam tako "izziv" in "Povratna na izvor" in da redko projekt.

Seveda je ta projekt ni namenjen za oblikovanje "zaprto skupnost" za strokovnjaka. Če zanima in malo priložnost, da se pri obravnavi gradiva za izvedenca naj bi zabavo, tudi za začetnike. Nekateri ljudje bi se morala začeti mesijanski okrog z materiali in idejami, ki niso strokovno. Mislim, da je bil projekt pripravljen pijače taki poskusi.

New York: 3. dan

6. dan SL Boston + NY (zadnji dan)

Na zadnji dan tega potovanja v začetku stvar. Hvala gospod Tanaka, ki je usklajen SFC je spremljala družino Kubota predvsem družina Furuya, gospod Yamamoto, Kun Hiramoto, Iwaoka-kun, kun Kawana in širina otok kun. Hvala vsem, je bila zelo gosta na potovanje. Enako občutek hvaležnosti ne nosi niti veliko ljudi sem srečal na poti.

No, najprej je zadnji dan iz Metropolitan Museum of Art (MET). Imel sem znanje, še kaže ogromno. Mislim, da ni dovolj ali ne, daleč od dneva, ko sem gledal pozorno enega po enega, tudi en mesec. Tako kot Prirodoslovni muzej, prav tako se zelo razlikujejo glede na notranjost kaže tudi tukaj. Top pull kreten. Vrhunec je še vedno, je muzej se nahaja na severni strani tempelj Dendo ~ Uru kaj. Kot je bilo svetišče rimskega imperija obdobju nameniti veliko prostora, saj je tudi opozoriti na uporabo lestvice, tudi smeh privrele tudi preobremenjeni. Obstaja samo imenuje "Museum of Art", vendar le razstava umetnosti, seveda, okus je nekoliko drugačen s tako imenovanim Museum of Art, na Japonskem, v nekem smislu blizu muzeja je precej vsebine.

Popoldne v Guggenheimovem muzeju. Tukaj je Frank Lloyd Wright zasnovani muzej sam vrhunec ni važno, kako gledate na to. Impresionistični in kubistična slike je glavna razstava. Jaz osebno raje slika je Kandinsky in Duchamp, preveč je še vedno moč do objekta.

Times Square na Peti aveniji, ko manjka NY Apple Store in nato ustavila. Incident tukaj.

Foto: F-Boogie

(Od tu v obliki pogovorov), volumen S spoštovanjem, medtem ko so jih ujela tri črne ljudi v NY

na "Yoyo, CD" "Daj mi!" so dobili
"Jaz, kaj moj ovoj?"
"Prišel sem vem! Od kod?" NA
"Jaz Tokyo" Jaz
"I ~ Ohhh! Tokyoooo! Je tvoje ime!?" NA
"Jaz Keisuke" Jaz
"Oh?" NA
"Bil sem Keisuke. K · S · K."
na "OK, našel. vam naštejemo K-Boogie ya!"
"Jaz ..."
"Bom podpisal CD!" NA
"Ali bom slaven dovolj, da se prijavite? (Bo ~ Oglejte si slaven)"
na "No, I (laž)"
"Jaz tudi mi ne!" Opomba
"Ne pritiskajte $ 20, kupona CD2" NA
"Oh?" Jaz
"Jaz sem 20 $ kupon CD2" NA
"Reci šalo," sem
"Dobil sem Boss, kaj ta tip in bomo" nb
Boss "Ai, sem 's Boss"
(Boss mogoče prezreti za zdaj)
"(Preverite na hrbtni strani CD-ja) in ~? Ali ne bi res vsebuje pesmi" I
"Seveda!" N-A + B
"Rekel bi, ga. 5 $ ovulacije (NB), ki jo bom (na) kaj kupiš. Si."
nA "! 10 $ bo preveč poceni huh to? ne me dati!"
"Tudi jaz bi se lahko prijavite?" Opomba
"Kaj si (NB) je - Jaz bi vprašal, zakaj?" Jaz
Opomba: "Ja, no, sem bil tako ..."
"$ 5, ampak tudi, da je to (na) si." I
nA "Oh ~, oči. uporaba ..."

Deal od stanja na CD1 No-ku, in $ 5 z njimi, kot je ta. Šef skrivnosti sem bil ne dolgo prihaja po tem, ko je vse zaman. Prosim za zdaj.

Zvočni posnetek. Adobe Flash Player (različica 9 ali več) je potrebno igrati to zvočni posnetek naložite najnovejšo različico tukaj Prav tako morate imeti omogočen javascript v vašem brskalniku..

Kaj naj mislim, da ja, no, zvok je, da začne lepo, jaz pa sem kupil album pod zemljo Hiphop ni to malo več kot ¥ 4oo (22 pesmi). Imamo tudi navedeno, da Meruado do sveta, kaj je razumeti, da jih imajo v lasti What promocijske dejavnosti. Ker si mi ime je prav tako (?) Ada sreči Tokayuu K-Boogie, (sem začel Skit) Ali hočeš, da ga pošlje nazaj v to v imenu tega remix. Če menite, NY je meka izvedbe ulice. Aplavz od igranje orgel okoli osnovne šole na prostorov transcendentne fanta približno podzemno železnico vsaka oseba, ki je dal denar v škatli drugi dan. Je obupana, da zgrabite pojma in jih tudi uspeli prvenec. Všeč mi je vreme Hashikure glasbe in celo tvoje resnično pozitivno. Mimogrede, interakcija je to resnična zgodba v bistvu, odgovorite na presoji Spoštovani brez sklicevanja: imam, da je dobro, zato se lahko "samo srečo", isto stvar, ko bo dobil.

No, večerja na koncu poti v restavraciji v mestu Vietnam Kitajska. Azijske kuhinje, razen japonske hrane, obstaja veliko krajev, v bližini lokalnega poskusili okusne Odvisno od trgovine z Japonske. V divji okus več kot jedo na Japonskem, lahko tudi ugoden vtis je bil tukaj.

Konec poti za Empire State Building jaz ne morem zbuditi še boljši. Prav tako gradnjo za zastopanje NY King Kong splezal. Ampak vseeno je bilo hladno, nadstropje 86 se obrnili na balkonu. Je bil pogled na velik vetrni imenovano "Go ~ ~ o ~ o o" nočni pogled na NY iz reže za videz železne ograje je surova videti dobro (na sliki zgoraj).

Na koncu te poti v šestih dneh od Boston ± NY. Sem napisal poročilo, en dan poskuša, da gre za veliko stvari, kolikor je to mogoče, več epizod, ki ne morejo biti skupaj vsak malo ni bilo. Namesto, da se je večina v kopičenje takega, je bilo prvotno napisana v značaju je povzetek, le poudarki. Morda celo tako življenjsko pot.

K Boogie v Times Square (foto F Boogie)

New York: 2. dan

5. dan Traveler Boston + NY

Danes na ameriško Prirodoslovnega muzeja so čakali. No 1 objekte, kot otroka, ima posledice za lastno osebnostjo zanesljivo. Sesalec Diorama številnih modrega kita fotografiji je bila sprejeta v skeletnih osebkov dinamiko dinozavrov, rešilni velikost in Hiroshi Sugimoto. Tam so vsi nostalgični čar, pa zdaj ni naveličal videti v istem času.

Poleg obsega in zbiranje, Muzej na Japonskem, tako da ne mislim ugodno v primerjavi z Evropo in Združenimi državami Amerike v osnovnem delu. Muzej je občutek veliko razliko v primerjavi z Evropo in ZDA, da se obrne. Jaz ponavadi, da gredo na prvi pogled sama muzejska razstava, in pravijo, da je fizično vtis mesto takoj gledati, dobro muzej in poudarek na "Ozadje", ne.

Celic ali, če so podoba rokov in krajev, vseh eksponatov nastal, je bil original. Na nek način bi lahko rekli, da je presenetljivo, in da je oprema za proizvodnjo "Fantasy" Muzej je ob istem času. Držijo razstavnega prostora kot umetniškega dela, prav tako izberite eksponatov muzejske prostor. To ni tako enostavno in tako naprej. In ureditev razsvetljave, predstavlja pa tudi kaže v sorazmerju z oceno "okrašena" Pomembno je, ta točka je, odvisno od zornega kota je bil temeljito kot v muzej, ni enotna. Ko že govorimo o slabem upajo, bela kocka razstavni prostor ne izbira delo "varne", v skladu z notranjo muzejski eksponati, to je dobro ali slabo, tako da levo in desno od arhitekture, je potrebno zelo skrbno načrtovanje bi morala. Ameriški muzej naravne zgodovine je razlika med notranjosti vsakega prostora, kot so zgradbe, kot Himera. Prvič, mislim, čutim, kar lahko storim za "Ozadje" iz slovesni razstavo teh pogojev je res.

Bilo je zanimivo, da je glede na vsebino, "grd" Dare eksponati režiserja. Osnovna proizvodnja je temeljito ozadju občutek resničnosti, upal "grd", da to storijo. To ne nabrekne domišljijo stranski pogled. Takšna sodba, v Muzeju Japonskem je ni nikoli videl.

Po drugi strani pa je tudi prostor za kako to storiti Art Museum režiser se lahko uvedejo, sem mislil tako. Mislim, Japonske kot način za dvig ravni muzeja težko konkurirati na količino hkrati, tudi če je tako najbolj primeren uvod. Tako bo "naravna zgodovina" vsebina vsebuje tudi dober umetnost?

Jutri na Guggenheim in se srečal. Veselim se tukaj.

New York: 1. dan

4. dan potuje Boston ± NY

Zgodaj zjutraj, v La Guardia Airport, NY od Logan Airport Bostonu. Je bil nekoliko tresočo roko, je instant.

Peš iti nič razlog za zdaj v hotelu pred Yellow Cab MSG, ko prtljage. Obstaja kar na daljavo, bodo vrtenjem energije v tem mestu so na svetlobo zgodovino. Tokio metropola je tudi nič manj, ta energija je stvar neke druge vrste. Ne vem in ni prizor, saj veš koga, ampak "nekaj".

Medtem ko je sredi kosila prispe na Ground Zero preko Chelsea, Greenwich Village, Soho. Včasih povzpel kot otrok, "da je" samo ne Tsukisasara ogromne stavbe, niti nebo. Jaz osebno se je nekoliko jokav. Je prav tako ponovno več kot 10 let in okoli živahno res, naslonil na Obešanje police (so okrašene s slikami v trgovino v času incidenta, ko sem vstopila v jedilnico v bližini, tudi policista s prašno Počutim se brazgotine ostanejo v spodnji fotografiji), iz srca. Prenova je znan po Millennium Tower, je verjetno, da bodo zgradili na mestu, kot tudi spomenikov slap padec od štirih straneh. Zelo verjetno je, da posnema razmere kvadrat z luknjo zevajoči po incidentu, morda.

MoMA stran na podzemni železnici v Zero tal. Nisem imel časa za ogled počasi je žalostno, število zastopnik deluje dovolj, da bi slike nemudoma "zastava" v Jasper Johns, "Campbell juha" v Andyja Warhola, kot so "akcijskega slikarstva" Jacksona Pollocka, s ključno besedo tem smo . Osebno področje arhitekture in oblikovanja je bil res zanimiv. Dome model in arhitekturne risbe, ki so prav tako razstavljena v povprečju John Cage v Buckminster Fuller je bil študent raziskave. "Zdi se, da" zelo dobro (oči fotografije same po sebi, da lahko v srednji prst Forbidden mesto, Belo hišo, Eifflov stolp, Mona Lisa) To je delo Ai Weiwei je bil zanimiv. Umetniška scena v ZDA čutijo močan čustveni vidik bo iz Evrope. Veliko dela, ki obravnavajo spola in politike, tako da je uke njenih državljanov.

Ker se lahko pripelje iz MoMA v zaključni, nakup (druga knjiga v trgovini tokrat Sketchbooks arhitektov se je imenovala knjiga, ki je izšla na Japonskem še ni). Tako zaradi teže, me skrbi, da ne bo kovček preveč teže.

Kot prahi, ta vikend je bil tudi Allstar Weekend NBA. Ko sem bil s je videl, je veliko, vendar je bil namesto Apartmaji, je navdušenje, pozornost v ZDA kot ponavadi.

Boston: 3. dan

3. dan Traveler Boston + NY (zadnji dan Boston)

Boston je zadnji dan bivanja na splošno brez ukrepanja. Na MIT iz niza v preddverju hotela. Dan 1 in 2 se spremenijo in prodaja, prvi dan zimskega hladnega vetra se zdi, da Boston Fukisusabu.

Do kapelice na kampusu prve Eero Saarinen ki ga je zasnoval. Gradnja zid je valovita, starinsko in moderno Dih dobro taljenega. V odbite svetlobe, je, kot je poroka napolnjen z vodo na zunanji stavbi obrobju, in niha od stene Akaritori je postal kot čep. Dr Kubota razkošnih trenutkov živeti organov improvizacijo z določeno.

Ob delavnici Fablab na severu od cerkve, ki jih vodijo učenci sami. Izvlecite stroj orodje se sprejme, da se ne uporablja več od tovarne, kot so mesta, nam je uspelo in deluje samostojno. Samo tukaj je malo slabše opreme ali bolj živahno v delavnici Media Lab, (ki je še vedno ne obstaja nož in voda) je bila tudi delavnica thumbed. To je bil izjemen, je pri delu s študenti je bil uporabo stroja CNC rezkanje takrat po naključju. Značilno je, da bo CNC rezkanje sistem uporabite za preklop (NC) ali samodejno (ročaj) ročni, študent je bil v uporabi "polavtomatsko", če je dejal. Kaj stanje z vrtenjem krog in krog X ročaj osi, in rezanje program napreduje glede na hitrost vrtenja. Prosil sem za osebje na opis mi je dal veliko, zato je poseben način se imenuje "Track Mode", saj lahko nadzor hitrosti sami, medtem ko je videti na debelino rezila in materiala, oblika rezanje zelo prvi test (po tem, ko je samodejno, tako upamo, povsod) se tako pogosto uporablja pri izdelavi modela. Mislim, da tudi CNC rezkanje na Japonskem, sistem kul, ki povezuje ročno / samodejno podjetje je bil uporabljen.

Naslednji MIT muzej še naprej proti severu od tam. Letos je 150. obletnica ustanovitve zdi, MIT, je bilo vse, kar je razvit na MIT je bila medtem raziskave je bil na ogled. ° LSI čip rezine različnih robotov, itd in Polaroid, ultra visoko ločljivostjo hologram, ljudi · Intel. Kar je bilo zanimivo je, Arthur Ganson razstava dela umetnika, imenovano Kinetic. Namočen v ritmu, ki tvorijo učinke Tinguely in prostorno, konfiguracija je čudovit in duhovit. Vtis na MIT, in ta skupina del, je mogoče videti nikakor ne bil jaz ne mislim, high-tech.

Ko sem se ustavil bo na Co-op na Harvardu se je včeraj zamudil na MIT Stata Center za (na sliki zgoraj). Oblika je z Frank Gehry, je v uporabi za predavanja. Vhod je zadnje delo, Anish Kapoor je, labirint, kot so struktura spominja na "serije" inverzije usodo celotne stavbe Shusaku Arakawa. Je tako zamudno, ne da bi vedel, kaj točno tam, kjer ste, ampak tudi za navajanje na.

Ponoči uživajte v znameniti jastoga Boston v zadnji. Oh sem, da ni otekline v trebuhu kozice, je odlična prehrana, namesto da Daiaji nikoli Gotae.

Boston: 2. dan

Dan 2 Travel + Boston NY.

Danes v glavnem MIT Media Lab in Harvard GSD do (Graduate School of Design).午前中は、世界各地に点在するFablabのグローバル・マネージャー Sherry Lassisterさんに、MITメディアラボ内の案内をしてもらいながらFablabに関するちょっとしたレクチャー。

MITメディアラボの施設はとにかく“圧巻”の一言。工作室ひとつとってもレーザー加工機や3Dプリンターはもちろん、ウォーターカッターや6軸CNC、巨大なShopBot CNCなど、多摩美にも欲しい機材がひと通り全てあります。各種のNCマシンの豊富さから見てとれるように、やっぱりデジタルデータからそのまま加工するのがスタンダードなんですね。また、精度は不明ながら非常に小さな素材を加工する特殊な加工機や、秋葉原の電気街をそのまま持ってきたかのようなギークな素材室など、くすぐられる場所がいくつもあります。多摩美で工作スタジオを管理する身として感心したのは、非常に綺麗な状態が保たれたまま、ちゃんと“使われている”こと。このへんの舵取りというのは結構難しくて、ルールを厳しくしないと汚れていく一方、逆に厳し過ぎると使われなくなるというジレンマがあります。 MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。

昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。

午後はMITメディアラボの一角にあるHigh and Low Tech Groupを訪問。グループを率いて、自らもLilipadの開発者であるLeah Buechleyさんの開発記を聞きながら、在籍学生とも交流。さすがにアメリカ、みんな自分のプロジェクトをプレゼンするのが積極的です。 MITメディアラボの特徴的なところは、制作環境の充実もさることながら、そこらじゅうで作品が常に起動していて、制作者はいつでも自分のプロジェクトをプレゼンする準備を整えていること。 「スポンサーがいつ来るかわからないから」と言ってましたが、いつでも”臨戦態勢”にあるのは個人的にも見習いたいところです。自分も負けじと彼らにプロジェクトを解説したら、結構な好感触が得られました。

MITのスゴさばかりに目がいきがちですが、日本も環境としては負けていません。秋葉原や東急ハンズ、その他サービス良好なネット通販を考えても、素材の供給源については日本の方が格段に上で、そのあたりは彼らも非常に羨ましがってました。

ハーバードGSDに移って、今度は有名なFablab Houseを制作したDaniel Ibanezさんのプレゼン。プロジェクトそのものからプレゼンまで、隙がなくて脱帽の一言。コンペのレギュレーションに苦闘しつつ、自分達のやりたいことをいかに具体化するかといった話は、どれもダイナミックで刺激的でした。納期を短縮するために使われなくなったロボットアームを中国から安くで購入して加工させたり、フレキシブルな太陽発電パネルを自分たちで開発したり。完全に行動力の賜物といったところですね。上の写真はハーバードGSDのアトリエ。見切れていますが、左側にも同じくらいのスペースが広がっています。全ての学科の学生（600人）がここに自分のスペースを構えて、日々制作しているとのことです。土地があるって羨ましい・・・。

夜はまたMITメディアラボに戻って、在籍している日本人研究員の方々が行っているMedia Bandの収録へ。小生もちょっとだけ出てます。皆さん本当に真剣にクリエイションとFablab Japanの設立について考えてます。

ボストンも残すところあと1日。早いものですが、この調子でバシバシ吸収して帰ろうと思います。

Boston : Day 1

Boston+NY旅行1日目。

午前中はBostonから電車で小一時間ほどの、Rhodes IslandはProvidenceにあるFablabを視察。 AS220という母体のもとで運営されてます。 AS220は最新のデジタルファブリケーションに限らず、活版印刷から食堂まで、およそ文化と名のつくものならなんでもやってそうな組織。貪欲です。

昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。近づいてみたら日本でもおなじみのOBEYでした。 AS220のすぐ真裏にあります。今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。母校に錦を飾ったといったところでしょうか。

それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。

午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。

どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。

Phantom Limb / Spatial Shift

先日、森美術館で開催中の小谷元彦「幽体の知覚」展に行ってきました。最近の”Hollow”シリーズや、”9th room”も良かったのですが、個人的には”SP2 New Born”シリーズが、展示空間も含めて良かったな、と。

美術館やギャラリーの真っ白な空間を、俗に「ホワイトキューブ」といいますが、”SP2 New Born”シリーズの展示空間はその真逆で、「ブラックキューブ」でした。これはどちらかというと博物館の展示形態に近く、「動物標本」を連想させるこの作品には非常にマッチした設計といえるでしょう。個人的な博物館への興味を抜きにしても、こうした展示を見ると日本の美術の未来についても考えさせられます。

先日、元水戸芸術館学芸員の森司さんとのお話でも非常に興味深かったのですが、いわゆる「箱モノ」としての美術館、それに対する左今のビエンナーレ/トリエンナーレブーム。一人の作り手としては、発表現場の変遷については気を張るところですが、実際のところどうなっていくのだろうか？

自身が帰国子女なので、「ローカル/グローバル」については昔から考えてきたことですが、森さんからも言われてたどり着いた結論としては、「今いる場所がローカル」というものでした。ただ、これは帰国子女という特殊な生い立ち（いずれ特殊でもなくなるでしょうが）がそう思わせるのではなく、流通や移動が一層激しくなるであろう未来においては、いわゆる「地元意識」という考え方自体が「グローバル化」するのではないかと思うのです。だから「地元」という言葉が内包する範囲に留めれば、「＝今いる場所」になるのではないかと。

作品の発表場所も、正直なところ「どこでもいい」のです。もはや芸術や芸術家が「特別」とか「カッコイイ」とされる時代ではなく、どこにでも作家は居て、どこにでも作品が在る。作品とそうでないものの境界が曖昧な未来。サイト・スペシフィックもさらに超えたところとしての単なる「サイト」に。美術館に限らず、商業施設、病院、廃墟、工場、ダム、競馬場、個人住宅・・・、どこに「在って」もいいし、どこが「成って」もいい。人に見てもらってナンボの世界なので、作品単体の魅力ももちろんですが、「集客力」に焦点を当てた時に、「場」についてはまだまだ可能性があるなぁ、と思います。

Theo Jansen + Me

現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。

現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。

Expanded Photo