Mono: Factory

Máte od prvého oznámenia.

Doba (dni) 11/6, Nishi Azaba od (So) 10 / dvadsať-deväť KREI zdroj Open Studio budú vystavené na zvanej mieste.

[Factory: Továreň udalosti Nakadai mono] Nishi-Azaba
Dátum: (Ne) až 11/6 (So) 10/29 12:00 do 21:00
Miesto konania: Open source KREI Studio 2-24-2 Nishi-Azaba, Minato-ku, Tokyo
Vstupné: zdarma
URL: Http :/ / Monofactory.Nakadai.Co.Jp /

Vzhľadom k tomu, seminár sa bude konať počas udalostí výstavy rôznych a aj na hornej časti obleku ukážku, prosím, pridajte sa k nám.

Myslel som, že budem písať raz bude písať a dajte nám spoločne alebo nedbalý.

Akcia s názvom "Priemyselný odpad Summit", v školskom Kaminoge Tama Art University na 9/23 sa konalo minulý mesiac. Recyklácia likvidácii dodávatelia Nakadai v prípade, bol sponzorovaný tri, pretože hnutie sa stala veľmi zaujímavá, ale ja som to vystavuje, z prehľadu prvý.

A len "recyklačný priemysel" alebo "priemyselný odpad", alebo bude mať nejaký obraz?

(Možno to bolo príliš) Myslím, že vo väčšine prípadov alebo "vôňa" alebo "špinavé", negatívny obraz. Takže tam je to "smeti" začal s niekým, v istom zmysle robiť veci pre ľudí, je to presný opak je miesto. Tiež som pocit, že kontakt, kým nebolo príliš.

Tam je rastlina, ktorá budete musieť obťažovať vás asi dvakrát Maebashi Nakadai, dojem, cítil som v tej dobe bol presný opak. Organizovaná v závode dôkladne a frakcionácie je dobre vybavené štúdio Yohodo ako ja, alebo nie je cítiť nepríjemný, a veľké. Koherentné čistiť ako hora, a vy ste nikdy nevidel materiálu ·. Aby som bol úprimný, ak nie ste nadšení pri pohľade a robiť veci, ktoré ľudia robia nie "diskrétne".

"Nie je drviče odpadu Nakadai"

Veci: na webe v továrni, táto veta je impozantný. A tam je "odpad" pre väčšinu ľudí je: "vyhodiť", nie ", čo zbierať." Ak sa pozriete zo strany na navrátenie, sa stať "majetok" skôr ako "odpad" to. Továreň je projekt alebo nápad, ako prevádzkovať "= sociálne a hmotné statky", že sme sa predložiť: Mono projektu a Nakadai. V "priemyselnými odpadovými summite", produkt funguje a bol vyrobený za použitia materiálu Nakadai bol vystavený. Účasť z celej rady profesionálnych študentov, z FabLab sa konajú tiež semináre, tam bolo veľa návštevníkov aj cez iba jeden deň. "Veci: Nishi-Azaba továreň Nakadai Factory udalostí" je výber výstava, ktorá sa bude konať týždenné obdobie.

NDE, hľadá sa zaoberá sociálnou a materiálu, ako tvorca človeka.

Keď urobíte niečo funguje, je takmer bez výnimky je "obraz cieľa pred sebou." Porovnajte potrebné materiály, nakresliť alebo výkres, v niektorých prípadoch získať technológiu súčasne, je to proces smerujúci k dosiahnutiu spoločného cieľa. V rámci tohto projektu je "materiál, než" obrátiť. "Vyrobené z zvyšky v chladničke" Keď porovnáte v potravinách, "založený na recepte, aby sa" prvom prípade bude tento jeden zmysel. Nesmiete oceniť a cítiť sa nazýva "zvyšky", je požiadaný, kuchárske zručnosti a nápady, a skôr je alebo nie je táto.

Pri pohľade späť, v základnom vzdelávaní umenie, ale k obmedzeniu nástroje a materiály sú konvenčné prostriedky. Bude ako priečelí postupne sa rozšíril odtiaľ, na výrobu slobodomyseľnú a prostriedky nakoniec. Avšak, nástroje a materiály používané v základnom vzdelávaní pre začiatočníkov je samo o sebe "začiatočník-friendly" je jediná vec. Ako som písal na začiatku, ale je tam len "materiál nikdy nevidel." Pochúťka plná vzácnych druhov, aby som tak povedal, je jediný spôsob, ako vyspelé priemyselné chladničky-in. Ak máte záujem, v akom zmysle a byť šteklil, určitú mieru vedomostí a technológií. Challenger je spravodlivý vzťah medzi sebou. Baví ma ako "problém" a "návrat na miesto pôvodu", a to vzácne projektu.

Samozrejme, že tento projekt nemá za cieľ vytvoriť "uzavretú komunitu" pre znalca. Ak máte záujem a trochu šancu, že pri rokovaní s materiálom pre odborníka sa predpokladá, zábavu i pre začiatočníkov. Niektorí ľudia by mali začať pohrávate s materiálmi a nápadmi, ktoré nie sú profesionálne. Myslím, že projekt bol pripravený duch také experimenty.

New York: 3. deň

Deň 6 SL Boston + NY (posledný deň)

Na posledný deň tejto cesty v ranom vec. Vďaka pánovi Tanaka, ktorý koordinuje SFC bol sprevádzaný rodinou Kubota predovšetkým rodiny Furuya pán Yamamoto, Kun Hiramoto, Iwaoka-kun, kun Kawana a šírka ostrova kun. Vďaka všetkým, bolo veľmi hustá na cestu. Rovnaký pocit vďačnosti nemá byť ani veľa ľudí, ktorých som stretol na ceste.

No, v prvej posledný deň z Metropolitan Museum of Art (MET). Mal som vedieť, stále vykazuje obrovské množstvo. Myslím, že nie dosť, alebo nie ďaleko od dňa, keď som sa pozeral pozorne jeden po druhom, a to aj jeden mesiac. Rovnako ako Museum of Natural History, a to aj so značne líši v závislosti na interiéri tiež vystavuje tu. Hore vytiahnuť trhnúť. Vrcholom sú stále sa múzeum nachádza na severnej strane chrámu Denda ~ Uru What. Rovnako ako chrám rímskej ríše období bola venovaná veľkému priestoru, pretože sa tiež na rozsahu nasadenia, a to aj smiech vytryskol príliš ohromený. Existuje iba tzv "Múzeum umenia", ale len výstava umenia, samozrejme, chuť je trochu iná s tzv Museum of Art v Japonsku, v istom zmysle v tesnej blízkosti múzea je celkom spokojná.

Popoludní do Guggenheimovho múzea. Tu je Frank Lloyd Wright určený múzeum je sám o sebe bez ohľadu na to, ako upozorniť na to pozeráte. Impresionistického a kubistické obrazy je hlavný výstavy. Osobne preferujem obraz je Kandinsky a Duchamp, taky tam je ešte moc budovy.

Times Square na Piatej Avenue, potom, čo chýba NY Apple Store a potom zastavil. Incident tu.

Foto: F-Boogie

(Odtiaľ vo forme konverzácie), objem pozdravom z ulovených troch čiernych ľudí v New Yorku

nA "Yoyo, CD" "Daj mi!" dostali
"Robím, čo má obal?"
"Prišiel som sem, ja viem! Odkiaľ?" Na
"Ja Tokio" Ja
"Ja ~ ~ ~ V oh! Tokyoooo! Je vaše meno?" Na
"Ja Keisuke" Ja
"No?" Na
"Bol som Keisuke. K · S · K."
nA "OK, našiel. môžete pomenovať K-Boogie ťa!"
"Ja ..."
"Chystám sa mi podpísal CD!" Na
"Budem robiť slávny dosť podpísať vás? (Will ~ Uvidíme sa slávny)"
nA "No, ja (lož)"
"Tiež som to ja!" NB
"Netlačte $ 20 kupón CD2" Na
"No?" I
"Ja som 20 dolárov kupón CD2" na
"Povedzme, že vtip," ja
"Mal som šéfa o tom, čo ten chlap a my" nB
Boss "Ai, ja ich Boss"
(Boss možné ignorovať túto chvíľu)
"(Skontrolujte zadnej strany CD) a ~? By v skutočnosti obsahovať skladby" I
"Samozrejme!" N + B
"Povedal by som, ju. 5 $ ovulácie (NB), ktorú som (nA) vám umožní kúpiť. Vy."
nA! "10 $ bude príliš lacné? jo, nie je to daj mi!"
"Tiež by som sa prihlásiť?" NB
"To, čo (NB) je - ja by som sa spýtať prečo?" I
nB "Hej, no, bol som tak ..."
"$ 5, ale aj to, že je to (na) ty." Ja
nA "Ach ~ očami. aplikácie ..."

Mnoho listu k CD1 No-ku, a $ 5 s nimi takto. Šéf tajomstvo som nebol dlho príchod je po všetkom nič. Žiadam teraz.

Audio klip:. Adobe Flash Player (verzia 9 alebo vyššia), je povinný hrať zvukový klip stiahnuť najnovšiu verziu tu Tiež je potrebné mať zapnutý javascript vo svojom prehliadači ..

Čo by som mal myslieť jo, dobre, zvuk je, že vstúpi elegantne, a kúpil som si album v podzemí Hiphop nie je to málo viac ako ¥ 4oo (22 piesní). Máme tiež, že uvedené Meruado na palube, poďme sa pochopiť, že patriť, čo propagačné činnosti. Pretože ste mi dať meno je tiež (?) Ada Našťastie Tokayuu K-Boogie, (som začal paródia) Chceš, aby som ho poslať späť k tomu v mene tohto remixu. Ak si myslíte, NY, je Mekkou výkon ulice. Potlesk z hrania na varhany okolo základnej školy v areáli transcendentný chlapca asi Subway osoba, ktorá vložil peniaze do krabice druhý deň. Sa zúfalo snaží urvat potuchy, a tiež sa im podarilo debut. Milujem počasie Hashikure hudby, a dokonca pozdravom pozitívne. Mimochodom, interakcia je v podstate pravdivý príbeh, odpovedzte prosím na uvážení Vážený bez odkazu: Mám to dobre, môže to byť "len šťastie", to isté, keď ide do.

No, večera na konci cesty do reštaurácie vo Vietname v meste Číny. Ázijská kuchyňa okrem japonské jedlo, existuje veľa miest v blízkosti miestnej lahodnej chuti závislosti na obchode z Japonska. Vo voľnej prírode chuti viac ako jesť v Japonsku, môže mať aj priaznivý dojem bol tu.

Koniec cesty do Empire State Building ja nemôžem prebudiť ešte lepší. To je tiež stavebný reprezentovať NY King Kong vyliezol. Ale rovnako to bola zima, podlaha 86 sa obrátila na balkóne. Bol pohľad na rozsiahle vetra s názvom "Go ~ o ~ o ~ o" nočný pohľad z New Yorku z medzery vzhľadu železného plota je surový pohľad dobre (na obrázku vyššie).

Na konci tejto cesty šiestich dní a viac Boston New Yorku. Napísal som správu, jeden deň sa snaží sprostredkovať veľa vecí čo najviac, mnoho epizód, ktoré nemohli byť spolu každý malý tam bol. Skôr, že väčšina v akumulácii taký, bol pôvodne napísaný v charaktere je zhrnutie, len zdôrazňuje. Možno, že aj také životnej ceste.

K Boogie na Times Square (fotografie od F Boogie)

New York: Deň 2

Deň 5 Traveler Boston + NY

Dnes na American Museum of Natural History čakali. Č 1 zariadenia, ako dieťa, má vplyv na ich vlastnej osobnosti spoľahlivo. Cicavec Diorama radu modré veľryby fotografia bola zhotovená v kostrovom exempláre dinosaurov dynamiky, životnej veľkosti, a Hiroši Sugimoto. K dispozícii sú všetky nostalgické čaro, teraz sa neunaví pri pohľade na rovnakú dobu.

Okrem rozsahu a zbierka, múzeum Japonska, aby sa nemyslieť na to priaznivo v porovnaní s Európou a Spojenými štátmi v základnej časti. Múzeum je cítiť veľký rozdiel v porovnaní s Európou a Spojenými štátmi zvrátiť. Mám tendenciu ísť do oka sám múzejnej expozíciou a hovoria, že je fyzická dojem z miesta sledovať okamžite, dobré múzeum a dôraz na "pozadí" skôr.

Mobilné alebo ak je obraz doby a miesta všetkých exponátov vznikli, bol originál. V istom zmysle by sa dalo povedať, že prekvapivé, a to zariadenia na výrobu "Fantázia" Múzeum je súčasne. Držte sa výstavný priestor ako umelecké dielo, vyberte tiež exponáty múzea priestoru. To nie je jednoduché a tak ďalej. A usporiadanie osvetlenie, lode, ale tiež vykazuje porovnateľné s hodnotením "ozdobený" Je dôležité, tento bod je v závislosti na uhle pohľadu bol podrobne, múzeá, nie je jednotná. Keď už hovoríme o zlej Dare, biela kocka výstavný priestor nezvolí práce je "bezpečný", podľa interiéru múzea exponáty, to je, dobre, alebo zle, aby vľavo a vpravo od architektúry, vyžaduje veľmi starostlivé plánovanie by mal. American Museum of Natural History je rozdiel medzi interiérom každej miestnosti, ako sú budovy, ako chiméra. Prvýkrát, myslím, že cítim môžem urobiť "podklady" z slávnostnom výstavy týchto podmienok je pravda.

Bolo to zaujímavé, je v súlade s obsahom, ktorý "škaredý" Dare exponáty režiséra. Základné výroba je dôkladná pozadí pocit reality, trúfam "škaredé", aby tak urobili. Skôr napučiavať predstavivosť bočného pohľadu. Takýto rozsudok, v múzeu v Japonsku ešte nikdy nevidel.

Na druhú stranu, je tu tiež priestor na to, ako urobiť, Múzeum umenia režisér môže byť zavedený, ako som si myslel. Myslím, že v Japonsku ako spôsob, ako zvýšiť úroveň múzea ťažké konkurovať v objeme v rovnakú dobu, a to aj ak je táto najvhodnejšia úvod. Takže "prirodzený vývoj" Obsah bude tiež obsahovať dobré umenie?

Zajtra sa Guggenheim a trhového hospodárstva. Teším sa až sem.

New York: Deň 1

4. deň cestuje Boston a viac NY

Skoro ráno, na La Guardia letisko, NY od letiska Logan Bostonu. Bol trochu neistý, je okamžitá.

Pešo ísť do epicentra zatiaľ v hoteli pred MSG Yellow Cab, kedy batožinu. Existuje pomerne vzdialené, víriace energie v tomto meste je na svetlo históriu. Tokio metropola je tiež o nič menej, táto energia je niečo iného druhu. Neviem a nie je scéna, poznáte niekoho, ale "niečo".

Kým v polovici obeda, prídete na epicentra cez Chelsea, Greenwich Village, Soho. Niekedy vyliezol ako dieťa, "že" len robí Tsukisasara obrovské budovy, dokonca ani oblohu. Ja osobne som sa stal trochu plačlivá. Je obnovený cez 10 rokov a asi naozaj živé, opretý o police poklesla ods boli vyzdobené obrazmi v obchode v čase incidentu, keď som vstúpil do jedálne blízko, policajta prašných Cítim jazvy zostanú v spodnom snímke), srdce. Sanácie je slávny Millenium Tower, je pravdepodobné, že bude postavená na mieste, rovnako ako pamiatok vodopádu pokles zo štyroch strán. Je veľmi pravdepodobné, že napodobňuje situáciu námestie s dierou pôvodom po incidente, snáď.

Moma ďaleko na metro na Ground Zero.ゆっくり見る時間がなかったのは残念ですが、Jasper Johnsの“国旗”、Andy Warholの“キャンベルスープ”、Jackson Pollockの“アクションペインティング”など、こんなキーワードからもすぐにイメージできるほどの代表作の数々。個人的には建築・デザインのエリアが面白かったです。学生時代に研究したBuckminster Fullerの建築図面やドーム模型、ジョン・ケージの楽譜も展示されています。アイ・ウェイウェイの作品（紫禁城、ホワイトハウス、エッフェル塔、モナリザに中指を立てる自身目線の写真作品）も非常に“らしくて”面白かったですね。アメリカのアートシーンはヨーロッパよりエモーショナルな側面が強い気がします。ジェンダーやポリティクスを扱った作品が多く、市民のウケもいいようです。

閉館に追い立てられるようにMoMAを出て、ショップで今回2冊目の本を購入（ Architects' Sketchbooksという本、日本未発売だったんですね）。どちらも重いので、スーツケースが重量オーバーにならないか心配です。

余談ですが、この週末はNBAもAllstar Weekendでした。自分が見ていた頃とはメンツがずいぶん代わりましたが、アメリカ国内の注目度・熱狂は相変わらずです。

Boston: 3. deň

3. deň zájazdu Boston + NY (posledný deň Boston)

Boston je posledný deň pobytu spravidla voľnú akciu. Na MIT od súboru v hale hotela. Deň 1 a 2 sa mení a predať, prvý deň zimného chladného vetra zdá Boston Fukisusabu.

Ak chcete kaplnka na kampusov Prvý navrhnutý Eero Saarinen.壁面が波打ったレンガ造りの、アンティークさと現代っぽさがうまく融合した建築。結婚式などでは建物外周に水を張って、壁面の明かりとりからゆらゆらとした反射光が差し込む様になっています。備え付けのオルガンを使って久保田先生が即興ライブをする豪華なひととき。

次は教会から北にある、学生自身が運営するFablabの工作室へ。町工場などから使われなくなった工作機械を引きとって、自分たちで管理・運営しています。こちらは設備こそ少々劣るものの、メディアラボの工作室以上に活気のある、よく使い込まれた工作室でした（それでもウォーターカッターなどがあるんですが）。印象的だったのは、たまたまその時にCNCフライスを使っていた学生の作業時のこと。通常、CNCフライスはマニュアル（ハンドル）かオート（NC）を切り替えて使いますが、その学生は謂わば「半自動」で使っていました。 X軸ハンドルをクルクル回して、その回転速度に合わせて切削プログラムが進行する、といった具合でしょうか。色々説明をしてくれたスタッフさんに聞いたら、“Track Mode”という特殊なモードだそうで、素材や刃の太さ、切削形状を見ながら自分で速度をコントロールできるので、一番最初のテストモデルを作るときによく使われるそうです（それで上手くいけば後は全自動で）。日本のCNCフライスにもあると思いますが、マニュアル/オートをつなぐ格好のシステムがしっかり使われています。

次は、そこから更に北にあるMITミュージアムへ。今年はMIT設立150周年だそうで、その間にMITで研究・開発された全てのものが展示されていました。 Polaroidや各種ロボット、超高精細ホログラム、Intelのチップ・LSIのウェハース等々・・・。面白かったのは、 Arthur Gansonというキネティックアーティストの作品展示。ティンゲリーの影響が色濃く残るフォルム、ゆったりとしたリズムに、ウィットに富んだ構成が素晴らしい。ハイテクが印象のMITで、まさかこんな作品群が見られるとは思いませんでした。

昨日行きそびれたハーバードの生協に寄ったあとは、MITのStata Centerへ（写真上）。設計はFrank Gehryによるもので、講義などに使われているそうです。エントランスにはアニッシュ・カプーアの最新作があり、建物全体も荒川修作の“天命反転シリーズ”を彷彿させる迷路のような構造。自分が今どこにいるのか全くわからず、慣れるのにも時間がかかりそうです。

夜はとうとうBoston名物のロブスターを堪能。エビで腹が膨れるなんてことはそうそうありませんが、決して大味ではなく食べごたえ抜群です。

Boston : Day 2

Boston+NY旅行2日目。

Dnes hlavne MIT Media Lab a Harvard GSD na (Graduate School of Design). Ráno, pánovi Sherry Lassister globálny manažér Fablab roztrúsených po celom svete, prednáška o niečo Fablab si pri tom na sprievodca v MIT Media Lab.

MITメディアラボの施設はとにかく“圧巻”の一言。工作室ひとつとってもレーザー加工機や3Dプリンターはもちろん、ウォーターカッターや6軸CNC、巨大なShopBot CNCなど、多摩美にも欲しい機材がひと通り全てあります。各種のNCマシンの豊富さから見てとれるように、やっぱりデジタルデータからそのまま加工するのがスタンダードなんですね。また、精度は不明ながら非常に小さな素材を加工する特殊な加工機や、秋葉原の電気街をそのまま持ってきたかのようなギークな素材室など、くすぐられる場所がいくつもあります。多摩美で工作スタジオを管理する身として感心したのは、非常に綺麗な状態が保たれたまま、ちゃんと“使われている”こと。このへんの舵取りというのは結構難しくて、ルールを厳しくしないと汚れていく一方、逆に厳し過ぎると使われなくなるというジレンマがあります。 MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。

昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。

午後はMITメディアラボの一角にあるHigh and Low Tech Groupを訪問。グループを率いて、自らもLilipadの開発者であるLeah Buechleyさんの開発記を聞きながら、在籍学生とも交流。さすがにアメリカ、みんな自分のプロジェクトをプレゼンするのが積極的です。 MITメディアラボの特徴的なところは、制作環境の充実もさることながら、そこらじゅうで作品が常に起動していて、制作者はいつでも自分のプロジェクトをプレゼンする準備を整えていること。 「スポンサーがいつ来るかわからないから」と言ってましたが、いつでも”臨戦態勢”にあるのは個人的にも見習いたいところです。自分も負けじと彼らにプロジェクトを解説したら、結構な好感触が得られました。

MITのスゴさばかりに目がいきがちですが、日本も環境としては負けていません。秋葉原や東急ハンズ、その他サービス良好なネット通販を考えても、素材の供給源については日本の方が格段に上で、そのあたりは彼らも非常に羨ましがってました。

ハーバードGSDに移って、今度は有名なFablab Houseを制作したDaniel Ibanezさんのプレゼン。プロジェクトそのものからプレゼンまで、隙がなくて脱帽の一言。コンペのレギュレーションに苦闘しつつ、自分達のやりたいことをいかに具体化するかといった話は、どれもダイナミックで刺激的でした。納期を短縮するために使われなくなったロボットアームを中国から安くで購入して加工させたり、フレキシブルな太陽発電パネルを自分たちで開発したり。完全に行動力の賜物といったところですね。上の写真はハーバードGSDのアトリエ。見切れていますが、左側にも同じくらいのスペースが広がっています。全ての学科の学生（600人）がここに自分のスペースを構えて、日々制作しているとのことです。土地があるって羨ましい・・・。

夜はまたMITメディアラボに戻って、在籍している日本人研究員の方々が行っているMedia Bandの収録へ。小生もちょっとだけ出てます。皆さん本当に真剣にクリエイションとFablab Japanの設立について考えてます。

ボストンも残すところあと1日。早いものですが、この調子でバシバシ吸収して帰ろうと思います。

Boston : Day 1

Boston+NY旅行1日目。

午前中はBostonから電車で小一時間ほどの、Rhodes IslandはProvidenceにあるFablabを視察。 AS220という母体のもとで運営されてます。 AS220は最新のデジタルファブリケーションに限らず、活版印刷から食堂まで、およそ文化と名のつくものならなんでもやってそうな組織。貪欲です。

昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。近づいてみたら日本でもおなじみのOBEYでした。 AS220のすぐ真裏にあります。今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。母校に錦を飾ったといったところでしょうか。

それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。

午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。

どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。

Phantom Limb / Spatial Shift

先日、森美術館で開催中の小谷元彦「幽体の知覚」展に行ってきました。最近の”Hollow”シリーズや、”9th room”も良かったのですが、個人的には”SP2 New Born”シリーズが、展示空間も含めて良かったな、と。

美術館やギャラリーの真っ白な空間を、俗に「ホワイトキューブ」といいますが、”SP2 New Born”シリーズの展示空間はその真逆で、「ブラックキューブ」でした。これはどちらかというと博物館の展示形態に近く、「動物標本」を連想させるこの作品には非常にマッチした設計といえるでしょう。個人的な博物館への興味を抜きにしても、こうした展示を見ると日本の美術の未来についても考えさせられます。

先日、元水戸芸術館学芸員の森司さんとのお話でも非常に興味深かったのですが、いわゆる「箱モノ」としての美術館、それに対する左今のビエンナーレ/トリエンナーレブーム。一人の作り手としては、発表現場の変遷については気を張るところですが、実際のところどうなっていくのだろうか？

自身が帰国子女なので、「ローカル/グローバル」については昔から考えてきたことですが、森さんからも言われてたどり着いた結論としては、「今いる場所がローカル」というものでした。ただ、これは帰国子女という特殊な生い立ち（いずれ特殊でもなくなるでしょうが）がそう思わせるのではなく、流通や移動が一層激しくなるであろう未来においては、いわゆる「地元意識」という考え方自体が「グローバル化」するのではないかと思うのです。だから「地元」という言葉が内包する範囲に留めれば、「＝今いる場所」になるのではないかと。

作品の発表場所も、正直なところ「どこでもいい」のです。もはや芸術や芸術家が「特別」とか「カッコイイ」とされる時代ではなく、どこにでも作家は居て、どこにでも作品が在る。作品とそうでないものの境界が曖昧な未来。サイト・スペシフィックもさらに超えたところとしての単なる「サイト」に。美術館に限らず、商業施設、病院、廃墟、工場、ダム、競馬場、個人住宅・・・、どこに「在って」もいいし、どこが「成って」もいい。人に見てもらってナンボの世界なので、作品単体の魅力ももちろんですが、「集客力」に焦点を当てた時に、「場」についてはまだまだ可能性があるなぁ、と思います。

Theo Jansen + Me

現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。

現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。

Expanded Photo