Моно: завод

Вы должны с первого объявления.

Период (дней) 11/6, в Ниси Azabu из (сб) 10 / двадцать девять KREI источник Открытая студия будет выставлена ​​в месте под названием.

[Завода: завод событий Nakadai моно] Ниси-Azabu
Дата: (Sun) до 11/6 (суббота) 10/29 12:00 до 21:00
Место проведения: с открытым исходным кодом KREI Студия 2-24-2 Nishi-Azabu, Минато-ку, Токио
Вход бесплатный
URL: Http :/ / Monofactory.Nakadai.Co.Jp /

Поскольку семинар будет проведен в рамках выставки различные мероприятия, а также, в верхней части костюма тизер, пожалуйста, присоединяйтесь к нам.

Я думал, что напишу когда-нибудь напишет и давайте вместе или небрежно.

Событие под названием "Промышленные отходы саммит", в школе Kaminoge Tama Art University по 9/23 была проведена в прошлом месяце. Утилизации распоряжение подрядчиков Nakadai в случае был организован на три, потому что движение стало очень интересно, но я это показывает, из обзора в первую очередь.

И называют «перерабатывающей промышленности" или "промышленными отходами", или будет иметь никакого изображения?

(Может быть, это тоже), я думаю, что в большинстве случаев или "запах" или "грязные", негативный образ. Так что это «мусор» начал с кем-то, в определенном смысле делает вещи для людей с точностью до наоборот это место. Я также чувствую контакт, пока он не был особенно.

Существует растение, которое вы должны беспокоить вас почти в два раза Маэбаси Nakadai, впечатление, которое я чувствовал в то время было с точностью до наоборот. Было организовано на заводе тщательно и фракционирования хорошо оборудованной студии Yohodo, чем я, и не пахнет неприятно, и большие. Когерентные чистить, как гора, и вы никогда не видели материалов ·. Честно говоря, если вы не в восторге при виде и сделать то, что люди не "сдержанный".

"Существует нет мусорных отходов Nakadai"

Вещи: на веб-сайте завода, это предложение впечатляет. И есть "мусор" для большинства людей "выбросить", не "как собрать". Если посмотреть со стороны, чтобы восстановиться, стать "активы", а не "отходы" его. Завод является проект или идею, как работать с "= социальных и материальных ценностей", которые мы представляем: Mono Project и Nakadai. В «Промышленные отходы саммита", продукт работает, и был подготовлен с использованием материалов Nakadai была выставлена. Участие в широкий спектр профессиональных студентов, из FabLab также проводятся семинары, было много посетителей, несмотря на один день. "Вещи: Ниси-Azabu завод Nakadai завод событие" выберите выставку, которая состоится одну неделю.

NDE, глядя дело с социальной и материальной, как создатель человека.

Когда вы делаете что-то работа, почти без исключения "образ цели впереди». Совместите материалов, необходимых, рисовать эскиз или рисунок, а в некоторых случаях получить технологию одновременно, это процесс достижения общей цели. В этом проекте есть "материал перед" повернуть вспять. «Сделано из остатков в холодильнике" Если сравнить в пищу ", основанный на рецепт, чтобы сделать" первый, последний будет либо смысл. Вы не можете понять и почувствовать под названием "остатки", просят навыки приготовления пищи и идей, а это или нет последнего.

Оглядываясь назад, базовому образованию и искусству, но ограничить инструменты и материалы обычными средствами. Будет, как фасад постепенно распространился оттуда, чтобы произвести вольнодумство и средства в конечном счете. Тем не менее, инструменты и материалы, используемые в базовое образование для начинающих само по себе является «новичками» является единственным. Как я уже писал в начале, но есть лишь "материал никогда не видел". Деликатес заполнены редких видов, так сказать, это единственный путь к передовым промышленным холодильником в. Если вы заинтересованы в том, что смысл и будет щекотать, определенный объем знаний и технологий. Challenger справедливое отношение друг к другу. Мне очень нравится как "вызов" и "вернуться к происхождению", и что редкий проект.

Конечно, этот проект не предназначен для формирования "закрытое сообщество" для экспертов. Если Вы заинтересованы и немного шансов, что, имея дело с материалом для эксперта должно весело даже для новичков. Некоторые люди должны начать возиться с материалами и идеями, которые не являются профессиональными. Я думаю, что проект был готов дух подобных экспериментов.

Нью-Йорк: День 3

День 6 SL Бостон + Нью-Йорк (последний день)

В последний день этого путешествия в начале вещи. Благодаря г-н Танака, который координировал SFC сопровождали семью Kubota, прежде всего, семья Furuya, г-н Ямамото, Кун Hiramoto, Iwaoka-кун, кун Кавана и кун острове ширину. Спасибо всем, был очень плотный в путешествие. То же чувство благодарности не несет еще много людей, которых я встретил на своем пути.

Ну, во-первых, в последний день из музея Метрополитен (НДПИ). У меня было ноу-прежнему демонстрирует огромное количество. Я думаю, что не хватает или не далеко от дня я смотрел внимательно один за другим, даже на один месяц. Как и Музей естественной истории, а также широко варьируются в зависимости от интерьера и показывает здесь. Верхняя тянуть рывок. Основные моменты по-прежнему, музей расположен на северной стороне храма Dendo ~ уру что. Как и храм римского периода империи было уделено большое место, поскольку это также в масштабе развертывания, даже смех хлынули слишком перегружены. Существует только называется "Музей искусств", но только выставка искусства, конечно, вкус немного отличается так называемой художественный музей, Япония, в смысле, близком к музея очень довольны.

Во второй половине дня в музее Гуггенхайма. Здесь Фрэнк Ллойд Райт предназначен сам музей является событием независимо от того, как вы смотрите на это. Импрессионизма и кубизма картины является главной выставкой. Я лично предпочитаю картины Кандинского и Дюшан, тоже до сих пор власть в здание.

Таймс-сквер на Пятой авеню, после пропуска Нью-Йорк Apple Store, а затем остановился. Инцидент здесь.

Фото: F-Буги

(Отсюда в форме беседы), Том ваш покорный слуга, быть пойманным на трех черных людей в Нью-Йорке

ИА «Йойо, CD", "Дай мне!" получили
"Я делаю то, что оболочка моя?"
"Я приехал сюда, я знаю! Откуда?" НА
"Я Токио:« Я
"I ~ Ооооо! Tokyoooo! Ваше имя?" НА
"Я Кейсуке" Я
"Да?" НА
"Я был Кейсуке. K · S · К."
ИА «Хорошо, найден. Вы называете K-Boogie я!"
"Я ..."
"Я собираюсь подписать CD!" НА
"Я сделаю знаменит настолько, чтобы подписать вас? (Будет ~ встречи известных)"
ИА «Ну, я (ложь)"
"Я также делаю я!" Пв
"Не нажимайте $ 20, купонный CD2" нА
"Да?" Я
"Я $ 20 купон CD2" нА
"Скажите шутку:" Я
«У меня в доме хозяин, что этот парень, и мы будем" пв
Босс "Ай, я с Boss"
(Босс может быть проигнорировано в настоящее время)
"(Проверьте заднюю часть CD) и ~? Не будет ли на самом деле содержат песни" Я
"Конечно!" П-+ B
"Я бы сказал, он. 5 $ овуляции (пв), вы мне (NA) позволит вам купить. Вы".
нА "! 10 $ будет слишком дешево? да не так, дайте мне!"
"Я также бы вы подписать?" Пв
"То, что вы (пв) - я бы спросить, почему?" Я
пв "Да, ну, я так ..."
"$ 5, а также Вот и все (NA) Вы". Я
ИА «О ~ глаза. применение ..."

Сделка лист CD1 Ну-ку, и $ 5 с ними, как это. Босс тайны я не долго предстоящий в конце концов ничего. Я прошу сейчас.

Аудио клип. Adobe Flash Player (версии 9 или выше) требуется для воспроизведения аудио этот клип скачать последнюю версию здесь вам также необходимо включить JavaScript в Вашем браузере..

Что я думаю, что да, хорошо, звук, который она входит аккуратно, и я купил альбом подземных Хип-хоп не является ли это немного больше, чем ¥ 4oo (22 песен). Имеем также перечислены Meruado на борт, давайте разберемся, что они владеют Что рекламной деятельности. Потому что вы дадите мне имя и (?) Ада К счастью Tokayuu K-Boogie (я начал скит) Ты хочешь, чтобы отправить его обратно, чтобы сделать в название этого ремикса. Если вы думаете, Нью-Йорк является Меккой производительность улице. Аплодисменты от игры на органе вокруг начальной школы на территории Трансцендентное мальчик около метро, ​​любой человек, который вложил деньги в окно в другой день. Есть отчаянные, чтобы захватить ключ, и они также удалось дебютировать. Я люблю погоду Hashikure музыки, и даже ваш покорный слуга положительным. Кстати, взаимодействие это реальная история в основном, ответьте на усмотрение Уважаемые без ссылки: у меня есть, что хорошо, так может быть "просто повезло", то же самое, когда ситуация становится.

Ну, ужин в конце путешествия во Вьетнам ресторан в городе Китая. Азиатской кухни, за исключением японской кухни, есть много мест, близких к местным вкус вкусный в зависимости от магазина из Японии. В дикой природе вкус более, чем есть в Японии, также может иметь благоприятное впечатление именно здесь.

В конце путешествия в Эмпайр Стейт Билдинг, я не могу проснуться еще лучше. Он также строит представлять Нью-Йорк Кинг-Конг взобрался. Но все равно было холодно, пол 86 повернул на балконе. По мнению крупных ветер под названием "Go ~ о ~ о ~ о" ночной вид Нью-Йорка с зазором внешний вид забора железо сырье хорошо выглядеть (на фото выше).

В конце этого путешествия шести дней Бостон + Нью-Йорк. Я написал рапорт в один прекрасный день пытается донести много вещей как можно больше, много эпизодов, которые не могли быть вместе, каждый маленький был. Скорее всего, что большинство в накоплении таких, был изначально написан на характер Таким образом, только основные моменты. Может быть, даже такой жизненный путь.

К Буги на Таймс-сквер (фото F Boogie)

Нью-Йорк: День 2

День 5 Traveler Бостон + Нью-Йорк

Сегодня в Американском музее естественной истории ждали. № 1 объектов, как ребенок, имеет последствия для их собственной личности надежно. Млекопитающим диорама ряд синий кит фото было принято в скелетных образцов динозавров динамичный, в натуральную величину, и Хироши Сугимото. Есть все ностальгический шарм, теперь не устает смотреть на то же время.

Помимо масштаба и коллекция, музей Японии, чтобы не думать благоприятно по сравнению с Европой и Соединенными Штатами в основной части. В музее чувствует большую разницу по сравнению с Европой и Соединенными Штатами для разворота. Я стараюсь, чтобы перейти на глаз сам по себе является музейным экспонатом и говорить, что это физическое впечатление место, чтобы смотреть сразу, хороший музей и акцент на «фон», а.

Сотовые или, если образ времени и места все экспонаты, возникла, была оригинальной. В некотором смысле, можно сказать, что удивительно, и оборудование для производства "фэнтези" Музей в то же время. Придерживайтесь выставочное пространство как произведение искусства, а также выбор экспонатов музейного пространства. Это не просто и так далее. И расположение освещения, что создает, но и показывает, соизмеримых с рейтингом "украшены" очень важно, этот момент, в зависимости от вашей точки зрения, была тщательно, чем в музее, не равномерным. Говоря о плохих вызов, белых выставочных площадей куб не выбирают работу "безопасным", в соответствии с интерьером музейные экспонаты, то есть, хороший или плохой, так что слева и справа от архитектуры, очень тщательного планирования требуется Это должно быть. Американский музей естественной истории разница между интерьер каждой комнаты, такие как здания, как химера. В первый раз, я думаю, я чувствую, что я могу сделать «фон» от торжественной выставка из тех условий.

Было интересно, то по содержанию, что "уродливый" вызов экспонатов директор. Основной продукцией является тщательное фоне чувствовать реальность, решаются "уродливый", чтобы сделать это. Это скорее набухают воображение вид сбоку. Такое решение, в музее в Японии никогда не видел.

С другой стороны, есть также комната, как это сделать директор художественного музея может быть введен, я думал, и другое. Я думаю, что в Японии как способ повышения уровня музея трудно конкурировать в объеме, в то же время, а также, если есть такая наиболее подходящим введением. Таким образом, "естественная история" содержание будет также содержать хорошее искусство?

Завтра в музее Гуггенхайма и НДПИ. Я с нетерпением жду здесь.

Нью-Йорк: День 1

4-й день путешествия Бостон + Нью-Йорк

Рано утром, в La Guardia Airport, Нью-Йорк из аэропорта Логан Бостона. Было немного шатким, это мгновение.

Пешком идти до нуля на данный момент в гостинице перед MSG Yellow Cab, когда багаж. Есть довольно большое расстояние, циркулирующие энергии в этом городе будет освещать историю. Токио столица также является не менее, эта энергия вещи другого рода. Не знаю и не сцена, вы знаете кого-нибудь, а "нечто".

В то время как в середине обеда, приходят на землю от нуля до Челси, Гринвич-Виллидж, Сохо. Иногда поднимался, как ребенок ", что" просто делает Tsukisasara огромные здания, даже небо. Лично я стал немного слез. Также восстанавливается более 10 лет и около оживленного действительно, опираясь на полках спад (были украшены картинами из магазина в момент инцидента, когда я вошел в столовую неподалеку полицейский из пыльных Я чувствую, что шрамы остаются в нижнем фото), сердца. Реконструкция славится Millennium Tower, скорее всего, будет построен на месте, а также памятники водопадом падают с четырех сторон. Вполне вероятно, что имитирует ситуацию квадратный с отверстием зияющие после инцидента, возможно.

MoMA езды на метро до Ground Zero. У меня не было времени, чтобы посмотреть медленно К сожалению, число представителей работает достаточно, чтобы изображение сразу же "флаг" Джаспера Джонса, "Кэмпбелл суп" Энди Уорхола, такие как «живопись действия" Джексона Поллока, с ключевым словом этого . Лично области архитектуры и дизайна было действительно интересно. Купол модель и архитектурные чертежи, которые также выставлены оценки Джона Кейджа из Бакминстер Фуллер был студентом исследования. "Похоже," очень хорошо (глаза свои фотографии, чтобы средний палец Запретный город, Белый Дом, Эйфелева башня, Мона Лиза) Это работа Ай Вэйвэй было интересно. Искусство сцены в США чувствуют сильную эмоциональную сторону будет из Европы. Много работ, связанных с гендерными и политики, так что уке своих граждан.

Как может быть изгнан из MoMA в заключение, покупки (вторая книга в магазине, на этот раз архитекторов эскизных книгу, была выпущена в Японии все же это не так). И из-за веса, я волнуюсь не за вес чемодана.

К слову, в эти выходные был Allstar выходные НБА. Когда я был с видит много, но вместо квартир, энтузиазм, внимание в Соединенных Штатах, как обычно.

Бостон: День 3

Boston+NY旅行記3日目（Boston最終日）

Boston滞在最終日は概ね自由行動。ホテルのロビーに集合してからMITへ。 1,2日目とはうって変わって、寒風吹きすさぶBostonらしい冬の1日。

まずはEero Saarinenが設計した大学構内にあるチャペルへ。壁面が波打ったレンガ造りの、アンティークさと現代っぽさがうまく融合した建築。結婚式などでは建物外周に水を張って、壁面の明かりとりからゆらゆらとした反射光が差し込む様になっています。備え付けのオルガンを使って久保田先生が即興ライブをする豪華なひととき。

次は教会から北にある、学生自身が運営するFablabの工作室へ。町工場などから使われなくなった工作機械を引きとって、自分たちで管理・運営しています。こちらは設備こそ少々劣るものの、メディアラボの工作室以上に活気のある、よく使い込まれた工作室でした（それでもウォーターカッターなどがあるんですが）。印象的だったのは、たまたまその時にCNCフライスを使っていた学生の作業時のこと。通常、CNCフライスはマニュアル（ハンドル）かオート（NC）を切り替えて使いますが、その学生は謂わば「半自動」で使っていました。 X軸ハンドルをクルクル回して、その回転速度に合わせて切削プログラムが進行する、といった具合でしょうか。色々説明をしてくれたスタッフさんに聞いたら、“Track Mode”という特殊なモードだそうで、素材や刃の太さ、切削形状を見ながら自分で速度をコントロールできるので、一番最初のテストモデルを作るときによく使われるそうです（それで上手くいけば後は全自動で）。日本のCNCフライスにもあると思いますが、マニュアル/オートをつなぐ格好のシステムがしっかり使われています。

次は、そこから更に北にあるMITミュージアムへ。今年はMIT設立150周年だそうで、その間にMITで研究・開発された全てのものが展示されていました。 Polaroidや各種ロボット、超高精細ホログラム、Intelのチップ・LSIのウェハース等々・・・。面白かったのは、 Arthur Gansonというキネティックアーティストの作品展示。ティンゲリーの影響が色濃く残るフォルム、ゆったりとしたリズムに、ウィットに富んだ構成が素晴らしい。ハイテクが印象のMITで、まさかこんな作品群が見られるとは思いませんでした。

昨日行きそびれたハーバードの生協に寄ったあとは、MITのStata Centerへ（写真上）。設計はFrank Gehryによるもので、講義などに使われているそうです。エントランスにはアニッシュ・カプーアの最新作があり、建物全体も荒川修作の“天命反転シリーズ”を彷彿させる迷路のような構造。自分が今どこにいるのか全くわからず、慣れるのにも時間がかかりそうです。

夜はとうとうBoston名物のロブスターを堪能。エビで腹が膨れるなんてことはそうそうありませんが、決して大味ではなく食べごたえ抜群です。

Boston : Day 2

Boston+NY旅行2日目。

今日は主にMITメディアラボとハーバードGSD（Graduate School of Design）に。午前中は、世界各地に点在するFablabのグローバル・マネージャー Sherry Lassisterさんに、MITメディアラボ内の案内をしてもらいながらFablabに関するちょっとしたレクチャー。

MITメディアラボの施設はとにかく“圧巻”の一言。工作室ひとつとってもレーザー加工機や3Dプリンターはもちろん、ウォーターカッターや6軸CNC、巨大なShopBot CNCなど、多摩美にも欲しい機材がひと通り全てあります。各種のNCマシンの豊富さから見てとれるように、やっぱりデジタルデータからそのまま加工するのがスタンダードなんですね。また、精度は不明ながら非常に小さな素材を加工する特殊な加工機や、秋葉原の電気街をそのまま持ってきたかのようなギークな素材室など、くすぐられる場所がいくつもあります。多摩美で工作スタジオを管理する身として感心したのは、非常に綺麗な状態が保たれたまま、ちゃんと“使われている”こと。このへんの舵取りというのは結構難しくて、ルールを厳しくしないと汚れていく一方、逆に厳し過ぎると使われなくなるというジレンマがあります。 MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。

昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。

午後はMITメディアラボの一角にあるHigh and Low Tech Groupを訪問。グループを率いて、自らもLilipadの開発者であるLeah Buechleyさんの開発記を聞きながら、在籍学生とも交流。さすがにアメリカ、みんな自分のプロジェクトをプレゼンするのが積極的です。 MITメディアラボの特徴的なところは、制作環境の充実もさることながら、そこらじゅうで作品が常に起動していて、制作者はいつでも自分のプロジェクトをプレゼンする準備を整えていること。 「スポンサーがいつ来るかわからないから」と言ってましたが、いつでも”臨戦態勢”にあるのは個人的にも見習いたいところです。自分も負けじと彼らにプロジェクトを解説したら、結構な好感触が得られました。

MITのスゴさばかりに目がいきがちですが、日本も環境としては負けていません。秋葉原や東急ハンズ、その他サービス良好なネット通販を考えても、素材の供給源については日本の方が格段に上で、そのあたりは彼らも非常に羨ましがってました。

ハーバードGSDに移って、今度は有名なFablab Houseを制作したDaniel Ibanezさんのプレゼン。プロジェクトそのものからプレゼンまで、隙がなくて脱帽の一言。コンペのレギュレーションに苦闘しつつ、自分達のやりたいことをいかに具体化するかといった話は、どれもダイナミックで刺激的でした。納期を短縮するために使われなくなったロボットアームを中国から安くで購入して加工させたり、フレキシブルな太陽発電パネルを自分たちで開発したり。完全に行動力の賜物といったところですね。上の写真はハーバードGSDのアトリエ。見切れていますが、左側にも同じくらいのスペースが広がっています。全ての学科の学生（600人）がここに自分のスペースを構えて、日々制作しているとのことです。土地があるって羨ましい・・・。

夜はまたMITメディアラボに戻って、在籍している日本人研究員の方々が行っているMedia Bandの収録へ。小生もちょっとだけ出てます。皆さん本当に真剣にクリエイションとFablab Japanの設立について考えてます。

ボストンも残すところあと1日。早いものですが、この調子でバシバシ吸収して帰ろうと思います。

Boston : Day 1

Boston+NY旅行1日目。

午前中はBostonから電車で小一時間ほどの、Rhodes IslandはProvidenceにあるFablabを視察。 AS220という母体のもとで運営されてます。 AS220は最新のデジタルファブリケーションに限らず、活版印刷から食堂まで、およそ文化と名のつくものならなんでもやってそうな組織。貪欲です。

昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。近づいてみたら日本でもおなじみのOBEYでした。 AS220のすぐ真裏にあります。今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。母校に錦を飾ったといったところでしょうか。

それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。

午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。

どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。

Phantom Limb / Spatial Shift

先日、森美術館で開催中の小谷元彦「幽体の知覚」展に行ってきました。最近の”Hollow”シリーズや、”9th room”も良かったのですが、個人的には”SP2 New Born”シリーズが、展示空間も含めて良かったな、と。

美術館やギャラリーの真っ白な空間を、俗に「ホワイトキューブ」といいますが、”SP2 New Born”シリーズの展示空間はその真逆で、「ブラックキューブ」でした。これはどちらかというと博物館の展示形態に近く、「動物標本」を連想させるこの作品には非常にマッチした設計といえるでしょう。個人的な博物館への興味を抜きにしても、こうした展示を見ると日本の美術の未来についても考えさせられます。

先日、元水戸芸術館学芸員の森司さんとのお話でも非常に興味深かったのですが、いわゆる「箱モノ」としての美術館、それに対する左今のビエンナーレ/トリエンナーレブーム。一人の作り手としては、発表現場の変遷については気を張るところですが、実際のところどうなっていくのだろうか？

自身が帰国子女なので、「ローカル/グローバル」については昔から考えてきたことですが、森さんからも言われてたどり着いた結論としては、「今いる場所がローカル」というものでした。ただ、これは帰国子女という特殊な生い立ち（いずれ特殊でもなくなるでしょうが）がそう思わせるのではなく、流通や移動が一層激しくなるであろう未来においては、いわゆる「地元意識」という考え方自体が「グローバル化」するのではないかと思うのです。だから「地元」という言葉が内包する範囲に留めれば、「＝今いる場所」になるのではないかと。

作品の発表場所も、正直なところ「どこでもいい」のです。もはや芸術や芸術家が「特別」とか「カッコイイ」とされる時代ではなく、どこにでも作家は居て、どこにでも作品が在る。作品とそうでないものの境界が曖昧な未来。サイト・スペシフィックもさらに超えたところとしての単なる「サイト」に。美術館に限らず、商業施設、病院、廃墟、工場、ダム、競馬場、個人住宅・・・、どこに「在って」もいいし、どこが「成って」もいい。人に見てもらってナンボの世界なので、作品単体の魅力ももちろんですが、「集客力」に焦点を当てた時に、「場」についてはまだまだ可能性があるなぁ、と思います。

Theo Jansen + Me

現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。

現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。

Expanded Photo