Mono: Fabrica

Aveţi de la primul anunt.

Perioada (zile) 11/6, în Nishi Azabu din (Sambata) 10 / douăzeci şi nouă KREI Studio open source vor fi expuse într-un loc numit.

[Factory: Fabrica de eveniment Nakadai mono] Nishi-Azabu
Data: (Soarele) la 11/6 (Sambata) 10/29 la 12:00 la 21:00
Locul desfăşurării: Open source KREI Studio 2-24-2 Nishi-Azabu, Minato-ku, Tokyo
Admitere: Gratuit
URL: Http :/ / Monofactory.Nakadai.Co.Jp /

Deoarece Atelierul de lucru va avea loc în timpul evenimentelor expozitionale diferite şi, de asemenea, pe partea de sus a teaser costum, va rugam sa alături de noi.

Am crezut că am să scriu într-o zi, va scrie şi să ne împreună sau neglijent.

Eveniment numit "Summit-ul a deşeurilor industriale", în Kaminoge şcoală Tama Universitatea de Arta, la 9/23 a fost a avut loc luna trecuta. De reciclare eliminarea contractori Nakadai în Evenimentul a fost sponsorizat de trei, pentru că mişcarea a devenit foarte interesant, dar am făcut-o prezintă, de la prima privire de ansamblu.

Şi menţionate în continuare "industria de reciclare" sau "deşeuri industriale", sau va avea orice imagine?

(Poate a fost prea) Eu cred că, în majoritatea cazurilor, cu sau "miros" sau "murdar", o imagine negativă. Deci, acolo este "gunoi" a început la cineva, într-un sens a face lucruri pentru oameni este exact opusul este locul. Mă simt, de asemenea, de contact până când nu a fost deosebit.

Există o plantă pe care trebuie să te deranjez cu privire la de două ori Maebashi Nakadai, impresia am simţit în acel moment a fost exact opusul. A fost organizat în fabrica bine şi fracţionarea este bine echipate studio Yohodo decât mine, sau nu are miros neplăcut, şi mare. Coerentă pentru a curăţa ca un munte, şi nu aţi mai văzut · Material. Pentru a fi sincer, dacă nu sunt incantati la vedere şi să facă lucruri pe care oamenii nu fac "discrete".

"Nu este nici o eliminare a deşeurilor de gunoi Nakadai"

Lucruri: în site-ul Web al fabricii, această teză este impresionant. Şi nu este "gunoi" pentru majoritatea oamenilor este: "arunca" nu ", ceea ce a colecta." Daca te uiti la o parte pentru a recupera, a deveni "active" mai degrabă decât "deşeuri", se. Fabrica este un proiect sau o idee despre cum să opereze în "= activele materiale şi sociale", care, ne prezintă: Mono Project şi Nakadai. În "Summit-ul a deşeurilor industriale", produs functioneaza si a fost produs cu ajutorul material al Nakadai au fost expuse. Participarea la o gamă largă de studenţi profesionale, de la FabLab au loc, de asemenea, ateliere de lucru, au fost mulţi vizitatori, în ciuda de-o singură zi. "Lucrurile: Nishi-Azabu fabrica de evenimente Nakadai Factory" este o expoziţie de selectare care va avea loc o perioada de o saptamana.

NDE, care se ocupă cu Privind socială şi materială, ca un creator al unui om.

Când face ceva de lucru este, aproape fără excepţie, este "imaginea de gol înainte." Aliniaţi materialele necesare, desena o schiţă sau desen, în unele cazuri, de a achiziţiona tehnologie în acelaşi timp, acesta este procesul spre un obiectiv comun. În acest proiect, există un "material înainte de" a inversa. "Fabricat din resturi din frigider" Dacă veţi compara în produsele alimentare ", pe baza de reteta pentru a face" fostul, acesta din urmă va fi nici un sens. Ar putea să nu aprecieze si sa se simta numit "resturi", se cere abilităţi de gătit şi de idei, şi mai degrabă este sau nu este acesta.

Privind înapoi, în educaţia de bază a artei, ci pentru a limita instrumentele şi materialele sunt mijloace convenţionale. Va fi ca o deschidere treptată a răspândit de acolo, pentru a produce liber-gândire şi mijloace în cele din urmă. Cu toate acestea, instrumentele şi materialele folosite în educaţia de bază pentru începători este în sine un "incepator-prietenos" este singurul lucru. Aşa cum am scris la inceput, dar este doar "material de vazut niciodata." Delicatesă umplut cu specii rare, ca să spunem aşa, este singura modalitate de a-frigider în industriale avansate. Dacă sunteţi interesat în ce sens şi de a fi gadilat, o anumită cantitate de cunoştinţe şi de tehnologie. Challenger este o relaţie corectă de celălalt. Îmi place atât de "provocare" şi "a reveni la origine", şi că proiectul rare.

Desigur, acest proiect nu este destinat să formeze o "comunitate închisă" pentru expert. Daca sunteti interesati si un pic de o şansă care, în relaţiile cu materiale de experţi ar trebui să distractiv chiar şi pentru începători. Unii oameni ar trebui să înceapă în jurul valorii de încurcaţi cu materiale şi idei care nu sunt profesionist. Cred ca proiectul a fost gata de experimente spirtoase respective.

New York: Ziua 3

Ziua 6 SL Boston + NY (ultima zi)

Pe ultima zi a acestei călătorii în lucru mai devreme. Datorită domnul Tanaka, care a coordonat SFC a fost însoţită de familie Kubota mai presus de toate, de familie Furuya, domnul Yamamoto, Kun Hiramoto, Iwaoka-Kun, Kun Kawana, şi Kun lăţimea insulei. Datorită tuturor, a fost foarte densa pe o călătorie. Acelasi sentiment de recunoştinţă nu suportă chiar şi o mulţime de oameni i-am întâlnit de-a lungul drum.

Ei bine, în primul rând ultima zi de la Muzeul Metropolitan de Arta (MET). Am avut ştiu, prezintă în continuare sumă imensă. Eu nu cred sau nu suficient de departe de ziua în care am fost uitam atent, unul câte unul, chiar şi o lună. Cum ar fi Muzeul de Istorie Naturală, de asemenea, variază foarte mult în funcţie de interior, de asemenea, expune aici. În partea de sus trage un nemernic. Cele mai importante sunt încă, Muzeul este situat în partea de nord templu Dendo ~ Uru Ce. Ca templu al perioadei Imperiului Roman a fost plătită pentru spaţiul de mare ca ea este, de asemenea, atras de desfăşurare la scară, chiar râsete umplură prea copleşit. Nu este doar numit "Muzeul de Artă", dar numai expoziţie de artă, desigur, aroma este uşor diferită, cu aşa-numita Muzeul de Arta, Japonia, într-un sens aproape de muzeu este destul de conţinut.

Dupa-amiaza la Muzeul Guggenheim. Aici este Frank Lloyd Wright proiectat muzeul în sine este o atracţie, indiferent de modul în care te uiţi la ea. Picturi cubiste impresionişti şi este expoziţia de bază. Eu personal prefer pictura este de Kandinsky şi a lui Duchamp, de asemenea, există încă puterea de a clădirii.

Times Square, la Fifth Avenue, New York după ce lipseşte Apple Store şi apoi sa oprit de. Incident aici.

Foto: F-Boogie

(De aici, în formă de conversaţii), volum ta cu adevărat, de a fi prins de către cele trei persoane de culoare din New York

nA "Yoyo, CD-ul", "Dă-mi!" s-au luat
"Eu fac, ce-mi înveliş?"
"Am venit aici, eu ştiu de unde?!" NA
"Am Tokyo" I
"Am ~~~V Ohhh! Tokyoooo! E numele tau este?" NA
"Am Keisuke" I
"Oh?" NA
"Am fost Keisuke. K · S · K."
nA "OK, te-am găsit numele K-Boogie tine!".
"Eu ..."
"Am de gând să semneze un CD!" NA
"Voi face faimos suficient pentru a vă înscrieţi? (Va vedea ~ te celebru)"
nA "Ei bine, I (minciuna)"
"Am face, de asemenea mine!" NB
"Nu apăsaţi $ 20, cupon CD2" nA
"Oh?" I
"Sunt cupon 20 dolari CD2" nA
"Spune o gluma," am
"Am Boss a ceea ce acest tip, iar noi vom" NB
Boss "Ai, mă 'lui Boss"
(Boss pot fi ignorate de acum)
"(Verificaţi partea din spate a CD-ului) şi ~? Nu ar conţine într-adevăr melodii" I
"Desigur!" N-A + B
"Eu aş spune, este 5 $ ovulatie (NB) tine (NA) vă va permite să cumpere.. Tu."
nA "10 $ va fi prea ieftin?! nu-i asa, nu este-mi dea!"
"Eu, de asemenea, să vă înscrieţi?" NB
"Ceea ce (NB) este - aş întreba de ce?" I
NB "Da, bine, am fost atât de ..."
"$ 5, dar asta este, de asemenea, (na) ai." I
nA "Oh ~, cu ochii. cerere ..."

Afacere de foaie pentru a CD1 bine-ku, şi $ 5 cu ei ca acest lucru. Boss de mister nu am fost mult timp vine este la urma urmei nimic. Eu cer acum.

Clip audio:. Adobe Flash Player (versiunea 9 sau mai sus) este necesar pentru a juca acest clip audio Descărcaţi cea mai recentă versiune aici Puteţi, de asemenea trebuie sa ai JavaScript activat în browser-ul dumneavoastră..

Ce ar trebui să cred că da, bine, sunetul este că intră perfect, si am cumparat albumul subteran Hiphop nu este acest lucru un pic mai mult decât ¥ 4oo (22 de melodii). Avem, de asemenea, că Meruado enumerate la bord, să înţeleagă că ei deţin activităţile Ce promoţionale. Pentru că-mi dai nume este, de asemenea, (?) Ada fericire Tokayuu K-Boogie, (am început satiră) Nu vrei să-l trimiteţi înapoi pentru a face în numele a ce remix. Dacă credeţi că NY este Mecca de performanţă stradă. Aplauze din joc de organe în jurul valorii de o şcoală elementară pe băiat Transcendentul sediul din aproximativ metrou, orice persoană care a pus banii într-o cutie de altă zi. Este disperat pentru a apuca un indiciu şi, de asemenea, au reusit sa debuteze. Îmi place Hashikure vreme de muzică, şi chiar a ta cu adevărat pozitivă. De altfel, interacţiunea de acest lucru este povestea adevarata, practic, vă rugăm să răspundeţi la discreţia Stimate fără de referinţă: am asa de bine, astfel încât ar putea fi "doar norocos", acelaşi lucru atunci când lucrurile merg.

Ei bine, cina la sfârşitul călătoriei la restaurantul Vietnam în China Town. Preparate din bucătăria asiatică, cu excepţia produselor alimentare japoneză, există multe locuri apropiate de gustul delicios local, în funcţie de magazin din Japonia. În sălbăticie gust mai mult decât mănâncă în Japonia, poate avea, de asemenea, o impresie favorabila a fost aici.

Sfârşitul călătoriei la Empire State Building nu pot trezi chiar mai bine. Acesta este, de asemenea, construirea a reprezenta NY King Kong a urcat. Dar oricum era frig, etaj 86 este pornit pe balcon. A fost punctul de vedere al vântului pe scară largă numit "Go ~ o ~ o ~ o" vedere de noapte din New York de la diferenţa de look gardul de fier este un aspect bun brut (imaginea de mai sus).

La sfârşitul acestui drum de şase zile de la Boston + NY. Am scris un raport de o zi încercând să transmită o mulţime de lucruri cât mai mult posibil, mai multe episoade, care nu ar putea fi împreună în fiecare mic nu a fost. Mai degrabă, că în cea mai mare acumulare de asemenea, a fost scrisă iniţial în caracter este rezumat, doar scoate în evidenţă. Poate că, chiar şi călătoria vieţii, cum ar.

K Boogie în Times Square (Fotografie de F Boogie)

New York: Ziua 2

Ziua 5 Traveler Boston + NY

Astăzi, la Muzeul American de Istorie Naturala au fost de aşteptare pentru. Nr 1 facilităţi, cum ar fi un copil, are implicaţii pentru propria personalitate fiabil. Diorama mamifer de o serie de fotografii balena albastra a fost luată în specimene scheletice de dinamic dinozaur, de viaţă-size, şi Hiroshi Sugimoto. Există tot farmecul nostalgic, acum nu te obosit de a privi în acelaşi timp.

În afară de scară şi de Colecţie, Muzeul de Japonia, astfel încât să nu cred că favorabil în comparaţie cu Europa şi Statele Unite, în partea de bază. Muzeul se simte o diferenţă mare faţă de Europa şi Statele Unite ale Americii de a inversa. Am tendinţa de a merge la ochiul în sine este un exponat de muzeu şi spun, există o impresie fizic de un loc pentru a viziona imediat, un muzeu bine şi accentul pus pe "fond", mai degrabă.

Celulă sau în cazul în care imaginea de ori şi a locurilor de toate exponatele au provenit, a fost original. Într-un sens, ai putea spune că surprinzător, şi că echipamentul pentru a produce o "fantezie" Muzeul este în acelaşi timp. Stick la spaţiul de expoziţie ca o operă de artă, selectaţi, de asemenea, de exponate de muzeu spaţiu. Nu este simplu şi aşa mai departe. Şi amenajarea de iluminat, care prezintă, dar, de asemenea, prezintă proporţional cu rating "decorat", este important, acest punct este, în funcţie de punctul dumneavoastră de vedere a fost bine decât muzeu, nu este uniformă. Vorbind de Dare rău, alb, spaţiul expoziţional cub nu alege locul de muncă este "sigur", în funcţie de interior muzeu exponate, care este, bun sau rău, astfel că stânga şi dreapta de la arhitectura, planificare foarte atentă este necesară ar trebui. Muzeul American de Istorie Naturala este diferenţa dintre interior de fiecare cameră, cum ar fi clădiri, cum ar fi himeră. Pentru prima dată, cred că pot simt că pot face un "fond" de la expoziţia solemnă a acestor condiţii este adevărată.

A fost interesant, este în funcţie de conţinutul de faptul că "urât" Dare director de exponate. De producţie de bază este un fond amănunţită simt realitatea, îndrăzneşte "urat" să facă acest lucru. Acesta se umfla destul de imaginatia de vedere laterala. O astfel de hotărâre, la Muzeul din Japonia nu a avut niciodată văzut.

Pe de altă parte, există, de asemenea, loc pentru modul de a face un director de Muzeul de Arta poate fi introduse, m-am gândit atât. Cred că din Japonia ca o modalitate de a ridica nivelul de muzeu dificil să concureze în volum, în acelaşi timp, de asemenea, în cazul în care există o astfel de introducere cel mai potrivit. Deci, "Istoria naturală", conţinutul va conţine, de asemenea, o artă bun?

Mâine la Guggenheim şi MEC. Aştept cu nerăbdare la aici.

New York: Ziua 1

Ziua 4 Boston calatoreste + NY

Devreme în dimineaţa, la aeroportul La Guardia, NY de la Boston Logan Airport. A fost un pic nesigur, este instantanee.

Pe jos pentru a ajunge la zero, motiv pentru acum în hotel în faţa Yellow Cab MSG, atunci când bagajelor. Există destul de distanta, rotindu-se de energie în acest oraş va fi la lumina istoriei. Metropola Tokyo este, de asemenea, nu mai puţin, aceasta energie este un lucru de alt fel. Nu ştiu şi nu este o scena, stii pe cineva, dar "ceva".

În timp ce în mijlocul mesei de prânz, se ajunge la zero, prin Chelsea, Greenwich Village, Soho. Uneori crescut ca un copil, "care" nu doar clădiri uriaşe Tsukisasara, nu chiar cerul. Eu personal am devenit un pic lacrimi. Este, de asemenea, restaurat de peste 10 ani şi în jurul vibrant într-adevăr, rezemat de ofili rafturi (au fost decorate cu imagini de la magazin, la momentul incidentului, când am intrat în sala de mese din apropiere, un ofiţer de poliţie de praf Mă simt cicatricile rămân în partea de jos foto), a inimii. Reabilitarea este renumit pentru Millennium Tower, este probabil să fie construit pe site-ul, precum şi monumente ale meniurile cascada de la cele patru laturi. Este foarte probabil ca imita pătrat situaţie cu o mare gaura, după incident, probabil.

MoMA departe la metrou la Ground Zero. Nu am avut timp sa ma uit la lent este nefericită, numărul reprezentativ de lucrări suficient pentru a imaginii imediat "pavilionul" de Jasper Johns, "Campbell Soup" de Andy Warhol, cum ar fi "pictura de acţiune" de Jackson Pollock, de la acest cuvânt cheie noi . Personal domeniul de arhitectura si design a fost foarte interesant. Modelul Dome şi desene arhitecturale, care sunt expuse, de asemenea, scorul de John Cage a lui Buckminster Fuller a fost un elev de cercetare.アイ・ウェイウェイの作品（紫禁城、ホワイトハウス、エッフェル塔、モナリザに中指を立てる自身目線の写真作品）も非常に“らしくて”面白かったですね。アメリカのアートシーンはヨーロッパよりエモーショナルな側面が強い気がします。ジェンダーやポリティクスを扱った作品が多く、市民のウケもいいようです。

閉館に追い立てられるようにMoMAを出て、ショップで今回2冊目の本を購入（ Architects' Sketchbooksという本、日本未発売だったんですね）。どちらも重いので、スーツケースが重量オーバーにならないか心配です。

Ca o paranteza, în acest weekend a fost, de asemenea, Allstar Weekend NBA. Când am fost cu este de a vedea este o mulţime, dar în schimb a fost de Apartamente, entuziasm, atenţia în Statele Unite este ca de obicei.

Boston: Ziua 3

Boston+NY旅行記3日目（Boston最終日）

Boston滞在最終日は概ね自由行動。ホテルのロビーに集合してからMITへ。 1,2日目とはうって変わって、寒風吹きすさぶBostonらしい冬の1日。

まずはEero Saarinenが設計した大学構内にあるチャペルへ。壁面が波打ったレンガ造りの、アンティークさと現代っぽさがうまく融合した建築。結婚式などでは建物外周に水を張って、壁面の明かりとりからゆらゆらとした反射光が差し込む様になっています。備え付けのオルガンを使って久保田先生が即興ライブをする豪華なひととき。

次は教会から北にある、学生自身が運営するFablabの工作室へ。町工場などから使われなくなった工作機械を引きとって、自分たちで管理・運営しています。こちらは設備こそ少々劣るものの、メディアラボの工作室以上に活気のある、よく使い込まれた工作室でした（それでもウォーターカッターなどがあるんですが）。印象的だったのは、たまたまその時にCNCフライスを使っていた学生の作業時のこと。通常、CNCフライスはマニュアル（ハンドル）かオート（NC）を切り替えて使いますが、その学生は謂わば「半自動」で使っていました。 X軸ハンドルをクルクル回して、その回転速度に合わせて切削プログラムが進行する、といった具合でしょうか。色々説明をしてくれたスタッフさんに聞いたら、“Track Mode”という特殊なモードだそうで、素材や刃の太さ、切削形状を見ながら自分で速度をコントロールできるので、一番最初のテストモデルを作るときによく使われるそうです（それで上手くいけば後は全自動で）。日本のCNCフライスにもあると思いますが、マニュアル/オートをつなぐ格好のシステムがしっかり使われています。

次は、そこから更に北にあるMITミュージアムへ。今年はMIT設立150周年だそうで、その間にMITで研究・開発された全てのものが展示されていました。 Polaroidや各種ロボット、超高精細ホログラム、Intelのチップ・LSIのウェハース等々・・・。面白かったのは、 Arthur Gansonというキネティックアーティストの作品展示。ティンゲリーの影響が色濃く残るフォルム、ゆったりとしたリズムに、ウィットに富んだ構成が素晴らしい。ハイテクが印象のMITで、まさかこんな作品群が見られるとは思いませんでした。

昨日行きそびれたハーバードの生協に寄ったあとは、MITのStata Centerへ（写真上）。設計はFrank Gehryによるもので、講義などに使われているそうです。エントランスにはアニッシュ・カプーアの最新作があり、建物全体も荒川修作の“天命反転シリーズ”を彷彿させる迷路のような構造。自分が今どこにいるのか全くわからず、慣れるのにも時間がかかりそうです。

夜はとうとうBoston名物のロブスターを堪能。エビで腹が膨れるなんてことはそうそうありませんが、決して大味ではなく食べごたえ抜群です。

Boston : Day 2

Boston+NY旅行2日目。

今日は主にMITメディアラボとハーバードGSD（Graduate School of Design）に。午前中は、世界各地に点在するFablabのグローバル・マネージャー Sherry Lassisterさんに、MITメディアラボ内の案内をしてもらいながらFablabに関するちょっとしたレクチャー。

MITメディアラボの施設はとにかく“圧巻”の一言。工作室ひとつとってもレーザー加工機や3Dプリンターはもちろん、ウォーターカッターや6軸CNC、巨大なShopBot CNCなど、多摩美にも欲しい機材がひと通り全てあります。各種のNCマシンの豊富さから見てとれるように、やっぱりデジタルデータからそのまま加工するのがスタンダードなんですね。また、精度は不明ながら非常に小さな素材を加工する特殊な加工機や、秋葉原の電気街をそのまま持ってきたかのようなギークな素材室など、くすぐられる場所がいくつもあります。多摩美で工作スタジオを管理する身として感心したのは、非常に綺麗な状態が保たれたまま、ちゃんと“使われている”こと。このへんの舵取りというのは結構難しくて、ルールを厳しくしないと汚れていく一方、逆に厳し過ぎると使われなくなるというジレンマがあります。 MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。

昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。

午後はMITメディアラボの一角にあるHigh and Low Tech Groupを訪問。グループを率いて、自らもLilipadの開発者であるLeah Buechleyさんの開発記を聞きながら、在籍学生とも交流。さすがにアメリカ、みんな自分のプロジェクトをプレゼンするのが積極的です。 MITメディアラボの特徴的なところは、制作環境の充実もさることながら、そこらじゅうで作品が常に起動していて、制作者はいつでも自分のプロジェクトをプレゼンする準備を整えていること。 「スポンサーがいつ来るかわからないから」と言ってましたが、いつでも”臨戦態勢”にあるのは個人的にも見習いたいところです。自分も負けじと彼らにプロジェクトを解説したら、結構な好感触が得られました。

MITのスゴさばかりに目がいきがちですが、日本も環境としては負けていません。秋葉原や東急ハンズ、その他サービス良好なネット通販を考えても、素材の供給源については日本の方が格段に上で、そのあたりは彼らも非常に羨ましがってました。

ハーバードGSDに移って、今度は有名なFablab Houseを制作したDaniel Ibanezさんのプレゼン。プロジェクトそのものからプレゼンまで、隙がなくて脱帽の一言。コンペのレギュレーションに苦闘しつつ、自分達のやりたいことをいかに具体化するかといった話は、どれもダイナミックで刺激的でした。納期を短縮するために使われなくなったロボットアームを中国から安くで購入して加工させたり、フレキシブルな太陽発電パネルを自分たちで開発したり。完全に行動力の賜物といったところですね。上の写真はハーバードGSDのアトリエ。見切れていますが、左側にも同じくらいのスペースが広がっています。全ての学科の学生（600人）がここに自分のスペースを構えて、日々制作しているとのことです。土地があるって羨ましい・・・。

夜はまたMITメディアラボに戻って、在籍している日本人研究員の方々が行っているMedia Bandの収録へ。小生もちょっとだけ出てます。皆さん本当に真剣にクリエイションとFablab Japanの設立について考えてます。

ボストンも残すところあと1日。早いものですが、この調子でバシバシ吸収して帰ろうと思います。

Boston : Day 1

Boston+NY旅行1日目。

午前中はBostonから電車で小一時間ほどの、Rhodes IslandはProvidenceにあるFablabを視察。 AS220という母体のもとで運営されてます。 AS220は最新のデジタルファブリケーションに限らず、活版印刷から食堂まで、およそ文化と名のつくものならなんでもやってそうな組織。貪欲です。

昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。近づいてみたら日本でもおなじみのOBEYでした。 AS220のすぐ真裏にあります。今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。母校に錦を飾ったといったところでしょうか。

それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。

午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。

どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。

Phantom Limb / Spatial Shift

先日、森美術館で開催中の小谷元彦「幽体の知覚」展に行ってきました。最近の”Hollow”シリーズや、”9th room”も良かったのですが、個人的には”SP2 New Born”シリーズが、展示空間も含めて良かったな、と。

美術館やギャラリーの真っ白な空間を、俗に「ホワイトキューブ」といいますが、”SP2 New Born”シリーズの展示空間はその真逆で、「ブラックキューブ」でした。これはどちらかというと博物館の展示形態に近く、「動物標本」を連想させるこの作品には非常にマッチした設計といえるでしょう。個人的な博物館への興味を抜きにしても、こうした展示を見ると日本の美術の未来についても考えさせられます。

先日、元水戸芸術館学芸員の森司さんとのお話でも非常に興味深かったのですが、いわゆる「箱モノ」としての美術館、それに対する左今のビエンナーレ/トリエンナーレブーム。一人の作り手としては、発表現場の変遷については気を張るところですが、実際のところどうなっていくのだろうか？

自身が帰国子女なので、「ローカル/グローバル」については昔から考えてきたことですが、森さんからも言われてたどり着いた結論としては、「今いる場所がローカル」というものでした。ただ、これは帰国子女という特殊な生い立ち（いずれ特殊でもなくなるでしょうが）がそう思わせるのではなく、流通や移動が一層激しくなるであろう未来においては、いわゆる「地元意識」という考え方自体が「グローバル化」するのではないかと思うのです。だから「地元」という言葉が内包する範囲に留めれば、「＝今いる場所」になるのではないかと。

作品の発表場所も、正直なところ「どこでもいい」のです。もはや芸術や芸術家が「特別」とか「カッコイイ」とされる時代ではなく、どこにでも作家は居て、どこにでも作品が在る。作品とそうでないものの境界が曖昧な未来。サイト・スペシフィックもさらに超えたところとしての単なる「サイト」に。美術館に限らず、商業施設、病院、廃墟、工場、ダム、競馬場、個人住宅・・・、どこに「在って」もいいし、どこが「成って」もいい。人に見てもらってナンボの世界なので、作品単体の魅力ももちろんですが、「集客力」に焦点を当てた時に、「場」についてはまだまだ可能性があるなぁ、と思います。

Theo Jansen + Me

現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。

現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。

Expanded Photo