Mono: Fábrica

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10/29 (sábado) 06/11 (domingo) durante o período de Azabu estúdio krei open source exposição para isso.

[Coisas:] Fábrica Nishi Nakadai Fábrica de Eventos
Quando: 29/10 (sábado) a 06/11 (domingo) 12:00-21:00
Local: Open source krei Estúdio 2-24-2 Nishi-Azabu, Minato-ku, Tokyo
Entrada: Gratuita
URL: Http: / Monofactory.nakadai.co.jp / /

Como os eventos e workshops realizados durante a exposição também sobre o convite em conjunto, por favor juntar a nós.

Escrever algum dia, eu queria escrever, viajar juntos e desleixado.

Tama Art University na Kaminoge último 23/09, no mês passado, "industrial cúpula resíduos", foi realizado um evento chamado. A empresa de reciclagem Nakadai O evento foi organizado pelo Sr., Estamos nos tornando um movimento muito interessante que eu também exibiu-me, desde o primeiro panorama.

"Resíduos industriais" ou "indústria da reciclagem" e dizer: o que você tem uma imagem?

Talvez "sujo" ou "cheiro" ou, eu acho que na maioria dos casos têm uma imagem negativa (eu fiz tão bem). Há alguém lá fora, é "lixo", de modo a tornar as coisas para as pessoas em alguns aspectos, a localização em frente. Eu também sinto que não era para entrar em contato em particular.

Existem plantas que incomoda cerca de duas vezes Nakadai impressão de Maebashi senti naquela época era exatamente o oposto. Fracionada, a planta completamente organizada uma arte, se o meu estúdio ou local de Yohodo nem fedido. Coesa e bonita, como uma montanha não tinha visto o material. Para ser honesto, se você não está feliz com a visão de coisas que fazem as pessoas "discreto" e não.

"Lixo na eliminação de resíduos não é Nakadai"

Coisas: no site da fábrica, esta frase é impressionante. Para a maioria das pessoas "lixo" e foi "jogar fora" e não "deve recuperar" não. Visto do lado de recuperar, é "lixo" em vez de "ativo" se torna. Taichung projeto, e as coisas: as fábricas, a "Material = bens sociais" para considerar como a operação vai apresentar o projeto. "Cúpula de Resíduos Industriais", prevê obras foram expostas e produtos fabricados com materiais Nakadai. Junte-se profissionais de uma ampla gama de alunos de oficinas FabLab foram realizadas, havia muitos visitantes, apesar de um dia. "As coisas: Fábrica de Eventos Nakadai Azabu" é uma exposição de seleção que será realizado um período de semanas.

Nde, lidando com material social, como criador de um olho.

Ao fazer alguma coisa funcionar é quase exclusivamente "a imagem da meta pela frente", que existe. Alinhe os materiais necessários para desenhar um esboço ou desenho, em alguns casos usando uma tecnologia concorrente é um processo em direção a um objetivo comum. Por outro lado, neste projecto, "material" primeiro lá. Se você continuar na nossa alimentação, o primeiro é "baseado na receita para fazer", o último "feita a partir de sobras na geladeira:" Que sentido. "Leftovers" pode apreciar e sentir e dizer, sendo solicitado habilidades culinárias e idéias, mas é a última e eu não.

Olhando para trás, a arte na educação básica, as ferramentas e materiais são limitados aos meios convencionais. Para expandir a amplitude gradualmente a partir de lá, agora produzido por meio da imaginação e da liberdade no final. No entanto, ferramentas e materiais utilizados na educação básica para iniciantes, mas em si "novato amigável" é a única coisa. Como mencionado no início, havia um "material nunca visto" apenas. Total de espécies de rara delicadeza, digamos, apenas para dentro de geladeira industrial avançada. Grau de conhecimento e tecnologia, sensação de que se você estiver interessado e que cócegas. Challenger relação justa com o outro. "Return to origem" e "Challenge" gosto de ambos, acho que um projeto raro.

É claro, esse projeto é para o profissional "fechado comunidade" não se destina a se formar. Interesse e um pouco de uma chance se ele está lidando com material para o profissional deve ser divertido, mesmo para iniciantes. O profissional e as pessoas não deveriam começar a mexer com o material com a idéia. Penso também 持 Chi 合 Waseta espírito experimental tais projetos.

New York: Dia 3

Dia 6 SL Boston + NY (último dia)

No último dia desta jornada tão rápido. Kubota foi acompanhada pela família, a família de Furuya, o Sr. Yamamoto, o Sr. Hiramoto, o Sr. Iwaoka, o Sr. Kawana, o Sr. largura ilha, graças ao Sr. Tanaka, a SFC e coordenação crucial Kudasatta. Obrigado a todos, esta semana tornou-se muito densa. Gratidão, bem como para suportar uma grande quantidade de pessoas que conheci ao longo do caminho.

Bem, o último dia do primeiro Museu Metropolitano de Arte (MET) da. Eu não sabia, ainda apresenta uma quantidade enorme. Longe de um dia por um olhar Tetara com cuidado, não acho que falta mesmo um mês. Como o Museu de História Natural, também variam muito de acordo com o interior também exibe. Guigui é envolvente. Interesse também se encontra no museu norte templo Denduru o quê. Alojados em um grande espaço como esse também é localizada diretamente no templo real do período do Império Romano, que surgirá até ser esmagada pelo riso demais. "Museum of Art" apenas dizer não, mas apenas para exposições de arte, é claro, o sabor ligeiramente diferente com o museu chamado, em certo sentido é o que o Japão está muito perto do museu.

Tarde para o Museu Guggenheim. Aqui estão os destaques do próprio museu e vêm Frank Lloyd Wright de design. Pinturas impressionistas e cubistas em exposição é o principal. Pessoalmente, eu prefiro Kandinsky e pintura de Duchamp, há poder para a construção de novo também.

Times Square para a Quinta Avenida, depois de perder o NY Apple Store e depois parou. Este incidente ocorreu.

Foto por: F-Boogie

Atenciosamente, está emaranhado no enrolamento de três negros em NY (a partir daqui na forma de uma conversa)

nA "Yoyo, CD" tem "Dê-me!"
I "Eu, meu wrapper fazer?"
nA "Eu sei! eu vim?"
I "É Tokyo"
nA "Ohhh! Tokyoooo! I ~ nomes de Nantes?"
I "Eu Keisuke"
nA "lá?"
I "Eu Keisuke. K · S · K."
nA "OK, OK. Bem você é um K-Boogie!"
Eu "···"
nA "Vou para assinar um CD!"
I "Eu não famosos o suficiente para assinar você? (Dahlonega ~ Vou fama)."
nA "Bem A (mentira)"
NB "Eu vou fazer isso também!"
nA "de imprensa, e US $ 20 em cada CD2"
I "Ah!"
nA "É 20 $ em cada CD2"
"Minha brincadeira disse"
nB "Deixe-me O que é Isso Companheiro chefe et al. '
Boss "Ai, ele é meu chefe"
(Boss ignora entretanto).
"Minhas músicas em um Dahlonega ~ I Really? (Verifique a parte de trás do CD)"
n-A + B "Claro!"
"Meu Dahlonega bom, você (nA) de comprar alguém. You (RN) da ovulação." S $ 5. "
nA "Huh? Sugidaro barato! Dê-me 10 $ por isso!"
NB "Dahlonega também assinou comigo?"
"My So você (NB) de Dahlonega ~ eu pedir?"
NB "Sim, bem, mas parece"
I "Você (nA) 5 $ mesmo, mas é isso."
nA "Oh ~, opção de menu ~"

Bem, e para lidar com eles em algo como 5 dólares pedaço de CD1. É um mistério chefe Yattekonakatta nada de qualquer maneira. Por enquanto eu ouço.

Audio clip: Adobe Flash Player (versão 9 ou superior) é necessária para jogar Audio Clip esta Baixe a última versão. aqui Você também precisa ter o JavaScript habilitado no seu browser..

Sim, bem, eu entrei o som é bom, eu quero comprar um álbum de Hiphop em pouco mais de metro, em vez ¥ 4oo (22 músicas). Nde eu também endereço eletrônico listado no conselho, vamos entender que eles vão Que atividades promocionais. Felizmente Tokaiu K-Boogie (?) Pode ser cobrado porque o nome do adaptador, e quer enviá-lo para Yarrow sob o nome do remix (não tinha um monte de skit). Se você acha que NY é a Meca das performances de rua. Aplausos de todo o órgão tocando um menino de cerca de transcendência campus da Faculdade de Metro Fundamental no outro dia, um Temashita caixa de qualquer pessoa que tenha dinheiro. Debut é um desesperado por pegar as pistas de alguma forma eles também. 端 amantes da música Kure de fuzilamento, o clima é positivo. Aliás, essa interação é essencialmente uma história real, o bom andamento que a única "sorte" não ajuda como pode, a critério da Querido por favor consulte o mesmo acontece.

Bem, viagem de ontem à noite a um restaurante vietnamita na China Town. Pratos de comida asiática, excluindo o Japão, onde há mais delicioso sabor muitos do Japão perto do local, dependendo da loja. Coma sabor mais selvagem no Japão, onde Motemashita ser substituído.

Fim da jornada para o Empire State Building também serve acordado bêbado. É também a construção de King Kong escalou o representante NY. Eu estava com frio de qualquer maneira, tem uma varanda 86 º andar. De NY à noite da abertura da grade de ferro é visível no-primas ", Goooo" poderia muito bem tornar-se uma vista em larga escala de vento (acima).

Esta viagem termina no Boston + NY durante seis dias. Escreveu um relatório que um dia possível para transmitir um monte de coisas, há muitos pequenos episódios podem não ficar juntos. Pelo contrário, tal acúmulo de coisas que a maioria é transcrito em uma carta resumo, apenas os destaques. Talvez viagem até a vida como tal.

K Boogie em Times Square (foto de F Boogie)

New York: Dia 2

Dia 5 SL Boston + NY

Museu Americano de História Natural de hoje espera. No. 1 instalações como uma criança, e sua influência para assegurar personalidade. Dinossauro esqueleto dinâmico, baleia azul diorama em tamanho natural dos mamíferos também fotografou uma série de Hiroshi Sugimoto. Todos os perder, e agora parecem atraentes, ao mesmo tempo fico cansado.

Coleção foi em grande parte, o museu de arte japonesa parece ser uma parte básica favorável em comparação com o Ocidente. Por outro lado, sinto um grande museu do que no Ocidente. Os olhos tendem a dizer um museu exibem-se, há uma impressão de que o lugar para uma apreciação realista, muito bom museu "background" teria sido importante.

Todas as exposições tiveram origem, ou como os tempos e lugares para suas imagens originais. Em certo sentido, surpreendente que, ao mesmo tempo, o museu "fantasia" para produzir um dispositivo que diria. Insistir em obras de arte espaço para exposições, peças de museu e espaço para selecionar. E isso não é tão simples. Iluminação e posicionamento, mas também posando, exposições caso proporcional ", situado" no ponto importante é que por algumas medidas têm sido profundamente do que museus, não uniforme. Na pior das hipóteses, deliberadamente, não optar por trabalhar cubo branco "seguro", mas o espaço de exposição, decorados de acordo com a peça de museu, mas que é tão bom um edifício é afetada, planejamento muito cuidadoso é necessário deveria. Museu Americano de História Natural decorados cada quarto é diferente, quase edifício quimera-like. Estas condições estão em vigor pela primeira vez, desde o majestoso display "fundo" e eu acho que não pode sentir o.

Interessante, dependendo do que a exposição é deliberadamente "feio" que há um diretor. A produção básica é uma sensação completa do fundo da realidade, a fim de atender o "feio". A imaginação, em vez inflado visualizá-lo. Essas decisões, em museus no Japão, nunca vi.

Por outro lado, introduz um método que é também espaço para um diretor de museu, também queria. Museus no Japão, como forma de elevar o nível ao mesmo tempo difícil competir em quantidade, e eu também suspeito que os mais adequados para a adoção. O que é "história natural", por isso a arte e poderia ter incluído?

Amanhã para o Guggenheim eo MET. Estou ansioso aqui.

New York: Dia 1

Dia 4 SL Boston + NY

Manhã para La Guardia Airport cedo, NY do aeroporto Logan, em Boston. 揺 Remashita um pouco, e Attoiu 间.

Ir para o hotel na frente de MSG na Cab Entretanto Amarelo, a pé ao ponto zero 预 Ketara bagagem. Há uma série de distância fará com que a luz para andar na cidade turbilhão de energia. Tóquio é uma cidade não menos grande, este é um outro tipo de energia. Eu não sei o site não é visto por ninguém, mas "algo" lá.

Enquanto que no meio do almoço, Chelsea, Greenwich Village, chegou ao Marco Zero através do Soho. Às vezes, subir uma criança, mesmo o céu 突 Ki 刺 Saran apenas "que" um edifício enorme, não. Eu, pessoalmente, tornou-se um pouco chorosa. Mas também restaura a vitalidade em torno de 10 anos e realmente terminou, o interior é decorado com imagens da época viu o incidente em um restaurante próximo (droop inclinando-se nas prateleiras, a polícia empoeirado foto), eu sinto as cicatrizes permanecem no fundo. Redesenvolvimento é famosa pela Torre do Milênio, é provável que seja construído no local, bem como monumentos dos quatro lados do mergulho cai. A situação parece se assemelhar a um buraco aberto após o incidente provavelmente quadrados.

MoMA longe no metrô ao Ground Zero. Não teve tempo de olhar lento, mas, infelizmente, a Jasper Johns "Flag", a Andy Warhol "Campbell Soup", um Jackson Pollock "action painting", incluindo muitas de suas obras o suficiente para a imagem imediatamente após a palavra-chave desta . Pessoalmente, áreas interessantes do projeto arquitetônico. Desenhos Buckminster Fuller cúpula de arquitetura e modelos estudados na escola, e pontuação de John Cage também é exibido. Trabalho de Ai Weiwei (a Cidade Proibida, a Casa Branca, a Torre Eiffel, flip as fotografias de aves do olho para a Mona Lisa) é muito "para Rashiku" Foi divertido. A cena de arte americano sente mais aspectos emocionais de uma Europa forte. Muitos trabalhos lidar com sexo e política, ea aceitação pública de modo que você faz.

Para ser despejado fora do MoMA em ambientes fechados, comprar este segundo livro de uma livraria ( Architects 'Sketchbooks livro intitulado Por isso, foi inédito no Japão). Ambos são pesados, não está preocupado com mala com excesso de peso.

Como um aparte, neste fim de semana também foi Allstar Weekend da NBA. Quando eu tinha encontrado e substituído, mas seu rosto é muito entusiasmo nos Estados Unidos ainda é de atenção.

Boston: Dia 3

Dia 3 SL Boston + NY (último dia de Boston)

Boston é o último dia de estada em grande parte a ação livre. Para o MIT e defina no lobby do hotel. Dois dias e é algo completamente diferente, um dia de vento frio de inverno 吹 Kisusabu Rashii Boston.

Para a capela no campus da Eero Saarinen concebido em primeiro lugar. A parede de tijolo ondulado, combina com sucesso whiff arquitetura do antigo e moderno. Na água, os casamentos são esticadas construção periferia, como é o dia 明 reflexão Karitori da parede e balançando. Momentos de improvisação órgão luxuoso viver com Dr. Kubota é construído.

A igreja próxima, no norte, para executar a sua própria oficina para Fablab alunos. Puxe a máquina tomada da cidade de fábrica abandonada, geridos e operados por nós mesmos. Aqui está o pouco equipamento inferior, mais vibrante Mídia Lab oficina, a oficina foi bem manuseado (mas eu ainda tenho um cortador e água). O que impressiona é que quando os alunos trabalham com um CNC tinha acontecido naquele momento. Tipicamente, guia de fresagem CNC (punho) ou automático (NC) é usado para mudar, se esse aluno disse, "Semi-Automatic" foi usado. Twirl a alça virando eixo X, o programa prossegue de acordo com a velocidade de rotação da corte, e assim por quê. Perguntei ao pessoal eu fiz uma grande variedade de descrições, "Mode Track" em um modo especial que é assim, ea espessura do material da lâmina, porque você pode controlar a velocidade de se cortar enquanto olha para a forma, o primeiro teste muitas vezes é usado na criação do modelo (afinal de contas automático Então espero). Eu acho que há também a fresagem CNC, no Japão, o sistema perfeito é usado de forma segura conecta o manual / automático.

A adição ao lado do Museu do MIT para o norte de lá. 150 º aniversário deste ano da fundação para com o MIT, foi tudo o que estava em exposição no MIT R & D no mesmo período. E vários robôs Polaroid, ultra-alta resolução holograma, etc ... A Wafer LSI chip da Intel. É interessante, Arthur Ganson exposições 's cinética de artistas. Mergulhada na influência de forma Tinguely, ritmo e espaçosos, a configuração grande espirituoso. O impressionante alta tecnologia do MIT, e é visto jeito nenhum não acho que este grupo de trabalho.

Após a Sobireta Coop Harvard para ontem bêbado, o MIT Stata Center para (acima). Design é por Frank Gehry, ele está sendo utilizado nas palestras. A entrada tem um trabalho mais recente Anish Kapoor, o prédio inteiro de Shusaku Arakawa "Reversible Destiny Lofts Series" labirinto lembra estrutura. Não sei exatamente onde você está agora própria, vai levar algum tempo para se acostumar.

Desfrutar da noite de lagosta famosa Boston no último. Nantes bloat barriga que não está no camarão para que ele não é o Gotae preeminente 大 nunca 味 comer.

Boston: Dia 2

Dia 2 de viagens para Boston + NY.

Hoje, principalmente o MIT Media Lab e Harvard GSD (Graduate School of Design) pol Na parte da manhã, o Sr. Sherry Lassister gerente global de Fablab espalhados pelo mundo, uma palestra pouco sobre aluguel e introduz Fablab enquanto no MIT Media Lab.

Instalações do MIT Media Lab são apenas "destaque" da palavra. 3D de corte a laser máquinas e impressoras workshop, um muito bem, cortadores de água CNC e de seis eixos, e ShopBot CNC enorme para completamente todo o equipamento que você deseja Tamami. Como pode ser visto a partir da abundância da máquina NC vários, mas eu não é padrão para processamento de dados digitais diretamente do Yappari. Além disso, máquinas especiais e usinagem de precisão desconhecida, mas muito pouco material, tais como material de geek, como salas ou trazidas diretamente para Akihabara Electric Town, onde existem vários cócegas. Como alguém estava interessado em ferramentas para gerenciar o estúdio, Tamami ainda mantinha a condição de muito limpo, tudo bem "sendo usado" dele. Suficiente de que a direção é bastante difícil, sujo e, embora não estritamente uma regra que temos é um dilema que se tornam obsoletos e muito difícil de reverter. Para as regras, mas MIT está solto, de modo que só limpa é muito apertado (bactérias para fora e não encontrei). Ocasionalmente pequena ferramenta ainda parece ter perdido, ou pode haver lacunas na gestão barulho ocasional de pessoal. Esta área não é isso que eu infelizmente universal.

Meio-dia no shopping University Co-op + almoço no MIT. As universidades americanas são ricos em bens de sua alma mater, o MIT é a nota máxima a este tribunal a partir de uma caneta. Coisas ainda projetos frescos são muitas vezes desde que você tem inveja para marcas como campeão e produzido por Ralph Lauren. Tamami from'm também uma arte, eu desejo mais e mais comercializado 売 Ttara boa e fez com Sua Excelência.

Tarde, no canto do MIT Media Lab, High and Low Tech Group visitas. Liderou o grupo por conta própria Lilipad enquanto ouve desenvolvimento registado Leah Buechley desenvolvedor, e intercâmbios com alunos matriculados. América realmente está ativamente apresentando seus projetos para as pessoas. No MIT Media Lab é distintivo, até mais do que ambiente de produção completo, você sempre tem que começar a trabalhar em todo o lugar, que o autor está preparado para apresentar seus projetos a qualquer momento. "Eu vim Eu não sei quando o patrocinador", disse o Temashita qualquer momento "prontidão de guerra" No local também é um pessoal 见习 Itai. Depois que descreveu o projeto ficar para trás a mim mesmo, eu tenho uma sensação muito boa.

É fácil basta ir para o horror do MIT em primeiro lugar, como o Japão ainda não derrotou o ambiente. Akihabara e Mãos Tokyu, considere também boa rede de serviços de correio encomenda e outras fontes de material para muito mais sobre o Japão, a sua Temashita por, portanto, eles são também muito ciumento.

Mudou-se para Harvard GSD, agora famoso Fablab Casa apresentação 's foi criado por Daniel Ibanez. Apresentação para o projeto em si, sem uma palavra de reposição admirar. Enquanto luta para regular a concorrência, e falar sobre como pretende incorporar os seus próprios, que não era dinâmico e emocionante. Será processado ou comprado mais barato da China e já não usou o braço robótico a fim de encurtar o tempo de entrega, ou desenvolver seus flexível painéis de energia solar. Eu só agir como um dom total de força. O estúdio foto acima em Harvard GSD. Tem 见 切 Re estão distribuídos igualmente no lado esquerdo do espaço. Todos os alunos do Departamento (600) Mantenha o espaço de sua própria aqui, e que é produzida todos os dias. O que a terra há inveja.

Noite também voltou para o MIT Media Lab, diz que os japoneses estão matriculados pesquisador Banda Mídia para a aquisição. Eu também um pouco fora do acendimento. Eu penso sobre a criação e estabelecimento de Fablab Japão realmente sério sobre você.

Boston também é apenas mais um dia deixou. É tão rápido, eu vou para casa, a este ritmo para absorver Bashibashi.

Boston: Dia 1

Trip Dia 1 Boston + NY.

Pequeno o suficiente na parte da manhã e uma hora de trem de Boston, Ilha de Rodes é visitado Fablab na Providência. AS220 é operado sob a mãe que eu chamado. AS220 não se limita às últimas fabricação digital, da tipografia de restaurantes, para que as organizações não fazem nada sobre a cultura e levar nomes. São gananciosos.

Almoço no FOO AS220 (d) se dirigia a ter lugar no Restaurante, um pedaço enorme de encontrar uma brecha no edifício. OBEDECER viu no Japão estava se aproximando familiar. AS220のすぐ真裏にあります。今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。母校に錦を飾ったといったところでしょうか。

それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。

Volta à tarde para Boston, uma das mais antigas Fablab do mundo, com os negros pobres da cidade, Boston South End Technology Center visitados. Este criativo, e colocar o peso sobre a educação em vez de, para os negros locais não podem comprar um computador, um "gateway" digital está funcionando como ele tem. "Lição" em vez de "Criação" na promoção da educação, a chave do sucesso é provável. Ed Baffi-me uma excursão da facilidade havia sido recentemente introduzido no Make Magazine Modkit desenvolvedores. Sem ir para a escola, trabalhou em Fablab auto-didata, ou estão matriculados no MIT e é reconhecido por suas conquistas neste ano. Ele também para as crianças locais é como um herói negro.

Você está usando qualquer equipamento, que levantou mais do que qualquer artefatos, deriva naturalmente para a instalação, "espírito rebelde". Ao invés de apenas um hobby, como uma ferramenta para melhorar suas vidas, eu não seria uma força de qualquer outra coisa para ficar firme no lugar onde os habitantes locais.

Phantom Limb / Shift espacial

Recentemente, Mori Art Museum, Motohiko Odani a ser realizada em "Spectral percepção" exposição foi. Recente "oco" e série ", sala 9" também é bom, mas, pessoalmente "SP2 New Born" série, incluindo um espaço de exposição bom, e muito mais.

美術館やギャラリーの真っ白な空間を、俗に「ホワイトキューブ」といいますが、”SP2 New Born”シリーズの展示空間はその真逆で、「ブラックキューブ」でした。これはどちらかというと博物館の展示形態に近く、「動物標本」を連想させるこの作品には非常にマッチした設計といえるでしょう。個人的な博物館への興味を抜きにしても、こうした展示を見ると日本の美術の未来についても考えさせられます。

先日、元水戸芸術館学芸員の森司さんとのお話でも非常に興味深かったのですが、いわゆる「箱モノ」としての美術館、それに対する左今のビエンナーレ/トリエンナーレブーム。一人の作り手としては、発表現場の変遷については気を張るところですが、実際のところどうなっていくのだろうか？

自身が帰国子女なので、「ローカル/グローバル」については昔から考えてきたことですが、森さんからも言われてたどり着いた結論としては、「今いる場所がローカル」というものでした。ただ、これは帰国子女という特殊な生い立ち（いずれ特殊でもなくなるでしょうが）がそう思わせるのではなく、流通や移動が一層激しくなるであろう未来においては、いわゆる「地元意識」という考え方自体が「グローバル化」するのではないかと思うのです。だから「地元」という言葉が内包する範囲に留めれば、「＝今いる場所」になるのではないかと。

作品の発表場所も、正直なところ「どこでもいい」のです。もはや芸術や芸術家が「特別」とか「カッコイイ」とされる時代ではなく、どこにでも作家は居て、どこにでも作品が在る。作品とそうでないものの境界が曖昧な未来。サイト・スペシフィックもさらに超えたところとしての単なる「サイト」に。美術館に限らず、商業施設、病院、廃墟、工場、ダム、競馬場、個人住宅・・・、どこに「在って」もいいし、どこが「成って」もいい。人に見てもらってナンボの世界なので、作品単体の魅力ももちろんですが、「集客力」に焦点を当てた時に、「場」についてはまだまだ可能性があるなぁ、と思います。

Theo Jansen + Me

現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。

現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。

Expanded Photo