Mono: Factory

Pozostaw pierwsze ogłoszenia.

10/29 (sobota) 11 / 6 (Sun) w okresie Azabu otwarte KREI studio źródło wystawie na tym.

[Rzeczy:] Fabryka Nishi fabryczne Nakadai zdarzenia
Kiedy: 10 / 29 (sobota) do 11 / 6 (niedziela) 12:00 do 21:00
Miejsce: Open source Krei Studio 2-24-2 Nishi-Azabu, Minato-ku, Tokyo
Wstęp: wolny
URL: HTTP: / / Monofactory.nakadai.co.jp /

Ponieważ imprez i warsztatów podczas wystawy również na zaproszenie razem, dołącz do nas.

Napisz kiedyś, chciałem napisać, podróżować razem i niechlujstwa.

Tama Art University w drugiej Kaminoge 9 / 23 w ubiegłym miesiącu, "szczyt odpadów przemysłowych" odbyła się w nazwie imprezy. Firma recyklingu Nakadai Wydarzenie zostało zorganizowane przez Pana, Stajemy się bardzo ciekawy ruch I również wystawiał mnie z przeglądu w pierwszej kolejności.

"Odpady przemysłowe" lub "przemysł recykling" i powiedzieć, co masz obraz?

Być może "brudne" lub "zapach" lub, myślę, że w większości przypadków mają negatywny wizerunek (I tak dobrze). Jest ktoś tam jest "śmieci", więc do rzeczy dla ludzi w pewnym sensie lokalizacji naprzeciwko. Uważam też, że nie było kontaktu w szczególności.

Istnieją rośliny, które przeszkadza Ci dwa razy Nakadai Maebashi wrażenie czuł w tamtym czasie było dokładnie na odwrót. Frakcyjna w zakładzie dokładnie zorganizowany sztuki, jeśli moje studio lub miejsce niż Yohodo ani śmierdząca. Spójna i piękne, jak góra nie widział materiału. Szczerze mówiąc, jeśli nie są zachwyceni, widząc, co sprawia, że ​​ludzie "dyskretny" i nie.

"Śmieci w zakresie unieszkodliwiania odpadów nie jest Nakadai"

Rzeczy: na stronie internetowej zakładu, to zdanie jest imponująca. Dla większości ludzi "śmieci" i miała "wyrzucić" a nie "odzyskuje" nie. Widziane z boku odzyskać, jest to "śmieci" zamiast "aktywów" staje. Taichung projektu, a rzeczy: fabryki, "Materiał = społecznego aktywów" do rozważenia, w jaki sposób działania zaprezentuje projekt. "Industrial Summit odpadów" przewiduje prace wystawiane były i produktów wytworzonych z wykorzystaniem Nakadai materiałów. Dołącz do profesjonalistów z wielu studentów z warsztatów FabLab odbyły, było wielu odwiedzających, mimo jednego dnia. "Rzeczy: Factory Plant zdarzenia Nakadai Azabu" jest wybrać wystawy, który odbędzie się jeden tydzień okresu.

NDE, zajmujących się społecznymi materiału, jako twórca jednego oka.

Przy podejmowaniu pracy coś jest prawie wyłącznie "obraz cel przed siebie," nie ma. Dopasuj materiałów niezbędnych do opracowania szkicu lub rysunku, w niektórych przypadkach na sobie jednocześnie technologii jest procesem dla osiągnięcia wspólnego celu. Natomiast w tym projekcie, "materiał" pierwszymi. Jeśli nadal w naszej żywności, były to "w oparciu o przepis do" drugiej "wykonane z resztek w lodówce," Jaki sens. "Resztki" może doceniać i czuć i mówić, prosi umiejętności gotowania i pomysłów, a to ostatnie, a ja nie.

Patrząc wstecz, sztuka w szkole podstawowej, narzędzia i materiały są ograniczone do konwencjonalnych środków. Aby rozszerzyć zakres stopniowo stamtąd, teraz wytwarzane za pomocą wyobraźni i wolności w końcu. Jednakże, narzędzia i materiały stosowane w podstawowej edukacji dla początkujących, ale się "przyjazny dla początkujących" jest jedyną rzeczą. Jak wspomniano na początku, nie było "materiał nigdy nie widział" tylko. Pełna delikatności rzadkich gatunków, powiedzmy, tylko dla zaawansowanych przemysłowych wewnątrz lodówki. Stopień wiedzy i technologii, poczucie, że jeśli jesteś zainteresowany i co głaskali. Challenger uczciwych relacji ze sobą. "Powrót do pochodzenia" i "Challenge" Smak obu, myślę, że rzadko projektu.

Oczywiście, ten projekt jest dla profesjonalistów "zamkniętej społeczności" nie jest przeznaczony do formy. Odsetki i trochę szansę, jeśli ma do czynienia z materiałem dla profesjonalnych powinno być zabawą nawet dla początkujących. Profesjonalny i ludzie nie powinni zacząć majstrować przy materiału na pomysł. Myślę, że również 持 Chi 合 Waseta ducha eksperymentalnych takich projektów.

New York: Dzień 3

Dzień 6 SL Boston + NY (ostatni dzień)

W ostatnim dniu tej drogi przez tak szybko. Kubota towarzyszyła rodzina, rodzina Furuya Pan Yamamoto, Pan Hiramoto Pan Iwaoka Pan Kawana Pan wyspie szerokości, dzięki Pan Tanaka, SFC i koordynacji najważniejsze Kudasatta. Dziękujemy wszystkim, w tym tygodniu stał się bardzo gęsty. Wdzięczność i ponieść wiele osób spotkałem po drodze.

Cóż, w ostatnim dniu pierwszego Metropolitan Museum of Art (MET) od. Nie wiedziałem, nadal wykazuje ogromną ilość. Daleko od pierwszego dnia przez jedno spojrzenie Tetara ostrożnie, nie sądzę, brak nawet miesiąc. Podobnie jak Muzeum Historii Naturalnej, a także różnią się znacznie w zależności od wnętrza także eksponaty. Guigui jest wciągająca. Odsetki są również znajduje się w północnej muzeum świątyni Denduru co. Mieszczący się w dużych przestrzeniach, jak to jest również znajduje się bezpośrednio w rzeczywistej świątyni okresu Cesarstwa Rzymskiego, będzie to wzrost nawet przytłoczony śmiech zbyt wiele. "Muzeum Sztuki" po prostu powiedzieć, ale tylko na wystawy, oczywiście, nieco inny smak z muzeum tzw, w pewnym sensie jest to, co Japonia jest bardzo blisko do muzeum.

午後はグッゲンハイム美術館へ。ここはなんといってもFrank Lloyd Wright設計の美術館そのものが見どころです。展示は印象派やキュビズム絵画がメイン。個人的にはカンディンスキーとデュシャンの絵画が好みですが、やはり建築にパワーがあり過ぎます。

その後NY Apple Storeに立ち寄ったあと5番街を抜けてTimes Squareへ。ここで事件が発生。

Photo by : F-Boogie

小生、NYで黒人3人にからまれるの巻 （ここからは会話形式で）

nA「Yoyo、CD“貰って”くれよ！」
私「ん、なに自分ラッパー？」
nA「そうだ！どこから来たんだ？」
私「Tokyoだ」
nA「Ohhh!!!Tokyoooo!!!名前はなんて〜んだ？」
私「Keisukeだ」
nA「あ？」
私「Keisukeだ。K・S・K。」
nA「OK、わかった。じゃあお前はK-Boogieな！」
私「・・・」
nA「CDにサインしてやるよ！」
私「お前サインするほど有名なんかよ？（有名じゃね〜だろ）」
nA「まぁな（ウソ）」
nB「オレのもやるよ！」
nA「おし、CD2枚で20$な」
私「あ？」
nA「CD2枚で20$だよ」
私「冗談言え」
nB「コイツが俺らのBossなんだぜ」
Boss「Ai, オレがBossだ」
（Bossはひとまず無視して）
私「ホントに曲入ってんだろ〜な？（CDの裏面を確認）」
n-A+B「もちろんだ！」
私「いいだろ、お前（nA）のは買ってやる。お前（nB）のはいらん。5$だ。」
nA「はぁ？安すぎだろ！10$はよこせよな！」
nB「オレのもサインしただろ？」
私「だからお前（nB）のは頼んでね〜だろ？」
nB「うん、まぁ、そうだけど・・・」
私「お前（nA）も5$、That's Itだ。」
nA「オ〜、メ〜ン・・・」

とまぁ、こんな感じで彼らとは5$とCD1枚のDealに。謎のBossは結局なにもやってこなかったですね。ひとまず聴いてみました。

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here . You also need to have JavaScript enabled in your browser.

うん、まぁ、ちゃんと音は入ってるし、￥4ooちょっとでこれ以上なくアングラなHiphopアルバムを買ったと思えばいいか（22曲入り）。盤面にメルアドも載ってるんで、彼らなりのプロモーション活動ってことで理解しましょう。 K-Boogieとかいうありがたい（？）アダ名も頂戴したので、その名義でリミックスして送り返してやろうかな（skitも入ってたし）。思えばNYはストリートパフォーマンスのメッカ。先日もSubway構内で小学生くらいの男の子が超絶的なオルガンを弾いて周囲から喝采を浴び、何人もの人がお金を箱に入れてました。彼らもなんとかデビューの糸口をつかもうと必死です。小生も音楽好きの端くれ、ポジティブに乗り切るのです。ちなみに、 今回のやりとりは基本的に実話ですが、うまくコトが進んだのは“運が良かっただけ”かもしれないので参考にせず、同様のことが起こったら各位の判断で対応してください。

さて、旅の最後の夕食はChina Town内にあるベトナム料理屋へ。日本食を除くアジア系料理は、店にもよりますが日本より現地に近い味で美味しいところもたくさんあります。ここも日本で食べるより一層ワイルドな味で、好感がもてました。

旅の最後は酔い覚ましもかねてEmpire State Buildingへ。キングコングも登ったNYを代表する建物ですね。とにかく寒かったですが、86階がバルコニーになっています。鉄柵の隙間から生で見えるNYの夜景は、「ゴォォォ」という風の音がよく似合うスケールの大きな景色でした（写真上）。

計6日間のBoston+NYの旅もこれにて終了。なるべくたくさんのことを伝えようと1日ずつレポートを書きましたが、まとめきれなかったちょっとしたエピソードも多々ありました。というより、ほとんどがそういうコトの積み重ねで、文字に書き起こされていることは概要であり、ハイライトに過ぎません。たぶん、旅も人生もそういうモノ。

K Boogie in Times Square (photo by F Boogie)

New York: Dzień 2

Dzień 5 SL Boston + NY

American Museum of Natural History dzisiaj czeka. Nr 1 obiektów jak dziecko, a jego wpływ na zapewnienie osobowości. Dynamiczne szkieletu dinozaura, płetwal błękitny naturalnej wielkości diorama ssaków również fotografować wielu Hiroshi Sugimoto. Wszystkie miss, a teraz wygląda atrakcyjnie w tym samym czasie znudzi.

Kolekcja została w zasadzie, japońskie muzeum sztuki wydaje się zasadnicza część korzystnie w porównaniu z Zachodem. Z drugiej strony, czuję wielką muzeum niż na Zachodzie. Oczy mają tendencję do powiedzenia wykazują się muzeum, nie ma wrażenia, że ​​miejsce do realistycznej ocenie, raczej dobre muzeum "w tle" byłby ważny.

Wszystkie eksponaty pochodzą, lub jak o czasie i miejscu ich oryginalnych obrazów. W pewnym sensie zaskakujące, że w tym samym czasie, muzeum "fantazji" do produkcji urządzenia, które posiada. Nalegać na roboty przestrzeni wystawa sztuki, eksponatów muzealnych i przestrzeni, aby wybrać. A to nie takie proste. Oświetlenie i pozycjonowania, ale także stwarza, wystawy współmierne przypadku "położony" w ważnym punktem jest to, że niektóre środki zostały dokładnie niż muzea, a nie jednolite. W najgorszym celowo, nie zdecydować się na pracę white cube "bezpieczne", ale przestrzeń wystawy, urządzone zgodnie z muzealnych ekspozycji, ale że jest tak dobry budynku ma wpływ, bardzo staranne planowanie jest wymagane Powinno. Amerykańskie Muzeum Historii Naturalnej urządzone każdy pokój jest inny, prawie jak chimera budynku. Warunki te są w miejsce po raz pierwszy, od majestatycznego wyświetlania "tła" i myślę, że nie czuję.

Ciekawe, w zależności od wystawy jest celowo "brzydkie", że nie jest dyrektorem. Podstawowej produkcji jest dokładne czuć tle rzeczywistości, w celu spełnienia "brzydka". Wyobraźni raczej zawyżone go zobaczyć. Decyzje te, w muzeach w Japonii nigdy nie widzieli.

Z drugiej strony, wprowadza metodę, która jest również zakres dyrektor muzeum, również chciał. Muzea w Japonii jako sposób na podniesienie poziomu w tym samym czasie trudno jest konkurować w ilości, a ja też podejrzewam, że najbardziej nadaje się do przyjęcia. Co to jest "historia naturalna", a więc sztuki i może mieć włączone?

Jutro do Guggenheima oraz MET. Czekam tutaj.

New York: Dzień 1

Dzień 4 SL Boston + NY

Wcześnie rano do La Guardia, NY z Logan Airport w Bostonie. 揺 Remashita trochę, a Attoiu 间.

Idź do hotelu przed MSG w międzyczasie Cab Żółty, na piechotę do ground zero 预 bagażu Ketara. Istnieje dość odległość spowoduje świetle chodzić w mieście energii wirującą. Tokio jest miastem, nie mniej ważnym, jest to inny rodzaj energii. Nie wiem, strona nie jest widoczne dla każdego, ale "coś" istnieje.

Podczas gdy w środku obiadu, Chelsea, Greenwich Village, przybył na Ground Zero przez Soho. Czasami dziecko wspinaczki, nawet niebo 突 Ki 刺 Saran po prostu ", że" ogromny budynek, nie. Ja osobiście trochę się łzami. Ale także przywraca witalność około 10 lat i naprawdę kończy, wnętrze zdobią zdjęcia czasie widzieli ten incydent w jednej z pobliskich restauracji (chylić oparty na półkach, zakurzone policji zdjęcie), czuję, że blizny pozostają w środku. Przebudowa słynie z Millennium Tower, może być zbudowany na miejscu, jak również zabytki z czterech stron zanurzyć spada. Sytuacja wydaje się podobna dziura po incydencie prawdopodobnie kwadratowych.

MoMA spacerem od stacji metra do Ground Zero. Czy nie czas, aby spojrzeć powolny, ale niestety, Jasper Johns "Flag", Andy Warhol "Campbell Soup", Jackson Pollock "action painting", w tym wiele z jego dzieł na tyle, aby obraz natychmiast po słowo kluczowe this . Osobiście, interesujące obszary projektu architektonicznego. Buckminster Fuller Dome rysunki architektoniczne i modele studiował w szkole, a wynik John Cage jest również wystawiony. Pracy Ai Weiwei jest (Zakazane Miasto, Biały Dom, Wieżę Eiffla, flip zdjęcia ptaków oka do Mona Lisa) jest bardzo "do Rashiku" To było zabawne. Amerykańskiej sceny sztuki czują się bardziej emocjonalne aspekty silnej Europy. Wiele prac dotyczących płci i politykę, i akceptacji społecznej, tak aby to zrobić.

Aby być eksmitowany z MoMA w zamkniętych, zakup tej drugiej książki w księgarni ( Architects 'szkicowników książkę zatytułowaną Tak było niepublikowane w Japonii). Oba są ciężkie, nie martwi się o nadwagę walizkę.

Tak na marginesie, ten weekend był również Allstar Weekend NBA. Kiedy został odnaleziony i odtworzony, ale jego twarz jest wiele entuzjazmu w Stanach Zjednoczonych jest nadal uwagi.

Boston: Dzień 3

Boston+NY旅行記3日目（Boston最終日）

Boston滞在最終日は概ね自由行動。ホテルのロビーに集合してからMITへ。 1,2日目とはうって変わって、寒風吹きすさぶBostonらしい冬の1日。

まずはEero Saarinenが設計した大学構内にあるチャペルへ。壁面が波打ったレンガ造りの、アンティークさと現代っぽさがうまく融合した建築。結婚式などでは建物外周に水を張って、壁面の明かりとりからゆらゆらとした反射光が差し込む様になっています。備え付けのオルガンを使って久保田先生が即興ライブをする豪華なひととき。

次は教会から北にある、学生自身が運営するFablabの工作室へ。町工場などから使われなくなった工作機械を引きとって、自分たちで管理・運営しています。こちらは設備こそ少々劣るものの、メディアラボの工作室以上に活気のある、よく使い込まれた工作室でした（それでもウォーターカッターなどがあるんですが）。印象的だったのは、たまたまその時にCNCフライスを使っていた学生の作業時のこと。通常、CNCフライスはマニュアル（ハンドル）かオート（NC）を切り替えて使いますが、その学生は謂わば「半自動」で使っていました。 X軸ハンドルをクルクル回して、その回転速度に合わせて切削プログラムが進行する、といった具合でしょうか。色々説明をしてくれたスタッフさんに聞いたら、“Track Mode”という特殊なモードだそうで、素材や刃の太さ、切削形状を見ながら自分で速度をコントロールできるので、一番最初のテストモデルを作るときによく使われるそうです（それで上手くいけば後は全自動で）。日本のCNCフライスにもあると思いますが、マニュアル/オートをつなぐ格好のシステムがしっかり使われています。

Kolejny dodatek do muzeum MIT, na północ od tego. W tym roku 150. rocznicę powstania tak z MIT, był wszystko, co było na wystawie w MIT R & D w międzyczasie. I różne roboty Polaroid, ultra-wysokiej rozdzielczości hologram, ... itp. Układ Wafer LSI firmy Intel. Ciekawe, Arthur Ganson 's kinetycznej wystawy artystów. Zanurzony w oddziaływania Tinguely formy, rytmu i przestronne, wielki konfiguracji dowcipny. Imponujący high-tech w MIT i jest postrzegana nie sposób nie myśleć w tej grupie pracy.

Po Sobireta Harvard Coop do pijany wczoraj, MIT Center Stata do (powyżej). Zaprojektowany przez Franka Gehry'ego, są używane w wykładach. Wejście ma Anish Kapoor najnowszej pracy, cały budynek z Shusaku Arakawa "Seria odwracalne Lofts Destiny" labirynt przypomina strukturę. Nie wiem dokładnie, gdzie jesteś teraz własne, zajmie trochę czasu, aby przyzwyczaić.

Się słynne nocne homara Boston w końcu. Wzdęcia brzucha Nantes, który nie jest w krewetki, więc nie jest wybitny Gotae 大 nigdy 味 jeść.

Boston: Dzień 2

Dzień 2 Podróże Boston + NY.

Dzisiaj głównie MIT Media Lab i Harvard GSD (Graduate School of Design) w Rano, pan Sherry Lassister globalny dyrektor Fablab rozrzuconych po całym świecie, trochę wykład na czynsz i wprowadza Fablab podczas gdy w MIT Media Lab.

MIT Media Lab obiektów to tylko "podświetlić" tego słowa. 3D cięcie laserem maszyn i warsztat drukarek, jeden bardzo dobrze, CNC frezarki wody i sześć osi, a wyszukiwarka CNC ogromne dla dokładnie wszystkie urządzenia, które chcesz Tamami. Jak widać z obfitości różnych maszyn NC, ale nie jest standardem dla cyfrowego przetwarzania danych bezpośrednio z Yappari. Ponadto, specjalne maszyny i precyzyjnego nieznana, ale bardzo mało materiałów, takich jak maniakiem materiałów, takich jak pokoje lub wprowadzone bezpośrednio do dzielnicy Akihabara, gdzie znajduje się kilka głaskali. Jak ktoś był zainteresowany w narzędzia do zarządzania studio, Tamami nadal przechowywane bardzo czystości, porządku "używane" go. Dość, że sterowanie jest bardzo trudne, brudne i choć nie ściśle z reguły mamy dylemat, które stają się przestarzałe i zbyt trudne do odwrócenia. MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。

昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。

Popołudnie w rogu MIT Media Lab, High i Low Tech Grupa wizyt. Led grupy własnej Lilipad podczas słuchania rozwoju zanotowały Leah Buechley dewelopera, i wymiany z studentów. Ameryka naprawdę aktywnie prezentujących swoje projekty do ludzi. Na MIT Media Lab jest charakterystyczny, jeszcze bardziej niż pełnym środowisku produkcyjnym, zawsze masz do rozpoczęcia prac nad każdym miejscu, że autor jest przygotowany do prezentacji swoich projektów w dowolnym momencie. "Pochodzę z nie wiem kiedy sponsor", powiedział Temashita każdej chwili "gotowości bojowej" Na miejscu jest również osobisty 见习 Itai. Po ich opisem projektu będzie przebita sobie, mam bardzo dobre wyczucie.

To proste wystarczy przejść do dreadfulness pierwszego MIT, jak Japonia nie pokonał środowiska. Akihabara i Hands Tokyu, również za dobre wysyłkowej sieci serwisowej i innych źródeł materiału o wiele więcej o Japonii, jej na Temashita dlatego są one również bardzo zazdrosny.

ハーバードGSDに移って、今度は有名なFablab Houseを制作したDaniel Ibanezさんのプレゼン。プロジェクトそのものからプレゼンまで、隙がなくて脱帽の一言。コンペのレギュレーションに苦闘しつつ、自分達のやりたいことをいかに具体化するかといった話は、どれもダイナミックで刺激的でした。納期を短縮するために使われなくなったロボットアームを中国から安くで購入して加工させたり、フレキシブルな太陽発電パネルを自分たちで開発したり。完全に行動力の賜物といったところですね。上の写真はハーバードGSDのアトリエ。見切れていますが、左側にも同じくらいのスペースが広がっています。全ての学科の学生（600人）がここに自分のスペースを構えて、日々制作しているとのことです。土地があるって羨ましい・・・。

夜はまたMITメディアラボに戻って、在籍している日本人研究員の方々が行っているMedia Bandの収録へ。小生もちょっとだけ出てます。皆さん本当に真剣にクリエイションとFablab Japanの設立について考えてます。

ボストンも残すところあと1日。早いものですが、この調子でバシバシ吸収して帰ろうと思います。

Boston : Day 1

Boston+NY旅行1日目。

午前中はBostonから電車で小一時間ほどの、Rhodes IslandはProvidenceにあるFablabを視察。 AS220という母体のもとで運営されてます。 AS220は最新のデジタルファブリケーションに限らず、活版印刷から食堂まで、およそ文化と名のつくものならなんでもやってそうな組織。貪欲です。

昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。近づいてみたら日本でもおなじみのOBEYでした。 AS220のすぐ真裏にあります。今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。母校に錦を飾ったといったところでしょうか。

それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。

午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。

どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。

Phantom Limb / Spatial Shift

先日、森美術館で開催中の小谷元彦「幽体の知覚」展に行ってきました。最近の”Hollow”シリーズや、”9th room”も良かったのですが、個人的には”SP2 New Born”シリーズが、展示空間も含めて良かったな、と。

美術館やギャラリーの真っ白な空間を、俗に「ホワイトキューブ」といいますが、”SP2 New Born”シリーズの展示空間はその真逆で、「ブラックキューブ」でした。これはどちらかというと博物館の展示形態に近く、「動物標本」を連想させるこの作品には非常にマッチした設計といえるでしょう。個人的な博物館への興味を抜きにしても、こうした展示を見ると日本の美術の未来についても考えさせられます。

先日、元水戸芸術館学芸員の森司さんとのお話でも非常に興味深かったのですが、いわゆる「箱モノ」としての美術館、それに対する左今のビエンナーレ/トリエンナーレブーム。一人の作り手としては、発表現場の変遷については気を張るところですが、実際のところどうなっていくのだろうか？

自身が帰国子女なので、「ローカル/グローバル」については昔から考えてきたことですが、森さんからも言われてたどり着いた結論としては、「今いる場所がローカル」というものでした。ただ、これは帰国子女という特殊な生い立ち（いずれ特殊でもなくなるでしょうが）がそう思わせるのではなく、流通や移動が一層激しくなるであろう未来においては、いわゆる「地元意識」という考え方自体が「グローバル化」するのではないかと思うのです。だから「地元」という言葉が内包する範囲に留めれば、「＝今いる場所」になるのではないかと。

作品の発表場所も、正直なところ「どこでもいい」のです。もはや芸術や芸術家が「特別」とか「カッコイイ」とされる時代ではなく、どこにでも作家は居て、どこにでも作品が在る。作品とそうでないものの境界が曖昧な未来。サイト・スペシフィックもさらに超えたところとしての単なる「サイト」に。美術館に限らず、商業施設、病院、廃墟、工場、ダム、競馬場、個人住宅・・・、どこに「在って」もいいし、どこが「成って」もいい。人に見てもらってナンボの世界なので、作品単体の魅力ももちろんですが、「集客力」に焦点を当てた時に、「場」についてはまだまだ可能性があるなぁ、と思います。

Theo Jansen + Me

現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。

現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。

Expanded Photo