Mono: Factory

Du har fra første utlysning.

Periode (dager) 11/6, i Nishi Azabu fra (lør) 10 / tjueni KREI kilde Åpen Studio vil bli utstilt på et sted som heter.

[Factory: Factory begivenhet Nakadai mono] Nishi-Azabu
Dato: (Sun) til 11/6 (lør) 10/29 12:00-21:00
Venue: Åpen kildekode KREI Studio 2-24-2 Nishi-Azabu, Minato-ku, Tokyo
Entre: Gratis
URL: Http :/ / Monofactory.Nakadai.Co.Jp /

Siden workshop vil bli avholdt i løpet av utstillingen ulike arrangementer og også, på toppen av drakten teaser, vennligst registrer oss.

Jeg trodde jeg skal skrive en dag, skal skrive og la oss sammen eller slurvete.

Begivenhet kalt "Industrial Waste Summit", i skolen Kaminoge Tama Art University på 9/23 ble avholdt i forrige måned. Av resirkulering disposisjon entreprenører Nakadai i arrangementet ble sponset av tre, fordi bevegelsen har blitt veldig interessant, men jeg gjorde det viser, fra oversikten først.

Og referert til som "gjenvinningsindustrien" eller "industrielt avfall", eller vil ha noe bilde?

(Kanskje det var altfor) Jeg tror i de fleste tilfeller med eller "lukt" eller "skitten", et negativt bilde. Så det det er "søppel" begynte for noen, på en måte å gjøre ting for mennesker er det motsatte er stedet. Jeg føler også kontakten til den var ikke spesielt.

Det er en plante som du må bry deg om to ganger Maebashi Nakadai, inntrykket jeg følte på den tiden var det stikk motsatte. Vært organisert i anlegget grundig og fraksjonering er godt utstyrt studio Yohodo enn meg, eller lukter ikke ubehagelig, og stor. Sammenhengende å rengjøre som et fjell, og du har aldri sett materiale ·. For å være ærlig, hvis du ikke er begeistret ved synet og gjøre ting som folk gjør ikke "den diskrete".

"Det er ingen søppeltømming avfall Nakadai"

Ting: i webområdet av fabrikken, er denne setningen imponerende. Og det er "søppel" for folk flest er: "kaste bort", ikke "hva du skal samle." Hvis du ser fra side til å gjenopprette, bli "eiendeler" heller enn "avfall" det. Factory er et prosjekt eller aner hvordan de skal drive "= sosiale og materielle verdier" som presenterer vi: Mono Project og Nakadai. I "Industrial Waste Summit", fungerer produktet og er produsert ved hjelp av materialet Nakadai har vært utstilt. Deltakelse fra et bredt spekter av profesjonelle studenter, fra Fablab er også holdt workshops, var det mange besøkende på tross av en dag bare. "Ting: Nishi-Azabu fabrikken Nakadai Factory Event" er en utstilling som vil bli holdt en uke periode.

Nde, Looking arbeider med sosiale og materielle, som skaperen av et menneske.

Når du gjør noe arbeid er, nesten uten unntak er "bilde av målet foran." Rett materialer som trengs, tegne en skisse eller tegning, i noen tilfeller å få teknologien samtidig, er det prosessen mot et felles mål. I dette prosjektet er det en "materiale før" å reversere. "Laget av rester i kjøleskapet" Hvis du sammenligner i mat ", basert på oppskriften for å gjøre" tidligere, sistnevnte vil heller forstand. Du kan ikke verdsette og føle kalt leftovers ", som blir bedt kokkekunnskaper og ideer, og heller ikke det er sistnevnte.

Ser tilbake, i grunnutdanning av kunst, men å begrense verktøy og materialer er konvensjonelle midler. Vil være som en fasade gradvis spredt derfra, til å produsere fri tenkning og midler til slutt. Imidlertid er verktøy og materialer som brukes i grunnutdanning for nybegynnere selv en "nybegynner-vennlig" er det eneste. Som jeg skrev i begynnelsen, men det er bare "materiale aldri sett." Delikatesse fylt med sjeldne arter, så å si er den eneste måten å avansert industriell kjøleskap-i. Hvis du er interessert i hvilken forstand og til å bli kilt, en viss mengde kunnskap og teknologi. Challenger er en rettferdig forhold til hverandre. Jeg liker både "utfordring" og "tilbake til opprinnelse", og at sjeldne prosjekt.

Selvfølgelig er dette prosjektet ikke ment å danne et "lukket samfunn" for eksperten. Hvis interessert, og litt av en sjanse for at, i håndteringen av materiale for den sakkyndige skal moro selv for nybegynnere. Noen folk bør begynne å rote rundt med materialer og ideer som ikke er profesjonell. Jeg tror prosjektet var ferdig ånd slike eksperimenter.

New York: Dag 3

Dag 6 SL Boston + NY (siste dag)

På den siste dagen av denne reisen tidlig ting. Takket være Mr. Tanaka, som har koordinert SFC var ledsaget av Kubota familie fremfor alt, familie Furuya, Mr. Yamamoto, Kun Hiramoto, Iwaoka-kun, Kun Kawana, og øya bredden Kun. Takk til alle, var veldig tett på en reise. Samme følelse av takknemlighet ikke bærer ikke engang en masse mennesker jeg møtte langs veien.

Vel, først den siste dagen fra Metropolitan Museum of Art (MET). Jeg hadde vet, fortsatt viser enorm. Jeg tror ikke nok eller ikke langt fra den dagen jeg var å se nøye én etter én, selv en måned. Som Museum of Natural History, varierer også mye i forhold til interiøret også viser her. Den øverste trekke en dust. Høydepunktene er fortsatt, er museet ligger på nordsiden templet Dendo ~ Uru Hva. Som tempel i Romerriket perioden har blitt utbetalt til den store plassen som det også trukket til skala distribusjon, vellet enda latter opp også overveldet. Det er bare heter "Museum of Art", men bare utstilling av kunst, selvfølgelig, er smaken litt annerledes med såkalte Museum of Art, Japan, i en forstand nær museet er ganske fornøyd.

Ettermiddag til Guggenheim Museum. Her er Frank Lloyd Wright designet museum i seg selv er et høydepunkt uansett hvordan du ser på det. Impresjonistiske og kubistiske malerier er hovedutstillingen. Jeg personlig foretrekker maleri er av Kandinsky og Duchamp, også er det fortsatt strøm til bygningen.

Times Square til Fifth Avenue, etter mangler NY Apple Store og deretter stoppet av. Incident her.

Foto: F-Boogie

(Herfra i form av samtaler), Volume undertegnede, for å bli fanget av de tre svarte folk i NY

NA "Yoyo, CD" "Gi meg!" har fått
"Jeg gjør, hva min wrapper?"
"Jeg kom hit jeg vet! Fra hvor?" NA
"Jeg Tokyo" jeg
"Jeg msgstr Ohhh! Tokyoooo! Heter er?" NA
"Jeg Keisuke" jeg
"Å?" NA
"Jeg var Keisuke. K · S · K."
NA "OK, fant. du navngi K-Boogie ya!"
"Jeg ..."
«Jeg kommer til å signere en CD!" NA
«Jeg skal gjøre berømt nok til å logge deg? (Vil ~ Ser deg berømt)"
NA "Vel jeg (løgn)"
"Jeg også gjøre meg!" NB
"Ikke trykk $ 20, kupong CD2" nA
"Å?" Jeg
"Jeg er $ 20 kupongen CD2" nA
"Si en spøk," jeg
"Jeg fikk Boss av hva denne fyren, og vi vil" NB
Boss "Ai, jeg er Boss"
(Boss kan ignoreres for nå)
"(Sjekk på baksiden av CD) og ~? Vil egentlig ikke inneholde sanger" jeg
"Selvfølgelig!" N-A + B
"Jeg ville si det. 5 $ eggløsning (NB) deg jeg (NA) vil la deg kjøpe. Deg."
nA "! 10 $ vil også billig? huh er det ikke gi meg!"
"Jeg også ville du signere?" NB
"Hva du (NB) er - jeg ville spørre hvorfor?" Jeg
NB "Ja, vel, jeg var så ..."
"$ 5, men også at It (NA) du." Jeg
nA "Å ~, øyne. søknad ...»

Deal av arket til CD1 Vel-ku, og $ 5 med dem som dette. Boss av mysteriet jeg var ikke lenge kommer er tross alt ingenting. Jeg ber for nå.

Audio Clip:. Adobe Flash Player (versjon 9 eller nyere) er nødvendig for å spille lydklipp laste ned siste versjon her Du må også ha JavaScript aktivert i nettleseren din..

Hva bør jeg tenke Ja, vel, er lyden som den går inn pent, og jeg kjøpte albumet underjordiske Hiphop er ikke dette litt mer enn ¥ 4oo (22 sanger). Vi har som også oppført Meruado til bord, la oss forstå at de eier det salgsfremmende aktiviteter. Fordi du gi meg navn er også (?) Ada Heldigvis Tokayuu K-Boogie, (jeg har begynt sketsj) Vil du at jeg skal sende den tilbake til å gjøre i navnet som remix. Hvis du tror NY er et mekka for street ytelse. Applaus fra å spille orgel rundt en barneskole på lokaler Transcendente gutt på ca Subway, enhver person som hadde satt penger i en boks om dagen. Er desperat etter å ta et hint, og de klarte også å debutere. Jeg elsker vær Hashikure av musikk, og selv undertegnede positive. Forresten, er samspillet av dette den sanne historien utgangspunktet, kan du svare ved skjønn Dear uten referanse: Jeg har det godt, kan så være "bare heldig", det samme når det blir.

Vel, middag på slutten av reisen til Vietnam restaurant i China Town. Asiatisk mat unntatt japansk mat, er det mange steder nær den lokale smaken deilig Avhengig butikken fra Japan. I vill smak mer enn å spise i Japan, kan også ha en gunstig inntrykk var her.

Slutten av reisen til Empire State Building jeg ikke kan våkne opp enda bedre. Det bygger også å representere NY King Kong klatret. Men likevel var det kaldt, gulv 86 er slått på balkongen. Var synet av storskala vindkraft kalt "Go ~ o ~ o ~ o" night view of NY fra gapet av jern gjerdet utseendet er rå look good (avbildet ovenfor).

På slutten av denne reisen seks dager med Boston + NY. Jeg skrev en rapport en dag prøver å formidle en masse ting så mye som mulig, mange episoder som ikke kunne være sammen hver lille som var. Snarere at de fleste i oppbyggingen av slikt, er opprinnelig skrevet på karakter er sammendraget, bare høydepunktene. Kanskje, selv slik livet reise.

K Boogie i Times Square (foto av F Boogie)

New York: Dag 2

Dag 5 Traveler Boston + NY

I dag til American Museum of Natural History har ventet på. Nr. 1 fasiliteter som et barn, har implikasjoner for sin egen personlighet pålitelig. Mammal diorama av en rekke blåhval bildet ble tatt i skjelettet eksemplarer av dinosaur dynamisk, i naturlig størrelse, og Hiroshi Sugimoto. Det er all nostalgisk sjarm, gjør nå ikke blir trett av å se på samme tid.

Bortsett fra omfanget og Samling, Museum of Japan for å ikke tenke gunstig sammenlignet med Europa og USA i den grunnleggende delen. Museet er følelsen en stor forskjell sammenlignet med Europa og USA å reversere. Jeg pleier å gå på selve øyet er et museum utstilling og si, det er en fysisk inntrykk av et sted å se umiddelbart, en god museum og vekt på "bakgrunn" heller.

Celle eller hvis bildet av tider og steder for alle utstillingene har sin opprinnelse, var den opprinnelige. På en måte kan man si at overraskende, og at utstyr for å produsere en "fantasy" Museet er på samme tid. Hold deg til utstillingsrommet som et kunstverk, også velge Space Museum utstillinger. Det er ikke enkelt og så videre. Og ordning av lys, posering, men også viser commensurate med vurdering av "dekorert" det er viktig, er dette punktet, avhengig av ståsted har vært grundig enn museet, ikke er ensartet. Snakker av dårlig tør, ikke hvit kube utstillingsplass ikke velge arbeid er "safe", ifølge interiør museum utstillinger, det er, godt eller dårlig, slik at venstre og høyre fra arkitektur, er veldig nøye planlegging er nødvendig Det burde. American Museum of Natural History er forskjellen mellom det indre av hvert rom, for eksempel bygninger som Chimera. For første gang, tror jeg jeg kan føler jeg kan gjøre en "bakgrunn" fra den høytidelige utstillingen av disse vilkår er oppfylt.

Det var interessant, er det ifølge innholdet at "stygge" Dare utstillinger direktør. Det grunnleggende er en grundig bakgrunn føler virkelighet, tør det "stygge" å gjøre det. Det heller svulmer fantasien til side view. Slik dom, på Museum of Japan har aldri hadde sett.

På den annen side er det også rom for hvordan å gjøre en Art Museum styremedlem kan bli innført, tenkte jeg begge deler. Jeg tenker på Japan som en måte å heve nivået på museet vanskelig å konkurrere i volum samtidig, også hvis det er slik en mest hensiktsmessig introduksjon. Så "naturlige historie" innhold vil også inneholde en god kunst?

I morgen til Guggenheim og MET. Jeg gleder meg til her.

New York: Dag 1

Dag 4 reiser Boston + NY

Tidlig om morgenen, til La Guardia Airport, NY fra Logan Airport i Boston. Var litt skjelven, er umiddelbar.

Til fots for å gå til Ground Zero for nå på hotellet i front av MSG Yellow Cab, når bagasjen. Det er ganske langt, vil virvlende energi i denne byen være å tenne historie. Tokyo Metropolis er også noe mindre, er denne energien en ting av et annet slag. Vet ikke og er ikke en scene, vet du hvem som helst, men "noe".

Mens i midten av lunsj, ankommer Ground Zero gjennom Chelsea, Greenwich Village, Soho. Noen ganger klatret som et barn ", som" bare gjør Tsukisasara store bygninger, ikke engang himmelen. Jeg personlig ble litt tårevått. Er også restaurert over 10 år og rundt den vibrerende faktisk lent mot hyllene droop (har blitt dekorert med bilder av butikken på tidspunktet for hendelsen da jeg kom inn i spisesalen i nærheten, en politimann av støvete Jeg føler fortsatt arr i bunnen bildet), av hjertet. Redevelopment er berømt for Millennium Tower, er trolig bli bygget på stedet, samt monumenter av fossen slipp fra fire sider. Det er svært sannsynlig at etterligner situasjonen torget med et hull gaper etter hendelsen, kanskje.

グラウンドゼロを離れて地下鉄でMoMAへ。ゆっくり見る時間がなかったのは残念ですが、Jasper Johnsの“国旗”、Andy Warholの“キャンベルスープ”、Jackson Pollockの“アクションペインティング”など、こんなキーワードからもすぐにイメージできるほどの代表作の数々。個人的には建築・デザインのエリアが面白かったです。学生時代に研究したBuckminster Fullerの建築図面やドーム模型、ジョン・ケージの楽譜も展示されています。アイ・ウェイウェイの作品（紫禁城、ホワイトハウス、エッフェル塔、モナリザに中指を立てる自身目線の写真作品）も非常に“らしくて”面白かったですね。アメリカのアートシーンはヨーロッパよりエモーショナルな側面が強い気がします。ジェンダーやポリティクスを扱った作品が多く、市民のウケもいいようです。

閉館に追い立てられるようにMoMAを出て、ショップで今回2冊目の本を購入（ Architects' Sketchbooksという本、日本未発売だったんですね）。どちらも重いので、スーツケースが重量オーバーにならないか心配です。

余談ですが、この週末はNBAもAllstar Weekendでした。自分が見ていた頃とはメンツがずいぶん代わりましたが、アメリカ国内の注目度・熱狂は相変わらずです。

Boston : Day 3

Boston+NY旅行記3日目（Boston最終日）

Boston滞在最終日は概ね自由行動。ホテルのロビーに集合してからMITへ。 1,2日目とはうって変わって、寒風吹きすさぶBostonらしい冬の1日。

まずはEero Saarinenが設計した大学構内にあるチャペルへ。壁面が波打ったレンガ造りの、アンティークさと現代っぽさがうまく融合した建築。結婚式などでは建物外周に水を張って、壁面の明かりとりからゆらゆらとした反射光が差し込む様になっています。備え付けのオルガンを使って久保田先生が即興ライブをする豪華なひととき。

次は教会から北にある、学生自身が運営するFablabの工作室へ。町工場などから使われなくなった工作機械を引きとって、自分たちで管理・運営しています。こちらは設備こそ少々劣るものの、メディアラボの工作室以上に活気のある、よく使い込まれた工作室でした（それでもウォーターカッターなどがあるんですが）。印象的だったのは、たまたまその時にCNCフライスを使っていた学生の作業時のこと。通常、CNCフライスはマニュアル（ハンドル）かオート（NC）を切り替えて使いますが、その学生は謂わば「半自動」で使っていました。 X軸ハンドルをクルクル回して、その回転速度に合わせて切削プログラムが進行する、といった具合でしょうか。色々説明をしてくれたスタッフさんに聞いたら、“Track Mode”という特殊なモードだそうで、素材や刃の太さ、切削形状を見ながら自分で速度をコントロールできるので、一番最初のテストモデルを作るときによく使われるそうです（それで上手くいけば後は全自動で）。日本のCNCフライスにもあると思いますが、マニュアル/オートをつなぐ格好のシステムがしっかり使われています。

Følgende MIT Museum til videre nordover derfra. I år er 150-årsjubileet for etablering synes å MIT, har alt blitt utviklet ved MIT i mellomtiden forskningen var utstilt. ° LSI chip wafers av ulike roboter etc. og Polaroid, ultra-høy oppløsning hologram, av mennesker · Intel. Hva var interessant er, Arthur Ganson utstillingen verker av en kunstner som heter Kinetic. Omringet av rytmen som danner virkningene av Tinguely, og romslig, er konfigurasjonen fantastisk og vittig. Impression ved MIT, og denne gruppen av arbeider kan sees ingen måte var jeg ikke tror high-tech.

Etter at jeg sluttet å gå til Co-op av Harvard var savnet i går, av MIT Stata senteret til (avbildet ovenfor). Design er ved Frank Gehry, er det som brukes til forelesninger.エントランスにはアニッシュ・カプーアの最新作があり、建物全体も荒川修作の“天命反転シリーズ”を彷彿させる迷路のような構造。自分が今どこにいるのか全くわからず、慣れるのにも時間がかかりそうです。

夜はとうとうBoston名物のロブスターを堪能。エビで腹が膨れるなんてことはそうそうありませんが、決して大味ではなく食べごたえ抜群です。

Boston: Dag 2

Dag 2 Reise Boston + NY.

Dag hovedsakelig MIT Media Lab og Harvard GSD til (Graduate School of Design). I morgen, til Mr. Sherry Lassister global leder av Fablab spredt over hele verden, et lite foredrag om Fablab få mens de gjør det i veiledningen MIT Media Lab.

MITメディアラボの施設はとにかく“圧巻”の一言。工作室ひとつとってもレーザー加工機や3Dプリンターはもちろん、ウォーターカッターや6軸CNC、巨大なShopBot CNCなど、多摩美にも欲しい機材がひと通り全てあります。各種のNCマシンの豊富さから見てとれるように、やっぱりデジタルデータからそのまま加工するのがスタンダードなんですね。また、精度は不明ながら非常に小さな素材を加工する特殊な加工機や、秋葉原の電気街をそのまま持ってきたかのようなギークな素材室など、くすぐられる場所がいくつもあります。多摩美で工作スタジオを管理する身として感心したのは、非常に綺麗な状態が保たれたまま、ちゃんと“使われている”こと。このへんの舵取りというのは結構難しくて、ルールを厳しくしないと汚れていく一方、逆に厳し過ぎると使われなくなるというジレンマがあります。 MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。

昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。

午後はMITメディアラボの一角にあるHigh and Low Tech Groupを訪問。グループを率いて、自らもLilipadの開発者であるLeah Buechleyさんの開発記を聞きながら、在籍学生とも交流。さすがにアメリカ、みんな自分のプロジェクトをプレゼンするのが積極的です。 MITメディアラボの特徴的なところは、制作環境の充実もさることながら、そこらじゅうで作品が常に起動していて、制作者はいつでも自分のプロジェクトをプレゼンする準備を整えていること。 「スポンサーがいつ来るかわからないから」と言ってましたが、いつでも”臨戦態勢”にあるのは個人的にも見習いたいところです。自分も負けじと彼らにプロジェクトを解説したら、結構な好感触が得られました。

MITのスゴさばかりに目がいきがちですが、日本も環境としては負けていません。秋葉原や東急ハンズ、その他サービス良好なネット通販を考えても、素材の供給源については日本の方が格段に上で、そのあたりは彼らも非常に羨ましがってました。

ハーバードGSDに移って、今度は有名なFablab Houseを制作したDaniel Ibanezさんのプレゼン。プロジェクトそのものからプレゼンまで、隙がなくて脱帽の一言。コンペのレギュレーションに苦闘しつつ、自分達のやりたいことをいかに具体化するかといった話は、どれもダイナミックで刺激的でした。納期を短縮するために使われなくなったロボットアームを中国から安くで購入して加工させたり、フレキシブルな太陽発電パネルを自分たちで開発したり。完全に行動力の賜物といったところですね。上の写真はハーバードGSDのアトリエ。見切れていますが、左側にも同じくらいのスペースが広がっています。全ての学科の学生（600人）がここに自分のスペースを構えて、日々制作しているとのことです。土地があるって羨ましい・・・。

夜はまたMITメディアラボに戻って、在籍している日本人研究員の方々が行っているMedia Bandの収録へ。小生もちょっとだけ出てます。皆さん本当に真剣にクリエイションとFablab Japanの設立について考えてます。

ボストンも残すところあと1日。早いものですが、この調子でバシバシ吸収して帰ろうと思います。

Boston : Day 1

Boston+NY旅行1日目。

午前中はBostonから電車で小一時間ほどの、Rhodes IslandはProvidenceにあるFablabを視察。 AS220という母体のもとで運営されてます。 AS220は最新のデジタルファブリケーションに限らず、活版印刷から食堂まで、およそ文化と名のつくものならなんでもやってそうな組織。貪欲です。

昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。近づいてみたら日本でもおなじみのOBEYでした。 AS220のすぐ真裏にあります。今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。母校に錦を飾ったといったところでしょうか。

それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。

午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。

どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。

Phantom Limb / Spatial Shift

Nylig Mori Art Museum, Motohiko Odani blir holdt i Utstilling "Spectral oppfatning" jeg gikk til. Jeg var god og "Hollow" serie av nyere dato, også "niende plass", er "SP2 New Born"-serien personlig, og jeg var god, herunder utstillingsrom.

Selv referert til som "White Cube" den profane, den rene hvite rommet av museer og gallerier, utstillingssted av "SP2 New Born"-serien var "svart kube" i omgjøre sitt sanne. Dette arbeidet vil kunne sies å lukke, minner om "dyret prøven" i form av museumsutstilling design og meget matchet og sier dette er heller. Du fikk meg tenke på fremtiden av japansk kunst selv uten personlig interesse til museet, se på disse utstillingene.

Nylig var jeg også veldig interessant prat med Mr. Tsukasa Mori Art Tower Mito Kurator av den opprinnelige museet som en "mono-boks såkalt" Biennalen / Triennalen boom nå igjen for det. Som skaperen av en person, har stedets historie kunngjøringen bare sette luften, ville faktisk hva vil skje?

Fordi hjemvendte seg selv, om den "lokale / globale" er that've tenkt lenge, så konklusjonen ankom sies å være fra Mr. Mori, var "en lokal hvor du er." Men dette er snarere enn å tenke det (men du vil bli en spesiell en) oppvekst en spesiell returnert, i fremtiden, og flyttingen distribusjon vil bli mer intense, det selve ideen om bevissthet "lokal" såkalte " Jeg lurer på om det er "globalisering. Hvis området Tomere ordet "lokale" slik at forståelse, kan og bli "der du er =".

Annonserte også plasseringen av arbeidet, for å være ærlig det "gode sted." Alder heller enn å være "kul" eller "special" er ikke lenger kunst og kunstnere, og forfattere har bosted hvor som helst, jobbe overalt hvor det er. Fremtidige tvetydige grenser og de som ikke fungerer. Til "site" som en ren stedsspesifikk også utover. Ikke begrenset til museer, detaljhandel anlegg, sykehus, ruiner, fabrikker, demninger, travbane, ° ° ° private hus, jeg også si "der" Hvor kan jeg "laget" der. Fordi verden av glitter har fått til å se et menneske, men også attraktive frittstående kurs arbeid, tror jeg når du fokuserer på "tegningen makt" for "sted" er, jeg fortsatt kan.

Theo Jansen + Me

現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。

現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。

Expanded Photo