PENESTRATORIUM

K.Inoue онлајн портфолио
Уметност

Моно: Фабрика

Имаш од првата објава.

Период (денови) 11 / во Nishi Azabu, 6 од (нед) 10 / дваесет и девет KREI извор отворено студио ќе бидат изложени во местото наречено.

[Фабрика: Фабрика настан Nakadai моно] Nishi-Azabu
Датум: (не) до 11/6 (нед) 10/29 12:00-21:00
Место: Софтверот со отворен код KREI Студио 2-24-2 Nishi-Azabu, Minato-ku, Токио
Услови за прием: Слободен
URL: HTTP :/ / Monofactory.Nakadai.Co.Jp /

Од работилницата ќе се одржи во текот на изложбата разни настани и, исто така, на врвот на тужбата закачка, ве молиме придружете ни се.


Мислев дека ќе напише еден ден, ќе напишам и нека заедно или невешт.

Настан кој се вика "индустриски отпадни самит", во училиштето Kaminoge Tama Art Универзитетот на 9/23 се одржа минатиот месец. На рециклирање располагање изведувачи Nakadai во случај беше спонзорирана од страна на три, бидејќи движењето стана многу интересно, но јас навистина ја експонати, од преглед во прв план.

И се нарекува "индустријата за рециклирање" или "индустриски отпад", или да има никакви слика?

(Можеби тоа е премногу) Мислам дека во повеќето случаи со или "мирис" или "валкани", негативна слика. Па таму тоа е "ѓубре" почна да некој, во некоја смисла правејќи нешта за луѓето е токму спротивното е тоа место. Јас исто така се чувствуваат Контакт додека тоа не беше особено.

Постои фабрика, која ќе мора да се мачат за двапати Маебаши Nakadai, впечатокот ми се чинеше во тоа време беше токму спротивното. Беше организирана во фабриката темелно и фракционирање е добро опремена студио Yohodo од мене, или не мириса непријатно, и големи. Кохерентна да се исчисти како планина, и никогаш не сум го видел материјал ·. Да бидам искрен, ако не се воодушевени од глетката и да работи дека луѓето не "на дискретен".

"Нема ѓубре на располагање отпад Nakadai"

Работи: во Веб сајт на фабриката, оваа реченица е импресивен. И таму е "ѓубре" за повеќето луѓе е: "фрлаат", а не "Што да се соберат." Ако се погледне од страна да се опорави, да стане "средства", наместо "отпад" тоа. Фабрика е еден проект или идеја како да се работи на "= социјалните и материјалните средства" дека, ви го претставуваме: Моно проект и Nakadai. Во "индустриски отпадни самит", производот функционира и е произведена со помош на материјалот од Nakadai е изложен. Учество од широк спектар на професионални студенти, од FabLab се одржуваат и работилници, имаше многу посетители и покрај еден ден само. "Нештата: Nishi-Azabu фабрика Nakadai Фабрика настан" е избери изложба која ќе се одржи една недела период.

Nde, гледајќи кои се занимаваат со социјална и материјална, како творец на човекот.

Кога ќе се направи нешто работа е, речиси без исклучок е "слика на целта напред." Усогласување на материјали потребни, нацрта скица или цртеж, во некои случаи да се здобијат со технологија истовремено, тоа е процес кон заедничка цел. Во овој проект, таму е "материјал пред" да се смени. "Изработени се од остатоците во фрижидер" Ако се споредат во храната, "врз основа на рецепт да се направи" поранешните, вториот ќе било смисла. Вие не може да го цениме и се чувствуваат наречен "остатоци", се бара готвење вештини и идеи, и прилично е или не е второто.

Гледајќи наназад, во основното образование на уметноста, но за да се ограничи на алатки и материјали се конвенционален начин. Ќе биде како лице постепено се шири од таму, за производство на слободен размислување и средства на крајот. Сепак, алатки и материјали кои се користат во основно образование за почетници е сама по себе е "почетник-friendly" е единственото нешто. Како што напишав на почетокот, но има само "материјал никогаш не видел." Деликатес исполнет со ретки видови, така да се каже, е единствениот начин да се напредните индустриски ладилник-во. Ако сте заинтересирани во која смисла и да биде скокоткаше, одредена количина на знаење и технологија. Предизвикувач е фер односот на едни со други. Уживам и на "предизвик" и "се врати на потекло", и дека ретки проект.

Се разбира, овој проект не е наменет да се формира "затворена заедница" за експерт. Ако се заинтересирани и малку шанса дека, во справувањето со материјал за експерт би требало да се забавуваат па дури и за почетници. Некои луѓе треба да почне Месинг околу со материјали и идеи кои не се професионални. Мислам дека проектот беше подготвен дух како експерименти.

Aokigahara печурки Хант

17 септември и 18 и за два дена, отидов да Aokigahara шума фотограф и визуелен уметник кој се состана со американскиот од страна на некои навивач случајност.

Сакам да ја водат луѓе во почетокот на работите од луѓето кои ги запознав во однос на праша Fablab, е донесена на локацијата на "Iwakutsuki" За подобро или полошо, откако дојде на Јапонија да се фотографира со Aokigahara желба, беше тоа. Бидејќи јас бев слободна на двата дена, исто така, среќа, додека јас потврдувам малку анксиозност. Патување кое не е земено во првата средба меѓу странец од едни на други, некој чуден почеток.

Фотограф и видео уметник кој Лето McColkle киселина. Како пријателски се американски женски, не беше исто така, разбирам јапонски смисла на вредности. Како што е да се сретнат на Hachioji Aokigahara. Дури и не на првиот ден на смиреност времето, се повторува наизменично rainshowers.

Па Aokigahara. Така, "работи" и познати, Okkanabikkuri Првиот е кривули. Сепак, тоа не е она што беше убава шума што е умерено добро развиени пешачки патеки во поглед на локална вонредна состојба. Како потеклото на "атракции", како впечаток, беше испитуван во вики однапред е многу последниве работа, се чувствувам како тоа се случи, ќе вештачки. За оние кои се локални, и велам досадни.

Вториот ден, сончев, времето снимање · голема пешачење група. Тој бил со нив! "Не е атмосферата е со цел овој www! Премногу сончево" Лето, не можам да го стори тоа погодно · лигњи. Затоа што постои само два дена снимање шанса, свежи потези. Значи преземање на слики на време таа е снимањето на филмот, па слободно време премногу.

Во меѓувреме, добро балансирана во предвид дека драматични & Pachiri Што во врска со откривање! "Или да направи нештата" (на сликата погоре) црвена печурка како во центарот на вниманието на сонце филтрирање преку зеленило, тогаш имаме само преземени печурки беше.

Aokigahara е малку чудно во шума, многу тивок. Инсекти, како што се цикада не е малку веројатно. Не малку птици. Звук и заматен лисја на ветер, звукот на автомобили и моторцикли е за да се дојде слушаме од сенка во далечината. Повеќето не цветаат цвеќиња, исто така. Тоа нема да во зависност од сезоната, иако пејзажот е природен впечаток. И јас мислам дека "јас секако апсорбирање лесно двоумење", стана видлив печурка. Неговата форма и боја, како ниедна друга, во униформа пејзажот е забележливо кога лицето.

Печурки настрана, Aokigahara пешачење место е многу добра дури и ако Megumarere времето. Од курсот се разви до одреден степен, имаш до текот на патот, како што се природни и-ѕвер. Ако дури и не се искорени, веројатно не би имал опасна работа Oh yeah, исто така непријатно. Тоа се препорачува во есен туристи.

О, "печурка лов" не е начин. Ќе ги преземе за гнев и себичноста (Teka, можете фатени).

Малку Разговорите за алатки & jigs

(Ова интро е зголемување ...) мислења долго време.
(На сликата погоре), овој пат за оние кои прават нешта, и јас се обидувам да се напише на место и да размислуваат за "алатки" од витално значење има, исто така, беше побарано да се прошири и на функционалноста на опремата земени од лицето за контакт за тоа задолжени вообичаеното.

Без оглед на тоа дали дигитални или аналогни алатка, која се дистрибуираат како блиски до генерички производ не е во било кој начин. Пазарот принцип, дека не постои минимум подвижност едноставно не се продаде. Не е навистина прашање на курсот, до создавање на човечките суштества од типот ние сакаме, ќе имаме сериозно да размислува во врска со "разноврсност" ова.

(Во филозофска смисла особено) Тоа е, рече во современата уметност, на оригиналниот совршен за создавање на целосна е блиску до невозможно. Сепак, за млади, како што ние не зборуваме за многу. Heko сос, исто така, треба да се погледне како "темна дестинација опашка" на прв поглед како. Па јас би рекол, ако е тешко да се "вистински оригиналот", тоа е барем се обидува креативни работи кои водат до "нова визија", а сега сегашниот став на уметници.

Мислам дека ќе дојде до клуч "и разноврсна алатки", тука.

Не постои "бонтон" е иста за сите алатки. Манири се базира на флексибилност, производителот на инструментот се гарантира ефикасноста на инструментот во согласност со нивните манири. Јас, затоа што тие мислеле дека разновидноста на алатката, а исто така влијае на работното парче, како што е, колку што имате потреба при користење на алатката врз основа на манири не може да надмине рамките на разновидноста на видовите, исто така, беше направен не е достапна. Тоа е, пишува зад сцената, ако се реализира "продолжување на манири" или "нови манири," Изградба на оваа работа (таму е едноставен последица премногу) надвор од рамките на флексибилност.

Одеднаш откривате "новата бонтон" Тоа (= иновација) не е лесно. Затоа што таму е планина, како што се продуктивноста и социјални потреби, кои треба да се разгледуваат. "Проширување на манири" да се смени (= реновирање) е релативно лесен-за-користење. За рачно изработена особено како нас, затоа што тоа е доволно ако ги исполнува своите сопствена употреба алатки, како и лични потреби.

Страна, ние треба да се прошири начинот на живот во алатка за да одговараат на вашите потреби да се направи за долго време. Е "жига убодни =" т.н.. Што место, како што се "plug-in-" ако го замени дигитални? Родилките и тешко самостојна алатки кои го направите, е невозможно да стомакот, креаторот се обидува да ја пополнат празнината помеѓу нејзините пресврт. Убодни е неговата кристал. Од цел беше направен преку убодни само да се "нешта", ние не треба да естетика и издржливост на повеќе од потребно да се жига себе. Доволно е ако само Crelle работи во тоа време, ниту пак е да им покаже на другите. Се разбира, постојат и некои одлични убодни ќе се подобри како што е, кои се дистрибуирани како производ. Сепак, од социјални потреби, па ние се префрли далеку ако повеќе ограничен е вашата работа, тоа сепак ќе одам таму за да напишете своја сопствена волја Honsuji.

Артефакти што резултира не само да биде едноставно за погодност, да се прошири на манири на алатката е во зрачи со силна личност. Поради тоа што е на резултатите од само со помош на (убодни) не е алатка за постигнување на таа добива на пазарот. Мислам дека ова е моќен и индиции за "нова визија". Не да има дрво направи убодни на работа се разбира. Сепак, не можат да одржат жига и не го разбираат природата на алатката и мајката. Дека "може да се направи жига" значи солидно разбирање на авторот и технологијата.

Се синоними, но јас мислев, дека ти често слушаме зборот "борба со материјалот" во светот на уметноста, јас би "се борат со алатки" во овој збор. Неодамна има дневното производство на таква мисла.

Значи, следниот пат ќе добиете! "Направи го железнички систем за снимање во услови помалку од 10.000 ¥" моментално во производство.

-

Убодни беше потсети патем, и името доаѓа фотографот и четири други кои работат во иста лабораторија Кариери Посетете Furuya, исто така изложени во есента минатата година изложени во 21 Akibatamabi вас. Во производството на работа "Мојата Спутник" Furuya, јас направи убодни монтирани на статив во факт. Тука со сите средства.

Добива на патување

Воведување на она што не можеш ова патување.

Еден. Уметност и текст / Aimee Селби [уреди, црно куче издаваштво] 2009/45 $ Ко-оп @ Харвард
Како што е насловот, книга резимира дела на современата уметност користење на текст. Најпопуларните оние кои и јас, Енди Ворхол, Даг Aitken, Џефри Шо, Вито Acconci, како што Барбара Кругер. Во блиска Taicho 300p, многу таблички. Следниот работата на независните дијаспора серијата има голема можност за користење на текст, за референца.

Две. архитекти sketchbooks / ќе Џонс [уреди, Метрополис Книги] 2011/50 $ @ припиша Магазин
Скици и модели, цртежи, итн покриваат нашиот познат архитект. Ракопис техника, фото колаж, како што се CG е интересно во секој човек. На прв поглед, архитектурата и може да се види тука, како што скица нема ништо да се направи, како што се добра од Nozokeru во главата на тоа лице. Лично авион од т.н. работа, тоа е привлечен за музичка продукција, како што се цртежи и, на не помалку вид на табелата. Во таа смисла, како што се погледне во "жига" се користи за време на обработка на три-димензионален објект, никогаш не сум се облекуваат премиер дел ќе бидат видливи.

3. Меморија / Anish Kapoor [пејач, Гугенхајм музејот] 2009 / десет @ Гугенхајм музејот Магазин $
Mon во продажба е 10 долари, беше евтин секој случај. Anish Капур е една од нивните омилени писател. Што е шарм и едноставноста на распоредување флексибилност работа. Став е исто така многу добро чувство можете да се приклучи во работата, како што е пигмент во Индија исто така е татковината на своите.

Четири години. Гугенхајм музејот (јапонската верзија) [Гугенхајм музејот] 1995/5 $ @ Гугенхајм музејот Магазин
Исто така тука во 5 $ продажба. Но, бидејќи мислам дека јапонската верзија, додека благодарни за Јапонците. · · · W не е ненормално висока и тоа е нов на Амазон. На работите да се воведе, наместо на т.н. водич книга е книга е насликан на потеклото на овој светски познатиот архитектура. Френк Лојд Рајт цртежи и Дру слики, итн може да се најде во средината на градежништвото.

5. Машини / Артур Генсон [DVD] 2 004/20 $ @ МИТ Музејот Магазин
DVD сумирани биле изложени во Музејот МИТ последниот ден отидовме да остане Бостон, Кинетичка уметност работи на Артур Генсон. За реално и не е се разбира, и, не само што се добри или само се гледа на сликата Кинетичка уметност движење. Мислам дека писателите се борат ужасно и (најчесто жица материјал).

6. Торнадо Tube [играчки] 3 $ @ МИТ Музејот Магазин
Наука играчки беа купени во МИТ Музејот Магазин како добро. Нешто и стави пластично шише наполнето со вода умерено на двата краја, во ветрот вител. Набавка поради тоа што беше толку интересно некако. Откако ќе го стави исто така, стави на училиште и студентски референца - или нема?

7. Ај Дали Бизнис / Fella & G пари [Промо CD] 5 $ @ Некаде околу Тајмс Сквер, NY
Во некои начини на најпознатите незаборавни воздушеста - самовила. Се толку добри порибување тешко продаде на улиците на Њујорк. Постои "$ 5", но ова е случај на нивната сопствена земја, цената ќе дојде промена во зависност од преговорите со другата страна. Последен ден репо како што е, исто така, тие (со можност за оценување на и знаат јапонски), или ќе се продава во околу 20 $, каде што сакате. Содржината на сите 22 песни на овој кралскиот пат HipHop се чини дека Њујорк.

8. Кока Кола Може да
Не постои во Јапонија беше во можност да шише лименки, алуминиум. И беше вратен со некои дури и се обидува да пупка вазна.

Постои, исто така, на МИТ, како што маици и U ~ inbure други, навистина интересно е како место се допаѓа ова.

Њујорк: Ден 3

Ден 6 SL Бостон + NY (последниот ден)

На последниот ден од ова патување во почетокот на работа. Благодарение на г-дин Танака, кој ја координираше SFC беше придружуван од Kubota семејство над сите, семејство Furuya, г-дин Јамамото, Кун Hiramoto, Iwaoka-Кун, Кун Kawana, а ширината островот Кун. Благодарение на секого, беше многу густо на едно патување. Истото чувство на благодарност не сноси дури и многу луѓе се сретнав на патот.

Па, прво на последниот ден од Метрополитен музеј на уметноста (МЕТ). Имав знаат, сеуште пројавува огромна сума. Јас не мислам доволно или не е далеку од денот го гледав внимателно, еден по еден, па дури и еден месец. Како Музејот историја на природата, исто така варираат во голема мера Според Министерството за внатрешни исто така, пројавува тука. На врвот се повлече непредвидлива. На моменти се уште, музејот се наоѓа на северната страна храм Dendo ~ uru Што. Како храм на Римската империја период е посветено на голем простор како што е исто така составен да скала распоредување, дури и смеа потекоа од премногу преоптовари. Постои само наречен "музеј на уметноста", но само изложба на уметноста, се разбира, вкус е малку поинаква со т.н. Музејот на уметноста, Јапонија, во некоја смисла во близина на музејот е сосема содржина.

Попладне на Гугенхајм музеј. Тука е Френк Лојд Рајт дизајниран музеј сам по себе е белег, без разлика како гледате на тоа. Импресионистичката и кубистички дела е главната изложба. Јас лично милувам сликарство е од Кандински и Дишан, исто така постои уште има сила на зградата.

Тајмс сквер на Петтата авенија, по недостасува NY Apple Store, а потоа застана. Инцидентот се тука.

Фотографија од: F-Буги

(Од тука, во форма на разговори), Том почит, да бидат фатени од страна на трите црни луѓе во Њујорк

nA "Yoyo, ЦД-то" "Дај ми!" имаат
"Јас се направи, она што ми омотот?"
"Дојдов тука знам! Од каде?" На
"Јас Токио" јас
"Јас Достапни приклучоци Ohhh! Tokyoooo! Е вашето име е?" На
"Јас Keisuke" Јас
"О?" На
"Јас бев Keisuke. К · S · К"
nA "Добро, пронајдени записи. Вие името К-Буги Ya!"
"Јас ..."
"Одам да се регистрирате на CD!" На
"Јас ќе го направи познатиот доволно за да ви го потпише? (~ Ќе те видам познатиот)"
nA "Па, јас (лага)"
"Јас исто така ми направи!" NB
"Не ја притискајте $ 20, забава CD2" На
"О?" Јас
"Јас сум 20 $ забава CD2" На
"Кажи шега," Јас
"Добив шеф на она што овој човек и ние ќе" NB
Шеф "Аи, јас ги шеф"
(Шеф може да се игнорира за сега)
"(Проверете на задната страна на CD) и ~? Навистина не би содржи песни" Јас
"Се разбира!" N-А + Б
"Јас би рекол, тоа. 5 $ овулација (Nb) тебе (Na) ќе може да се купи. Тебе."
nA "! 10 $ ќе е премногу евтина? нели не е тоа ми даде!"
"Јас исто така ќе го потпише?" NB
"Она што вие (Nb) е - Би прашате зошто?" Јас
NB "Да, Па, јас бев толку ..."
"$ 5, но исто така и тоа е тоа (Na) вас." Јас
nA "О ~, очите. апликација ..."

Договор на листот да CD1 Па-ku, и $ 5 со нив се допаѓа ова. Шеф на тајната не бев долго доаѓање е по ништо друго. Не прашувам за сега.

Аудио клип. Adobe Flash Player, (верзија 9 или погоре) е потребно да се игра оваа аудио клип Симнете ја најновата верзија тука исто така ќе треба да имаат вклучите Javascript-от на вашиот пребарувач..

Што треба да мислат Да, добро, звукот е во тоа што влегува уредно, и јас го купив албумот подземни HipHop не е ова малку повеќе од ¥ 4oo (22 песни). Имаме кои исто така се наведени Meruado да се качат, да разберат дека тие поседуваат Што промотивни активности. Затоа што ми даде име е, исто така, (?) Ада среќа Tokayuu К-Буги, (јас почнаа сатира) Сакаш да го испрати назад да се направи во името на тој ремикс. Ако мислите дека Њујорк е Мека на улица перформанси. Аплауз од играње на органот околу основно училиште во просториите трансцедентен момче од околу панорама, секое лице кое го стави пари во кутија пред некој ден. Е очаен за да го дофати поим и тие исто така успеа да дебитира. Го сакам времето Hashikure на музиката, па дури и почит позитивни. Патем, интеракцијата на ова е вистинска приказна, во основа, ве молиме да одговорите на дискреција на Почитувани, без повикување: Имам тоа добро, па може да се "само среќни", една иста работа кога ќе добива.

Па, вечера на крајот на патувањето во Виетнам ресторан во градот Кина. Азиската кујна освен јапонски храна, постојат многу места во близина на локалниот вкус вкусни Во зависност од продавница од Јапонија. Во дивината вкус повеќе од јадење во Јапонија, исто така, може да има поволен впечаток беше тука.

На крајот на патувањето на Empire State Building не можам да се разбудам дури и подобро. Тоа е, исто така, зградата за да ги претставуваат NY Кинг Конг се искачи. Но сепак тоа беше ладно, кат 86 се сврте на балкон. Беше погледот од големи размери ветер наречен "Одете ~ ~ o o o ~" ноќ поглед на Њујорк од празнината на железо ограда изглед е сурова изгледаат добро (на сликата погоре).

На крајот од ова патување на шест дена на Бостон + NY. Јас напишав извештај еден ден се обидуваат да се пренесе многу работи колку што е можно, многу епизоди кои не можат да бидат заедно секој малку имаше. Наместо тоа, дека повеќето во акумулацијата на таква, е оригинално напишана во карактер е резиме, само главните. Можеби, дури и такви живот патување.

К Буги во Тајмс Сквер (фото од F Boogie)

Њујорк: Ден 2

Ден 5 патник Бостон + NY

Денес на Американскиот музеј за природна историја се чека. Број 1 објекти, како дете, има импликации за сопствената личност сигурно. Цицач диорама на голем број на синиот кит слика беше донесена во скелетните примероци на диносаурусот динамична, во природна големина, а Хироши Sugimoto. Постојат сите носталгични шарм, сега не се уморни од бараат во исто време.

Освен од скалата и колекција, Музеј на Јапонија за да не се мисли позитивно во споредба со Европа и САД во основниот дел. Музејот се чувствува голема разлика во споредба со Европа и САД да се јават. Имам навика да одат на око себе е музеј изложбата и да каже, постои физичка впечаток на едно место да се види веднаш, добар музеј и акцент на "позадина", а.

Мобилен или ако сликата на времиња и места на сите експонати потекнуваат, беше оригиналот. Во извесна смисла, може да се каже дека изненадувачки, и дека опремата за да се произведе "фантазија" Музејот е во исто време. Се држиме до изложбен простор како дело на уметноста, исто така, одберете просторот музејски експонати. Тоа не е едноставна и така натаму. И уредување на осветлување, претставувајќи се, но исто така, пројавува пропорционален со рејтингот на "украсени" тоа е важно, оваа точка е, во зависност од вашата точка на гледање е темелно од музејот, не е униформа. Говорејќи на лоши Даре, бела коцка изложбен простор не бира работата е "сигурна", Според министерот за внатрешни музејски експонати, тоа е, добри или лоши, така што левата и десната од архитектура, многу внимателно планирање е потребно што треба. Американскиот музеј за природна историја е разликата помеѓу внатрешноста на секоја соба, како згради како химера. За прв пат, мислам дека можам да чувствувам дека може да направи "позадина" од свечената изложба од тие услови е точно.

Тоа беше интересно, тоа е во согласност со содржина дека "грди" Даре експонати директор. На основните производствени е темелно позадина се чувствуваат реалноста на, се осмелуваат на "грди" да го стори тоа. Тој повеќе се издувам на имагинацијата на страничниот изглед. Таквата пресуда, во Музејот на Јапонија никогаш не го видел.

Од друга страна, има место и за тоа како да се направи една музеј на уметноста директор може да се воведе, мислев дека и двете. Мислам дека на Јапонија како начин да се подигне нивото на музејот тешко да се натпреваруваат во обемот во исто време, исто така, ако постои таква најсоодветниот вовед. Така, "природна историја" содржина, исто така ќе содржи добра уметност?

Утре да Гугенхајм и се сретна. Со нетрпение очекувам да се тука.

Њујорк: Ден 1

Ден 4 патува Бостон + NY

Во раните утрински часови, за да Ла Гвардија аеродром, NY од Логан аеродром Бостон. Беше малку несигурна, е инстант.

Пешки да одат на нултата точка, за сега во хотел во предниот дел на MSG жолто такси, кога багаж. Има доста далечина, вителот енергија во овој град ќе биде да го запали историја. Токио метропола е, исто така, не помалку, оваа енергија е нешто од друг вид. Не знам и не е сцена, знаеш никого, но "нешто".

Додека во средината на ручек, пристигне во нултата преку Челзи, Гринич Вилиџ, на Сохо. Понекогаш се искачи како дете ", дека" само го прави Tsukisasara големи згради, па дури ни на небо. Јас лично стана малку солзи. Е исто така обновен повеќе од 10 години и околу жив навистина, потпрена на полиците униние (се украсени со слики на продавница во времето на инцидентот кога влегов во трпезаријата во близина, еден полицаец на правливиот Се чувствувам лузните остануваат во долниот фото), на срцето. Повторен развој е познат по Милениумскиот кула, најверојатно, ќе биде изграден на сајт, како и споменици на водопадот пад од четири страни. Тоа е многу веројатно дека го имитира ситуација квадратни со дупка широко по инцидентот, можеби.

Припиша далеку на метрото да Граунд зеро. Немав време да гледам полека е жално, бројот на претставник работи доволно на сликата веднаш "знаме" на Џаспер Џонс, "Кембел супа" на Енди Ворхол, како што се "акционото сликарство" на Џексон Полок, од клучни зборови ова . Лично областа на архитектурата и дизајнот беше навистина интересно. Купола модел и архитектонски цртежи, кои се исто така изложени резултат од Џон Кејџ на Buckminster Фулер бил студент истражување. "Се чини дека" многу добро (око фотографии од самите себе да се направи среден прст Забранетиот град, соопшти Белата куќа, Ајфеловата кула, на Мона Лиза) Тоа е дело на Аи Веивеи беше интересно. Уметничка сцена во САД се чувствуваат силна емоционална аспект ќе биде од Европа. Многу работи кои се занимаваат со родови и политиката, па таму е уке на нејзините граѓани.

Како што може да биде управувано од припиша во затворање, купување (втората книга во продавница овој пат sketchbooks архитекти книга наречена, беше објавен во Јапонија сепак тоа не е). И двете, бидејќи на тежина, јас сум загрижен да не се над-тежина куфер.

Како настрана, овој викенд беше исто така Allstar Викенд НБА. Кога бев со е гледањето е многу, но беше наместо апартмани, ентузијазам, внимание во САД е како и обично.

Бостон: Ден 3

Ден 3 патник Бостон + NY (последниот ден Бостон)

Бостон е последниот ден од престојот генерално слободното дејствување. Да МИТ од собата во лобито на хотелот. Ден 1 и 2 се менуваат и се продаваат, на првиот ден од зимата студен ветер се чини дека Бостон Fukisusabu.

Да капела во кампусот на првиот дизајниран од страна на Eero Saarinen. Изградба на ѕид од тули беше брановиден, антички и модерни вдишување на добро сплотена. Во рефлектираната светлина, како што се свадба се полни со вода на надворешниот периферијата зграда, и занишан од ѕидот Akaritori стана како plug. Д-р Kubota луксузни моменти да живеат орган импровизација користење се предвидени.

До работилницата на Fablab во северниот дел од црквата, воден од самите студенти. Повлечете го машински алатки се зема дека повеќе не се користи од фабриката, како што градот, успеавме и да работат на сопствените. Само тука е малку инфериорни опрема, или уште повеќе ги раздвижува во работилницата на Media Lab, (што се уште не е таму е машина и вода) беше на работилницата беше добро thumbed. Тоа беше импресивен, тоа е кога работат со учениците е со користење на мелење CNC машина во времето случајно. Типично, фрезови систем ќе го користи да се префрлат (NC) или автоматски (рачката) прирачник, ученик се користат во "полу-автоматски" ако рече. Каква состојба со вртење круг и круг на рачката x оската, и, сечење на програмата напредува во согласност со своите ротациона брзина. Го прашав опис на персоналот ми даде многу, па тоа е посебен режим наречен "Песна режим", затоа што можат да го контролираат брзината себе при гледањето на дебелината на ножот и на материјалот, обликот на сечењето, многу првиот тест (по е автоматско па се надевам сите) е толку вообичаено се користат при креирање на модел. Мислам дека има, исто така, фрезови на Јапонија, системот на кул што ги поврзува рачно / авто фирма се користи.

Следниве МИТ музеј да понатаму на север од таму. Оваа година е 150-годишнината од воспоставувањето чини МИТ, сè е развиена на МИТ во меѓувреме истражувањето беше на екранот. · LSI чип оспорува на разни роботи итн и Polaroid, ултра-висока резолуција холограм, на луѓе · Интел. Она што беше интересно е, Артур Генсон изложба дела на уметникот наречен Кинетичка. Киснат во ритамот што го формираат ефектите од Tinguely, и пространа, на конфигурацијата е прекрасна и духовит. Впечаток на MIT, и оваа група на дела може да се види Нема начин беше јас не мислам дека high-tech.

По престанав да одам на Ко-оп на Харвард е пропуштена вчера, на МИТ Stata центар да (на сликата погоре). Дизајнот е од страна на Френк Гери, тоа е се користи за предавања. Влезот го има најново дело Anish Капур е, лавиринт-како структура потсетува на "серија инверзија судбина" на целата зграда Shusaku Arakawa. Е толку одземаат многу време без да се знае што точно каде се наоѓате, но исто така и за се користи за добивање.

Во текот на ноќта уживаат во познатиот Бостон јастог во минатата година. О јас дека не постои оток во стомакот ракчиња, е одлична јадење, наместо Daiaji никогаш Gotae.

Се пресели во Њујорк утре наутро. Очекувам со нетрпение да не се променила / или околности се промениле од она што живееле во околу 20 години.

Бостон: Преглед на денот 2

Ден 2 Патување Бостон + NY.

Денес главно МИТ Media Lab и Харвард ДДЦК до (дипломира на Факултетот за дизајн). Во утринските часови, на г-дин Шери Lassister Глобалниот Менаџер на Fablab расфрлани низ целиот свет, малку предавање за Fablab добие, а тоа е водич во МИТ Media Lab.

МИТ Media Lab објект на зборот "ремек-дело" во секој случај. 3D печатари и ласерски машина за обработка е, се разбира, сите што се работи преку шест-оската ЦПУ машина и вода, и ShopBot ЦПУ огромен, Tama Art универзитет. Опрема исто така, сакаат еден многу работилница. Тоа не е стандард како може да се види од преголемото количество на различни типови на NC машина, и тоа директно од дигитален обработка на податоци Yappari. Покрај тоа, на точноста соба, итн Постојат голем број на geek материјали, како што ако тие биле донесени како посебна машини за обработка и преработка на материјал со мал, но многу непознато, Akihabara Електрични градот, место да се скокоткаше. Јас бев импресиониран, како што телото да се справат со студио алатка во Tama Art универзитет, остатоците биле чувани многу чиста состојба, правилно "се користи" тоа. Постои дилема дека нема да оди на друга страна се користи валкани дека тоа е прилично тешко чело на овој дел, ако не и строго правилата и премногу тешко да се промени. (Забрана не е заштитен) За подетални правила, туку МИТ е лабава, само чистење е веројатно да се многу сериозно. Една мала алатка се уште се чини дека се изгубени, повремено, или може повремено татнежот на персоналот управувани од страна на мува. Оваа област или ќе жал не универзален.

Дневно шопинг + Ручек на универзитетот ко-МИТ. Американски универзитети е богата со стока на неговиот Алма Матер, МИТ е полн со знаци на овој суд од пенкало. Дизајн имаат тенденција да ги преземат работите кул, онолку долго колку што ги имаат за производство е завидна брендови како што се Ралф Лорен и шампион уште. "М, исто така од Tama Art Универзитетот и големи, да се направи јас го продаде се повеќе и повеќе комерцијализиран на добрите работи е произведен во различни медицински специјалности · · ·.

Попладне во аголот на МИТ Media Lab високи и ниски Техника Група посета. Ја предводеше групата, и самиот Lilipad додека го слушате снимениот развој на Leah Buechley, еден развивач на, размена со студенти запишани. Презентираа своите проекти во САД, секој е навистина активни. Значајно место на МИТ Media Lab, дури и повеќе од подобрување на производството на животната средина, секогаш треба да почне со работа во целиот место, дека авторите ги подготват своите проекти за презентација во секое време. Тој бил со "Бидејќи јас не знам, кога спонзорите дојде", но во "војна подготвеност" во секое време е исто така каде што сакате личен чирак. Откако тие ја објаснувале и на проектот за да бидат надминати дури и сами, со чувство на сосема доблесни се добиени.

Тоа е примамливо само да се оди око за dreadfulness на МИТ, како на животната средина не победи Јапонија. Исто така, сметаат пошта со цел добра нето Akihabara и Tokyu раце, и други услуги, за изворот на материјалот наоѓаат на голем дел од Јапонија, неговата по-сакаше тие се исто така многу љубоморни.

Се пресели во Харвард ДДЦК, сега познат Fablab куќа на презентација на Даниел Ibanez се произведува. До презентација од самиот проект, без збор од шапка сакате. И да разговараат или како да се отелотворуваат дека додека се бори да регулирање на конкуренцијата, ние сакаме да се стори, кој исто така беше динамичен и стимулира. Да се ​​преработи или купи поевтино од Кина роботска рака што повеќе не се користи за да се скрати времето за испорака, или развиваат нивните сопствени флексибилни соларни панели за производство на енергија. Тоа е местото каде што дарот на моќ и акција целосно. Фотографијата погоре е во студиото на Харвард ДДЦК. Таа има Mikire, се шири дури и на лево за истиот простор. Вашиот простор е подготвен да биде тука (600 луѓе), и има произведено сите ден-за-ден студент на Катедрата. · Што земјиште е завиден.

Колеги Јапонците назад кон МИТ Media Lab, се запишани во текот на ноќта, исто така, имаат направено медиуми Бенд на снимање. Со почит излезе малку, исто така. Размислувајќи за создавање и воспоставување на Fablab Јапонија навистина сериозно.

Остави дури уште еден ден во Бостон. Тоа е рано, ќе се вратам да ги апсорбира Bashibashi во оваа вена.

Бостон: Преглед на денот 1

Еден ден патување Бостон + NY.

Во утрото на неколку часа со воз од една мала Бостон, Родос е посетена Fablab во Провиденс. AS220 е основан и е управувана под мајка нарекува. AS220 не е ограничена само на најновите дигитални измислица, за да трпезарија од letterpress печатење, организации, најверојатно, да се направи нешто друго пристигнат за култура и име. Се алчни.

Јас се движел во обидот (г) Ресторан foo во AS220, кои се наоѓаат огромен дел од зграда од ручек јаз. Му се покорува на бил запознаен во Јапонија Ако погледнете поблиску. Се наоѓа веднаш зад AS220. Таа рече дека "односот на Ана? Нешто" на Шон, кој има оваа информација, "Шепард Прилично бев студент на AS220 е пред 20 години и". Мир се уште е нова, работите само затоа што тоа е само неодамна (?) Е 14 август 2010 година насловот во долниот лев. Што и каде е украсен со брокат на неговиот Алма Матер.

Тоа беше насликана на страна на зградата Како и да е овој дел од банката · · ·. Мислам дека ќе биде невозможно додека бев во Јапонија, кога, тврдејќи дека за да се почувствува основната сила на провидение "Криејтив Капитал".

Попладне се врати во Бостон, еден од најстарите Fablab во светот некои сиромашни црнци во градот, Бостон јужниот крај технолошки центар посетени. Еве јас да се стави тежина на образование отколку креативно, локалните црнци за нас не можат да купат компјутер, но други велат дека тие треба да функционира како "влез" на дигитални. Да се ​​поттикне образование, каде што, се чини дека тој има клучот за успехот во "создавањето", наместо "лекции". Ед Baffi мене за водење на објектот, неодамна е објавена во Направете списание Modkit програмери. Дури и не одат во средно училиште, кои се вклучени во Fablab самоук, или биле запишани во МИТ од оваа година во признавањето на нивните достигнувања. Тој е како херој за локалните црна деца.

Што опрема што го користите, отколку било артефакти кои се ", бунтовен дух" лебдат со природата на објектот. Јас не би се одржи на предностите на од ништо друго како алатки, а не само хоби, за подобрување на животот на нивната сопствена земја, се цврсто утврдени во локалната.

Фантом Лимб / Просторниот Shift

Неодамна, Мори музеј на уметноста, Motohiko Odani се одржува во Изложба "Спектрален перцепцијата" Заминав да. Јас бев добар и "Шупливи" серија на последниве, исто така, "9-ти соба", е "SP2 новороденчето" серија лично, и јас бев добар, вклучувајќи го и изложбен простор.

Иако се нарекува "белата коцка" профаното, чисто бел простор на музеи и галерии, изложбен простор на "SP2 новороденчето" серија беше, "црна коцка" во обратна насока својата вистина. Ова дело ќе се рече да се затвори, потсетува на "животно примерок" во форма на музејска поставка дизајн и многу исти и велат дека ова е или. Можете, исто така, ме натера да мислам за иднината на јапонска уметност, дури и без личен интерес на музејот, гледајќи во овие експонати.

Неодамна, јас бев исто така многу интересен разговор со г-дин Tsukasa Мори уметност кула Мито Куратор на оригинални музејски како "моно-кутија т.н." биенале / триенале бум сега остави за тоа. Како создавач на една личност, историјата на сајт најавата штотуку се стави на воздух, би всушност она што ќе се случи?

Бидејќи повратници самите себе, во врска со "локални / глобални" е that've се размислува долго време, како заклучок пристигна во се вели дека е од г-дин Мори, беше "еден локален каде се наоѓате." Сепак, ова е, наместо да размислуваат така (но ќе биде специјална еден) воспитување посебен повратник, а во иднина и се движи дистрибуција ќе станат поинтензивни, на самата идеја на свеста "локални" т.н. " Се прашувам дали тоа е "глобализацијата. Ако опсегот Tomere зборот "локалните", така што со разбирање, и може да стане ", каде што се =".

Исто така, објави локацијата на работа, да бидам искрен тоа "добра насекаде." Возраст наместо да бидат "кул" или "специјални" повеќе не е уметност и уметници, писатели и има живеалиште насекаде, работат насекаде постои. Иднина двосмислена граници и оние кои нема да работат. До "сајт" како обичен сајт специфични и пошироко. Не ограничувајќи се на музеи, мало објекти, болници, урнатини, фабрики, брани, тркачката патека, · · · приватни куќи, јас исто така велат "не" Каде Може ли да "направи" каде. Бидејќи светот на сјајот имаат да гледа човек, но исто така атрактивни самостојна работа се разбира, мислам дека кога ќе се фокусираат на "исцртување моќ" за "место" е, јас се уште можеби и не.

Тео Јансен + Мене

Се одржа во Јапонија во тековната Националниот музеј на новите наука и иновации Изложба Тео Јансен имав преземат кога отидов на уметноста на преслушување. Неговиот чичко е пријателски хаос.

Компанијата создаде за мене да се под-тема "природната историја" Во моментов, Тео Јансен е на луѓето писател е во голема мера корисни. Не покажуваат силна љубов далеку на Фуџи ТВ, хостирано од страна на т.н. "лепак на ТВ", работата сама по себе не е навистина флуктуации.

Напредно Фото

Мулти-група слика на своите колеги, предводена од г-дин Furuya истражувачка група "долг-Фото екстракт леб."
Основни население наместо само фотографија клуб, се со цел да се прошири фотографски изразување, вклучувајќи тврда површина.
Е како да ми е придружна членка, е: "Мојот Спутник" работа Furuya има се произведува со користење на (статив наречената Спутник) за брзо статив за чевли направени од страна на почит 2010 Азија дигитална уметност награда награда. Јас сум среќен како оној на нивните некако.
Или шини за снимањето на некој филм, или стабилизатор, е сите кои се вклучени Bashibashi сакаат да одат во иднина.