모노 : 팩토리

먼저 공지부터 둡니다.

10/29 (토)부터 11 / 6 (일) 기간에, 니시 아 자부의 KREI open source studio 라는 곳에 전시합니다.

【물건 : 팩토리 Event 나카 다 니시 공장]
날짜 : 10/29 (토) ~ 11 / 6 (일) 12:00 ~ 21:00
장소 : KREI open source studio 도쿄도 미나토구 니시 아 자부 2-24-2
입장료 : 무료
URL : http://monofactory.nakadai.co.jp/

회기 중에도 각종 행사와 워크샵이 개최되기 때문에 맛보기 맞추어 후, 꼭 참가해주십시오.

언젠가 쓰려고, 쓰려고 생각 했습니다만, 적당히 정리 곳 할까.

지난달 9 / 23 타마 미술 대학 上野毛 학교에서 "산업 폐기물 정상 회담"라는 이벤트가 개최되었습니다. 재활용 처리 업체의 나카 다 씨가 주최한 이벤트에서 저도 출품 했습니다만 아주 재미있는 무브먼트지고 있기 때문에, 우선 개요에서.

"산업 폐기물"또는 "재활용 처리업"라고하면 어떤 이미지를 가지고 있을까요?

아마 "더러운"또는 "냄새"라고, 부정적인 이미지를 가진 경우가 대부분이라고 생각합니다 (저도 그랬습니다). 거기에있는 누군가가 낸 "쓰레기"이므로, 물건을 만드는 인간에게는 어떤 의미에서는 정반대의 장소입니다. 나도 그때까지 접점을 느끼는 것은 특별히 없습니다.

2 회 정도 나카 다의 마에바 공장에 방해 적이 있습니다만, 그 때 느낀 인상은 정반대였습니다. 철저하게 정리 분류되지 공장 안은 미대 또는 나의 아틀리에보다 상당히 갖추어져 있고, 싫은 냄새도 없습니다. 그리고 깨끗하게 정리된, 본 적도없는 소재가 산처럼. 솔직히, 물건을 만드는 사람으로 그 광경을보고 흥분하지 않는 경우 "무허가"아닐까.

"나카 다 폐기물 처리장 쓰레기는 없습니다"

모노 : 팩토리의 Web 사이트에서이 문장이 인상적입니다. 대부분의 사람들에게 "쓰레기"와 "버리는 것"이​​며, "회수하는 것"이​​ 아닙니다. 회수하는 쪽에서 보면, 그것은 "쓰레기"가 아니라 "자산"가된다. 중 프로젝트 및 물건 : 팩토리는 "자산 = 소셜 자료"를 어떻게 운영할지 생각 제시해 나가는 프로젝트입니다. "산업 폐기물 서밋"에서 나카 다의 소재를 사용하여 제작된 작품과 제품이 전시되었습니다. 학생에서 프로까지 폭넓게 참여하고 FabLab에서 워크숍도 개최되어 1 일 한에도 불구하고 많은 방문자가있었습니다. "물건 : 팩토리 Event 나카 다 니시 공장"은 선택 전시회 개최 기간도 1 주일입니다.

그리고, 사회 자료를 처리, 1 명의 제작자로서의 시선.

뭔가 작품을 만들 때는 거의 예외없이 "먼저 목표 이미지"가 있습니다. 필요한 자료를 갖추어 스케치와 도면을 그리고 때로는 동시 진행으로 기술을 익히고, 목표로 향하는 것이 일반적인 과정입니다. 반대로이 프로젝트는 "먼저 소재"가 있습니다. 요리로 비유한다면 전자는 "레시피를 기본으로 만든다", 후자는 "냉장고 먹다 남은 음식으로 만드는"감각일까요? "먹다 남은 음식"라고하면 고마움을 느끼지 않을지도 모르지만, 요리의 기술과 발상이 추궁당하는 것은 오히려 후자적인 게 아닐까.

생각하면, 미술 기초 교육에서 도구나 소재를 한정하는 것은 상투 수단입니다. 거기에서 점차 폭을 넓혀 궁극적으로 자유로운 발상과 수단으로 제작하게됩니다. 그러나 초보자를위한 기초 교육에 사용되는 도구와 소재 자체가 "초보자 친화적인"것뿐입니다. 시작 부분에서도 쓴대로, 거기에있는 것은 "본 적도없는 소재"뿐. 말하자면 진미 희귀한이 찬, 중 상급자 노턴 업무용 냉장고입니다. 어느 정도의 지식과 기술, 그리고 관심이 있어야만 간질하는 감각. 서로 챌린저 페어 관계. "원점 회귀"와 "도전"을 모두 맛볼 희유인 프로젝트라고 생각합니다.

물론이 프로젝트는 玄人위한 "닫힌 사회"를 형성하는 것은 없습니다. 조금의 관심과 그 기회만 있으면, 전문가를위한 소재를 다루는 것은 초보자도 즐거운 것. 그리고 玄人에는없는 발상으로 소재를 만지작 시작하는 사람도있을 것. 이러한 실험 정신도 가지고 프로젝트라고 생각합니다.

New York : Day 3

Boston + NY 여행기 6 일째 (마지막 날)

빠른 것으로 이번 여행도 마지막 날에. 동행한 쿠보타 가족, 후루야 가족, 야마모토 씨, 히라 모토 군, 岩岡 군, 카와나 군, 폭 섬 군, 그리고 무엇보다 코디 주신 SFC의 다나카 선생님께 감사. 여러분 덕분에 아주 농밀한 여행​​을합니다. 도중에서 만난 많은 사람들에게 역시 감사의 마음이 끊이지 않습니다.

그런데, 마지막 날은 먼저 메트로 폴리탄 미술관 (MET)에서. 알고는 있었지만, 역시 어마어마한 양의 전시회. 하나하나를 세심하게보고 있으면 하루 커녕, 1 개월에도 부족한 않을까 생각합니다. 자연사 박물관뿐만 아니라 이쪽도 전시회에 맞춰 인테리어도 천차 만별. 엄청나게 당기고 연재됩니다. 볼거리는 역시 미술관 북쪽에 위치한 덴두루 신전 까요. 로마 제국 시대의 신전이 위치도 실제 그대로 넓은 공간에 놓여있는 모습은 압도되고 너무 웃음조차 복받쳐옵니다. "Museum of Art"라고만큼, 당연히 미술품만을 전시이지만, 이른바 미술관도 약간 분위기가 달리 일본적인 의미에서 꽤 박물관에 가까운 내용입니다.

오후에는 구겐하임 미술관에. 여기는 뭐니뭐니해도 Frank Lloyd Wright 디자인 미술관 자체가 볼거리입니다. 전시는 인상파와 큐비즘 회화가 메인. 개인적으로 칸딘스키와 뒤샹의 회화 좋아하지만, 역시 건축에 파워가 너무합니다.

그런 NY Apple Store에 들른 후 5 번가를 빠져 Times Square에. 여기서 사건이 발생.

Photo by : F - Boogie

소생, NY에서 흑인 3 명 얽히게되는 권 (여기에서 대화 형식으로)

nA "Yoyo, CD"받고 "주어라!"
나는 "응, 뭐 자신 래퍼?"
nA "그래! 어디에서 왔어요?"
나는 "Tokyo이다"
nA "Ohhh! Tokyoooo! 이름은 다니 ~거야?"
나는 "Keisuke이다"
nA "아?"
나는 "Keisuke이다. K · S · K"
nA "OK 알려졌다. 그럼 넌 K - Boogie 말아라!"
나는 "···"
nA "CD에 사인 줄게!"
나는 "너 사인만큼 유명한 않습니다 거냐? (유명 아냐 ~ 것)"
nA "뭐 (거짓말)"
nB "나의도 줄게!"
nA "추천, CD2 장으로 20 $적인"
나는 "아?"
nA "CD2 장으로 20 $이야"
나는 "농담 집"
nB "녀석이 우리들의 Boss 무엇이야"
Boss "Ai, 내가 Boss이다"
(Boss는 일단 무시하고)
나는 "정말로 곡을 들어 거지 ~ 같은? (CD 뒷면 확인)"
n - A + B "물론이다!"
나는 "좋을, 너 (nA)는 사 준다. 너 (nB)이 들어가지 않습니다. 5 $이다."
nA "하아? 너무 싸 잖아! 10 달러 내놔 같아!"
nB "나의도 사인했을?"
나는 "그래서 너 (nB)는 부탁 네요 ~ 겠지?"
nB "응, 뭐, 그렇지만"
나는 "너 (nA)도 5 $, That 's It이다."
nA "오 ~ 메 ~ 응"

과 아무튼, 이런식으로 그들은 5 $와 CD1 장 Deal에. 수수께끼의 Boss는 결국 아무것도 오지 않았 지요. 일단 들어 보았습니다.

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그래, 뭐, 제대로 소리는 들어 있고, ¥ 4oo 얼마쯤 더 이상 아니라 언더 그라운드적인 Hiphop 앨범을 샀다고 생각하면 좋은가? (22 곡수록). 반면에 메루아도도 실려있는 그리고 그들 나름의 프로모션 활동는 것으로 이해합시다. K - Boogie 라든가 고마운 (?) 어댑터 이름도받습니다 때문에 그 이름으로 리믹스하여 반품 할까적인 (skit도 들어가 있기도했고). 생각하면 NY는 거리 공연의 메카. 요전 날도 Subway 구내에서 초등 학생 정도의 소년이 초절적인 오르간을 연주하고 주위로부터 갈채를 받았다, 몇몇의 사람들이 돈을 상자에 넣어했습니다. 그들도 어떻게든 데뷔 실마리를 잡으려고 필사적입니다. 소생도 음악 좋아하는 토막, 적극적으로 극복합니다. 덧붙여서, 이번 교환은 기본적으로 실화 입니다만, 잘 코트가 진행된 것은 "운이 좋았을뿐"지도 모르기 때문에 추천하지 않고 비슷한 일이면 여러분의 판단으로 대응하십시오.

이제 여행의 마지막 저녁 식사는 China Town에있는 베트남 요리 가게에. 일본 음식을 제외한 아시아 요리는 가게에 따라 다르지만 일본보다 현지에 가까운 맛을 맛있는 곳도 많이 있습니다. 여기도 일본에서 먹는 더욱 와일드한 맛으로, 호감을 가질 수있었습니다.

여행 마지막은 좋은 깨어도 미리 Empire State Building에. 킹콩도 올랐다 NY를 대표하는 건물 이군요. 어쨌든 추웠지만 86 층이 발코니가 있습니다. 철책 사이로 생으로 보이는 NY의 야경은 '고ォォォ "는 바람 소리가 잘 어울리는 스케일이 큰 풍경이었습니다 (사진 위).

총 6 일간의 Boston + NY 여행도 이것으로 종료. 가능한 한 많은 것을 전하려고 1 일씩 보고서를 썼습 니다만, 정리 못한 작은 에피소드도 많이있었습니다. 보다는 대부분 그런 더미에서 문자 쓰고 일어나있는 것은 개요이며, 하이라이트에 지나지 않습니다. 아마 여행도 인생도 그런 물건.

K Boogie in Times Square (photo by F Boogie)

New York : Day 2

Boston + NY 여행기 5 일째

오늘은 기다리고 기다리던 미국 자연사 박물관. 어린 시절 가장 좋아하는 시설에서 확실하게 자신의 개성에 영향을주고 있습니다. 역동적인 공룡의 골격 표본, 실물 크기의 큰 고래, 스기 모토 히로시도 사진 찍은 수많은 포유류 디오라마. 모두가 그리워 동시에 지금 봐도 질리지 않는 매력이 있습니다.

규모와 소장 작품은 별도로 기본적인 부분에서 일본의 미술관은 구미와 비교해도 손색없는 것처럼 생각합니다. 반대로 박물관은 구미에 비해 큰 차이를 느낍니다. 박물관이라고하면 전시회 자체에 눈길이 가기 쉽상으로, 즉 물적적인 감상을하는 장소라는 인상이 있지만, 좋은 박물관은 오히려 "배경"을 중시하고 있다고 생각합니다.

모든 전시회는 기원이 원래 있던 시대와 장소를 어떻게 이미지시키는가? 어떤 의미에서 동시에 놀랍게도 박물관은 "판타지"를 연출하는 장치라고 할 것입니다. 예술 작품이 전시 공간에 구애 같이 박물관의 전시물도 공간을 선택합니다. 그리고 그것은 이렇게 단순하지 않습니다. 라이팅이나 배치, 포즈는 물론, 전시회 등급에 맞는 "しつらえ"중요이 점은 어찌 보면 미술관보다 철저하고, 일님하지 않습니다. 굳이 나쁘게 말하면, 화이트 큐브 작품을 선택하지 않는다 "무난한"전시 공간이지만, 박물관은 전시회에 맞는 인테리어, 즉 건축에서 좋고 나쁨을 좌우되므로 매우 세심한 계획이 요구되는 것입니다. 미국 자연사 박물관의 내부는 객실마다 달리 마치 키메라 같은 건물입니다. 그들의 조건을 갖추고 처음으로 전시회에서 장엄한 "배경"을 느낄 수 있지 않을까 생각합니다.

재미 있었던 것은 내용에 따라서는 굳이 전시회를 "추악하기"연출이있다는 것. 배경을 느끼게하는 기본적인 연출은 리얼리티의 철저하지만, 그러기 위해서 굳이 "추악한다." 그것이 오히려 보는 사람의 상상력을 붇는다. 이러한 판단은 일본의 박물관은 눈에 적이 없습니다.

한편, 박물관적인 연출 방법을 도입있는 여지도있다,라고도 생각했습니다. 동시에 물량으로 경쟁할하기 어려운 일본의 박물관을 끌어 올리기하는 방법으로 이러한 도입이 가장 적합한 것이 아닐까 생각합니다. 내용은 "박물관"그래서 미술이 포함되어도 될까요?

내일은 MET와 구겐하임에. 이쪽도 기대됩니다.

New York : Day 1

Boston + NY 여행기 4 일째

이른 아침, Boston의 로건 공항에서 NY의 라과디아 공항. 조금 흔들려했지만, 순식간입니다.

Yellow Cab에서 일단 MSG 눈앞의 호텔에 가서 짐을 맡기고면 그라운드 제로 걸어서 산책. 꽤 거리가 있지만,이 도시에서 소용돌이 치는 에너지가 발걸음을 경쾌하게시킵니다. 도쿄도 못지않게 큰 도시이지만,이 에너지는 다른 종류의 물건입니다. 현장 않으면 모르겠지만 누구나 아는 "무언가"가 있습니다.

중간에 점심을 취하면서, Chelsea, Greenwich Village, Soho를 통과하고 그라운드 제로에 도착. 어린 시절에 오른 적도있다, 하늘에도 突き刺さら 듯이 "그"거대한 건축물이 없다. 개인적으로 조금 울 것되었습니다. 과연 10 년 지나면 주위의 활기도 복구지만, 가까운 식당에 들어가 보니 사건 당시 점내 사진이 장식되어있어 (진열대에 기대어 うなだれる, 먼지 투성이의 경찰 사진) 속마음에 남아 상처를 느낍니다. 재개발은 밀레니엄 타워가 유명하지만, 구내에는 4 면에서 떨어지는 폭포의 기념비 등도 세워질 것 같습니다. 아마 사건 후에 벌어진 네모 구멍 상황을 모방하고 있다고 생각됩니다.

그라운드 제로 떨어져 지하철로 MoMA에. 천천히 볼 시간이 없었던 것은 유감 입니다만, Jasper Johns의 "국기"Andy Warhol의 "캠벨 수프"Jackson Pollock의 "액션 페인팅 '등 이런 키워드에서 너무 빨리 이미지 수있을 정도의 대표작들 . 개인적으로 건축 디자인의 영역이 재미있었습니다. 학창 시절에 연구한 Buckminster Fuller 건축 도면과 돔 모형, 존 케이지의 악보도 전시되어 있습니다. 아이 웨이 웨이의 작품 (자금성, 화이트 하우스, 에펠탑, 모나리자에 장지를 세우는 자신 시선의 사진 작품)도 매우 "스럽고"재미있었어요. 미국의 예술 무대는 유럽보다 감정적인 측면이 강한 것 같습니다. 성별과 정치학을 다룬 작품이 많은 시민의 변비도 좋은 것 같습니다.

폐관에 몰고 수 있도록 MoMA를 나오고, 가게에서 이번 두 번째 책 도서 구매 ( Architects 'Sketchbooks 는 책, 일본 미발매이었다 네요). 모두 무겁기 때문에, 가방이 무게 오버가되지 않을까 걱정입니다.

여담 입니다만,이 주말 NBA도 Allstar Weekend이었습니다. 자신이보고 있었을 무렵은 예약이 대단히 대신했지만, 미국의 주목도 열광은 여전히​​입니다.

Boston : Day 3

Boston + NY 여행기 3 일째 (Boston 마지막 날)

Boston 체류 마지막날은 대체로 자유. 호텔 로비에 집합 후 MIT에. 1,2 일째는 돌변하여 찬바람 휘몰아치는 Boston 다운 겨울 1 일.

우선 Eero Saarinen가 설계한 대학 구내에있는 채플에. 벽면이 물결 벽돌 구조, 골동품과 현대 스러움이 잘 융합한 건축. 결혼식 등에서는 건물 외주 물을 치고, 벽면의 明かりとり에서 흔들흔들하는 반사광이 연결 것처럼되어 있습니다. 기존 오르간을 사용하여 쿠보타 선생님이 즉석 라이브를하는 화려한 시간.

다음은 교회에서 북쪽에있는 학생 자신이 운영하는 Fablab의 공작실에. 도시 공장 등에서 사용하지 않는 기계를 인수 취하고 스스로 관리 운영하고 있습니다. 이곳은 시설 이야말로 조금 떨어지지만, 미디어 실험실 공작실 이상 활기찬 잘 使い込ま 된 공작실했다 (그래도 워터 커터 등이 있습니다만). 인상적이었던 것은, 우연히 그 때 CNC 밀링을 사용하고 있던 학생의 작업 때. 일반적으로 CNC 밀링 설명서 (핸들) 또는 자동 (NC)를 전환하여 사용하지만, 그 학생은 말한다면 "반자동"로 사용하고있었습니다. X 축 핸들을 빙글빙글 돌려 그 회전 속도에 맞게 절단 프로그램을 진행하는식으로합니까? 다양한 설명을 해준 직원 씨에게 묻자 "Track Mode"라는 특수한 모드라고하고, 소재와 잎 두께, 절삭 형상을 보면서 스스로 속도를 컨트롤 할 수 있으므로 가장 먼저 테스트 모델을 만들 때 자주 사용되는 것 같습니다 (그래서 잘하면 후 전자동으로). 일본의 CNC 밀링에도 있다고 생각 합니다만, 매뉴얼 / 오토를 연결 모습 시스템이 제대로 사용되고 있습니다.

다음은 거기에서 더 북쪽에있는 MIT 박물관에. 올해는 MIT 설립 150 주년이라고하고, 그 사이에 MIT에서 연구 개발된 모든 것이 전시되어있었습니다. Polaroid 각종 로봇, 초고 정밀 홀로그램, Intel의 칩 LSI의 웨이퍼 등등 · · ·. 재미 있었던 것은, Arthur Ganson 는 키네틱 아티스트의 작품 전시. 팅게리의 영향이 짙게 남아 포름, 느긋한 리듬에 재치있는 구성이 좋다. 안녕 인상 MIT에서 설마 이런 작품 군을 볼 수 있다고 생각하지 않았습니다.

어제 가고そびれ하버드의 생협에 들러 후에는 MIT의 Stata Center 에 (사진 위). 디자인은 Frank Gehry에 의한 것으로, 강의 등에 사용되고 있다고합니다. 입구에는 아 데니쉬 카뿌아의 최신작이 건물 전체도 아라카와 수작의 "천명 반전 시리즈"를 방불케하는 미로 같은 구조. 자신이 지금 어디에 있는지 전혀 모르고, 익숙해지는데 많은 시간이 걸릴 것 같습니다.

밤은 드디어 Boston 명물 랍스터를 능숙. 새우 배가 부풀 다니 것은 그래 없지만, 결코 맛이 아니라 먹어 참아 발군입니다.

Boston : Day 2

Boston + NY 여행 2 일째.

오늘은 주로 MIT 미디어 연구소 와 하버드 GSD (Graduate School of Design)에. 아침에 세계 각지에 흩어져있는 Fablab 글로벌 매니저 Sherry Lassister 씨에게, MIT 미디어 연구소의 안내를 받으면서 Fablab 관한 약간의 강의.

MIT 미디어 랩 시설은 어쨌든 "압권"의 한마디. 공작실 하나 매우 레이저 가공 기나 3D 프린터는 물론, 워터 절단기와 6 축 CNC, 거대한 ShopBot CNC 등 타마미에도 원하는 장비를 대충 모든 있습니다. 각종 NC 기계의 풍부에서 간파할 수 있도록 역시 디지털 데이터에서 그대로 가공하는 것이 표준 이군요. 또한 정도는 알면서 아주 작은 소재를 가공하는 특수 가공 기나, 아키하바라 전자 상가를 그대로 가져온 것 같은 괴짜 재료 실 등 간질 위치가 얼마든지 있습니다. 타마미에서 공작 스튜디오를 관리 몸을으로 감탄 것은 매우 깨끗한 상태를 유지하면서 제대로 "사용되고있다". 이 근처의 키잡이라는 것은 상당히 어렵고 규칙을 엄격하게하지 않으면 얼룩하는 한편, 반대로 어려움 지나면 사용하지 못할 딜레마가 있습니다. MIT의 경우 세부적인 규칙은 느슨한하지만 청소만은 매우 엄격하고 있다고합니다 (지키지 않으면 나오지 금). 그래도 가끔 작은 공구는 분실된 것처럼 관리하는 직원의 호통가 날 수도 가끔있다 든가. 이 근처는 불행히도 만국 공통가요군요.

낮에는 MIT의 대학 생협에서 점심 + 쇼핑. 미국 대학은 모교의 상품이 풍부하고, 펜 한 책에서 코트까지 MIT 표시가 가득합니다. 그래서 멋진 디자인의 물건은 많고, 랄프 로렌과 전사 등의 브랜드가 제작에있어 부러울 따름. 타마미도 미대니까, 각과에서 제작된 좋은 것을 점점 상품화하고 팔면 좋을 텐데.

오후에는 MIT 미디어 연구소의 일각에있는 High and Low Tech Group 을 방문. 그룹을 이끌고 스스로도 Lilipad 개발자인 Leah Buechley 씨의 개발기를 들으면서 재학생 모두 올라간다. 과연 미국 모두 자신의 프로젝트를 발표하는 것이 적극적입니다. MIT 미디어 연구실의 특징적인 부분은 제작 환경의 충실은 물론, 여기저기에서 작품이 항상 시작하고 있고, 제작자는 언제든지 자신의 프로젝트를 프리젠 테이션 준비를 갖추고있다. "후원자가 언제 올지 모르기 때문에"라고했지만 언제든지 "임전 태세"에있는 것은 개인 적으로도 견습 싶은 곳입니다. 저도 질세라 그들에게 프로젝트를 설명하면, 상당히 좋은 느낌을 얻을 수있었습니다.

MIT의 대단함을 듯이 눈이 가​​고 쉽습 니다만, 일본도 환경은지지 않습니다. 아키하바라와 도큐 핸즈, 기타 서비스 좋은 인터넷 판매를 생각해도, 소재의 공급원은 일본이 현격히에서 그 근처는 그들도 매우 부러워하고있었습니다.

하버드 GSD에 옮겨 이번에는 유명한 Fablab House 를 제작한 Daniel Ibanez 씨의 프레 젠 테이션. 프로젝트 자체에서 프리젠 테이션까지 빈틈없이 탈모의 한마디. 공모의 규제에 투쟁하면서 자신들의 원하는 것을 어떻게 구체화할 것인가하는 이야기는 아무도 역동적이고 호쾌한이었습니다. 납기를 단축하는 데 사용되지 않는 로봇 팔을 중국에서 싸게 구입하여 가공하거나 유연한 태양 발전 패널을 스스로 개발하고. 완전히 행동​​력의 선물 같은 곳이군요. 위의 사진은 하버드 GSD의 아틀리에. 단념할 수 있지만 왼쪽에도 같은 정도의 공간이 펼쳐져 있습니다. 모든학과의 학생 (600 명)가 여기에 자신의 공간을두고 일상 제작하고있다는 것입니다. 토지가있다는 부럽다.

밤은 또 MIT 미디어 연구소에 다시 재적하고있는 일본인 연구원 분들이하고있는 Media Band 의수록에. 소생도 조금 나오고 있습니다. 여러분 정말 심각하게 크리에이션과 Fablab Japan의 설립에 대해 생각하고 있습니다.

보스턴도 남기는 곳 후 1 일. 빠른 것입니다이 상태로 탁탁 흡수하고 돌아가자 생각합니다.

Boston : Day 1

Boston + NY 여행 1 일째.

아침에 Boston에서 기차로 약 1 시간 정도의 Rhodes Island는 Providence의 Fablab을 시찰. AS220 는 모체하에 운영되고 있습니다. AS220은 최신 디지털 패브리 케이션에 한정하지 않고, 인쇄술에서 식당까지 약 문화와 이름이 붙은 것이라면 뭐든지하고 이렇게 조직. 욕심입니다.

점심을 AS220의 FOO (d) Restaurant에서 찍으려고 향해 있었는데, 빌딩의 틈새에서 거대한 조각을 발견. 접근 보니 일본에서도 친숙한 OBEY이었습니다. AS220 바로 뒤쪽에 있습니다. 이번 안내해 주신 Shawn에 "무슨 관계있어?"라고 묻자 "Shepard Fairly은 20 년전의 AS220 학생이었다"라고. 아직 피스는 새로운 왼쪽 하단의 캡션 (?)는 2010 년 8 월 14 어떤 것이 아주 최근의 물건. 모교에 금의 장식한 라고나할까요?

그렇다 치더라도이 조각이 그려져 있던 것은 은행 건물 측면. 일본이라면있을 수없는 것이다라고 생각하면서 "Creative Capital"을 자칭 Providence의 저력을 느낍니다.

오후 Boston로 돌아 빈곤층 흑인 도시에있는 세계에서 가장 오래된 Fablab 하나, South End Technology Center Boston 을 시찰. 여기는 크리에이 티브 라기보다는 교육에 비중을두고 컴퓨터를 구입할 수없는 지역 흑인들에게 디지털 "입구"로 기능 해왔다 그렇습니다. "학습"이 아닌 "크리에이션"에서 교육을 촉진 곳에, 성공의 열쇠가있을 것 같다. 시설을 안내 해 주었다 Ed Baffi 최근 Make Magazine에서도 소개되고 있었다 Modkit 개발자. 중고등 학교에도 가지 않고 독학으로 Fablab에 종사 그 공로를 인정받아 올해부터 MIT에 재적하고있다 든가. 지역 흑인 아이들에게도 그는 영웅 같습니다.

어떤 장비를 사용하고 있는지, 어떤 결과물이 올라 있는지보다 시설에 자연 풍기는 "반골 마음" 단순한 취미가 아니라 자신의 생활을 향상시키는 도구로 현지에 제대로 정착하고있는 곳이 무엇의 강점 이지요.

Phantom Limb / Spatial Shift

얼마 전 모리 미술관에서 개최중인 코타니 모토히 코 "유체의 인식"전 에 다녀왔습니다. 최근 "Hollow"시리즈와 "9th room"도 좋았지만, 개인 적으로는 "SP2 New Born"시리즈가, 전시 공간도 포함 좋았다,라고.

미술관이나 갤러리의 새하얀 공간을 일반적으로 "화이트 큐브"라고하지만, "SP2 New Born"시리즈의 전시 공간은 그 정반대로 "블랙 큐브"였습니다. 이것은 어느 쪽인가하면 박물관의 전시 형태에 가까운 "동물 표본"을 연상시키는이 작품은 매우 매치한 디자인으로 할 수 있습니다. 개인 박물관에 관심을 떠나서도 이러한 전시를 보면 일본 미술의 미래에 대해서도 생각하게됩니다.

최근 원래 미토 예술관 큐레이터 숲 司 씨와 이야기도 아주 재미 있었다지만, 이른바 '상자 물건 "으로서의 미술관, ​​그에 대한 왼쪽 지금 비엔날레 / 트리 엔날레 붐. 한 사람의 제작자로 발표 현장의 변천에 대해서는 신경을 치는 니다만, 실제로 어떻게되어가는 것일까?

자신이 귀국 자녀이므로, "로컬 / 글로벌"에 대해서는 옛날부터 생각해 온 것이지만, 숲 씨로부터라고도 도착한 결론적으로 "지금 위치가 로컬"라는 것이었습니다. 단, 이것은 귀국 자녀라는 특수한 내력 (중 특수도 없을 것이지만) 이렇게 생각하는 것이 아니라, 유통과 이동이 더욱 치열해질 것이다 미래에서는 이른바 "지역 의식 '이라는 생각 자체가" 세계화 "하는 것이 아닐까 생각합니다. 그래서 "지역"라는 말이 내포하는 범위 중지하는 경우 "= 지금 위치"가되는 것은 아닐까.

작품 발표 장소도 솔직히 "어디 좋다"입니다. 더 이상 예술과 예술가가 "특별한"나 "멋지다"라고하는 시대가 아니라 어디든지 작가는 있던, 어디서나 작품이있다. 작품과 그렇지 않은 것의 경계가 애매한 미래. 사이트 스뻬시휘쿠도 더 넘은 곳으로의 단순한 "사이트"에. 미술관뿐만 아니라 상업 시설, 병원, 폐허, 공장, 댐, 경마장, 개인 주택, 어디에 "만나"도 좋고, 어디 "만든다"좋다. 사람보고 받고 난보 세계이므로, 작품 자체의 매력도 물론이지만, "집객력"에 초점을 맞춘 때 "장소"에 대해서는 아직 가능성이있다,라고 생각합니다.

Theo Jansen + Me

현재 일본 과학 미래관에서 개최중인 테오 얀센 전 예술 크로스 토크에 갔을 때 찍어주었습니다. 본인은 엄청나게 친절한 아저씨입니다.

현재 "박물학"을 서브 테마로 제작하고있는 자신에게 테오 얀센은 매우 추천하는 작가의 한 사람. 전시 주최하는 후지 TV의 이른바 "TV적인 분위기"가 강하고 사랑 はなれ 없지만 작품 자체는 정말 흔들림이 없다.

Expanded Photo