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NBA Finals 2011 Mini Movies [Jap Sub]
지난번 1 차전만큼 올라간 지난 시즌 NBA 파이널 총집편 (자막 화).
적당히 결말을 짓자는 때문에, 총 6 경기 분 올라갔습니다 (약 40 분 한 번의 클릭으로 모든 경기 재생합니다.)
아니 ~, 자막 화 라니 깊습 · · ·.
본래 "들려주"내용을 "읽는"이유 이니까, 거기서 생기는 지연과 어떻게 마주가? 실제감을 해치지 않도록 배려하면서 문자 듯이 눈이 가지 않도록 억제하는 것은, 상당히 머리를 사용합니다. 독특한 표현인가. 뭐, 아마추어 예술이고, 어디까지 객관시 할 수 있는지 모르기 때문에, 아직도 달콤한 부분은 있다고 생각합니다.
이런 쓰면 전문 번역가에게 혼나 합니다만, 결국 "대충"에주는 것이 가장 "안정도가 좋다"생각이 듭니다.
다만 端折ら 않으면 안되는 경우가 있고, "에이얏"고 박은 것이 흐름을 방해하지 않는 것 같습니다.
요점은, 이야기의 골자도 잡으면 좋은 느낌.
왜 이번 일부러 "자막 설정"라고 시도가하면, 몇 가지 이유가 있습니다.
1) 자신이 완전히 영상 아마추어 걸로 절반 분위기에서 산 Final Cut Pro X에 익숙해지 의미 트라이
2) 모처럼의 귀국 자녀 이니까, 조금은 특기를 살려 콘텐츠를 원하는
3) 겸손하면서 농구 계몽
고등학교까지 농구 부여했다 니다만, 우리 세대라면 역시 "슬램 덩크"인기 농구를 시작한 사람이 많았군요. 일종의 사회 현상 같은 걸로, 당시는 TV 뉴스에서 NBA 거론하거나 액세스 코드가 있고, 경기 방송 이라든지도 있었 습니다만, 최근에는 전혀 보지 않는다 (TV 자체 전혀 볼 수 없지만 ... ·). 눈치 채면 "슬램덩크"도 과거의 만화로되어 있고, 축구나 야구에서 활약하는 일본인 선수가 증가하면, 아무 래도 기세되어 버린다.
나 자신이 농구에 빠진 것은 다만 해외에 살고 있었던시기였습니다. 우연히 부모가 밤에 외출하고있어, 혼자서 저녁을 먹으면서 TV 채널을 돌리고 있으면, 우연히 NBA 경기가하고있었습니다. 당시는 규칙 팀도 유명 선수의 이름도 하나도 몰랐기 때문에 "무슨 운동에"라는 정도로보고 시작했습니다.
경기는 '91-'92 시즌 NBA 파이널 1 차전 (였던가?) 시카고 불스 대 포틀랜드 트레일 블레이 저스 경기였습니다 (이 문장에서 핀과 온 사람은 상당한 NBA 좋아). 규칙도 잘 모르기 때문에 아무렇지도 않게보고 있던 니다만, 그리고있는 1 명의 선수가 재미있는처럼 슛을 결정한다. 어디에서 쳐도 들어간다. 아나운서도 TV에 비치는 관객도 대열광. 당시 익숙하지 않은 눈으로보고도 '혹시이 녀석만이 프로? "라고 생각할 정도.
그 남자, 마이클 조던.
"너무 들어가 스스로도 잘 몰라요"라고 느낌으로, 양손을 효잇로 올린 것이 후세에 남는 유명한 장면.
뭐 초등 학생 저런 보니 다음날은 빠져 있어요.
그리고 수십 년이지나주의하면 YouTube 등이 있고,보고 싶은 동영상을 자유롭게 볼 이유 잖아요.
생각, 덩크이나 화려한 플레이 밖에 소개되지 않고, 진짜 재미가 전해지지 않을까라고 생각했습니다. 경기의 흐름 이라든지, 시리즈를 통해 흐름 이라든지, 그런 드라마가 조금이라도 알고 있으면 좀 더 재미가 전해지는 게 아닐까. 그리고,이 동영상은 미국 스포츠 다큐멘터리 같다 구성으로 내용도 매우 競り合っ있는 좋은 시리즈이기 때문에 자막 화해 본 이유입니다.
과연 일본에서 얼마나 많은 사람이 알고있는 것일까?
코구레 군이 陵南 전 마지막 결정 3 포인트는 한때 존 빠쿠손라는 앞두고 베테랑 선수가 세계 최고의 NBA 파이널에서 우승을 차지했다 장면과 겹치는 것을. 현실에 혼자서 81 골을 현역 선수가있다. 과거에 100 골을 선수도있다. NBA 파이널 총 6 경기에서 평균 41 점 찍은 선수가 있었다는.
Where Amazing Happens
NBA는 그런 곳
모노 : 팩토리
먼저 고지로부터 둡니다.
10 / 29 (토)부터 11 / 6 (일) 기간에, 니시 아 자부의 KREI open source studio 라는 곳에서 전시합니다.
【물건 : 공장 Event 나카 다 니시 공장]
일시 : 10 / 29 (토) ~ 11 / 6 (일) 12:00 ~ 21:00
장소 : KREI open source studio 도쿄도 미나토구 니시 아 자부 2-24-2
입장료 : 무료
URL : http://monofactory.nakadai.co.jp/
회기 중에도 각종 행사와 워크숍이 개최되기 때문에 부탁 드리는 바입니다 꼭 참가해주십시오.
언젠가 쓰려고, 쓰려고 생각 했습니다만, 적당히 모아 두자 냐고.
지난달 9 / 23 타마 미술 대학 上野毛 학교에서 "산업 폐기물 서밋 '행사가 개최되었습니다. 재활용 처리업자의 나카 다이 씨가 주최한 행사에서 저도 출품 했습니다만 아주 재미있는 무브먼트지고 있으므로, 우선 초록 있습니다.
"산업 폐기물"또는 "재활용 처리업"라고하면 어떤 이미지가있는가?
아마 "더러운"나 "냄새"라고, 부정적인 이미지를 가진 경우가 대부분이라고 생각합니다 (저도 그랬습니다). 거기에있는 것은 누군가가 낸 "쓰레기"이므로, 물건을 만드는 사람에게는 어떤 의미에서는 정반대의 위치입니다. 나도 그때까지 접점을 느끼는 것은 특별히 없습니다.
2 회 정도 나카 다의 마에바 공장에 방해 적이 있습니다만, 그 때 느낀 인상은 정반대였습니다. 철저하게 정리 · 분류되지 공장 안은 미대 또는 나의 아틀리에보다 상당히 완벽하고, 싫은 냄새도하지 않습니다. 그리고 깨끗하게 정리된 본 적이없는 소재가 산처럼 · · ·. 솔직히, 물건을 만드는 사람 그 광경을보고 흥분하지 않는 경우 "잠수"아닐까.
"나카 다 폐기물 처리장 쓰레기는 없습니다."
모노 : 공장의 Web 사이트에서이 문장이 인상적입니다. 대부분의 사람들에게 "쓰레기"는 "버릴 것"이며, "회수하는 것"이 없습니다. 회수하는 쪽에서 보면, 그것은 '쓰레기'가 아니라 '자산'이된다. 나카 다이 프로젝트, 및 물건 : 팩토리는 "자산 = 소셜 자료"를 어떻게 운영할지 생각하고 제시해 나가는 프로젝트입니다. "산업 폐기물 정상회의 '는 나카 다의 소재를 사용해 제작된 작품과 제품이 전시되었습니다. 학생부터 프로까지 폭넓게 참가하고 FabLab에서 워크숍도 개최되어 1 일 한정에도 불구하고 많은 방문자가있었습니다. "물건 : 공장 Event 나카 다 니시 공장"은 선택 전시회 개최 기간도 1 주일입니다.
그리고, 사회 자료를 처리, 1 명의 제작자로의 시선.
뭔가 작품을 만들 때는 거의 예외없이 "먼저 목표 이미지 '가 있습니다. 필요한 자료를 갖추어 스케치와 도면을 그리고 때로는 동시 진행으로 기술을 익히고, 골로 향하는 것이 일반적인 과정입니다. 반대로이 프로젝트는 "먼저 소재"가 있습니다. 요리에 비유한다면, 전자는 "레시피를 기본으로 만든다", 후자는 "냉장고 먹다 남은 음식으로 만드는"감각까요? "남은"라고하면 고마움을 느끼지 않을지도 모르지만, 요리 기술과 발상이 거론되는 것은 오히려 후자 아닐 수 있을까.
경우에, 미술 기초 교육에서 도구나 소재를 제한하는 것은 상투 수단입니다. 거기에서 점차 폭을 넓혀 궁극적으로 자유로운 발상과 방법으로 제작하게됩니다. 그러나 초보자를위한 기초 교육에 사용되는 도구나 재료는 그 자체가 "초보자 친화적인"것들입니다. 첫머리에서도 쓴대로, 거기에있는 것은 "본 적도없는 소재"뿐. 말하자면 음식 · 희귀한이 찬, 중 · 상급 자용 업무용 냉장고입니다. 어느 정도의 지식과 기술, 그리고 관심이 있어야만 간질하는 감각. 서로 챌린저 페어 관계. "원점 회귀"와 "도전"을 모두 맛볼 수있는, 희귀 프로젝트라고 생각합니다.
물론,이 프로젝트는 도박사위한 "닫힌 사회"를 형성하는 것은 없습니다. 조금의 관심과 그 기회만 있으면, 전문가를위한 소재를 다루는 것은 초보자도 즐거운 것. 그리고 도박사에는없는 발상으로 소재를 만져 시작하는 사람도있을 것. 이러한 실험 정신도 가지고 프로젝트라고 생각합니다.
NBA Finals 2011 Mini Movie Game1 [Jap Sub]
최근 Final Cut Pro X를 도입했습니다.
영상 산업은 우리가 바보 같은 같습 니다만, 대부분의 경우 "과거의 데이터를 읽을 수 없습니다"라든지, "UI가 바뀌었다"라는 비판했기 때문에, 지금부터 시작 자신에게는 관계 없을까 ~와 묘하게 긍정적으로 생각て 구입했습니다. 멋진 영상 작품을 만드는 것은 없습 니다만, 역시 어느 정도 딸깍 작품의 기록을 정리 싶어요.
그렇다고는해도, 직관적으로이지 왁스로한다, 역시 모르는 · · ·
일단 뭔가 골을 조금씩 익숙해져 갈 수 밖에 없다 ~와
이전 Youtube에서 본, NBA Finals 단편 다큐멘터리가 매우 잘되어 있었 습니다만, 실황과 인터뷰 내용을 모르면 재미도 전해지지 않는 생각이있었습니다. 농구는 초등 학생 때부터 좋아했기 때문에 영어 강을 유지하면서 FCX에도 익숙해지고, 바라건대 다른 사람도 즐겨 주셨으면하고.
어째서 자막화할했습니다
해 보면 이것이 꽤 어려운 & 재미있다.
자막 전환에 적합한 "사이"의 취하는 방법은 제각각이고, 순식간에 바뀐다 같은 곳은 읽는 같은 문자가 아니 NG. 스포츠 실황은 전개가 빠르기 때문에, 경우에 따라서는 전부 번역해 수 없다. 영어 특유의 표현을 어떻게 번역 던가, 말하고있는 사람의 성격을 구어체에서 의식해거나, 생각 그치만 여러가지 나옵니다. 무엇보다 소재인 영상이 가지는 긴장감과 흥분을 손상 싶지 않다.
절실히 "직역"정도 넌센스 것은 없다라고 통감하는 한편, 화자의 "뜻"을 어떻게 짐작 문자에 일으키는 하나 통역 능력이 요구되는 것처럼 즐겁다.
일단 6 차전까지 있기 때문에 조금씩 올리고갑니다.
Aokigahara Mushroom Hunt
9 월 17,18 일과 2 일 동안, 우연히 알게 된 미국인 사진 작가 · 영상 작가 분과 아오키가하라 수해에갔습니다.
의 시작은 Fablab 관련하여 알게 된 분들의 부탁으로, 좋든 나쁘든 "曰く付き"위치를 찍고있는 사람이 염원의 아오키가하라 촬영을 위해 일본하므로 안내해 원한다, 라는 것이었다. 다행히 나도 양일 모두 비어 있었으므로, 조금 불안하게 생각하면서도 승낙. 서로 처음 보는 외국인끼리 촬영 여행이라는 묘한 스타트를 끊은 것입니다.
그 사진 작가 · 영상 작가는 Summer McColkle 씨. 미국인 여성스러운 상냥한 분으로, 일본적인 가치관도 잘 알고 계셨습니다. 하치 오지에서 만나고 그대로 아오키가하라에. 첫날은 날씨도 침착하지 않고, 비가 오락가락 반복.
그런데 아오키가하라. 유명한하면있는 "정보"이므로, 그렇다면 처음에는 おかなびくり입니다. 그렇다고는해도, 막상 현지를 보면 어떤 것은 없다, 등산로도 적당히 정비된 아름다운 숲이었습니다. 사전에 wiki에서 확인 인상으로는 '명소'로 유래는 최근의 것으로, 인위적으로 그렇게되어 버린 것 같은 생각이 듭니다. 지역민에게 좋은 귀찮다,라고.
2 일째는 맑게 절호의 하이킹 · · · 기본 촬영 날씨. Summer는 "맑은 너무 www! 이래서야 노리고있는 분위기가 나오지 않는다!"라고했지만, 그렇게 형편 좋게 안돼 함정 · · ·. 2 일 밖에없는 촬영 기회이므로 열심히 움직입니다. 그녀가 동영상 촬영하고있는 동안, 나도 한가해서 정도의 물건을 촬영.
그런 가운데, 햇빛의 스포트 라이트를 받았다 같은 새빨간 버섯을 발견 & 찰칵 (사진 위) '만들기 물건인가 "라는 정도 드라마틱하게 찍힌 것에 신경을 좋게하고, 그 다음은 버섯 막 찍었습니다 했다.
아오키가하라 조금 이상한 숲에서 매우 조용합니다. 먼저 세미 등 벌레가 울고 있지 않다. 새도 거의하지 않는다. 바람에 나뭇잎이 흐리거나 소리와 멀리 도로에서 들려오 차나 오토바이 소리 정도입니다. 또한 꽃도 거의 피어 있지 않았습니다. 계절에 따라 다르 지요, 자연인데 풍경이 균일한 느낌입니다. "이건 분명히 헤매기 쉬운구나"라고 생각하면 버섯이 눈에 띄게된다. 밖에없는 그 형태와 색상은 균일한 풍경에서 유달리 눈에 띕니다.
버섯은 제쳐두고, 아오키가하라 날씨도 恵まれれ 경우에 아주 좋은 하이킹 장소입니다. 어느 정도 정비된 코스에서 자연이 짙은 산길 같은 코스까지 있습니다. 루트도 분리해야, 그렇게 싫은 일도 위험한 일도 없을 것입니다. 가을의 행락 추천합니다.
아, 참고로 "버섯 사냥"은하지 않습니다. 마음대로 타고 꾸중 (랄까, 잡혀 있습니다.)
Handmade Dolly (Open Source Hardware # 1)
최근 디지털 SLR 데뷔했다. 원래 사진 계 영상 계의 크리에이터가 아니므로, 뻬뻬 좋은 곳입니다. 그렇다고는해도, 자신의 작품도 조금은 "좋은 느낌으로"보관하고 늘 생각했기 때문에 과감히 구입했다 이유입니다.
산 것은 Canon EOS60D 18-135mm 렌즈 키트. 작년 가을에 나온 모델로, 지진의 영향으로 입수 곤란하게되어있었습니다. 끝까지 Nikon D5100과 헤매고 있었 습니다만, 결국 '손에 가졌을 때의 앉고의 좋은 점 "로 정했습니다 (손이 크기 때문에 D5100과 Kiss X5 라든지라고 오른손의 새끼 손가락이 빠지는 거예요).
라는 이유로, 자신의 작품 이외 찍고 싶은 피사체에 대해 전혀 생각하지 않았다 소생은 갑자기 하드 자작에 달렸습니다. 최근에와있는 monogocoro 기사 를보고, "어려운 여유 만든 한인 원있어"가 된 것을 기억하고, 손을 댄 것이 "자작 돌리"입니다 (사진 위). 돌리는 동영상 촬영시 카메라를 원활하게 운영하기 위하여 레일 시스템입니다. 작은 선로 위에서 카메라를 실은 수레가 달릴 이미지입니다.
자작있어서 원본을 완료 복사하는 것도 무엇 때문에 자기 나름대로 준비하고 있습니다. 또한 자신의 첫 오픈 소스로,이 때 만드는 방법이나 재료 구입처까지 소개 해 버리자라고 생각합니다.
우선 요점이되는 휠입니다.
monogocoro에 실려 있던 것과 마찬가지로, 인라인 스케이트 바퀴를 사용하고 있습니다. 이 휠도 꽤 안쪽이 깊은 것 같고, 지름이나 경도 라든지 여러가지 종류가 있습니다 (그리고 전체적으로 화려한 것이 많다). 아무튼 성인이 승인가는 아스팔트 위를 뛰어하거나 날아하는 사양이므로, 이번 경우는 거기까지 신경쓸 필요는 없을 것입니다. 굳이 말하자면 "부드러운"휠을 사용하는 것이 단지 쪼 ~ 금 진동을 억제 될지도 모릅니다.
나는 Amazon 에서 팔고 있던 Radius라고하는 메이커의 휠을 사용했습니다. 지름은 76mm, 경도가 82a입니다 (이 값이 작을수록 부드러운 것 같습니다). 이번은 외형이 수수한 것이 좋은 느낌입니다. 이 돌리는 8 바퀴 때문에 다만 2 세트 필요합니다 (인라인 스케이트라면 그냥 다리 분)
베어링, 휠 1 개당 2 개 사용하므로 총 16 개입니다. 인라인 스케이트의 베어링이다 필요는없고, 608ZZ는 형이라면 산업용 것도 문제 없다고합니다. 보충하지만, 해상 수송 스포츠인 인라인 스케이트에 사용되는 베어링의 규격은 유일하게 JIS 대신 ABEC (미국 규격)이 주류 것 같습니다. 이 다음에 오는 숫자 값이 클수록 축 떨림의 정도가 높다고합니다. 라고해도 여기 와 여기 에 쓰여져있는대로, 거기까지 정확 필요한지 여부에 대해서는 솔직히 의문입니다. 그런 고정밀 베어링 인간의 하중이 불규칙 걸리면 금새 수준의 정밀도에 빠진다 잖아? 이 나라도 생각합니다. 그래서 이번에는 ざっくり 찾고 가장 쌌다 물건을 사용했습니다 (그래도 ABEC7).
베어링은 보통 손으로 넣어했습니다 (←라고이 시점에서 축 떨림이나 신경쓰지 않아?) 그 때 잊어서는 안되는 것이 인라인 스케이트의 알루미늄 스페이서 (사진의 맨 위 부분)입니다. 이놈을 휠 안에 있으면 양쪽에서 베어링 끼워주지 않으면 회전시키지 마십시오.
그럼 다음은 기존의 어레인지 부분 (1).
원래는 알루미늄 L 자 앵글에 직접 설치했지만, 이번은 홈 센터에 팔고있는 브래킷을 사용했습니다 (사진 위). 정식 명칭은 모르겠 습니다만, 영수증에는 "럭키 앵글"라고 써 있습니다. 어째서 럭키?
이놈을 사용하는 메리트는 중앙 부분이 평면이기 때문에 프레임에 단단히 부착되어 있습니다. 재질도 알루미늄에서 크롬 도금 철재되기 때문에, 나름대로 강성이 증가 있을까.
그러나 사온 그대로는 사용할 수 없습니다. 휠 설치는 M8 나사를 사용하기 때문에 사진과 같이 45 °되어 양쪽 구멍 (아래쪽)를 펼쳐 평면 부의 중앙에 구멍을 열지 않으면 안됩니다.
이것은 휠과의 손잡이 사이에 끼우는 스페이서에서 φ12의 알루미늄 환봉에서 깎아 냈습니다. 두께는 3mm이며 맞춥니다. 이번 프로젝트는, 가능한 한 기존 제품의 편성으로 실현하고 싶었 습니다만, 이것만은 깎아 냈습니다. 덧붙여서 선반이 없으면 무리 겠지요. 이 부분의 두께를 제대로 따르지 않는 경우 바퀴 접지면이 어긋나거나 뜨거나 그래서 여기 제대로 만듭시다.
그렇다고는해도 원래 너트를 거듭 스페이서 대신하고있는 것으로, 너트 및 와셔도 어떻게든 될지도 모릅니다. 보증은하지 않지만, 자작 정밀도를 올리는 것이 어려움 그렇다면 기성품 함께 연구하는 것이 좋다고 생각합니다.
M8 × 40 스텐 뚜껑으로, 휠, 스페이서 브래킷을 이런 배치 (사진 위)에 조립하면 · · · ·
이렇게됩니다.
이것을, × 4 네요.
이제 요점이되는 바퀴가 완성입니다.
다음은 프레임입니다 (편곡 pt2).
원래는 목재를 사다리꼴로 짜고 프레임하고 있었 습니다만, 수고도 걸리고, 강성도 밤은 보입니다. 그래서, 이쪽은 C 채널과 L 채널의 조합으로갑니다. 무거워은 됩니다만, 강성이 크게 오를 것입니다.
또한 사진에있는 채널은 처음부터 일정한 기간에 구멍이 뚫려 있기 때문에, 상황에 맞추어 프레임의 크기와 휠 설치 위치를 자유롭게 지정 가능합니다.
또한 또한이 구멍에 M8 나사가 딱 들어갑니다. 그래서 길이 2 종류의 M8 나사만으로 모든 조립됩니다. 조립에 필요한 공구도 미니멈입니다.
휠을 설치하면 이런 느낌.
이 2 개를 L 자형 채널 중개하면 수 것과 마찬가지입니다.
레일에 승차하면 대충 이런 느낌.
그 자리에서 확 나온 것이 조립식 금속 선반 기둥에 사용되는 구멍이 L 자 앵글 이었기 때문에, 운동에 레일 깔고 보았습니다. 조금 걱정 이었지만, 능숙한 상태로 구멍을 피해 달려주었습니다. 휠 지름 (76mm)과 스페이서의 두께 (3mm)에 따라서는 구멍에 빠져 있었다 지요 운이 좋았다 (← 제대로 설계하지 않는다).
물론 알루미늄과 철제 L 자 앵글도 OK 입니다만, 최소 30mm 뿔은 싶은 곳입니다.
이 녀석 이야기를 실으면, 위쪽의 사진입니다.
그래서, 생각보다 쉽지 않습니까?
기성품 돌리 물론 정밀도가 높습 니다만, 사면 그야말로 운 수백 ~ 어 백만합니다. 그렇다고 약간의 촬영도 임대하는 것도 허리가 당길. 촬영도하고했지만, 개인 유스에서는 충분한 정밀도 않을까 생각합니다. 다음 목표는 Arduino + 모터로 자동 제어니까.
그리고, 강성 이라든가 노력 이니 조금 불평을했지만, 이놈의 간은 어디 까지나 "인라인 스케이트 바퀴를 레일에 끼워 넣는하게 만든다"는 기존 의 아이디어에 있습니다. 즉, 레일 L 자 앵글이 아닌 원형 파이프도 OK는 것입니다.
어느 쪽이라도 좋다고?
그런 것은 없어요. L 자 앵글에 비해 원형 파이프가 훨씬 구부 쉽기 때문에, 어느 정도 정밀도의 높은 휨 파이프를 2 개 준비하면 '감싸기 촬영 "도 있구요!
그래서, 내가 베푼 어레인지는 조금 개량한 정도, 이제 와서이지만 원래 감사합니다.
마지막으로 이번 프로젝트에 걸린 자재와 금액, 구입처를 나열해야합니다. 텐션 오른 사람은 꼭 자작보세요.
- 인라인 스케이트 예비 휠 4 개 세트 [Radius 76mm-82a] × 2 = ¥ 3,960 @ Amazon
- 인라인 스케이트 베어링 608ZZ ABEC7 강판 실드 16 개 세트 × 1 = ¥ 800 @ 제이 영혼
- 인라인 스케이트 알루미늄 스페이서 8 개 세트 × 1 = ¥ 320 @ 제이 영혼
- 도금 C 채널 900mm × 2 = ¥ 1,560 @ 고난
- 도금 L 채널 900mm × 2 = ¥ 1,040 @ 고난
- 럭키 앵글 (양쪽 45 ° 브래킷) × 4 = ¥ 512 @ 고난
- 스텐 캡 나사 M8 × 40mm × 8 = ¥ 352 @ 고난
- 스텐 캡 나사 M8 × 15mm × 8 = ¥ 312 @ 고난
- 스텐 너트 M8 × 16 = ¥ 288 @ 고난
- 스텐 와셔 M8 × 16 = ¥ 96 @ 고난
- 스텐 스프링 와셔 M8 × 16 = ¥ 224 @ 고난
도합 ¥ 9,464 엔야!
φ12 알루미늄 환봉로부터 깎기 시작한 공백과 마지막에 실은 나무판은 폐재를 사용했기 때문에 정확한 가격은 알 수 없습니다. 스페이서는 터닝 때 씹는성을 고려해서 10cm 정도 있으면 충분하므로 그렇게 높지는 않을 것입니다. 나무판도 홈 센터에있는 컨트롤 패널에서 충분한 때문에 ¥ 1000도되지 않을까. 그리고, 송료 등은 포함되지 않습니다.
토대가되는 레일은 재질이나 길이에 따라 가격도 담당자도 달라지므로 각자의 용도와 지갑 사정으로 부탁드립니다.
뭐, ¥ 15,000면 충분 아닐 수 있을까.
다음은이 녀석과 60D로 찍은 영상을 업로드하려고합니다.
Little Talks About Tools & Jigs
오랜만의 투고 (이 소개 많아진 · · ·).
평소 신세를지고있는 사람에서 촬영 기재의 기능 확장을 의뢰받은 것도 있고 (사진 위) 이번에는 물건을 만드는 사람들에게 필수적인 "도구"에 대해 반감을 써 볼까.
디지털 또는 아날로그 상관없이 제품으로 친근하게 유통되고있는 방안은 다소 일반적인 것입니다. 단순히 시장 원리로서 최소한의 다양성이없는 것은 판매하지 않습니다. 실로 당연한 니다만, 우리와 같은 유형의 물건 만들기를하는 사람이 "다양성"에 대해 진지하게 생각하지 않으면 안 될 것입니다.
현대 미술에서 완전 성과 완벽한 원본을 창작하는 것은 불가능에 가깝다고 말해지고 있습니다 (특히 철학적인 의미로). 그렇다고는해도, 우리 같은 젊은에게는 그런보기 "앞이 캄캄"에 보이는 이야기에 일일이 헤코 양념장도 필요하지 않습니다. 그래서, "진성 원본"이 곤란하면, 적어도 "새로운 비전"로 연결되는 것을 창작 하자는 것이, 현재의 아티스트의 자세라고 할 수 있습니다.
나는 여기에서 "도구 및 다목적"열쇠가된다고 생각합니다.
모든 도구에는 "예절"이 있습니다. 작법은 다양성을 기반으로하며, 도구 제조 업체는 작법에 따르고 도구의 성능을 보장합니다. 나 자신은 도구의 범용 성은 그대로 피가 공물에 영향을 미칠 수 있으므로, 작법에 따라 도구를 사용하는 한, 만들어진 물건도 일종의 다목적 범위를 초과할 수 없습니다. 즉, 허를 "새로운 작법"또는 "작법의 확장"을 실현하면 완성 것은 다목적 범위를 초과합니다 (너무 단순한 귀결은 있지만).
갑자기 "새로운 작법"을 실현하는 (= 혁신) 것은 쉽지 않습니다. 사회적 요구와 생산성 등 고려해야 할 것이 많이있다 때문입니다. 반대로 "작법의 확장"(= 리노베이션)은 상대적으로 매달리기 쉽다. 특히 우리와 같은 제작자 입장에서는 그 도구를 사용 자신의 개인적인 요구를 만족하면 그것으로 충분하기 때문입니다.
옛부터 제작자는 자신의 필요에 따라 도구의 작법을 확장하여 왔습니다. 이른바 "Jig = 지그"입니다. 디지털로 옮겨놓 으면 "플러그인"라고했는데입니까? 모체가되는 도구 단체에서는 만드는 것이 곤란 혹은 불가능하기 때문에, 제작자는 연구를 거듭하고 그 간격을 메우려한다. 치구는 결정이다. 목적은 어디 까지나 치구 통해 만들어진 "물건"에 있으므로 지그 자체에 필요 이상의 내구성도 미관도 필요 없다. 그 때만 작동 주면 충분하고, 남에게 보여주기 것도 아니다. 물론 일부 뛰어난 치구 그대로 향상된 제품으로 유통되고있는 것도 있습니다. 그렇다고는해도, 작업이 제한적이고 일수록 사회적 요구에서 멀어져 가므로, 거기까지 가면 역시 자작하는 것이 본론 것입니다.
편의상적일뿐 아니라 도구의 작법을 확장하여 얻은 결과물은 때로는 강렬한 개성을 연출합니다. 시장에 유통되고있는 도구 (치구)를 사용만으로는 달성할 수없는 성과 때문이다. 이것이 "새로운 비전"에 대한 강력한 단서가 될 것입니다. 물론 지그있어 나무로 작품을 만드는 것은 없습니다. 단, 모체가되는 도구의 본질을 이해하지 않으면 치구는 만들 수 없습니다. "지그를 만들 수있다"는 것은 제작자의 확실한 이해와 기술을 의미합니다.
예술의 세계에서는 "소재와 격투"라는 말을 자주 듣습니다, 저는이 말은 "도구와 격투한다"고 동의어라고 생각합니다. 최근에는 그런 것을 생각하면서 나날의 제작을하고 있습니다.
그래서 다음에는 아랫 제작중인 "¥ 10,000 이내에서 촬영 레일 시스템을 만든다!"을 보내드립니다.
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그러고 보니 지그로 생각해 냈습 니다만, 같은 연구실에 근무하는 후루야和臣씨는 다른 4 명의 신진 사진 작가가 작년 가을에 저도 전시했다 아키바타마비 21에서 전시 합니다. 사실 후루야 씨의 작품 "My Sputnik '제작있어서 삼각대에 설치 지그를 제작했습니다. 이쪽도 부디.
Who will be the Leader of [post] Electrical Parade?
여전히 예단을 불허 후쿠시마 원전의 상황에서 이미 세계적으로 "대체 에너지"에 대해 활발하게 논의되고 있습니다. 과연, 현재 생각되는 가운데 무엇이 좋은가? 이번처럼 지진 (해일)가 있고, 태풍이 와서 장마가 있고, 국토가 좁고 대부분이 산악 지대이면서 에너지 소비량이 많은 일본. 절전은 "평소의 매너"계획 정전은 "긴급 피난"의 이야기이며, 근본적인 해결책은 없을 것. 그렇다고는해도, Gigazine 기사 (원문 : Newsweek / Is There Any Safe Energy? )에도 있듯이 "태양" "바이오 에탄올" "바람"도 각각 문제가있는 것 같습니다.
이번에는 여러가지 알아본에서 "이것은!"라고 생각한 것을 소개할 수 있으면이라고 생각합니다. 불행히도 즉시 대응 가능한 물건은 아닐지도 모르지만, 이런 때이기 때문에 더욱 더 주의깊게 동향을보고 널리 널리 알려지는 것이 조금이라도 빠른 현실화에 도움이 되었으면합니다.
1. 오 점심 오키 토륨
藻類から油をとる研究はこれまでも欧米で活発に研究されてきましたが、昨年12月に筑波大の渡邉信教授グループが発表した上記の藻は一層効率よく炭化水素を取り出せるとのこと。光合成ではなく有機物を分解して活動するのが特徴で、家庭や工場から出る有機廃水を利用して油を生産できるのではないかとみられています。もちろん培養、油の抽出方法、それらの研究・設備にかかるコストなど、まだまだ多くの課題を抱えているうえ、微生物は同種でもかなり特徴が異なる場合があり、分類もまだまだ発展途上です。しかし人間が活動する以上、ほぼ無尽蔵に排出される廃水をそのまま生産に利用出来るというのはとてもダイナミックなサイクルで、自然界のサイクルに近い印象を受けます。また微生物の分野がまだ発展途上ということは、もしかしたらもっと効率のよい種や株が発見される可能性も秘めていると言えるんじゃないでしょうか。
（参照： wiredvision 、 wiki ）
2. 振動発電
マイクやピエゾ素子のように、外部からの力（振動）を電気に変える仕組み自体は決して目新しいものではないでしょう。腕時計や100円ライターのような身近な物の中にも、その技術が使われています。 株式会社音力発電はそれを応用して、世の中の騒音や振動をそのまま電気に変えてしまおうとしています。実際に首都高五色桜大橋に設置してイルミネーションにかかる電力の一部をまかなったり、神戸の長居スタジアムに設置する等の試みも始まっています。人や車通りの多い場所や、空港など騒音の多い場所に設置して発電することが期待されています。耐久性や大電力の発電にはまだまだ問題があるようですが、小型化を進めて省エネをサポートする方向性もあるので、今後も見守っていきたい技術じゃないかと思います。
（参照： EETimes 、 ニュースクリップ 、 firoki_fの日記 ）
3. パーソナル・エネルギー
個人的に一番ワクワクしたのが、MITのDan Nocera博士率いる研究チームが進めているSun Catalytixプロジェクト。ページトップの動画はNocera博士の講演です。 Eco Friendの記事を要約すると以下の通り。
約30㎡の太陽光発電パネルからとれる電気を活用して、コバルトとリン酸カリウムの電極からなる高効率電解槽から水を水素と酸素に電気分解。いわゆる光合成の原理を応用した技術で、常温で反応し、5ℓの水から得られる水素は一般家庭1日分＋電気自動車を500km走らせるだけのエネルギーがとれる。来年には廃水からも産出可能とされ、将来的にはボトル1本の水で家庭用の電気をまかなうことが可能になる。 Nocera博士は最終的には、冷蔵庫サイズの小型発電所で30億人分の生活を支えるインフラを構想している。
ボトル1本分の生活廃水でエネルギーを自産する、まさに「自産自消」の究極的な例じゃないでしょうか。 「大量生産/大量消費」のスタイルに疑問符がうたれている中、エネルギーだけ既存のままというのはあまりにもナンセンスです。太陽光発電パネルがある風景に見慣れてきたのも、やはり少しずつそうした方向へのシフトが起こっているってことなんでしょう。 「30㎡の太陽光発電パネル」もあくまで現状の場合であって、下記のリンクにあるように、今後より低コスト・高効率の製品が出てくるでしょう。日常で使うエネルギーは「自産自消」して、現在のインフラは有事の際の「保険」となるような社会になればいいなぁと思います。
（参照： Sun Catalytix 、 Eco Friend 、 monogocoro 、 Nocera Group ）
今回色々調べている過程で知りましたが、日本は代替エネルギー関連の特許保持数が世界全体でも55%でブッちぎりだそうです。これは物凄いアドバンテージで、今回の震災を糧に「逆転サヨナラ満塁ホームラン」も可能な気がしてきます。同時に、今まさに「一企業の利益と国家の利益を天秤にかけている」瀬戸際にいる気がしてきます。真っ当な思考であれば、考えるべくもありません。いつ、どのような状況であれ、いわゆる危機的状況に求められるのは「正しい判断」。
「真っ当でいろ。」
キーチの言葉が身にしみます。
新しい太陽光発電の例
- Hyper Solar （via. monogocoro）
- Sunfish Plug-in Solar （via. monogocoro）
- PowerPly （via. monogocoro）
- カラーソーラーパネル （via. monogocoro）
- ソーラーパネルを使わない太陽光発電 （via. Rocket News 24）
Just Another Spring
오랜만의 투고
일본이 흔들렸다 그 지진에서 다만 한 달. 여러가지 있었고, 생각 곳도 많이 있습니다.
고대비 비극에서 새롭게 전해져 온다 고대비 비극과 미담. 마음 교반해있을뿐 전혀 앞으로 나아가지 않는다. 어쨌든 그냥 지금은 자신에게있는 것을 열심히, 초조해하지 않고, 뽐내지 않고, 조용하게 こなそ라고 생각뿐입니다.
Mix를 만들었습니다.
슬픔에 잠긴 사람을 元気づけよ 라든가, 그러한 力み 아니라, 단순히 자신이 즐겁게 만든 물건입니다. 거기에 음악이 있고, 자신이 느낀 즐거움과 기쁨이 들어 준 사람들에게 적극적으로이 봄을 즐기는 도구로 주면 생각합니다.
새벽은 온다.
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Just Another Spring Track List
1. Planet Ypsilon / Stephan Bodzin
2. Glob / Kenny Larkin
3. Mushrooms (Justin Martin Remix) / Marshall Jefferson
4. Piña Colada (Voodeux Brew Remix) / Rodriguez Jnr
5. I Exist Because of You (Dixons Stripped Down Version) / Henrik Schwarz & Amampondo
6. Take the Weight (Peter Kruder Vocal Mix) / Stereotyp
7 Call of the wild / Gusgus
8. Nude (Justin Martin Remix) / Radiohead
9. Today Is Tomorrow / Manoo & Francois A
10. Freak It (Spencer Parker Remix) / Hell & Christian Prommer
11. Kill 100 (Carl Craig Remix) / X-Press 2
12. Dead Souls (Radio Slave Long Distance Kiss Mix) / Mlle Caro & Franck Garcia
13. Southern Soul (Original Mix) / Glimpse & Martin Eyerer
14. Another Light (Original Mix) / Wehbba
15. The Sad Piano / Justin Martin
16. Japanese Synchro System / Japanese Synchro System
17. Bloodstream (Henrik Schwarz Remix) / Stateless
Obtains of trip
이번 여행에서 손에 넣은 것을 소개.
1. Art and Text / Aimee Selby [Edit, black dog publishing] 2009 / $ 45 @ Harvard Co-op
제목 그대로 텍스트를 이용한 현대 미술의 작품들을 정리한 책. 유명 어디라고, Andy Warhol, Doug Aitken, Jeffrey Shaw, Vito Acconci, Barbara Kruger 등. 300p 가까운 대저에서 도판도 많다. Independent Diaspora Series의 다음 작품에 텍스트를 사용할 가능성이 높기 때문에, 참고로.
2. Architects 'SketchBooks / Will Jones [Edit, Metropolis Books] 2011 / $ 50 @ MoMA Shop
유명한 건축가들의 스케치와 모형, 도면 등을 망라. 필기, 사진 콜라주, CG 등 수법이 사람마다 재미있다. 보기, 건축과 아무런 관계가없는 스케치도 산켄 수 그 사람의 머릿속을 엿볼 수있는 좋은의. 개인적으로 소위 평면 작품보다 그림이나 악보 같은 덜 테이블에 나오지 않는 종류의 제작물에 매료됩니다. 입체물의 가공시 사용되는 "지그"를보고있는듯한 느낌으로 정장 수없는 소인 부분이 보이는 것 같습니다.
3. Memory / Anish Kapoor [Artist, Guggenheim Museum] 2009 / $ 10 @ Guggenheim Museum Shop
판매된에서 $ 10, 어쨌든 쌌다 거라. Anish Kapoor는 자신이 좋아하는 작가 중 한 명이다. 작품 전개의 유연성과 단순함이 매력일까요? 자신의 고국이기도 한 인도의 안료를 작품에 도입하는 등의 자세도 매우 호감을 가질 수 있습니다.
4. Guggenheim Museum (일본어 버전) Guggenheim Museum] 1995 / $ 5 @ Guggenheim Museum Shop
이쪽도 판매된에서 $ 5. 일본어 버전 때문이라고 생각 합니다만, 일본인에게는 고마운 한. Amazon에서 신품이라고 비정상적으로 높은군요 · · · w. 소장 작품을 소개하는 이른바 가이드북이 아니라 세계적으로 유명한이 건축의 과정을 그린 책입니다. Frank Lloyd Wright가 그린 도면이나 시공 도중의 사진 등이 실려 있습니다.
5. Machines / Arthur Ganson [DVD] 2004 / $ 20 @ MIT Museum Shop
Boston 숙박 마지막 날에 갔다 MIT Museum에 전시되어 있던, Arthur Ganson 키네틱 아트 작품을 정리한 DVD. 실물에는 당연히 미치지 않습 니다만, 키네틱 아트만큼 영상으로 움직임을 볼 수있을뿐만 좋을까,라고. 소재 (대부분 철사)와 대단히 격투하고있는 작가라고 생각합니다.
6. Tornado Tube [Toy] $3 @MIT Museum Shop
또한 MIT Museum Shop에서 구입한 과학 완구. 양쪽에 적당히 물을 넣은 페트병을 넣으면 속에서 소용돌이가 완화하는 것. 재미있을 것 이었기 때문에 어딘지 모르게 구입. 학교에두고두면 학생 추천도 될까 ~와?
7 Lets Do Business / Fella & G Money [Promo CD] $ 5 @ Somewhere around Times Square, NY
어떤 의미에서는 가장 잊을 수없는 대용품. NY의 노상에서 강매 다름없다 구매했습니다. "$ 5"라고 있습니다만, 이것은 자신의 경우이고, 상대와의 협상에 따라 가격은 달라질 것입니다. 마지막 날인 리포트 에도있는대로, 그들은 $ 20 정도로 팔고 싶은 곳에까요 (일본인과 알고있는値踏み수 있음). 내용은 NY 다운 왕도의 Hiphop 전 22 곡.
8. Coca Cola Can
일본에는없는, 알루미늄으로 만들어진 보틀 캔. 작은 꽃병이라도 할까이 되돌아 왔습니다.
이외에도 MIT의 T 셔츠와 윙부레 등도 있지만, 재미있을 것 같은 것은 이런 곳에 있을까.
New York : Day 3
Boston + NY 여행기 6 일째 (마지막 날)
빠른 것으로 이번 여행도 마지막 날. 동행한 쿠보타 가족, 후루야 가족, 야마모토 씨, 히라 모토 군, 岩岡 군, 카와나 군, 폭 섬 군, 그리고 무엇보다 코디 주신 SFC 다나카 선생님 감사합니다. 여러분 덕분에 매우 농밀한 여행이되었습니다. 도중에서 만난 많은 사람에게 역시 감사의 생각이 끊이지 않습니다.
그런데, 마지막 날은 먼저 메트로 폴리탄 미술관 (MET)에서. 알고는 있었지만, 역시 어마어마한 양의 전시회. 하나하나를 세심하게보고 있으면 하루는 커녕, 1 개월도 부족한 게 아닐까 생각합니다. 자연사 박물관뿐만 아니라 이쪽도 전시회에 맞춰 인테리어도 천차 만별. 엄청나게 상환 기록됩니다. 볼거리는 역시 관의 북쪽에 위치한 덴두루 신전 까요? 로마 제국 시대의 신전이 배치도 실제 그대로 넓은 공간에 놓여있는 모습은 압도 너무 웃음조차 복받쳐옵니다. "Museum of Art"라고만큼, 당연히 미술품만을 전시이지만, 이른바 미술관도 약간 분위기가 달리 일본적인 의미에서는 꽤 박물관에 가까운 내용입니다.
오후에는 구겐하임 미술관으로. 여기는 뭐니뭐니해도 Frank Lloyd Wright 디자인 미술관 자체가 볼거리입니다. 전시는 인상파와 입체파 회화가 메인. 개인적으로 칸딘스키와 뒤샹의 그림 좋아하지만, 역시 건축에 파워가 높습니다.
그 NY Apple Store에 들른 후 5 번가를 빠져 Times Square에.ここで事件が発生。
Photo by : F-Boogie
소생, NY에서 흑인 3 명 묽게하는 권 (여기에서는 대화 형식으로)
nA "Yoyo, CD"받고 "줘!"
나는 "응, 뭐 자신 래퍼?"
nA "그래! 어디에서 왔어?"
나 "Tokyo하다"
nA "Ohhh! Tokyoooo! 이름은 다니 ~ 거지?"
나 "Keisuke이다"
nA "아?"
나 "Keisuke이다. K · S · K"
nA "OK, 알았어. 그럼 넌 K-Boogie의!"
나 "· · ·"
nA "CD에 사인 해 줄게!"
나는 "너 사인만큼 유명한 않습니다인가? (유명한 아냐 ~ 것)"
nA "뭐 (거짓말)"
nB "나는 것도 줄게!"
nA "기술, CD2 장으로 20 $ 말라"
나 "아?"
nA "CD2 장으로 20 $이야"
나는 "농담 말할 수있다"
nB "녀석이 우리들의 Boss 무엇이야"
Boss "Ai, 내가 Boss이다"
(Boss은 일단 무시)
나는 "정말로 곡 들어 하잖아 ~ 한? (CD 뒷면 확인)"
n-A + B "물론이다!"
나는 "좋다, 너 (nA)는 사 준다. 너 (nB) 배란 5 달러다."
nA "하아? 安 있는거야! 10 달러 내놔 같아!"
nB "나는 것도 사인 잖아?"
나 "그래서 너 (nB)는 부탁 네요 ~ 이겠지?"
nB "응, 뭐, 그렇지만 · · ·"
私「お前（nA）も5$、That's Itだ。」
nA "오 ~ 메 ~ 않습니다 · · ·"
아무튼, 이런식으로 그들은 5 달러 CD1 장 Deal에. 수수께끼의 Boss는 결국 아무것도 오지 않았 네요. 일단 들어 보았습니다.
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그래, 뭐, 제대로 소리가 들어 있고, ¥ 4oo 일종의 더 이상 아니라 언더 그라운드적인 Hiphop 앨범을 샀다고 생각하면 좋은가? (22 곡수록). 반면에 메일 주소도 실려있는 것이 어서, 그들 나름의 홍보 활동은 것으로 이해합시다. K-Boogie 라든가 고마운 (?) 어댑터 이름도받습니다 때문에 그 명의로 리믹스해서 돌려 줄까 마라 (skit도 들어 있었고). 경우에 NY는 거리 공연의 메카. 요전 날도 Subway 구내에서 초등 학생 소년이 초절적인 오르간을 연주하고 주위로부터 갈채를 받았다, 몇몇의 사람들이 돈을 상자에 넣어했습니다. 그들도 어떻게든 데뷔 실마리를 잡으려고 필사적입니다. 소생도 음악 좋아하는 토막, 적극적으로 극복하는 것입니다. 덧붙여서, 이번 교환은 기본적으로 실화입니다, 잘 코트가 진행된 것은 "운이 좋았을뿐"지도 모르기 때문에 추천하지 않고 같은 일이 일어나면 여러분의 판단으로 대응하십시오.
이제 여행의 마지막 저녁 식사는 China Town에있는 베트남 식당에. 일식을 제외한 아시아 요리는 가게에 따라 다르지만 일본보다 현지에 가까운 맛을 맛있는 곳도 많이 있습니다. 여기도 일본에서 먹는 더욱 와일드한 맛으로, 호감을 가질 수있었습니다.
여행의 마지막은 좋은 깨어도 미리 Empire State Building에. 킹콩도 오른 NY를 대표하는 건물 이군요. 어쨌든 추웠 습니다만, 86 층이 발코니가 있습니다. 철책 사이로 생으로 보이는 NY의 야경은 '고ォォォ "는 바람 소리가 잘 어울리는 스케일이 큰 경치였습니다 (사진 위).
총 6 일간의 Boston + NY의 여행도 이것으로 종료. 가능한 한 많은 것을 전하려고 1 일씩 보고서를 썼습 니다만, 정리 못한 작은 에피소드도 많이있었습니다. 보다는 대부분이 그런 더미에서 문자 쓰고 일어나있는 것은 개요이며, 강조에 지나지 않습니다. 아마, 여행도 인생도 그런 물건.
K Boogie in Times Square (photo by F Boogie)
New York : Day 2
Boston + NY 여행기 5 일째
오늘은 기다리고 기다리던 미국 자연사 박물관에. 어린 시절 가장 좋아하는 시설, 확실히 자신의 개성에 영향을주고 있습니다. 역동적인 공룡의 골격 표본, 실물 크기의 큰 고래, 스기 모토 히로시도 사진 찍은 수많은 포유류 디오라마. 모두가 그립고, 동시에 지금 봐도 질리지 않는 매력이 있습니다.
규모와 소장 작품은 별도로 기본적인 부분에서 일본의 미술관은 구미와 비교해도 손색 없다고 생각합니다. 반대로 박물관은 구미에 비해 큰 차이를 느낍니다. 박물관이라고하면 전시회 자체에 눈길이 가기 쉽상으로, 즉 물적 감상을하는 장소라는 인상이 있지만, 좋은 박물관은 오히려 "배경"을 중시하고 있다고 생각합니다.
모든 전시물에는 기원이 원래 있던 시대와 장소를 어떻게 이미지시키는가? 어떤 의미에서 동시에 뜻밖에도 박물관은 "환타지"를 연출하는 장치라고 할 수 있습니다. 예술 작품이 전시 공간에 집착하는 것처럼, 박물관의 전시물도 공간을 선택합니다. 그리고 그것은 이렇게 단순하지 않습니다. 조명과 배치, 포즈는 물론, 전시회 격에 맞는 "설비나"가 중요하고,이 점은 어찌 보면 미술관보다 철저있어 한결 같지 않습니다. 굳이 나쁘게 말하면, 화이트 큐브 작품을 선택하지 않는다 "안전한"전시 공간이지만, 박물관 전시물에 맞는 인테리어, 즉 건축에서 좋고 나쁨이 달려 있기 때문에 매우 세심한 계획이 요구된다 것입니다. 미국 자연사 박물관의 내부는 객실마다 달리 마치 키메라와 같은 건물입니다. 그 조건이 갖추어지고 처음으로 전시회에서 장엄한 "배경"을 느낄 수있다 않을까 생각합니다.
재미 있었던 것은 내용에 따라서는 굳이 전시회를 "나뻐하는"연출이있다는 것. 배경을 느끼게하는 기본적인 연출은 리얼리티를 철저하지만, 그 때문에 굳이 '나뻐한다. " 그것이 오히려 보는 사람의 상상력을 키울. 이러한 판단은 일본의 박물관은 눈에 적이 없습니다.
한편, 박물관적인 연출 방법을 도입할 수있는 여지도 있구나,라고 생각했습니다. 동시에 물량으로 경쟁할하기 어려운 일본의 박물관을 끌어 방법으로 이러한 도입이 가장 적합하지 않을까 생각합니다. 내용은 "박물관"그래서 미술이 들어도 될까요?
내일은 MET와 구겐하임에. 이쪽도 기대됩니다.
New York : Day 1
Boston + NY 여행기 4 일째
이른 아침, Boston 로건 공항에서 NY의 라과디아 공항. 조금 흔들했지만 순식간입니다.
Yellow Cab로 일단 MSG 눈앞의 호텔에 가서 짐을 맡기고면 그라운드 제로 걸어서 산책. 꽤 거리가 있지만,이 거리에서 소용돌이 치는 에너지가 발걸음을 경쾌하게시킵니다. 도쿄도 못지않게 대도시이지만,이 에너지는 다른 종류의 물건입니다. 현장이 아니면 모르는, 그렇지만 누구나 아는 "무언가"가 있습니다.
중간에 점심을 취하면서, Chelsea, Greenwich Village, Soho를 통과하고 그라운드 제로에 도착. 어린 시절에 오른 것도, 하늘에 突き刺さら 듯이 "그"거대한 건축물이 없다. 개인적으로 조금 울 것되었습니다. 과연 10 년 지나면 주위의 활기도 복구하지만, 가까운 식당에 들어가 보니 사건 당시의 점내 사진이 장식되어있어 (진열대에 기대어 고개를 떨구는, 먼지 투성이의 경찰 사진), 마음 깊은 곳에 남아있는 상처를 느낍니다. 재개발은 밀레니엄 타워가 유명하지만, 부지에는 4 면에서 떨어지는 폭포의 유물들도 지어질 것 같습니다. 아마 사건 이후에 벌어진 정사각형 구멍 상황을 모방하고 있다고 생각됩니다.
그라운드 제로 떨어져 지하철로 MoMA에. 천천히 볼 시간이 없었던 것은 유감 입니다만, Jasper Johns의 "국기"Andy Warhol의 "캠벨 수프", Jackson Pollock의 "액션 페인팅 '등 이런 키워드에서 바로 상상할 수있는 정도의 대표작들 . 개인적으로 건축 디자인의 영역이 재미있었습니다. 학창 시절 연구한 Buckminster Fuller 건축 도면과 돔 모형, 존 케이지의 악보도 전시되고 있습니다. 아이 웨이 웨이의 작품 (자금성, 화이트 하우스, 에펠탑, 모나리자에 가운데 손가락을 세우는 자신 시선의 사진 작품)도 매우 "답고"재미있었 지요. 미국의 예술 무대는 유럽보다 감정적인 측면이 강한 것 같습니다. 성별과 정치학을 다룬 작품이 많은 시민의 변비도 좋은 것 같습니다.
폐관 내몰리는 것을 MoMA 나와 상점에서 이번에 2 번째 책을 구입 ( Architects 'Sketchbooks 라는 책, 일본 미발매이었다 네요). 모두 무겁기 때문에, 가방이 무게 오버가되지 않을까 걱정입니다.
여담 입니다만, 이번 주말 NBA도 Allstar Weekend했다. 자신이보고 있었을 무렵은 체면이 상당히 바뀌었지만, 미국의 주목도 · 열광은 여전합니다.
Boston : Day 3
Boston + NY 여행기 3 일째 (Boston 마지막 날)
Boston 체류 마지막날은 대체로 자유.ホテルのロビーに集合してからMITへ。 2 일째는 돌변하여 찬바람 휘몰아치는 Boston 다운 겨울 1 일.
우선 Eero Saarinen가 설계한 대학 구내에있는 채플에. 벽면이 물결 벽돌 구조, 골동품과 현대 스러움이 잘 융합한 건축. 결혼식 등에서는 건물 외주 물을 치고 벽면 明かりとり에서 모락모락했다 반사광이 비치도록되어 있습니다. 기존 오르간을 사용하여 쿠보타 선생님이 즉석 라이브를하는 화려한 시간.
다음은 교회에서 북쪽에있는 학생 자신이 운영하는 Fablab의 공작실에. 도시 공장 등에서 사용하지 않는 기계를 데리고 가서, 스스로 관리 · 운영하고 있습니다. 이곳은 시설 이야말로 조금 떨어지지만, 미디어 실험실 공작실보다 생생한 잘 使い込ま 된 공작실했습니다 (그래도 워터 커터 등이 있습니다만). 인상적이었던 것은 우연히 당시에 CNC 밀링을 사용하던 학생 작업시의 것. 일반적으로 CNC 밀링 가이드 (핸들) 또는 자동 (NC)을 바꾸어 사용하지만, 그 학생은이라고하면 "반자동"로 사용하고있었습니다. X 축 핸들을 빙글빙글 돌려 그 회전 속도에 맞추어 절단 프로그램을 진행하는식으로합니까? 여러가지 설명을 해 준 스탭에게 물었 더니 "Track Mode"라는 특수한 형태라고하고, 소재와 잎 두께, 절삭 형상을 보면서 스스로 속도를 컨트롤 할 수 있으므로 가장 먼저 테스트 모델을 만들 때 자주 사용되는 것 같습니다 (그래서 잘하면 후 전자동으로). 일본의 CNC 밀링에도 있다고 생각 합니다만, 메뉴얼 / 오토를 연결 모습 시스템이 제대로 사용되고 있습니다.
다음은 거기에서 더 북쪽에있는 MIT 박물관에. 올해는 MIT 설립 150 주년이라고하고, 그 사이에 MIT에서 연구 개발된 모든 것이 전시되어있었습니다. Polaroid 각종 로봇, 초고 해상도 홀로그램, Intel의 칩 LSI의 웨이퍼 등등 · · ·. 재미 있었던 것은, Arthur Ganson 는 키네틱 아티스트의 작품 전시. 팅게리의 영향이 짙게 남아 포럼, 느긋한 리듬에 재치있는 구성이 좋다. 안녕 느낌의 MIT에서 설마 이런 작품 군을 볼 수 있다고 생각하지 않았습니다.
어제 도착そびれ하버드의 생협에 들른 후, MIT의 Stata Center 에 (사진 위). 디자인은 Frank Gehry에 의한 것으로, 강의 등에 사용되고 있다고합니다. 입구에는 아닛슈 · 카뿌아의 최신작이 건물 전체도 아라카와 修作의 "천명 반전 시리즈"를 방불케하는 미로와 같은 구조. 자신이 지금 어디에 있는지 전혀 알지 못하고, 적응 하는데도 시간이 걸릴 것 같습니다.
밤 드디어 Boston 명물 랍스터를 능숙. 새우 배가 부풀 따위는 그래 아니지만, 결코 맛이 아니라 먹어 참아 발군입니다.
Boston : Day 2
Boston+NY旅行2日目。
오늘은 주로 MIT 미디어 연구소 와 하버드 GSD (Graduate School of Design)에. 아침에 세계 각지에 흩어져있는 Fablab 글로벌 매니저 Sherry Lassister 씨에게, MIT 미디어 연구소의 안내를 받으면서 Fablab를 조금만지도.
MIT 미디어랩의 시설은 어쨌든 "압권"의 한마디. 공작실 하나 매우 레이저 가공기 및 3D 프린터는 물론, 워터 절단기와 6 축 CNC, 거대한 ShopBot CNC 등 多摩美에도 원하는 장비를 대충 모두 있습니다. 각종 NC 기계의 풍부에서 간파할 수 있도록 역시 디지털 데이터에서 그대로 가공하는 것이 표준 이군요. 또, 정도는 불명하면서 아주 작은 소재를 가공하는 특수 가공 기나, 아키하바라 전자 상가를 그대로 가져온듯한 괴짜 소재 실 등 간질 위치가 얼마든지 있습니다. 多摩美에서 공작 스튜디오를 관리 몸을 며 감탄 한 것은 매우 깨끗한 상태를 유지하면서, 제대로 "사용되고있다"는 것. 이 근처의 조종한다는 것은 상당히 어렵고 규칙을 엄격하게하지 않으면 얼룩 나가는 한편, 반대로 어려움 지나면 사용하지 못할 딜레마가 있습니다. MIT의 경우 세부적인 규칙은 느슨한하지만 청소만은 매우 엄격하고 있다고합니다 (지키지 않을 것으로 출금). 그래도 가끔 작은 공구는 분실되게하고 관리하는 직원의 호통이 날지도 가끔있다 든가. 이 근처는 불행히도 만국 공통 이지요까요.
낮에는 MIT의 대학 생협에서 점심 + 쇼핑. 미국 대학은 모교의 상품이 풍부하고, 펜 한 책에서 코트까지 MIT 표시가 가득합니다. 그러면서도 멋진 디자인의 물건은 많고, 랄프 로렌과 전사 등의 브랜드가 제작에있어 부러울 따름. 多摩美도 미대니까, 각과에서 만들어진 좋은 물건을 점점 상품화하고 팔면 좋을 텐데 · · ·.
오후에는 MIT 미디어 연구소의 일각에있는 High and Low Tech Group 을 방문 그룹을 이끌고 스스로도 Lilipad 개발자인 Leah Buechley 씨의 개발기를 들으면서 재학생과 교류. 과연 미국 모두 자신의 프로젝트를 발표하는 것이 적극적입니다. MITメディアラボの特徴的なところは、制作環境の充実もさることながら、そこらじゅうで作品が常に起動していて、制作者はいつでも自分のプロジェクトをプレゼンする準備を整えていること。 "후원자가 언제 올지 모르니까"라고했지만 언제든지 "임전 태세"에있는 것은 개인적으로 본받고 싶은 곳입니다. 저도 질세라 그들에게 프로젝트를 설명하면, 상당히 좋은 느낌을 얻을 수있었습니다.
MIT의 대단함을 듯이 눈이 가기 쉽상 입니다만, 일본도 환경은지지 않습니다. 아키 도큐 핸즈, 기타 서비스 좋은 인터넷 판매를 생각해도, 소재의 원천은 일본이 현격히에서 그 부분은 그들도 매우 부러워하고있었습니다.
하버드 GSD로 옮겨 이번에는 유명한 Fablab House 를 제작한 Daniel Ibanez 씨의 프레 젠 테이션. 프로젝트 자체에서 프리젠 테이션까지 빈틈없이 탈모의 한마디. 공모의 규제에 투쟁하면서 자신들이하고 싶은 것을 어떻게 구현하는가하는 이야기는 아무도 역동적이고 호쾌한했다. 납기를 단축하는 데 사용되지 않는 로봇 팔을 중국에서 싸게 구입해서 가공하거나 유연한 태양 전지 패널을 스스로 개발하고. 전체 행동력의 선물 같은 곳이군요. 위의 사진은 하버드 GSD의 아틀리에. 단념할 수 있지만 왼쪽도 같은 정도의 공간이 펼쳐집니다. 모든학과의 학생 (600 명)가 여기에 자신의 공간을두고 일상 제작하고있다는 것입니다. 토지가 부럽다 · · ·.
밤은 또한 MIT 미디어랩에 다시 공부하고있는 일본인 연구원 분들이하고있는 Media Band 의수록에. 소생도 조금 나와 있습니다. 여러분 정말 진지하게 크리에이션과 Fablab Japan의 설립을 생각하고 있습니다.
보스턴도 남은 것이 앞으로 1 일. 빠른 것이지만,이 상태로 탁탁 흡수 돌아가려고 생각합니다.
Boston : Day 1
Boston + NY 여행 1 일째.
아침에 Boston에서 기차로 작은 한 시간 정도의 Rhodes Island는 Providence의 Fablab를 시찰. AS220 는 모체하에 운영되고 있습니다. AS220은 최신 디지털 제작뿐만 아니라, 인쇄술에서 식당까지 약 문화와 이름이 붙는 것이라면 뭐든 이렇게 조직. 욕심입니다.
점심을 AS220의 FOO (d) Restaurant에서 찍으려고 향해 있었는데, 빌딩 사이로 거대한 조각을 발견. 접근 보니 일본에서도 친숙한 OBEY했다. AS220 바로 바로 뒤쪽에 있습니다. 이번 안내해 주신 Shawn에 "무슨 관계있어?"라고 물었 더니, "Shepard Fairly 20 년 정도 전의 AS220 학생이었다"라고. 아직 피스는 새로운 왼쪽의 캡션 (?)는 2010 년 8 월 14로 있기 때문에 아주 최근의 물건. 모교에 금의 장식한 라고나할까요?
그렇다 치더라도이 조각이 그려져 있던 것은 은행 건물의 측면 · · ·. 일본이라면있을 수 없을 것이다라고 생각하면서 "Creative Capital"를 자칭 Providence의 저력을 느낍니다.
오후 Boston로 돌아 빈곤층 흑인 거리에있는 세계에서 가장 오래된 Fablab 하나, South End Technology Center Boston 을 시찰. 여기는 크리에이 티브 라기보다는 교육에 비중을두고 컴퓨터를 구입할 수없는 지역 흑인들에게 디지털 "입구"역할을 해 온 것 같습니다. "학습"이 아닌 "크리에이션"에서 교육을 촉구하는 바입니다, 성공의 열쇠가있을 것 같다. 시설을 안내 해 주었다 Ed Baffi 최근 Make Magazine에서도 소개되었다 Modkit 개발자. 중고등 학교에도 가지 않고 독학으로 Fablab에 종사하고 그 공적을 인정받아 올해부터 MIT에 재학하고있다 든가. 지역 흑인 아이들에있어서도 그는 영웅 같습니다.
어떤 장비를 사용하고 있는지, 어떤 결과물이 켜져 있는지보다 시설에 자연 풍기는 "반골 마음" 단순한 취미가 아니라 자신의 생활을 향상시키는 도구로 현지에 제대로 정착하고있는 곳이 무엇보다 강점 이지요.
Les Twins
친구가 운영하고있는 스트리트 문화 포털 사이트, Red One Press 에서 소개되었던 프랑스 댄서 듀오 " Les Twins "
그 이름과 같이 쌍둥이로, 현지 프랑스에서는 꽤 인기가있는 것 같습니다. 다른 곳의 사이트에서 "Robot Style + Liquid Style"으로 평가되고 있었 습니다만, 개인 적으로는 "Morphing Style '이라고 부르는 편이이 잘 오는 것 같습니다. 다른 동영상도 보았는데 음악의 선택도 다양하고 현대적인 스토리를 느끼게하는 전개가있는 등 향후 크게 기대됩니다.
이번에 소개한 동영상이 바로 스카쟌 분 (아무 래도 오빠)의 손을가?
Just Another Day : Carl Craig
Just Another Day : Carl Craig (2006)
1. Twilight
2. Darkness
3. Sandstorms
4. Experimento
Carl Craig의 곡 중 가장 좋아하는 곡 "Twilight"이 수록되어있는 EP. 수많은 명의로 릴리스를 거듭하면서 당시 본명 명의로 릴리스는 오랜만이었던 것을 기억한다. 많은 자신의 음악과 리믹스 작업, Detroit Experiment 등의 프로젝트를 통해, 본명의 릴리스 과연 어떠한 동기가 담겨 있는지 생각 바늘을 떨어뜨린 순간에 들린 것은 너무 아름다운 선율. 디트로이트 테크노이면서 "테크노적인"4 개의 치기가 전혀 없다. 철저히 일렉트로닉 사운드이면서도, 재즈와 같은 유기적인 구성 따뜻한 음질. 제목 그대로, 일출 시간, 가능하면 미국의 사막에서 혼자 聴き入り 싶은 곡. 정직이 릴리스를 마지막으로 은퇴하는 게 아닐까 불안할수록, 지금까지의 그의 활동을 총결산하는 것처럼 한 곡이었다 (물론 그런 것은없고, 그 다음은 더욱 속도를 올리고 출시 거듭하고있다).
아마 CD의 릴리스는 없지만, iTunes Store에서 구입 가능 (다른 EP의 수록곡과 세트로되어있는만큼, 유익 할지도).
Carl Craig와의 첫 만남은 친구에게 들려주고 받았다 "Televised Green Smoke"이었다. 디트로이트 테크노 드물게 PV가 있기 때문에 그 쪽도 함께.
Phantom Limb / Spatial Shift
얼마 전 모리 미술관에서 개최중인 간식 모토히 코 "유체의 인식"전 에 갔다 왔습니다. 최근 "Hollow"시리즈와 "9th room"도 좋았지만, 개인 적으로는 "SP2 New Born"시리즈가 전시 공간을 포함하여 좋았다,라고.
박물관과 미술관의 새하얀 공간을 일반적으로 "화이트 큐브 '라고하는데,"SP2 New Born "시리즈의 전시 공간은 그 정반대로"블랙 큐브 "였습니다. 이것은 어느 쪽인가하면 박물관의 전시 형태에 가까운 "동물 표본 '을 연상시키는이 작품은 매우 매치한 디자인이라고 할 수 있습니다. 개인 박물관에 관심을 떠나서도 이러한 전시를 보면 일본의 미술의 미래에 대해서도 생각하게됩니다.
얼마 전 원래 미토 예술관 큐레이터 숲 司 씨와 이야기도 아주 재미 습니다만 소위 "상자 물건"으로서의 미술관, 그에 대한 왼쪽 지금 비엔날레 / 트리 엔날레 붐. 한 제작자로서는 발표 현장의 변천에 대해 신경을 붙인다 니다만, 실제로 어떻게 될 것인가?
자신이 귀국 자녀이므로, "로컬 / 글로벌"에 대해서는 옛날부터 생각해 온 것이지만, 모리도 말해 왔고 결론적으로, "지금 위치가 로컬"라는 것이었습니다. 단지, 이것은 귀국 자녀라는 특수한 내력 (중 특수도 없을 것이다.)이 그렇게 생각하는 것이 아니라 유통이나 이동이 한층 심해질 것이다 미래에서는, 이른바 "현지 의식"라는 생각 자체가 " 세계화 '하는 것이 아닐까 생각합니다. 그래서 "지역"이라는 단어가 내포하는 범위 留めれ 경우 "= 지금있는 장소"가되는 것은 아닐까.
작품 발표 장소도 솔직히 "어디라도 좋다"입니다. 더 이상 예술과 예술가가 "특별한"나 "멋지다"라고하는 시대가 아니라 어디 에나 작가는 있고, 어디서나 작품이있다. 작품과 그렇지 않은 것의 경계가 애매한 미래. 사이트 스뻬시휘쿠도 더 넘은 곳으로의 단순한 "사이트"에. 미술관뿐만 아니라 상업 시설, 병원, 폐허, 공장, 댐, 경마장, 개인 주택 · · · 어디에 "아"도 좋고, 어디가 "되어"좋다. 사람에게 보여주고 난보의 세계이므로, 작품 자체의 매력도 물론이지만, "집객력"에 초점을 맞춘 때 "장소"에 대해서는 아직 가능성이있다,라고 생각합니다.
Space Tools Design
허블 망원경을 EVA 수리하기위한 공구. 촬영은 사진 작가 Michael Soluri 의한 것.
映画「アポロ13」にもありましたが、宇宙に持っていく物はそれこそグラム単位で計算されているかと思うので、こういった工具の機能美は純粋極まりない。 「治具＝Jig」に代表される様に、「自分の工具は自分で作る」ことこそがDIYの本流であり、単に「ほしい物は自分で作る」とはやや異なります。アメリカらしいモノづくりのスピリットだと思いますが、「モノづくり立国」と言われる日本もこうしたスピリットはどんどん取り込んでいきたいところ。
Mechanica
NASAの” Image of the Day “からのひとコマ。こういう機械らしいビジュアルにはグッとくる。
NASAのWebサイト上にある画像は、ロゴなどを外せばかなり自由に使ってOKとあるので、素材としても非常に便利。自身のiGoogleのウィジェットの中でもお気に入りの一つで、「おっ」と思うものがあればバシバシ手元に落としてます。
宇宙は人類全体の共有財産ってことなんでしょうね。 좋다.
Return II Space : Digital Mystikz
RETURN II SPACE : DIGITAL MYSTIKZ (2010)
1. Unexpected
2. Pop Pop Epic
3. Mountain Dread March
4. Eyez
5. Livin Different
6. Return II Space
昨年発売されたダブステップ界のオリジネイター、Digital Mystikzの1stアルバム。アナログ盤のみ。
よくよく考えたら、ダブステップもデトロイト・テクノと似た変遷をしている。彼らDigital Mystikzがオリジネイターに位置し、SkreamやBengaがパブリシティを勝ちとり、CaspaやRuskoがメジャーにも打って出た。それはそのまま、Juan Atkins→Derrick May→Kevin Saundersonの流れに酷似している。
그것은 접어 두어이 앨범 역시 아닐 수 없다. 태평에있어 성실한 6 곡. 듣는 것은 심야 좋지만, 이상하게 계절을 가리지 않는다. 여름은 시원하고 겨울은 어딘가 우울한 기분 준다. 더블 단계 자체 원래 이상한 장르에서 140bpm 전후로 공통되고있는 이외에, 곡조 등은 예술가가 천차 만별. 이름 그대로 두 번 레게 성향의 물건을 기준으로 주변 지향에서 스타디움 록 지향까지 같은 장르라고 생각되지 않을 정도 폭이 넓다. 그래서 "두 번 단계는 어떤 음악?"라고 물으면, 이것이 꽤 답변 곤란하다.逆にこのアルバムは、誰に聞かれたとしても「これ」といって示しやすい数少ないものだ。いや、示そうと思えば示せるが、何より自分自身が納得して示せるものというと、幅が広いジャンルなだけに選択が難しい。
とはいえ、bpm以外にもう一つ、ダブステップはあくまでBass Musicであるということ。同時にそのBassはストロングであること。最近どんどん新しいアーティストが出ているが、この点が弱い曲が多い。メロディーラインばかり目立ってBassが弱かったり、逆に単に五月蝿いだけだったり。五月蝿いとストロングは違う。 Digital Mystikzのレーベル、DMZはまずCDを出さないし、Mp3配信もほとんどない。おそらく彼らにとってそうした現代的なマーケット上の音楽フォーマットはサンプルとして活用しているだけで、「作品」としてリリースするのがアナログのみというのは、彼ら自身の音楽に対する誠実さを物語る。 Dommuneでもテツジ・タナカが同アルバムをレビューしているが、アンダーグラウンドが育んできたダブプレート文化に対する彼らなりのつきあい方は、セレクターとしての「格」にこだわっているように思える。
いい音楽とわかっているだけに、たくさんの人に聴いてほしいと思いつつも、アナログを聴ける人はなかなか少ない。彼らの”izm”を尊重しつつも、でもやっぱり聴いてほしい。 1人のリスナーとしてはこのあたりがもどかしいところ。
I love Vise Grip
バイスグリップという工具がある。
一般的にはあまり馴染みのない工具だと思うが、これほど私生活において便利な工具も珍しい。
要は、自分の指以上に強力にモノを挟む工具だ。調べてみると主に自動車整備などに使われるようだが、一家に1個あってもいいシロモノ。たとえば、締まりすぎて固くなってしまったネジや、形状的に指に力が入らなくて困ったときには、だいたいコイツ一つで解決する。おまけに安い（ホームセンターでは1,000円しないだろう）。
ただし、あまりに強力にモノを挟むので対象物を傷つけやすいので注意が必要。厚手のテープやいらない布でも巻いておくといいだろう。
Kutiman : Thru_You
以前やっていたブログでも紹介した、イスラエルのミュージシャン、Kutimanのシリーズ「 Thru_You 」。
YouTube上の映像をMixして曲をつくってます。
このテの表現はもはや珍しいことでもないが、単純に彼の音楽が好きなので再up。
Theo Jansen + Me
現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。
現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。
