Mono: Fabbrica

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10/29 (sab) 11 / 6 (Sole) durante il periodo di Azabu open source in studio KREI mostra a questo.

[Cose:] Nishi Factory Nakadai evento
Quando: 29/10 (sab) a 11 / 6 (Sun) 12:00-21:00
Luogo: Open source Krei Studio 2-24-2 Nishi-Azabu, Minato-ku, Tokyo
Ingresso: gratuito
URL: Http: / / Monofactory.nakadai.co.jp /

Perché gli eventi e workshop tenuti durante la manifestazione anche l'invito insieme, unitevi a noi.

Scrivi un giorno, ho voluto scrivere, viaggiare insieme e sciatta.

Tama Art University nel secondo Kaminoge 9 / 23 il mese scorso, "vertice rifiuti industriali" si è tenuto un evento chiamato. L'azienda di riciclaggio Nakadai L'evento è stato organizzato dal Sig., Stiamo diventando un movimento molto interessante, ho anche me esposto, dalla panoramica prima.

"Rifiuti industriali" o "industria del riciclaggio" e dire, che cosa si ha un'immagine?

Forse "sporchi" o "odore" o, credo che in molti casi hanno un'immagine negativa (io ho fatto così bene). C'è qualcuno là fuori è "spazzatura", in modo da rendere le cose per le persone in qualche modo la posizione opposta. Credo anche che non era a contatto in particolare.

Ci sono piante che si preoccupano circa il doppio Nakadai impressione Maebashi sentivo in quel momento era l'esatto contrario. Frazionato nella pianta completamente organizzato un arte, se il mio studio o in luogo diverso da quello Yohodo né puzzolente. Coesa e bella, come una montagna non aveva visto il materiale. Per essere onesti, se non siete entusiasti alla vista di cose che rendono le persone "discreto" e non.

"Garbage nello smaltimento dei rifiuti non è Nakadai"

Cose: sul sito Web della fabbrica, questa frase è impressionante. Per la maggior parte delle persone "spazzatura" ed era "buttare via" e non "recupera" no. Visto dal lato di recuperare, è "spazzatura" invece di "asset" diventa. Taichung progetto, e le cose: fabbriche, la "Material = attività sociali" a considerare come l'operazione sta per presentare il progetto. "Vertice dei rifiuti industriali" prevede lavori sono stati esposti e prodotti fabbricati con materiali Nakadai. Iscriviti professionisti provenienti da una vasta gamma di studenti provenienti da laboratori FabLab si sono svolti, ci sono stati molti visitatori nonostante la di un giorno. "Le cose: Factory Plant evento Nakadai Azabu" è una mostra selezione che si terrà un periodo di settimana.

Nde, si occupano di materiali sociali, come creatore di un occhio.

Quando si effettua il lavoro è qualcosa di quasi esclusivamente "immagine del gol di vantaggio," non c'è. Allineare i materiali necessari per disegnare uno schizzo o un disegno, in alcuni casi indossando una tecnologia concorrente è un processo verso un obiettivo comune. Al contrario, in questo progetto, "materiale" la prima volta. Se si continua nel nostro cibo, il primo è "basato sulla ricetta per fare," la seconda "a base di avanzi in frigorifero," Che senso. "Avanzi" può apprezzare e sentire e dire, viene chiesto abilità di cottura e di idee, ma è quest'ultima e non lo faccio.

Guardando indietro, l'arte in istruzione di base, gli strumenti ed i materiali sono limitati ai mezzi convenzionali. Per espandere l'ampiezza via via da lì, ora prodotta per mezzo di immaginazione e libertà alla fine. Tuttavia, gli strumenti e materiali utilizzati per l'istruzione di base per i principianti, ma si "principiante amichevole" è l'unica cosa. Come accennato all'inizio, ci fu un "materiale mai visto" solo. Ricco di specie rara delicatezza, diciamo, solo per avanzati all'interno di frigoriferi industriali. Grado di conoscenza e tecnologia, la sensazione che se siete interessati e ciò che il solletico. Challenger giusto rapporto con l'altro. "Ritorno alle origini" e gusto "Challenge" di entrambi, penso che un progetto raro.

Naturalmente, questo progetto è per il professionista "comunità chiuse" non è destinato a formare. Interesse e un po 'di un'occasione se si occupa di materiale per il professionista dovrebbe essere divertente anche per i principianti. Il professionista e la gente non dovrebbe iniziare armeggiare con il materiale all'idea. Penso anche 持 Chi 合 Waseta spirito sperimentale tali progetti.

New York: Giorno 3

Giorno 6 SL Boston + NY (ultimo giorno)

L'ultimo giorno di questo viaggio così in fretta. Kubota è stato accompagnato dalla famiglia, la famiglia Furuya, il signor Yamamoto, il signor Hiramoto, il signor Iwaoka, il signor Kawana, il signor larghezza dell'isola, grazie a Mr. Tanaka, la SFC e coordinamento Fondamentalmente Kudasatta. Grazie a tutti, questa settimana è diventato molto denso. La gratitudine anche a portare un sacco di persone che ho incontrato lungo la strada.

Ebbene, l'ultimo giorno del primo Metropolitan Museum of Art (MET) dal. Non avevo conosciuto, presenta ancora una quantità enorme. Lungi dal primo giorno uno per uno sguardo Tetara con attenzione, non credo che mi manca ancora un mese. Come il Museo di Storia Naturale, inoltre variano molto a seconda mostra anche l'interno. Guigui è coinvolgente. L'interesse è anche situato nel nord museo tempio Denduru cosa. Ospitato in un grande spazio come quello si trova anche direttamente nel tempio effettivo del periodo dell'impero romano, sarà surge anche essere sopraffatti da ridere troppo. "Museo d'Arte", solo che lì, ma solo per mostre d'arte, naturalmente, dal sapore leggermente diverso con il cosiddetto museo, in un certo senso è ciò che il Giappone è molto vicino al museo.

Pomeriggio al Museo Guggenheim. Ecco i punti salienti del museo stesso e venire Frank Lloyd Wright progettazione. Dipinti impressionisti e cubisti in mostra è il principale. Personalmente, preferisco Kandinsky e la pittura di Duchamp, c'è il potere per la costruzione di nuovo troppo.

Times Square alla Quinta Strada, dopo aver saltato l'Apple Store NY e poi fermato da. Questo incidente si è verificato.

Foto di: F-Boogie

Cordiali saluti, è aggrovigliato negli avvolgimenti di tre neri a New York (da qui sotto forma di una conversazione)

nA "Yoyo, CD" ha "Dammi!"
Io "Io, il mio involucro fare?"
nA "Lo so! vengo?"
I "Si tratta di Tokyo"
nA "Ohhh! Tokyoooo! ~ I nomi Nantes?"
I "Io Keisuke"
nA "lì?"
I "Io Keisuke. K · S · K."
nA "OK, OK. Ebbene si è un K-Boogie!"
I "···"
nA "Sto per firmare un CD!"
Io "Non abbastanza famoso per firmare voi? (Dahlonega ~ io fama)."
nA "A Well (bugia)"
NB "Lo farò anche!"
nA "stampa, e $ 20 per ogni CD2"
I "Ah!"
nA "Si tratta di 20 $ per ogni CD2"
"La mia battuta ha detto"
NB "Lasciami Che cosa è questo Boss Fellow et al. '
Boss "Ai, è il mio Boss"
(Boss ignora frattempo).
"Le mie canzoni in un Dahlonega ~ I Really? (Controllare il retro del CD)"
n-A + B "Certo!"
"Il mio Dahlonega bene, (nA) di acquistare qualcuno. You (nB) di ovulazione. 'S $ 5."
nA "Eh? economico Sugidaro! Dammi 10 $ per questo!"
NB "Dahlonega mi ha anche firmato?"
"My So che (NB) di Dahlonega ~ chiedo?"
NB "Sì, be ', ma sembra"
I "Lei (nA) 5 $, anche, ma questo è tutto."
nA "Oh ~, ~ opzione di menu"

Bene, e di trattare con loro in qualcosa come 5 dollari pezzo di CD1. Si tratta di un Boss nulla mistero Yattekonakatta comunque. Per ora ho sentito.

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Sì, Beh, mi è entrato il suono va bene, voglio comprare un album di Hiphop in poco più underground piuttosto ¥ 4oo (22 canzoni). Nde Ho anche l'indirizzo e-elencati alla lavagna, cerchiamo di capire che saranno Quali sono le attività promozionali. Fortunatamente Tokaiu K-Boogie (?) Può essere caricato perché il nome della scheda, e inviarlo di nuovo al Yarrow sotto il nome del remix (c'è avuto un sacco di skit). Se pensate che New York è la mecca di artisti di strada. Applausi da tutto l'organo la riproduzione di un ragazzo di circa campus Metropolitana trascendenza scuola elementare, l'altro giorno, una scatola Temashita chiunque abbia i soldi. Debut è un afferrare disperata ricerca di indizi anche loro in qualche modo. 端 gli amanti della musica Kure tiro, il clima è positivo. Per inciso, questa interazione è essenzialmente una storia vera, i progressi significativi che l'unica "fortuna" non utile come può, a discrezione di Gentile si rimanda allo stesso accade.

Bene, viaggio ieri sera in un ristorante vietnamita a China Town. Piatti di cucina asiatica, Giappone escluso, dove ci sono molti gusto più delizioso del Giappone nei pressi del sito a seconda del negozio. Mangiare gusto più selvaggio in Giappone, dove essere sostituito Motemashita.

Fine del viaggio verso l'Empire State Building serve anche sveglio ubriaco. E 'anche la costruzione di King Kong arrampicato rappresentante NY. Avevo freddo in ogni caso, ha un balcone al piano 86. Di New York di notte dall'apertura della recinzione in ferro è visibile nella prima, "Goooo" potrebbe diventare una grande visione di vento (sopra).

Questo viaggio termina al + Boston New York per sei giorni. Ha scritto una relazione che un giorno il più possibile di trasmettere un sacco di cose, ci sono molti piccoli episodi non potevano stare insieme. Piuttosto, un tale accumulo di cose per lo più che viene trascritto in una lettera di sintesi, solo le luci. Forse anche la vita come tale viaggio.

K Boogie a Times Square (foto di Boogie F)

New York: Giorno 2

Giorno 5 + SL Boston NY

Museo Americano di Storia Naturale di oggi in attesa. N ° 1 strutture come un bambino, e la sua influenza per garantire la personalità. Dinamica dinosauro scheletro, balena blu diorama a grandezza naturale di mammiferi anche fotografato una serie di Hiroshi Sugimoto. Tutte le miss, e ora aspetto attraente allo stesso tempo, si stancano.

Collezione è stata nel complesso, il museo d'arte giapponese sembra una parte fondamentale favorevolmente rispetto verso l'Occidente. Al contrario, mi sento un grande museo che in Occidente. Gli occhi tendono a dire che un museo si mostra, si ha l'impressione che il posto ad un apprezzamento realistico, piuttosto buona museo "di fondo" sarebbe stato importante.

Tutte le mostre hanno avuto origine, o come i tempi ei luoghi per le loro immagini originali. In un certo senso, sorprendente che allo stesso tempo, la "fantasia" museo per la produzione di un dispositivo che avrebbe detto. Insistere sulle opere di spazio espositivo d'arte, mostre museo e lo spazio per selezionare. E non è così semplice. Illuminazione e posizionamento, ma anche in posa, mostre caso commisurato, "incastonato" nel punto importante è che da alcune misure sono state accuratamente dai musei, non uniforme. Nel peggiore dei casi deliberatamente, non scelgono di lavorare cubo bianco "sicuro", ma lo spazio espositivo, decorato secondo il reperto da museo, ma è così buono che un edificio è affetto, la pianificazione molto accurata è necessaria dovrebbe. Museo Americano di Storia Naturale decorato ogni camera è diversa, quasi una chimera, come la costruzione. Queste condizioni sono in atto per la prima volta, dal maestoso display "background" e penso che non riesco a sentire l'.

Interessante, a seconda di ciò la mostra è volutamente "brutto" che c'è un regista. La produzione di base è una sensazione di fondo approfondita della realtà, al fine di soddisfare il "brutto". L'immaginazione piuttosto gonfiato vederlo. Queste decisioni, nei musei in Giappone non hanno mai visto.

D'altra parte, introduce un metodo che è anche spazio per un direttore di museo, voleva anche. Musei in Giappone come un modo per alzare il livello, allo stesso tempo difficile competere in quantità, e ho anche il sospetto che quelli più idonei per l'adozione. Ciò che è "storia naturale", così l'arte e avrebbe potuto inserire?

Domani al Guggenheim e TEM. Non vedo l'ora qui.

New York: Giorno 1

Giorno 4 SL Boston + NY

Mattina presto per La Guardia Airport, NY dal Logan Airport di Boston. 揺 Remashita un po ', e Attoiu 间.

Andare in albergo di fronte al MSG nel frattempo Yellow Cab, a piedi a Ground Zero 预 bagaglio Ketara. Ci sono piuttosto una distanza causerà la luce per camminare in città l'energia vorticosa. Tokyo è una città non meno grande, questo è un altro tipo di energia. Non conosco il sito non è visto da nessuno, ma "qualcosa" c'è.

Mentre nel mezzo del pranzo, Chelsea, Greenwich Village, è arrivato a Ground Zero, attraverso il Soho. A volte un bambino scalata, anche il cielo 突 Ki 刺 Saran solo "che" un enorme edificio, no. Io personalmente diventato un po 'di lacrime. Ma ripristina anche la vitalità circa 10 anni e veramente sopra, l'interno è decorato con immagini del tempo ha visto l'incidente in un ristorante nelle vicinanze (caduta appoggiandosi sugli scaffali, la polizia polverose foto), mi sento le cicatrici rimangono dentro. Riqualificazione è famosa per la Torre del Millennio, è probabile che sia costruito sul sito così come monumenti dai quattro lati del tuffo cadute. La situazione sembra somigliare ad un buco dopo l'incidente, probabilmente piazza.

MoMA di distanza in metropolitana a Ground Zero. Non abbiamo avuto tempo di guardare lento ma purtroppo il Jasper Johns "Bandiera", l'Andy Warhol "Campbell Soup", un Jackson Pollock "action painting", tra cui molti dei suoi capolavori sufficiente per l'immagine subito dopo la parola chiave this . Personalmente, le zone interessanti della progettazione architettonica. Buckminster Fuller cupola disegni architettonici e modelli studiati a scuola, e il punteggio di John Cage è anche esibito. Lavoro di Ai Weiwei (la Città Proibita, la Casa Bianca, la Torre Eiffel, capovolgere le fotografie uccello del suo occhio per la Gioconda) è molto "a Rashiku" E 'stato divertente. La scena artistica statunitense sentire gli aspetti più emozionali di un'Europa forte. Molte opere si occupano di sesso e politica, e accettate dal pubblico in modo che si fa.

Per essere sfrattati dal MoMA di chiuso, acquistare questo secondo libro in una libreria ( Sketchbooks Architects ' libro dal titolo Così è stato inediti in Giappone). Entrambi sono pesanti, non è preoccupato per valigia in sovrappeso.

Per inciso, questo fine settimana è stato anche Allstar Weekend NBA. Quando mi è stato trovato e sostituito, ma il suo volto è molto entusiasmo negli Stati Uniti è ancora attenzione.

Boston: Giorno 3

SL Giorno 3 Boston + NY (ultimo giorno di Boston)

Boston è l'ultimo giorno di permanenza azione in gran parte gratuiti. Al MIT e quindi impostare nella hall dell'hotel. Due giorni ed è qualcosa di completamente diverso, una giornata di vento freddo inverno 吹 Kisusabu Rashii Boston.

Alla cappella del campus della Eero Saarinen progettato prima. Il muro di mattoni ondulati, combina con successo soffio architettura antica e moderna. In acqua, i matrimoni sono tese edificio periferia, è come luce del giorno 明 riflessione Karitori dal muro e ondeggianti. Momenti di improvvisazione di lusso organi vivi con il Dr. Kubota costruito.

La chiesa accanto a nord, per eseguire proprio laboratorio per FabLab studenti. Tirare la macchina da presa della città fabbrica in disuso, amministrato e gestito da noi stessi. Ecco cosa apparecchiature poco inferiore, più vibrante Media Workshop Lab, il laboratorio è stato ben rilegato (ma ho ancora un taglierino ed acqua). Ciò che colpisce è che quando gli studenti lavorano con una fresa a controllo numerico che era successo a quel tempo. Tipicamente, guida fresatura CNC (manico) o automatico (NC) è usato per cambiare, se quello studente disse: "Semi-Automatic" è stato utilizzato su. Twirl girando la maniglia asse X, il programma procede secondo la velocità di rotazione del taglio, e quindi cosa. Ho chiesto al personale che ho fatto una serie di descrizioni, "modalità pista" in una modalità speciale che è così, e lo spessore del materiale lama, perché è possibile controllare la velocità di taglio voi stessi guardando la forma, il primo test è spesso utilizzato per la creazione del modello (dopo tutto automatico così si spera). Penso che ci sia anche la fresatura CNC, il Giappone, il sistema perfetto è utilizzato in modo sicuro collega il manuale / automatico.

L'aggiunta accanto al MIT Museum a nord da lì. 150 ° anniversario di quest'anno della fondazione così con il MIT, era tutto ciò che è stato in mostra presso il MIT R & S nel frattempo. E vari robot Polaroid, ultra-ologramma ad alta risoluzione, ecc ... Il wafer di chip LSI di Intel. È interessante, Arthur Ganson mostre 's cinetica di artisti. Immerso nella forma l'influenza di Tinguely, ritmo e spaziose, configurazione grande spiritoso. L'imponente alta tecnologia al MIT, ed è visto nessun modo non credo che questo gruppo di lavoro.

Dopo la Sobireta Coop di Harvard a ieri ubriaco, il MIT Stata Center a (sopra). Il design è da Frank Gehry, è per essere utilizzato nell'ambito delle lezioni. L'ingresso è ultimo lavoro di un Anish Kapoor, l'intero edificio di Shusaku "Serie Reversible Destiny Lofts" Arakawa labirintico che ricorda la struttura. Non so esattamente dove sei adesso proprio, ci vorrà del tempo per abituarsi.

Godetevi la famosa notte aragoste di Boston alla fine. Nantes troppo grosso ventre che non è nel gambero in modo che non è il Gotae preminente 大 mai 味 mangiare.

Boston: Giorno 2

2 ° giorno di viaggio per Boston + NY.

Oggi principalmente il MIT Media Lab e Harvard GSD (Graduate School of Design) in Al mattino, il signor Sherry Lassister gestore globale di FabLab sparsi per il mondo, una piccola conferenza in affitto e introduce FabLab mentre nel Media Lab del MIT.

MIT Media Lab strutture sono solo "evidenziare" della parola. Macchine da taglio laser 3D e workshop stampanti, molto bene, frese CNC e acqua a sei assi, e shopbot enorme per CNC a fondo tutte le attrezzature da Tamami. Come si può vedere dalla abbondanza della macchina varie NC, ma non è standard per l'elaborazione dei dati digitali direttamente dal Yappari. Inoltre, macchine speciali e lavorazioni meccaniche di precisione sconosciuta, ma pochissimo materiale, come materiale geek, come camere o direttamente nella Città elettrica di Akihabara, dove ci sono diversi solletico. Come qualcuno era interessato a strumenti per la gestione dello studio, Tamami è ancora conservato condizione molto pulito, raffinato "in uso" esso. Basta con quella dello sterzo è abbastanza difficile, sporca e mentre non è strettamente una regola che abbiamo è un dilemma che diventano obsolete e troppo difficile da invertire. Per le regole dettagliate, ma il MIT è sciolto, in modo che solo pulito è molto stretto (i batteri e non soddisfatti). Occasionalmente piccolo strumento sembra ancora aver perso, o ci possono essere lacune nella ruggito occasionale di gestione del personale. Questa zona non è che quello che purtroppo universale.

Mezzogiorno presso il Co-op commerciale Università + pranzo al MIT. Università americane sono ricchi di beni di sua alma mater, il MIT è il massimo dei voti a questa corte da una penna. Cose ancora fresco disegni sono spesso il tempo che hanno invidia per marchi come Champion e prodotto da Ralph Lauren. Tamami from'm anche un'arte, desidero sempre più commercializzato 売 Ttara buono e fatto con Sua Eccellenza.

Pomeriggio in un angolo del MIT Media Lab, High e Low Tech Group visite. Ha portato il gruppo da solo Lilipad durante l'ascolto di sviluppo registrato Leah Buechley sviluppatore, e scambi con studenti iscritti. L'America è veramente attivamente presentando i loro progetti alle persone. Al MIT Media Lab è una caratteristica distintiva, anche più di ambiente di produzione completo, bisogna sempre iniziare a lavorare su tutto il luogo, che l'autore è pronto a presentare i loro progetti in qualsiasi momento. "Vengo da non so quando lo sponsor", ha detto il Temashita in qualsiasi momento "prontezza guerra" Al posto è anche un personale 见习 Itai. Dopo aver descritto il progetto da me stesso da meno, ho avuto una sensazione abbastanza bene.

E 'facile basta andare la terribilità del MIT prima, come il Giappone non ha sconfitto l'ambiente. Akihabara e Tokyu Hands, in considerazione anche una buona rete per servizio di posta e altre fonti di materiale per molto di più sul Giappone, per la sua Temashita quindi sono anche molto gelosi.

Si trasferì a Harvard GSD, ormai famoso FabLab Casa presentazione 's è stato creato da Daniel Ibanez. Presentazione al progetto stesso, senza una parola di ricambio ammirare. Mentre lottano per regolare la concorrenza, e parlare di come si vuole incarnare la propria, è stato nessuno dinamica ed emozionante. Sarà trasformato, oppure acquistati a basso costo provenienti dalla Cina e non più utilizzato il braccio robotico per abbreviare i tempi di consegna, o sviluppare i loro pannelli solari flessibili. Ho appena agiscono come un dono totale di forza. Lo studio di foto sopra ad Harvard GSD. Ha 见 切 Re si diffondono allo stesso modo sul lato sinistro dello spazio. Tutti gli studenti del Dipartimento (600) Tenere lo spazio proprio qui, e che viene prodotta ogni giorno. Che terra è l'invidia.

Notte anche tornato al MIT Media Lab, dice che i giapponesi sono iscritti ricercatore banda media per l'acquisto. Ho anche un po 'fuori fuoco. Penso alla creazione el'istituzione di FabLab Giappone veramente grave su di voi.

Boston è anche un solo giorno più di sinistra. È così veloce, vado a casa a questo ritmo di assorbire Bashibashi.

Boston: Giorno 1

1 ° giorno di viaggio a Boston + NY.

Sufficientemente piccolo la mattina e un'ora di treno da Boston, Isola di Rodi è visitato FabLab nella Provvidenza. AS220 è gestita sotto la madre ho chiamato. AS220 non si limita alle ultime fabbricazione digitale, dalla tipografia ai ristoranti, in modo che le organizzazioni non fare nulla per la cultura e prendere i nomi. Sono avidi.

Pranzo in FOO AS220 (d) si stava dirigendo a prendere posto al ristorante, un enorme pezzo di trovare uno spazio nel palazzo. OBEY visto in Giappone si stava avvicinando familiare. Ora si trova proprio dietro l'AS220. Il Kudasatta Shawn per guidare questo "rapporto in salamoia qualcosa?" Che cosa è chiesto: "Shepard Fairly'm AS220 anni fa era uno studente di 20". La pace è ancora nuovo, la didascalia in basso a sinistra (?) Solo di recente con la cosa termine 14 agosto 2010. Quello che mi piace nella vecchia scuola adorno di broccato.

Questo pezzo è stato dipinto Sorenishitemo aspetti della costruzione della banca. Mentre pensavo che il giapponese sarebbe Dattara impossibile, "Creative Capital" pretendono di sentire la forza della Provvidenza.

Pomeriggio rientro a Boston, una delle più antiche FabLab del mondo, con i neri poveri della città, Boston South End Technology Center visitato. Questo creativo, e mettere il peso per l'istruzione, piuttosto che, per negri locali non possono comprare un computer, una digitale "porta" funziona come ce l'ha. "Lezione" invece di "creazione" a promuovere l'istruzione, la chiave del successo è probabile. Ed mi Baffi un tour della struttura era stata recentemente introdotta presso Make Magazine Modkit sviluppatori. Senza andare a scuola superiore, ha lavorato in FabLab autodidatta, o sono iscritti al MIT ed è riconosciuta per i loro successi di quest'anno. Egli ha anche per i bambini del luogo è come un eroe nero.

Stai usando qualsiasi apparecchiatura, che ha raccolto più di qualsiasi artefatto, scivola naturalmente nella struttura, "spirito ribelle". Piuttosto che un semplice hobby, come strumento per migliorare la loro vita, non sarei un punto di forza di qualsiasi altra cosa per rimanere saldamente in posizione dove i locali.

Phantom Limb / Shift spaziale

Recentemente, Mori Art Museum, Motohiko Odani che si terrà a "spettrale percezione" mostra andato. Recenti "Hollow" e la serie "stanza 9", è anche un bene, ma, personalmente "SP2 New Born" serie, compreso lo spazio espositivo buona, e molto altro ancora.

Lo spazio bianco in musei e gallerie, comunemente "cubo bianco" viene indicato come "SP2 New Born" serie di spazi espositivi al contrario, "Black Cube" è stato. Si trova vicino alla forma di esposizioni museali e dire o "campioni animali", questo lavoro è forse ricorda il design e la corrispondenza. Anche senza l'interesse personale al museo, sono inoltre mi ha fatto pensare per il futuro della mostra d'arte giapponese guardando questo.

Recentemente, ho parlato anche molto interessante con il signor Tsukasa Mori, curatrice della Torre Arte Mito originariamente chiamato "mono-box" come un museo, boom biennale / triennale a sinistra di adesso. Come creatore di una persona, ma sulla storia del campo appena messo il gas rilasciato, ciò che è diventato un dato di fatto fare?

Dal momento che gli stessi rimpatriati ", locale / globale", ma si è ritenuto per molto tempo, come la conclusione è arrivato il signor Mori ha detto: "dove sei locali," era quello. Tuttavia, questo è un rimpatriati educazione speciale (ma non sarà uno speciale), ma mi ricorda che, sarà intensificata la futura distribuzione e il movimento, i cosiddetti "locali coscienza" idea di se stesso " "La globalizzazione non è quello che pensi. Così area "locale" ci si può fermare nel racchiude la parola "ora dove =" e non è vero.

Luogo di rilascio di lavoro, ad essere sinceri, "bene ovunque" è. Arti e degli artisti non è più "speciali" o "cool" che non è l'età, residenza artisti sono dappertutto, ovunque ci sia un lavoro. I confini sono ambigui futuro di lavoro e altri no. Anche al di là di un semplice sito-specifica "sito" per. Non si limita a musei, strutture commerciali, ospedali, rovine, fabbriche, dighe, ippodromi, case private, dove "matching" può, ma dove il "fatto" ancora meglio. Perché il mondo delle persone Nanbo Nel complesso, l'opera stessa è naturalmente attraente, "potenza di traino" quando focalizzata sul "se" avrei potuto ancora su, credo.

Theo Jansen + Me

La conferenza in corso a Miraikan mostra Theo Jansen ha Moraimashita crosstalk quando dell'art. Otchan Mecha Kucha è una persona amichevole.

Attualmente, "Storia Naturale" per la creazione di un sotto-tema, sono stato uno degli artisti Theo Jansen è stato molto utile. La mostra è sponsorizzata da Fuji Television, la cosiddetta "legge di un TV" è un Hanaremasen forte di amare, ma le fluttuazioni non funzionano.

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