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NBA Finals 2011 Mini Film [Jap Sub]
NBA Finals recap della scorsa stagione l'ultima, è stata solo la prima tappa up (oltre i sottotitoli).
Cosa Nde I Tsukeyo abbottonato sciatta, (circa 40 minuti per giocare tutti i giochi con un solo click) è stata fino a sei minuti per tutto il gioco.
- Profonda, non c'è sottotitoli · Cosa zanzara.
Nde e necessariamente "leggere" il contenuto della cella "sentito" l'originale, o se il ritardo causato lì per affrontare. Mentre prendendo in considerazione in modo da non causare una perdita di senso di realismo, ma tenere gli occhi non vanno come solo il carattere, usare la testa fine. Or testo unico. Penso Beh, è amatoriale gay, non so se l'obiettivo si può vedere in quale misura, e alcune parti ancora dolce.
È probabile che sia arrabbiato per scrivere una cosa del genere e traduttori professionisti, ma per fare "Tekito" Alla fine della giornata è la più "posti a sedere disse:" Io farò.
Non può andare se non fare assolutamente Hashora, come ho scritto come "Eiya ~ tsu" non ostacolare il flusso sarà.
In breve, devo sentire anche cogliere l'essenza della storia.
Quando dico che si è tentato "mosquito sottotitolo" Perché preoccuparsi questa volta, ci sono diverse ragioni.
Proprietario di uno) è un lun video amatoriale completamente, nel senso cercare di abituarsi a Final Cut Pro X colla acquistato a metà
Una rimpatriata di prezioso Nde 2), e si desidera utilizzando il contenuto un po 'imprese
Illuminazione del basket modesto 3)
Anche se era una palla da basket in salamoia fino al liceo, non è che molta gente ha iniziato a giocare a basket in popolarità "Slam Dunk" Yappari e della nostra generazione. E 's come fenomeno sociale di un genere, al momento o preso NBA sul telegiornale, vi è un programma speciale, ma ho incontrato anche o trasmesso del gioco, io non lo vedo affatto recente, non lo vedo affatto (self-TV- ·). I giocatori più giapponesi del passato è stato quello di fumetto "Slam Dunk" Ho notato, attivo nel mondo del calcio e baseball, diventa assolutamente placata.
Io stesso ero dipendente da basket, è stato appena il tempo vissuto in all'estero. Devo uscire di notte succede un genitore, quando accendo il canale della TV mentre si mangia a cena in un essere umano, del gioco NBA è stato fatto per caso. A quel tempo, i nomi dei giocatori famosi anche le regole del team, io non sapevo nulla "cosa è cercare" Ciò che è iniziato a vedere circa.
Il gioco è stato un gioco di Portland Trail Blazers vs Chicago Bulls (? Not o era) il primo gioco della stagione '91-'92 Finals NBA (che è venuto con il perno in una frase come questa è un bel po 'NBA). Segnare un gol come una certa persona e giocatori interessanti, ma ero casualmente guardando quindi non so le regole. Digitando entrare da nessuna parte. Grande pubblico entusiasta riflette anche il presentatore TV. Visto anche in un occhio non allenato, al momento, potrebbe essere pensato come un "ragazzo professionista? Solo per caso".
L'uomo, Michael Jordan.
In senso "DOVREBBE Non mi conosco troppo bene per entrare", e alzò le mani e Hyoi ~ tsu, la famosa scena scendere ai posteri.
Bene, il giorno dopo non sembra che nella scuola elementare quando agganciato.
E 's impossibile metterlo dieci anni più tardi, poi pochi, c'era qualcosa che ho notato YouTube, liberamente può vedere il film che vuoi vedere.
Credo che, senza essere stati introdotti solo dunk o di gioco appariscente, ma ho pensato che non si trasmette o non è vero divertimento. Una volta che conosci un flusso poco, o addirittura del gioco, o il flusso attraverso la serie, il dramma tale, non avrebbe tramandato un po 'più divertente. Nde, questo video è un documentario di American configurazione sportiva, perché era una buona serie Seria ~ tsu anche molto contenuti, questo è stato cercare di forzare i sottotitoli.
Mi chiedo quante persone sanno in Giappone, davvero?
3 kun punto ha deciso alla fine della guerra Ryonan Kogure è che la sovrapposizione con la scena prima del veterano di nome John Paxson ha deciso di vincere le finali di NBA, una volta i migliori del mondo. Che ci siano 81 giocatori attivi a un certo punto ha deciso di realtà. Inoltre deciso che i 100 punti giocatore in passato. Giocatori Itakoto ha una media di 41 punti nel gioco 6 finali di NBA.
Dove Incredibile Happens
NBA è un posto
Mono: Factory
Avete dal primo annuncio.
Periodo (giorni) 11/6, in Nishi Azabu da (sab) 10/29 Studio Aperto fonte KREI saranno esposte in un luogo chiamato.
[Factory: Factory Event Nakadai mono] Nishi-Azabu
Data: (Sun) a 11/6 (sab) 10/29 12:00-21:00
Venue: open source KREI Studio 2-24-2 Nishi-Azabu, Minato-ku, Tokyo
Ingresso: gratuito
URL: Http :/ / Monofactory.Nakadai.Co.Jp /
Dal momento che il workshop si terrà durante le manifestazioni espositive e, sulla parte superiore del teaser tuta, unitevi a noi.
Pensavo scriverò un giorno, scriverà e farci insieme o sciatta.
Manifestazione denominata "Summit rifiuti industriali", nella scuola Kaminoge Tama Art University il 9/23 è stato tenuto il mese scorso. Di riciclaggio di smaltimento imprenditori Nakadai in l'evento è stato sponsorizzato da tre, perché il movimento è diventato molto interessante, ma ho fatto lo dimostra, dalla prima panoramica.
E denominato "industria del riciclo" o "rifiuti industriali", o avrà qualsiasi immagine?
(Forse era troppo) Penso che nella maggior parte dei casi con o "odore" o "sporco", un'immagine negativa. Quindi non vi è "spazzatura" ha cominciato a qualcuno, in un certo senso fare le cose per le persone è l'esatto opposto è il posto. Sento anche il contatto fino a quando non era particolarmente.
C'è una pianta che si deve disturbare circa il doppio Maebashi Nakadai, l'impressione che ho sentito in quel momento era l'esatto contrario. Stata organizzata nello stabilimento di fondo e di frazionamento è ben attrezzato studio di Yohodo di me, o non sente l'odore sgradevole, e grandi. Coerente per la pulizia come una montagna, e non hai mai visto materiale ·. Per essere onesti, se non sono entusiasti alla vista e fare cose che la gente non "il discreto".
"Non c'è spazzatura Nakadai smaltimento dei rifiuti"
Cose: nel sito Web della fabbrica, questa frase è impressionante. E c'è "spazzatura" per la maggior parte delle persone è: "buttare via", non "cosa raccogliere." Se si guarda da un lato di recuperare, diventano "attivi" invece di "rifiuto" esso. Factory è un progetto o idea di come attivare la modalità "= attività sociali e materiali" che, si presentano: Progetto Mono e Nakadai. In "Summit reflue industriali", il prodotto funziona ed è stato realizzato utilizzando il materiale di Nakadai è stato esposto. La partecipazione di una vasta gamma di studenti professionali, dal FabLab si tengono anche workshop, ci sono stati molti visitatori a dispetto di un solo giorno. "Le cose: Nishi-Azabu fabbrica di eventi fabbrica Nakadai" è una mostra di selezione che si terrà un periodo di settimane.
NDE, Guardando affrontare sociale e materiale, come creatore di un essere umano.
Quando si effettua il lavoro qualcosa è, quasi senza eccezione è l '"immagine del gol di vantaggio." Allineare i materiali necessari, disegnare uno schizzo o un disegno, in alcuni casi, di acquisire la tecnologia contemporanea, è il processo verso un obiettivo comune. In questo progetto, vi è una "materia prima" per invertire. "Made dagli avanzi in frigorifero" Se si confrontano nel cibo ", basato sulla ricetta per fare" il primo, quest'ultimo sia un senso. L'utente non può apprezzare e sentirsi chiamati "avanzi", viene chiesto abilità culinarie e idee, e un po 'o non è quest'ultimo.
Guardando indietro, in istruzione di base d'arte, ma di limitare gli strumenti ei materiali sono mezzi convenzionali. Sarà come una facciata gradualmente diffondersi da lì, per la produzione di libero pensiero e mezzi alla fine. Tuttavia, gli strumenti ei materiali utilizzati per l'istruzione di base per i principianti è di per sé un "principiante-friendly" è l'unica cosa. Come ho scritto all'inizio, ma c'è solo "materiale mai visto." Delicatezza piena di specie rare, per così dire, è l'unico modo a quello avanzato in frigo-industriale. Se siete interessati in che senso e di essere solleticato, una certa quantità di conoscenze e tecnologie. Challenger è un giusto rapporto tra loro. Mi piace sia la "sfida" e "ritorno all'origine", e che il progetto rare.
Naturalmente, questo progetto non è destinato a formare una "comunità chiusa" per l'esperto. Se interessati e un po 'di una possibilità che, nel trattare materiale per l'esperto si suppone che divertente anche per i principianti. Alcune persone dovrebbero iniziare a fare in giro con i materiali e le idee che non sono professionali. Penso che il progetto era pronto esperimenti di tale spirito.
NBA Finals 2011 Mini Movie gara1 [Jap Sub]
Presentata la Final Cut Pro X di recente.
Nel settore video è persone in totale Scandic, perché era tale critica come "è cambiato UI", o "non può leggere i dati del passato" nella maggior parte dei casi, al loro avvio da questo si pensa che positive in modo strano e - non hanno importanza Te sono stati acquistati. Anche se io non intendo di far funzionare il video elaborato, Nde riassume il record del lavoro e vogliono scattare qualche Yappari.
Ma anche con la cera per mantenere intuitiva, 'non sono sicuro ·
~ Non ho un obiettivo e qualcosa, per ora, solo a poco a poco acquisire familiarità
Anche se ero molto ben fatto visto in Youtube in precedenza, i brevi documentari finali NBA, anche io non trasmettere il divertimento che ha avuto e non conoscono i contenuti delle interviste e vivere. Mi piace il basket perché era da quando ero un bambino, pur mantenendo una lattina di inglese, abituati alla FCX, e se altre persone piace Moraere si spera.
Ho deciso di zanzara Nde sottotitoli
Se si tenta questo è abbastanza difficile e interessante.
Modo di prendere "tra" Ho mescolato adatto per passare il sottotitolo, in altri luoghi, come il numero di caratteri che cambiano al momento NG 's come da leggere. Dato il rapido dispiegamento dello sport dal vivo, in alcuni casi non si traducono. Come tradurre frasi o uniche o inglese, o colloquiale o cercare di coscienza dalla personalità della persona che sta parlando, pensando che è lontano dal nostro colore viene fuori. Soprattutto, non vogliono compromettere la tensione e l'eccitazione che è il materiale con il video.
Anche se profondamente consapevole di ciò che divertente nonsense e non fare "traduzione letterale" davvero, la capacità del traduttore deve essere chiesto di fare o far carattere Kumito ~ tsu "l'intento" di chi parla.
Noi aumentare gradualmente il momento, perché fino al Round 6.
Aokigahara Mushroom Hunt
17 e 18 settembre e per due giorni, sono andato a Aokigahara Forest fotografo e artista visivo che ha incontrato un americano da qualche coincidenza freak.
Voglio guidare le persone all'inizio delle cose da persone che ho incontrato in relazione a chiedere FabLab, ha preso la posizione del "Iwakutsuki" Nel bene o nel male, dal mio arrivo in Giappone per girare il desiderio Aokigahara, era quella. Dal momento che ero libero in entrambi i giorni anche fortuna, mentre io riconoscere un po 'di ansia. Viaggio che non è decollato nel primo incontro tra gli stranieri l'uno dall'altro, un inizio strano.
Artista fotografo e video che estate McColkle acido. Come amichevole sono americani femminile, non è stato anche capire il senso dei valori giapponesi. Come al fine di rispondere al Aokigahara Hachioji. Nemmeno il primo giorno di tempo calmo, ripetute rainshowers intermittenti.
Bene Aokigahara. Quindi, "cose" dentro e famoso, Okkanabikkuri prima curva. Tuttavia, ciò non è quello che era un bellissimo bosco che è moderatamente ben sviluppato sentieri Per quanto riguarda il locale di emergenza. Come l'origine delle "attrazioni", come l 'impressione è stata esaminata nel wiki in anticipo è una cosa molto recente, mi sento che accade, in maniera artificiale. Per coloro che sono locali, e lo dico fastidioso.
Il secondo giorno, soleggiato, tempo tiro · gruppo escursionistico grande. Era stato con! "'S nessuna atmosfera mira questa www! Troppo sole" Summer, non lo faccio comodamente · calamari. Poiché non vi è solo due giorni la possibilità di ripresa, si muove croccanti. Quindi fotografare mentre lei è stata la ripresa di un film, quindi anche il tempo libero.
Nel frattempo, il ben equilibrato in mente che la drammatica e Pachiri Che dire scoperta! "O fare le cose" (nella foto sopra) un fungo rosso come i riflettori del sole che filtra attraverso fogliame, poi abbiamo preso i funghi era.
Aokigahara è un po 'strano nella foresta, molto tranquilla. Insetti come la cicala non è improbabile. Non uccellini. Foglie audio e offuscata nel vento, il suono di auto e moto sta per venire sentire da l'ombra in lontananza. La maggior parte non ha sbocciare anche i fiori. Non a seconda della stagione, anche se il paesaggio è un'impressione naturale. E penso che "certamente assorbe esitazione facile", è diventato funghi cospicua. La sua forma e il colore come nessun altro, in un paesaggio uniforme, è evidente quando la persona.
Funghi a parte, spot escursioni Aokigahara è molto buono anche se il tempo Megumarere. Dal campo è stato sviluppato in una certa misura, si ha fino corso della strada, come naturale ben bestia di colore. Se non hai nemmeno estirpare, probabilmente non sarebbe una cosa pericolosa Oh yeah anche sgradevole. Si consiglia di vacanzieri in autunno.
Oh, "caccia funghi" non è stato il modo. Ci vorrà per la rabbia e l'egoismo (Teka, è catturato).
Handmade Dolly (Hardware Open Source # 1)
Più di recente, il debutto digitale SLR era Lev. Creatori del sistema, perché non è un sistema di foto e video in origine, Pepe è anche una buona Toco. Pensavo sempre detto, e vogliamo anche archiviare il loro lavoro un po '"nel sentimento buono", questo era il grande passo e acquistare.
Ho comprato il EOS60D Canon 18-135mm lenti kit. Il modello è uscito lo scorso autunno, era diventato difficile da ottenere sotto l'influenza del terremoto. Ma mi chiedevo con la D5100 Nikon fino alla fine, (il mignolo della mano destra c'è via di scampo e siamo in Kiss X5 e la D5100 a causa della loro mano alta) è stato determinato dalla "bontà della seduta quando la sua mano", dopo tutto.
In questo modo, il sottoscritto non pensava nulla del soggetto che si desidera prendere a lavorare diverso dal proprio, all'improvviso corse difficili da possedere. E c'è un po 'prima articolo monogocoro ricordato diventato visto, e una "botte nano fatto di margine duro", o "proprio Dolly" mettere una mano (nella foto sopra). Dolly ed è un sistema ferroviario per spostare la telecamera senza intoppi durante la registrazione di videoclip. Camion che trasportava una immagine della fotocamera è in esecuzione, un po 'in pista.
Devi organizzare la mia, così anche quello di copiare proprio per completare le note originali. Penso che la prima come un open source, cerca anche di punto di acquisto dei materiali da introdurre e come rendere ulteriormente su questo caso.
La ruota sarà necessario prima.
Proprio come è stato elencato nella monogocoro, è possibile utilizzare la rotella per il pattinaggio in linea. Back è anche molto profondo, come questa ruota (spesso appariscente ma nel complesso dopo) Ci sono molte dimensioni diverse o durezza o. Bene, correre sull'asfalto o le specifiche Nokka ~ tsu di adulti di grandi dimensioni, o saltare su e giù, in questo caso è necessario preoccuparsi finché non lo farà. Chi usa il volante della più "morbida" Se sono costretto a dire, può essere basso per ridurre le vibrazioni solo.
I Amazon ho usato un fabbricante di ruote che è stato venduto a Radius. Diametro 76mm, durezza (che è abbastanza morbida quindi questo numero è piccolo) è 82a. Questa volta c'è un buon feeling modesta in apparenza. Poiché questo è un otto ruote dolly, (a pochi minuti se entrambi i piedi il pattinaggio in linea) sarà necessario solo due set.
Cuscinetti, invece di usare 2 pezzi per una ruota, è necessario totale di 16. Cuscinetti devono essere per pattini in linea non è, nessun problema è così, anche se destinati ad essere utilizzati in tipo industriale chiamato 608ZZ. Si tratta di un integratore, cuscinetti standard utilizzati nel pattinaggio in linea è uno sport importato è, ABEC (standard americano) è come al posto di JIS esclusivamente mainstream. Più alto è il valore di un numero elevato dopo questo, la precisione della oscillazione dell'albero è così elevata. E anche se qui e qui come è scritto, sul fatto di avere una precisione fino a lì è una questione onestamente. Se siete affetti da un carico irregolare di cuscinetti ad alta precisione per la salute umana, l'utente non sono stati immediatamente cadere ad alta precisione, come? E penso ancora. Questa volta (ABEC7 ancora) ho usato le offerte di cose cercando così grossolanamente.
Bearing è stato spinto a mano nel solito modo (cosa ←, scuoto o meno in mente a questo asse punto?) Non dobbiamo dimenticare che quando è (parte di primo piano sulla foto) distanziali in alluminio per il pattinaggio in linea. Non mettere la ruota in questa cosa in giro, e non fare i cuscinetti da entrambi i lati di entrambe le parti.
Ora, di seguito (1) parte dalla sistemazione originaria.
Anche se l'originale è stato attaccato direttamente alla forma di L-angolo di alluminio, ma questa volta ho usato le staffe sono venduti a casa centro (nella foto sopra). Il nome ufficiale, ma non si sa, hai scritto "angolo Lucky", alla ricezione. Perchè fortunato?
I vantaggi dell'utilizzo di questo tipo, che siano ben fissati al telaio in modo che la porzione centrale piana. Da cromato materiale in acciaio da cui materiale di alluminio anche, e avete rigidità a modo suo.
Tuttavia, mentre ho comprato non funziona. Il montaggio della ruota, poiché utilizza le viti sul M8, non dovrebbe essere espandere il foro su entrambi i lati è stato a 45 °, come mostrato nella foto (vicino al fondo), e non può aprire un foro nel centro del piatto.
Si tratta di un distanziatore a sandwich tra la staffa sulla ruota ed è stato ricavato da barra tonda in alluminio φ12. Lo spessore è in conformità con tre millimetri. Questo progetto, ho voluto realizzare con una combinazione di prodotti già esistenti, per quanto possibile, solo questo faceva la barba. Sarà impossibile che non c'è modo tornio. Se non corrispondono perfettamente lo spessore di questa parte, o lo spostamento in superficie in modo flottante o alla massa della ruota, facciamo in modo corretto.
Tuttavia, come l'originale in modo che invece di volte il dado distanziatore, è possibile ottenere la rondella e il dado. La garanzia non, credo che sarebbe meglio mettere a punto una combinazione di off-the-shelf aumentare l'accuratezza nella tua se è così difficile.
In copertura in acciaio inox del × 40, e assemblati in (nella foto sopra) M8 questa disposizione ruota, il distanziale, la staffa · · · ·
Sarà simile a questa.
I × 4,.
Questa ruota è necessario per essere completata.
Il prossimo è il telaio (Disponi pt2).
Sebbene l'originale era stato abbinato in una forma trapezoidale per inquadrare il legno, può richiedere molto tempo, sembra Imaichi rigidità. Quindi, Qui si può andare con una combinazione di C e L canale canali. Sarà la pesante rigidità dovrebbe salire notevolmente.
Canale nel ulteriormente l'immagine in modo che un buco in un determinato intervallo fin dall'inizio, si può liberamente personalizzata posizione di montaggio delle dimensioni della ruota e il telaio per soddisfare la vostra situazione.
Inoltre, questo foro è vite M8 conterrà più perfetta. Quindi, si sono tutti riuniti in solo due M8 lunghezza della vite. E 'anche strumenti minimi necessari per il montaggio.
Se si installa una ruota come questo.
Se la forma di L ponte nel canale di questo libro due, è il migliore possibile.
Nokkeru alla ferrovia e, più o meno come questo.
E 'venuto fuori con il pacchetto è a posto, perché era un buco nella forma di L angolo usato nel pilastro di una mensola modulare in metallo, ho gettato le rotaie per provare. E 'stato un po' preoccupato per me è stato in esecuzione al fine di evitare il buco bene. (Non adeguatamente progettato ←) e lo spessore del distanziatore (76 mm) a seconda (3mm) è, avrei avuto dipendenza al diametro del foro della ruota, era fortuna.
Naturalmente, siete OK nella L-forma di ferro di angolo e di alluminio, l'angolo è dove voglio almeno 30mm.
E mettere un piatto su questo ragazzo sarà la foto nella parte superiore di questa pagina.
Quindi vedere, ci sono sorprendentemente facile?
Dolly è un off-the-shelf alta precisione, naturalmente, e sì 1100000 - verso il basso e ciò che si acquista. Indietro via e dirò, o addirittura di affittare un po 'alla volta di scatto. Ho cercato di sparare anche, credo uso personale non è sufficientemente accurata sia. Prossimo obiettivo è, o è il controllo automatico in Arduino + motore.
Dopo, ma ho messo un po 'di quello che abbiamo fatto lamentano la rigidità del lavoro Dano, fegato di ragazzo è "farcela alla guida in modo da panino alla ruota del pattinaggio in linea" solo originali idee possono essere trovati. Ciò significa che la ferrovia è OK Cos'è quel carattere tubo tondo al posto della L. angolo
Che non è né buona?
Non è una cosa del genere. Rispetto al 'angolo a forma di L, così facile da piegare tubo tondo è molto più, se si fanno due ad alta precisione curvatubi in una certa misura, non è possibile anche "shooting fascia!"
Così, grazie alla disposizione originale è sottoposta la mia laurea è stata migliorata un po ', ma ora.
Fate un elenco e la quantità di materiali, e la destinazione di acquisto ha portato a questo progetto alla fine. La gente saliva la tensione, prova di possedere il mondo.
- Ricambio set di quattro ruote per inline skating [Radius 76 millimetri-82A] × 2 = 3.960 ¥ @ Amazon
- Cuscinetti in acciaio di schermatura per il pattinaggio in linea 608ZZ ABEC7 impostato su 16 × 1 = 800 ¥ @ spiriti Jay
- Distanziatori in alluminio per il pattinaggio in linea impostare otto × 1 = ¥ 320 @ spiriti Jay
- C canale cromato 900 millimetri × 2 = 1.560 ¥ @ Konan
- L-plated canale 900 millimetri × 2 = 1.040 ¥ @ Konan
- × 4 = 512 ¥ @ Konan (staffa di 45 ° su entrambi i lati) Angolo di Lucky
- Viti in acciaio inox M8 × 40 millimetri x 8 = 352 ¥ @ Konan
- Viti in acciaio inox M8 × 15 millimetri x 8 = 312 ¥ @ Konan
- Stainless Dado M8 × 16 = 288 ¥ @ Konan
- In acciaio inox rondella M8 × 16 = 96 ¥ @ Konan
- Molla in acciaio inox rondella M8 × 16 = 224 ¥ @ Konan
Shinya yen Shimete ¥ 9.464!
Non so il prezzo esatto e la piastra distanziale ricavato da barra tonda in alluminio di φ12, l'albero è stato messo alla fine perché con i rifiuti. Dal momento che il distanziale è sufficiente anche se la 10 centimetri anche in considerazione del morso bianca quando si gira, non costerà molto. Poiché il pannello di controllo nella piastra centrale casa dovrebbe essere anche abbastanza l'albero, e nemmeno ¥ 1000. Dopo, come i trasporti marittimi non è incluso.
Alla base di ferrovia, in modo da venire prima anche il prezzo di acquisto anche dei cambiamenti a seconda della lunghezza e materiale, si prega di utilizzare le circostanze personali e il vostro portafoglio.
Oppure, non sarebbe sufficiente anche se ¥ 15.000.
La prossima volta, cercherò di il video girato con la 60D e il ragazzo.
Chi parla poco Strumenti e maschere
(Questa intro è stato un aumento ...) messaggi a lungo.
(Foto sopra), questa volta per coloro che fanno le cose, e cerco di scrivere il posto e pensare a strumenti di "vitale" non ci è stato anche chiesto di estendere la funzionalità delle apparecchiature preso dalla persona di contatto per quel solito indebitati.
Indipendentemente dal fatto che lo strumento digitale o analogico, che sono distribuiti più vicino ad un prodotto generico non è in alcun modo. Principio del mercato, che non c'è la versatilità minimo non si limita a vendere. Non è davvero una questione di corso, alla creazione di esseri umani del tipo che ci piace, dovremo pensare seriamente alla "versatilità" questo.
(In senso filosofico, in particolare) E 'stato detto in arte contemporanea, al perfetto originale di creazione-completo è quasi impossibile. Tuttavia, per i giovani, come non stiamo parlando della partita. Salsa Heko anche bisogno di guardare come "coda di destinazione oscura" a prima vista tale. Quindi direi che se difficile da "true originale", è almeno provare cose creative che portano alla "nuova visione", e ora la posizione attuale degli artisti.
Penso che verrò alla chiave "e dei suoi strumenti versatile", qui.
C'è "etichetta" è la stessa per tutti gli strumenti. Manners si basano sulla versatilità, il produttore dello strumento è garantita la prestazione dello strumento in conformità alle loro modi. Mi, perché riteneva la versatilità dello strumento e interessano anche il pezzo così com'è, purché si utilizza lo strumento sulla base di maniere non può superare il telaio della versatilità delle specie anche stato reso non è disponibile. Vale a dire, scrivere un dietro le quinte, se ci si rende conto l '"estensione di costume" o "modi nuovi" Costruire questa cosa (vi è una semplice conseguenza troppo) oltre la cornice di versatilità.
Improvvisamente realizzare il "nuovo galateo" It (innovazione =) non è facile. Perché c'è una montagna, come ad esempio le esigenze di produttività e sociale, che dovrebbe essere considerato. "L'estensione delle buone maniere" per invertire (ristrutturazione =) è una relativamente facile da usare. Per il fatto a mano in particolare come noi, perché è sufficiente che essa rispetti i propri strumenti di uso personale e alle esigenze personali.
Hand, dobbiamo estendere i costumi dello strumento in base alle proprie esigenze di fare per lungo tempo. E '"jig Jig =" cosiddetto.デジタルに置き換えれば「プラグイン」といったところでしょうか？母体となる道具単体では作るのが困難、あるい不可能なために、作り手は工夫を凝らしてそのギャップを埋めようとする。治具はその結晶です。目的はあくまで治具を通して作られた「モノ」にあるので、治具自体に必要以上の耐久性も美観も必要ない。その時だけ働いてくれれば十分だし、他人に見せるものでもない。もちろん、一部の優れた治具はそのまま改良され、製品として流通しているものもあります。とはいえ、作業内容が限定的であればあるほど社会的ニーズからは遠のいていくので、そこまでいけばやはり自作するのが本筋でしょう。
単に便宜的であるだけでなく、道具の作法を拡張して得られる成果物は時に強烈な個性を醸し出します。市場に流通している道具（治具）を使うだけでは達成し得ない成果だからです。これが「新しいビジョン」への強力な手がかりになると思います。もちろん治具ありきで作品を作るわけではありません。ただ、母体となる道具の本質を理解していないと治具は作れません。 「治具を作れる」ということは制作者の確かな理解と技術を意味します。
アートの世界では「素材と格闘する」という言葉をよく耳にしますが、僕はこの言葉は「道具と格闘する」と同義だと思っています。最近はそんなことを考えながら日々の制作をしています。
というわけで、次回は目下製作中の「¥10,000以内で撮影用レールシステムを作る！」をお送りします。
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そう言えば治具で思い出しましたが、同じ研究室で勤務する古屋和臣さん他4名の新進気鋭の写真家が、昨年秋に僕も展示したアキバタマビ21で展示します。実は古屋さんの作品「My Sputnik」の制作にあたって、三脚に取り付ける治具を制作しました。こちらも是非。
Who will be the Leader of [post] Electrical Parade?
相変わらず予断を許さない福島原発の状況下で、早くも世界中で「代替エネルギー」について活発に議論されています。はたして、現状考えられる中でなにが良いのか？今回のように地震（津波）があって、台風が来て、梅雨があって、国土が狭く、ほとんどが山岳地帯でありながら、エネルギー消費量が多い日本。節電は「日頃のマナー」、計画停電は「緊急避難」のハナシであって、抜本的解決策ではないはず。とはいえ、 Gigazineの記事 （原文：Newsweek / Is There Any Safe Energy? ）にもあるように、「太陽光」「バイオエタノール」「風力」もそれぞれ問題を抱えているようです。
今回は、色々調べてみた中で「これは！」と思ったものを紹介できればと思います。残念ながらすぐに対応可能なモノではないかもしれませんが、こんな時だからこそより注意深く動向を見て、幅広く知れ渡ることで少しでも早い実現化の一助になればと思います。
1. オーランチオキトリウム
藻類から油をとる研究はこれまでも欧米で活発に研究されてきましたが、昨年12月に筑波大の渡邉信教授グループが発表した上記の藻は一層効率よく炭化水素を取り出せるとのこと。光合成ではなく有機物を分解して活動するのが特徴で、家庭や工場から出る有機廃水を利用して油を生産できるのではないかとみられています。もちろん培養、油の抽出方法、それらの研究・設備にかかるコストなど、まだまだ多くの課題を抱えているうえ、微生物は同種でもかなり特徴が異なる場合があり、分類もまだまだ発展途上です。しかし人間が活動する以上、ほぼ無尽蔵に排出される廃水をそのまま生産に利用出来るというのはとてもダイナミックなサイクルで、自然界のサイクルに近い印象を受けます。また微生物の分野がまだ発展途上ということは、もしかしたらもっと効率のよい種や株が発見される可能性も秘めていると言えるんじゃないでしょうか。
（参照： wiredvision 、 wiki ）
2. 振動発電
マイクやピエゾ素子のように、外部からの力（振動）を電気に変える仕組み自体は決して目新しいものではないでしょう。腕時計や100円ライターのような身近な物の中にも、その技術が使われています。 株式会社音力発電はそれを応用して、世の中の騒音や振動をそのまま電気に変えてしまおうとしています。実際に首都高五色桜大橋に設置してイルミネーションにかかる電力の一部をまかなったり、神戸の長居スタジアムに設置する等の試みも始まっています。人や車通りの多い場所や、空港など騒音の多い場所に設置して発電することが期待されています。耐久性や大電力の発電にはまだまだ問題があるようですが、小型化を進めて省エネをサポートする方向性もあるので、今後も見守っていきたい技術じゃないかと思います。
（参照： EETimes 、 ニュースクリップ 、 firoki_fの日記 ）
3. パーソナル・エネルギー
個人的に一番ワクワクしたのが、MITのDan Nocera博士率いる研究チームが進めているSun Catalytixプロジェクト。ページトップの動画はNocera博士の講演です。 Eco Friendの記事を要約すると以下の通り。
約30㎡の太陽光発電パネルからとれる電気を活用して、コバルトとリン酸カリウムの電極からなる高効率電解槽から水を水素と酸素に電気分解。いわゆる光合成の原理を応用した技術で、常温で反応し、5ℓの水から得られる水素は一般家庭1日分＋電気自動車を500km走らせるだけのエネルギーがとれる。来年には廃水からも産出可能とされ、将来的にはボトル1本の水で家庭用の電気をまかなうことが可能になる。 Nocera博士は最終的には、冷蔵庫サイズの小型発電所で30億人分の生活を支えるインフラを構想している。
ボトル1本分の生活廃水でエネルギーを自産する、まさに「自産自消」の究極的な例じゃないでしょうか。 「大量生産/大量消費」のスタイルに疑問符がうたれている中、エネルギーだけ既存のままというのはあまりにもナンセンスです。太陽光発電パネルがある風景に見慣れてきたのも、やはり少しずつそうした方向へのシフトが起こっているってことなんでしょう。 「30㎡の太陽光発電パネル」もあくまで現状の場合であって、下記のリンクにあるように、今後より低コスト・高効率の製品が出てくるでしょう。日常で使うエネルギーは「自産自消」して、現在のインフラは有事の際の「保険」となるような社会になればいいなぁと思います。
（参照： Sun Catalytix 、 Eco Friend 、 monogocoro 、 Nocera Group ）
今回色々調べている過程で知りましたが、日本は代替エネルギー関連の特許保持数が世界全体でも55%でブッちぎりだそうです。これは物凄いアドバンテージで、今回の震災を糧に「逆転サヨナラ満塁ホームラン」も可能な気がしてきます。同時に、今まさに「一企業の利益と国家の利益を天秤にかけている」瀬戸際にいる気がしてきます。真っ当な思考であれば、考えるべくもありません。いつ、どのような状況であれ、いわゆる危機的状況に求められるのは「正しい判断」。
「真っ当でいろ。」
キーチの言葉が身にしみます。
新しい太陽光発電の例
- Hyper Solar （via. monogocoro）
- Sunfish Plug-in Solar （via. monogocoro）
- PowerPly （via. monogocoro）
- カラーソーラーパネル （via. monogocoro）
- ソーラーパネルを使わない太陽光発電 （via. Rocket News 24）
Just Another Spring
久しぶりの投稿
日本中が揺れたあの地震からちょうど一ヶ月。色々あったし、思うところも多々あり。
ハイコントラストな悲劇から新たに伝わってくる、ハイコントラストな悲劇や美談。心揺り動かされてるだけでは一向に前に進めない。とにかくただ、今は自分にできることを懸命に、焦らず、気取らず、粛々とこなそうと思うばかりです。
Mixを作りました。
悲しみに暮れる人を元気づけようとか、そうした力みはなく、単純に自分が楽しくて作ったモノです。そこに音楽があって、自分が感じた楽しさや喜びが、聞いてくれた人にとって前向きにこの春を楽しむツールになってくれればと思います。
夜明けは来る。
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Just Another Spring Track List
1. Planet Ypsilon / Stephan Bodzin
2. Glob / Kenny Larkin
3. Mushrooms (Justin Martin Remix) / Marshall Jefferson
4. Piña Colada (Voodeux Brew Remix) / Rodriguez Jnr
5. I Exist Because of You (Dixons Stripped Down Version) / Henrik Schwarz & Amampondo
6. Take the Weight (Peter Kruder Vocal Mix) / Stereotyp
7. Call of the wild / Gusgus
8. Nude (Justin Martin Remix) / Radiohead
9. Today Is Tomorrow / Manoo & Francois A
10. Freak It (Spencer Parker Remix) / Hell & Christian Prommer
11. Kill 100 (Carl Craig Remix) / X-Press 2
12. Dead Souls (Radio Slave Long Distance Kiss Mix) / Mlle Caro & Franck Garcia
13. Southern Soul (Original Mix) / Glimpse & Martin Eyerer
14. Another Light (Original Mix) / Wehbba
15. The Sad Piano / Justin Martin
16. Japanese Synchro System / Japanese Synchro System
17. Bloodstream (Henrik Schwarz Remix) / Stateless
Obtains of trip
今回の旅で手に入れたものを紹介。
1. Art and Text / Aimee Selby [Edit, black dog publishing] 2009 / $45 @Harvard Co-op
タイトル通り、テキストを用いた現代アートの作品群をまとめた書籍。有名どころだと、Andy Warhol、Doug Aitken、Jeffrey Shaw、Vito Acconci、Barbara Krugerなど。 300p近い大著で、図版も多い。 Independent Diaspora Seriesの次作にはテキストを使う可能性が高いので、参考まで。
2. Architects' SketchBooks / Will Jones [Edit, Metropolis Books] 2011 / $50 @MoMA Shop
名だたる建築家達のスケッチや模型、図面などを網羅。手書き、フォトコラージュ、CGなど手法が人それぞれで面白い。一見、建築とは何ら関係がないようなスケッチも散見でき、その人の頭の中を覗けるような良著。個人的にはいわゆる平面作品よりも、図面や楽譜など、あまり表には出ない類の制作物に惹かれます。立体物の加工の際に使われる「治具」を見ているような感覚で、着飾ることのない素な部分が見える気がします。
3. Memory / Anish Kapoor [Artist, Guggenheim Museum] 2009 / $10 @Guggenheim Museum Shop
特売で$10と、とにかく安かったもんで。 Anish Kapoorは自分の好きな作家の1人です。作品展開の柔軟さとシンプルさが魅力でしょうか。自身の故国でもあるインドの顔料を作品に取り入れるなどの姿勢も非常に好感がもてます。
4. Guggenheim Museum (日本語版)[Guggenheim Museum] 1995 / $5 @Guggenheim Museum Shop
こちらも特売で$5。日本語版だからだと思いますが、日本人にとってはありがたい限り。 Amazonで新品だと異常に高いんですね・・・w。所蔵作品を紹介する、いわゆるガイドブックではなく、世界的に有名なこの建築の成り立ちを描いた本です。 Frank Lloyd Wrightが描いた図面や、施工途中の写真などが載っています。
5. Machines / Arthur Ganson [DVD] 2004 / $20 @MIT Museum Shop
Boston滞在最終日に行ったMIT Museumに展示されていた、Arthur Gansonのキネティック・アート作品をまとめたDVD。実物には当然およびませんが、キネティック・アートだけに映像で動きが見られるだけ良いかな、と。素材（ほとんど針金）とものすごく格闘している作家だと思います。
6. Tornado Tube [Toy] $3 @MIT Museum Shop
同じくMIT Museum Shopで購入した科学玩具。両端に適度に水を入れたペットボトルを付けると、中で渦が巻くというもの。面白そうだったのでなんとなく購入。学校に置いといたら学生の参考にもなるかな〜と？
7. Lets Do Business / Fella & G Money [Promo CD] $5 @Somewhere around Times Square, NY
ある意味では一番忘れられないシロモノ。 NYの路上で押し売り同然で仕入れました。 “$5”とありますが、これは自分の場合であって、相手と交渉次第で値段は変わってくるでしょう。 最終日のレポにもある通り、彼らは$20くらいで売りたいところでしょうか（日本人と知っての値踏みの可能性あり）。内容はNYらしい王道のHiphop全22曲。
8. Coca Cola Can
日本にはない、アルミでできたボトル缶。一輪挿しにでもしようかと持って返ってきました。
他にもMITのTシャツやウィンブレなどもありますが、面白そうなのはこんなところかと。
New York : Day 3
Boston+NY旅行記6日目（最終日）
早いもので今回の旅も最終日に。同行した久保田ファミリー、古屋ファミリー、山本さん、平本くん、岩岡くん、川名くん、巾島くん、そして何よりコーディネートしてくださったSFCの田中先生に感謝。皆さんのおかげで、非常に濃密な旅になりました。道中で出会ったたくさんの人にも同じく感謝の念がたえません。
さて、最終日はまずメトロポリタン美術館（MET）から。わかってはいたけど、やはりものすごい量の展示物。一つ一つを丁寧に見てたら1日どころか、1ヶ月あっても足りないんじゃないかと思います。自然史博物館と同様、こちらも展示物に合わせて内装も千差万別。グイグイ引きこまれます。見どころはやはり、同館北側に位置するデンドゥール神殿でしょうか。ローマ帝国期の神殿が配置も実寸でそのまま大空間に納められている様は、圧倒されすぎて笑いすらこみ上げてきます。 “Museum of Art”というだけあって、当然美術品のみの展示ですが、いわゆる美術館ともやや趣が異なり、日本的な意味ではかなり博物館に近い内容です。
午後はグッゲンハイム美術館へ。ここはなんといってもFrank Lloyd Wright設計の美術館そのものが見どころです。展示は印象派やキュビズム絵画がメイン。個人的にはカンディンスキーとデュシャンの絵画が好みですが、やはり建築にパワーがあり過ぎます。
その後NY Apple Storeに立ち寄ったあと5番街を抜けてTimes Squareへ。ここで事件が発生。
Photo by : F-Boogie
小生、NYで黒人3人にからまれるの巻 （ここからは会話形式で）
nA「Yoyo、CD“貰って”くれよ！」
私「ん、なに自分ラッパー？」
nA「そうだ！どこから来たんだ？」
私「Tokyoだ」
nA「Ohhh!!!Tokyoooo!!!名前はなんて〜んだ？」
私「Keisukeだ」
nA「あ？」
私「Keisukeだ。K・S・K。」
nA「OK、わかった。じゃあお前はK-Boogieな！」
私「・・・」
nA「CDにサインしてやるよ！」
私「お前サインするほど有名なんかよ？（有名じゃね〜だろ）」
nA「まぁな（ウソ）」
nB「オレのもやるよ！」
nA「おし、CD2枚で20$な」
私「あ？」
nA「CD2枚で20$だよ」
私「冗談言え」
nB「コイツが俺らのBossなんだぜ」
Boss「Ai, オレがBossだ」
（Bossはひとまず無視して）
私「ホントに曲入ってんだろ〜な？（CDの裏面を確認）」
n-A+B「もちろんだ！」
私「いいだろ、お前（nA）のは買ってやる。お前（nB）のはいらん。5$だ。」
nA「はぁ？安すぎだろ！10$はよこせよな！」
nB「オレのもサインしただろ？」
私「だからお前（nB）のは頼んでね〜だろ？」
nB「うん、まぁ、そうだけど・・・」
私「お前（nA）も5$、That's Itだ。」
nA「オ〜、メ〜ン・・・」
とまぁ、こんな感じで彼らとは5$とCD1枚のDealに。謎のBossは結局なにもやってこなかったですね。ひとまず聴いてみました。
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うん、まぁ、ちゃんと音は入ってるし、￥4ooちょっとでこれ以上なくアングラなHiphopアルバムを買ったと思えばいいか（22曲入り）。盤面にメルアドも載ってるんで、彼らなりのプロモーション活動ってことで理解しましょう。 K-Boogieとかいうありがたい（？）アダ名も頂戴したので、その名義でリミックスして送り返してやろうかな（skitも入ってたし）。思えばNYはストリートパフォーマンスのメッカ。先日もSubway構内で小学生くらいの男の子が超絶的なオルガンを弾いて周囲から喝采を浴び、何人もの人がお金を箱に入れてました。彼らもなんとかデビューの糸口をつかもうと必死です。小生も音楽好きの端くれ、ポジティブに乗り切るのです。ちなみに、 今回のやりとりは基本的に実話ですが、うまくコトが進んだのは“運が良かっただけ”かもしれないので参考にせず、同様のことが起こったら各位の判断で対応してください。
さて、旅の最後の夕食はChina Town内にあるベトナム料理屋へ。日本食を除くアジア系料理は、店にもよりますが日本より現地に近い味で美味しいところもたくさんあります。ここも日本で食べるより一層ワイルドな味で、好感がもてました。
旅の最後は酔い覚ましもかねてEmpire State Buildingへ。キングコングも登ったNYを代表する建物ですね。とにかく寒かったですが、86階がバルコニーになっています。鉄柵の隙間から生で見えるNYの夜景は、「ゴォォォ」という風の音がよく似合うスケールの大きな景色でした（写真上）。
計6日間のBoston+NYの旅もこれにて終了。なるべくたくさんのことを伝えようと1日ずつレポートを書きましたが、まとめきれなかったちょっとしたエピソードも多々ありました。というより、ほとんどがそういうコトの積み重ねで、文字に書き起こされていることは概要であり、ハイライトに過ぎません。たぶん、旅も人生もそういうモノ。
K Boogie in Times Square (photo by F Boogie)
New York : Day 2
Boston+NY旅行記5日目
今日は待ちに待ったアメリカ自然史博物館へ。子供の頃1番好きな施設で、確実に自身の人格に影響を与えています。ダイナミックな恐竜の骨格標本、実物大のシロナガスクジラ、杉本博司も写真に撮った数々の哺乳類のジオラマ。全てが懐かしく、同時に今見ても飽きない魅力があります。
規模や収蔵作品は別にして、基本的な部分で日本の美術館は欧米と比べても遜色無いように思います。逆に博物館は欧米に比べて大きな差を感じます。博物館というと展示物そのものに目が行きがちで、即物的な鑑賞をする場所という印象がありますが、良い博物館はむしろ“背景”を重視していると思います。
全ての展示物には起源があり、元あった時代や場所をどうイメージさせるか。ある意味で、同時に意外なことに、博物館は“ファンタジー”を演出する装置だと言えるでしょう。芸術作品が展示空間にこだわるように、博物館の展示物も空間を選びます。そしてそれはそう単純なものではありません。ライティングや配置、ポージングはもちろんのこと、展示物の格に見合った“しつらえ”が重要で、この点は見方によっては美術館よりも徹底されていて、一様ではありません。あえて悪く言えば、ホワイトキューブは作品を選ばない“無難な”展示空間ですが、博物館は展示物に合わせた内装、つまりは建築から良し悪しが左右されるので、非常に入念な計画が求められるはずです。アメリカ自然史博物館の内装は部屋ごとに違い、まるでキメラのような建物です。それらの条件が整って初めて、展示物から荘厳な“背景”を感じとることができるんじゃないかと思います。
面白かったのは、内容によってはあえて展示物を“見にくくする”演出があるということ。背景を感じさせる基本的な演出はリアリティーの徹底ですが、そのためにあえて“見にくくする”。それがかえって見る側の想像力を膨らます。こうした判断は、日本の博物館では目にしたことがありません。
一方で、美術館的な演出方法が導入できる余地もあるな、とも思いました。同時に物量で太刀打ちしづらい日本の博物館を底上げする方法として、そうした導入が最も適しているのではないかとも思います。内容は“博物”ですから、美術が含まれてもいいでしょう？
明日はMETとグッゲンハイムへ。こちらも楽しみです。
New York : Day 1
Boston+NY旅行記4日目
早朝、Bostonのローガン空港からNYのラガーディア空港へ。少し揺れましたが、あっという間です。
Yellow CabでひとまずMSG目の前のホテルへ行き、荷物を預けたらグラウンドゼロまで徒歩で散策。けっこう距離がありますが、この街で渦巻くエネルギーが歩みを軽快にさせます。東京も劣らず大都市ですが、このエネルギーは別種のモノです。現場でないとわからない、けど誰にでもわかる“何か”があります。
途中で昼食をとりつつ、Chelsea、Greenwich Village、Sohoを通り抜けてグラウンドゼロに到着。子供のころに登ったこともある、空にも突き刺さらんばかりの“あの”巨大な建造物が、無い。個人的には少し泣きそうになりました。さすがに10年も経つと周りの活気も元通りですが、近くの食堂に入ってみたら事件当時の店内の写真が飾られてて（商品棚に寄りかかってうなだれる、ホコリまみれの警察官の写真）、心の奥底に残る傷跡を感じます。再開発についてはミレニアムタワーが有名ですが、敷地内には4面から落ち込む滝のモニュメントなども建てられるそうです。おそらく事件後にポッカリ四角く穴の開いた状況を模していると思われます。
グラウンドゼロを離れて地下鉄でMoMAへ。ゆっくり見る時間がなかったのは残念ですが、Jasper Johnsの“国旗”、Andy Warholの“キャンベルスープ”、Jackson Pollockの“アクションペインティング”など、こんなキーワードからもすぐにイメージできるほどの代表作の数々。個人的には建築・デザインのエリアが面白かったです。学生時代に研究したBuckminster Fullerの建築図面やドーム模型、ジョン・ケージの楽譜も展示されています。アイ・ウェイウェイの作品（紫禁城、ホワイトハウス、エッフェル塔、モナリザに中指を立てる自身目線の写真作品）も非常に“らしくて”面白かったですね。アメリカのアートシーンはヨーロッパよりエモーショナルな側面が強い気がします。ジェンダーやポリティクスを扱った作品が多く、市民のウケもいいようです。
閉館に追い立てられるようにMoMAを出て、ショップで今回2冊目の本を購入（ Architects' Sketchbooksという本、日本未発売だったんですね）。どちらも重いので、スーツケースが重量オーバーにならないか心配です。
余談ですが、この週末はNBAもAllstar Weekendでした。自分が見ていた頃とはメンツがずいぶん代わりましたが、アメリカ国内の注目度・熱狂は相変わらずです。
Boston : Day 3
Boston+NY旅行記3日目（Boston最終日）
Boston滞在最終日は概ね自由行動。ホテルのロビーに集合してからMITへ。 1,2日目とはうって変わって、寒風吹きすさぶBostonらしい冬の1日。
まずはEero Saarinenが設計した大学構内にあるチャペルへ。壁面が波打ったレンガ造りの、アンティークさと現代っぽさがうまく融合した建築。結婚式などでは建物外周に水を張って、壁面の明かりとりからゆらゆらとした反射光が差し込む様になっています。備え付けのオルガンを使って久保田先生が即興ライブをする豪華なひととき。
次は教会から北にある、学生自身が運営するFablabの工作室へ。町工場などから使われなくなった工作機械を引きとって、自分たちで管理・運営しています。こちらは設備こそ少々劣るものの、メディアラボの工作室以上に活気のある、よく使い込まれた工作室でした（それでもウォーターカッターなどがあるんですが）。印象的だったのは、たまたまその時にCNCフライスを使っていた学生の作業時のこと。通常、CNCフライスはマニュアル（ハンドル）かオート（NC）を切り替えて使いますが、その学生は謂わば「半自動」で使っていました。 X軸ハンドルをクルクル回して、その回転速度に合わせて切削プログラムが進行する、といった具合でしょうか。色々説明をしてくれたスタッフさんに聞いたら、“Track Mode”という特殊なモードだそうで、素材や刃の太さ、切削形状を見ながら自分で速度をコントロールできるので、一番最初のテストモデルを作るときによく使われるそうです（それで上手くいけば後は全自動で）。日本のCNCフライスにもあると思いますが、マニュアル/オートをつなぐ格好のシステムがしっかり使われています。
次は、そこから更に北にあるMITミュージアムへ。今年はMIT設立150周年だそうで、その間にMITで研究・開発された全てのものが展示されていました。 Polaroidや各種ロボット、超高精細ホログラム、Intelのチップ・LSIのウェハース等々・・・。面白かったのは、 Arthur Gansonというキネティックアーティストの作品展示。ティンゲリーの影響が色濃く残るフォルム、ゆったりとしたリズムに、ウィットに富んだ構成が素晴らしい。ハイテクが印象のMITで、まさかこんな作品群が見られるとは思いませんでした。
昨日行きそびれたハーバードの生協に寄ったあとは、MITのStata Centerへ（写真上）。設計はFrank Gehryによるもので、講義などに使われているそうです。エントランスにはアニッシュ・カプーアの最新作があり、建物全体も荒川修作の“天命反転シリーズ”を彷彿させる迷路のような構造。自分が今どこにいるのか全くわからず、慣れるのにも時間がかかりそうです。
夜はとうとうBoston名物のロブスターを堪能。エビで腹が膨れるなんてことはそうそうありませんが、決して大味ではなく食べごたえ抜群です。
Boston : Day 2
Boston+NY旅行2日目。
今日は主にMITメディアラボとハーバードGSD（Graduate School of Design）に。午前中は、世界各地に点在するFablabのグローバル・マネージャー Sherry Lassisterさんに、MITメディアラボ内の案内をしてもらいながらFablabに関するちょっとしたレクチャー。
MITメディアラボの施設はとにかく“圧巻”の一言。工作室ひとつとってもレーザー加工機や3Dプリンターはもちろん、ウォーターカッターや6軸CNC、巨大なShopBot CNCなど、多摩美にも欲しい機材がひと通り全てあります。各種のNCマシンの豊富さから見てとれるように、やっぱりデジタルデータからそのまま加工するのがスタンダードなんですね。また、精度は不明ながら非常に小さな素材を加工する特殊な加工機や、秋葉原の電気街をそのまま持ってきたかのようなギークな素材室など、くすぐられる場所がいくつもあります。多摩美で工作スタジオを管理する身として感心したのは、非常に綺麗な状態が保たれたまま、ちゃんと“使われている”こと。このへんの舵取りというのは結構難しくて、ルールを厳しくしないと汚れていく一方、逆に厳し過ぎると使われなくなるというジレンマがあります。 MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。
昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。
午後はMITメディアラボの一角にあるHigh and Low Tech Groupを訪問。グループを率いて、自らもLilipadの開発者であるLeah Buechleyさんの開発記を聞きながら、在籍学生とも交流。さすがにアメリカ、みんな自分のプロジェクトをプレゼンするのが積極的です。 MITメディアラボの特徴的なところは、制作環境の充実もさることながら、そこらじゅうで作品が常に起動していて、制作者はいつでも自分のプロジェクトをプレゼンする準備を整えていること。 「スポンサーがいつ来るかわからないから」と言ってましたが、いつでも”臨戦態勢”にあるのは個人的にも見習いたいところです。自分も負けじと彼らにプロジェクトを解説したら、結構な好感触が得られました。
MITのスゴさばかりに目がいきがちですが、日本も環境としては負けていません。秋葉原や東急ハンズ、その他サービス良好なネット通販を考えても、素材の供給源については日本の方が格段に上で、そのあたりは彼らも非常に羨ましがってました。
ハーバードGSDに移って、今度は有名なFablab Houseを制作したDaniel Ibanezさんのプレゼン。プロジェクトそのものからプレゼンまで、隙がなくて脱帽の一言。コンペのレギュレーションに苦闘しつつ、自分達のやりたいことをいかに具体化するかといった話は、どれもダイナミックで刺激的でした。納期を短縮するために使われなくなったロボットアームを中国から安くで購入して加工させたり、フレキシブルな太陽発電パネルを自分たちで開発したり。完全に行動力の賜物といったところですね。上の写真はハーバードGSDのアトリエ。見切れていますが、左側にも同じくらいのスペースが広がっています。全ての学科の学生（600人）がここに自分のスペースを構えて、日々制作しているとのことです。土地があるって羨ましい・・・。
夜はまたMITメディアラボに戻って、在籍している日本人研究員の方々が行っているMedia Bandの収録へ。小生もちょっとだけ出てます。皆さん本当に真剣にクリエイションとFablab Japanの設立について考えてます。
ボストンも残すところあと1日。早いものですが、この調子でバシバシ吸収して帰ろうと思います。
Boston : Day 1
Boston+NY旅行1日目。
午前中はBostonから電車で小一時間ほどの、Rhodes IslandはProvidenceにあるFablabを視察。 AS220という母体のもとで運営されてます。 AS220は最新のデジタルファブリケーションに限らず、活版印刷から食堂まで、およそ文化と名のつくものならなんでもやってそうな組織。貪欲です。
昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。近づいてみたら日本でもおなじみのOBEYでした。 AS220のすぐ真裏にあります。今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。母校に錦を飾ったといったところでしょうか。
それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。
午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。
どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。
Les Twins
友人が運営しているストリートカルチャー・ポータルサイト、 Red One Pressで紹介されていたフランスのダンサーデュオ“ Les Twins ”。
その名の通り双子で、地元フランスではかなり人気があるようです。他所のサイトで“Robot Style + Liquid Style”と評されてましたが、個人的には“Morphing Style”と呼ぶほうがしっくりくるような気がします。他の動画も見たところ音楽のセレクトも多様で現代的、ストーリーを感じさせる展開ができるなど、今後大いに期待されます。
今回紹介した動画では、右のスカジャンの方（どうやらお兄さん）に軍配か。
Just Another Day : Carl Craig
Just Another Day : Carl Craig (2006)
1. Twilight
2. Darkness
3. Sandstorms
4. Experimento
Carl Craigの曲の中で最も好きな曲、”Twilight”が収録されているEP。数々の名義でリリースを重ねながら、当時は本名名義でのリリースは久しぶりだったのを覚えている。多くの自身の曲やリミックスワーク、Detroit Experiment等のプロジェクトを経て、本名でのリリースに果たしていかなるモチベーションが込められているのかと思い、針を落とした瞬間に聞こえたのはあまりに美しい旋律。デトロイトテクノでありながら「テクノ的」な4つ打ちが一切無い。とことんエレクトロニックなサウンドでありながら、ジャズの様な有機的な構成、暖かい音質。タイトル通り、日の出の時刻、出来ればアメリカの砂漠で一人聴き入りたい曲。正直、このリリースを最後に引退するんじゃないだろうかと不安になるほど、それまでの彼の活動を総決算したかのような一曲だった（もちろんそんなことはなく、その後は一層ペースを上げてリリースを重ねている）。
おそらくCDでのリリースは無いが、iTunes Storeでの購入は可能（他のEPの収録曲とセットになっているぶん、お得かも）。
Carl Craigとの初の出会いは、友人に聞かせてもらった”Televised Green Smoke”だった。デトロイトテクノには珍しくPVがあるのでそちらも併せて。
Phantom Limb / Spatial Shift
先日、森美術館で開催中の小谷元彦「幽体の知覚」展に行ってきました。最近の”Hollow”シリーズや、”9th room”も良かったのですが、個人的には”SP2 New Born”シリーズが、展示空間も含めて良かったな、と。
美術館やギャラリーの真っ白な空間を、俗に「ホワイトキューブ」といいますが、”SP2 New Born”シリーズの展示空間はその真逆で、「ブラックキューブ」でした。これはどちらかというと博物館の展示形態に近く、「動物標本」を連想させるこの作品には非常にマッチした設計といえるでしょう。個人的な博物館への興味を抜きにしても、こうした展示を見ると日本の美術の未来についても考えさせられます。
先日、元水戸芸術館学芸員の森司さんとのお話でも非常に興味深かったのですが、いわゆる「箱モノ」としての美術館、それに対する左今のビエンナーレ/トリエンナーレブーム。一人の作り手としては、発表現場の変遷については気を張るところですが、実際のところどうなっていくのだろうか？
自身が帰国子女なので、「ローカル/グローバル」については昔から考えてきたことですが、森さんからも言われてたどり着いた結論としては、「今いる場所がローカル」というものでした。ただ、これは帰国子女という特殊な生い立ち（いずれ特殊でもなくなるでしょうが）がそう思わせるのではなく、流通や移動が一層激しくなるであろう未来においては、いわゆる「地元意識」という考え方自体が「グローバル化」するのではないかと思うのです。だから「地元」という言葉が内包する範囲に留めれば、「＝今いる場所」になるのではないかと。
作品の発表場所も、正直なところ「どこでもいい」のです。もはや芸術や芸術家が「特別」とか「カッコイイ」とされる時代ではなく、どこにでも作家は居て、どこにでも作品が在る。作品とそうでないものの境界が曖昧な未来。サイト・スペシフィックもさらに超えたところとしての単なる「サイト」に。美術館に限らず、商業施設、病院、廃墟、工場、ダム、競馬場、個人住宅・・・、どこに「在って」もいいし、どこが「成って」もいい。人に見てもらってナンボの世界なので、作品単体の魅力ももちろんですが、「集客力」に焦点を当てた時に、「場」についてはまだまだ可能性があるなぁ、と思います。
Space Tools Design
ハッブル望遠鏡をEVAで修理するための工具。撮影は写真家Michael Soluriによるもの。
映画「アポロ13」にもありましたが、宇宙に持っていく物はそれこそグラム単位で計算されているかと思うので、こういった工具の機能美は純粋極まりない。 「治具＝Jig」に代表される様に、「自分の工具は自分で作る」ことこそがDIYの本流であり、単に「ほしい物は自分で作る」とはやや異なります。アメリカらしいモノづくりのスピリットだと思いますが、「モノづくり立国」と言われる日本もこうしたスピリットはどんどん取り込んでいきたいところ。
Mechanica
NASAの” Image of the Day “からのひとコマ。こういう機械らしいビジュアルにはグッとくる。
NASAのWebサイト上にある画像は、ロゴなどを外せばかなり自由に使ってOKとあるので、素材としても非常に便利。自身のiGoogleのウィジェットの中でもお気に入りの一つで、「おっ」と思うものがあればバシバシ手元に落としてます。
宇宙は人類全体の共有財産ってことなんでしょうね。素晴らしい。
Return II Space : Digital Mystikz
RETURN II SPACE : DIGITAL MYSTIKZ (2010)
1. Unexpected
2. Pop Pop Epic
3. Mountain Dread March
4. Eyez
5. Livin Different
6. Return II Space
昨年発売されたダブステップ界のオリジネイター、Digital Mystikzの1stアルバム。アナログ盤のみ。
よくよく考えたら、ダブステップもデトロイト・テクノと似た変遷をしている。彼らDigital Mystikzがオリジネイターに位置し、SkreamやBengaがパブリシティを勝ちとり、CaspaやRuskoがメジャーにも打って出た。それはそのまま、Juan Atkins→Derrick May→Kevin Saundersonの流れに酷似している。
それはさておきこのアルバム、流石というほかない。静謐でいて誠実な6曲。聴くのは深夜が良いが、不思議と季節を選ばない。夏は涼しく、冬はどこかメランコリックな気分にしてくれる。ダブステップ自体もともと不思議なジャンルで、140bpm前後で共通している以外に、曲調などはアーティストによって千差万別。その名の通りダブ・レゲエ寄りのモノを基準に、アンビエントな志向からスタジアム・ロックな志向まで、同じジャンルとは思えないほど幅が広い。だから、「ダブステップってどんな音楽？」と聞かれたら、これがなかなか答えに困る。逆にこのアルバムは、誰に聞かれたとしても「これ」といって示しやすい数少ないものだ。いや、示そうと思えば示せるが、何より自分自身が納得して示せるものというと、幅が広いジャンルなだけに選択が難しい。
とはいえ、bpm以外にもう一つ、ダブステップはあくまでBass Musicであるということ。同時にそのBassはストロングであること。最近どんどん新しいアーティストが出ているが、この点が弱い曲が多い。メロディーラインばかり目立ってBassが弱かったり、逆に単に五月蝿いだけだったり。五月蝿いとストロングは違う。 Digital Mystikzのレーベル、DMZはまずCDを出さないし、Mp3配信もほとんどない。おそらく彼らにとってそうした現代的なマーケット上の音楽フォーマットはサンプルとして活用しているだけで、「作品」としてリリースするのがアナログのみというのは、彼ら自身の音楽に対する誠実さを物語る。 Dommuneでもテツジ・タナカが同アルバムをレビューしているが、アンダーグラウンドが育んできたダブプレート文化に対する彼らなりのつきあい方は、セレクターとしての「格」にこだわっているように思える。
いい音楽とわかっているだけに、たくさんの人に聴いてほしいと思いつつも、アナログを聴ける人はなかなか少ない。彼らの”izm”を尊重しつつも、でもやっぱり聴いてほしい。 1人のリスナーとしてはこのあたりがもどかしいところ。
I love Vise Grip
バイスグリップという工具がある。
一般的にはあまり馴染みのない工具だと思うが、これほど私生活において便利な工具も珍しい。
要は、自分の指以上に強力にモノを挟む工具だ。調べてみると主に自動車整備などに使われるようだが、一家に1個あってもいいシロモノ。たとえば、締まりすぎて固くなってしまったネジや、形状的に指に力が入らなくて困ったときには、だいたいコイツ一つで解決する。おまけに安い（ホームセンターでは1,000円しないだろう）。
ただし、あまりに強力にモノを挟むので対象物を傷つけやすいので注意が必要。厚手のテープやいらない布でも巻いておくといいだろう。
Kutiman : Thru_You
以前やっていたブログでも紹介した、イスラエルのミュージシャン、Kutimanのシリーズ「 Thru_You 」。
YouTube上の映像をMixして曲をつくってます。
このテの表現はもはや珍しいことでもないが、単純に彼の音楽が好きなので再up。
Theo Jansen + Me
現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。
La società ha creato per me sub-tema della "storia naturale" Attualmente, Theo Jansen è uno scrittore di un popolo è stato molto utile. Non presentano un forte amore via di Fuji TV, ospitata dal cosiddetto "incollare un TV", l'opera stessa non è realmente fluttuazioni.
