Art
Mono: Factory
Þú hefur frá fyrsta tilkynningu.
Tímabil (dagar) 11/6, í Nishi Azabu frá (lau) 10 / tuttugu og níu KREI uppspretta Open Studio verður sýnd á stað sem heitir.
[Factory: Factory viðburðir Nakadai mónó] Nishi-Azabu
Dagsetning: (Sun) til 11/6 (lau) 10/29 12:00-21:00
Staður: Opinn KREI Studio 2-24-2 Nishi-Azabu, Minato-ku, Tokyo
Aðgangseyrir: Ókeypis
URL: Http :/ / Monofactory.Nakadai.Co.Jp /
Þar sem námskeið verða haldin á sýningunni ýmsum atburðum og einnig efst á föt beitu, vinsamlegast tengja okkur.
Ég hélt að ég mun skrifa einn góðan veðurdag, mun skrifa og láta okkur saman eða sloppy.
Event heitir "Industrial Úrgangur Summit", í skóla Kaminoge Tama á 9/23 var haldinn í síðasta mánuði. Endurvinnslu förgun verktakar Nakadai ef var styrkt af þremur, vegna þess að hreyfing hefur orðið mjög áhugavert en ég gerði það sýnir, frá yfirsýn fyrst.
Og vísað til sem "endurvinnslu iðnaður" eða "iðnaðar úrgangur", eða munu hafa allir mynd?
(Kannski var það líka) Ég held að í flestum tilvikum með eða "lykta" eða "óhreint", neikvæð ímynd. Þannig að það er "sorp" fór til einhvers, í vissum skilningi að gera hluti fyrir fólk er nákvæmlega andstæða er staðurinn. Mér finnst einnig samband fyrr en það var ekki sérstaklega.
Það er planta sem þú ert að standa þig um tvisvar Maebashi Nakadai, the far ég fann á þeim tíma var nákvæmlega andstæða. Verið skipulögð í álverinu vel og þáttunarferli er vel útbúinn stúdíó Yohodo en mér, eða ekki lyktina óþægilegt, og stór. Heildstætt til að hreinsa eins og fjall, og þú hefur aldrei séð efni ·. Til að vera heiðarlegur, ef þú ert ekki hrifin á augum og gera hluti sem fólk gerir ekki "að þagmælskur".
"Það er engin ráðstöfun sorp úrgangur Nakadai"
Hlutur: í vefsíðu á verksmiðjunni, þessa setningu er áhrifamikill. Og það er "sorp" fyrir fólk er: "henda", ekki "hvað á að safna." Ef þú horfir frá hlið til að batna, að verða "eignir" fremur en "úrgangi" það. Factory er verkefni eða hugmynd hvernig á að reka "= félagslegum og efni eignir" sem, við kynna: Mono verkefnisins og Nakadai. Í "iðnaðarúrgangi leiðtogafundinum", varan virkar og hefur verið framleidd með því að nota efni af Nakadai hefur verið sýnd. Þátttaka frá ýmsum faglegum nemenda frá FabLab eru einnig haldin námskeið, það voru margir gestir, þrátt fyrir einn dag aðeins. "Þættir: Nishi-Azabu verksmiðju Nakadai Factory viðburðir" er valið Sýningin sem verður haldið eina viku tímabil.
Nde, að leita að takast á við félagsleg og efni, sem höfundur mönnum.
Þegar þú gerir eitthvað verk er, nánast án undantekninga er "mynd af markmiði framundan." Samræma efni sem þarf, teikna skissu eða teikningar, í sumum tilvikum til að öðlast tækni samtímis, er það ferli í átt að sameiginlegu markmiði. Í þessu verkefni, það er "efni áður en" að snúa. "Made frá matarafganga í ísskáp" Ef þú bera saman á mat, "byggt á uppskrift að" fyrrverandi, sá seinni verður annað hvort vit. Þú getur ekki þakka og finnst kallast "leyfar", er verið að spyrja matreiðslu færni og hugmyndir, og frekar eða ekki það er hið síðarnefnda.
Útlit bak, í grunnmenntun sem list, en að takmarka verkfæri og efni er hefðbundnum aðferðum. Verður að vera eins og frontage smám saman breiðst út þaðan, til að framleiða frjáls-hugsun og leiðir að lokum. Hins vegar verkfæri og efni sem notuð eru í grunnmenntun fyrir byrjendur sjálf er "byrjandi-vingjarnlegur" er það eina. Eins og ég skrifaði í upphafi, en það er bara "efni aldrei séð." Delicacy fyllt með sjaldgæfar tegundir, svo að segja, er eina leiðin til að háþróaður iðnaðar kæli-í. Ef þú hefur áhuga á hvaða skilningi og að tickled, ákveðið magn af þekkingu og tækni. Challenger er sanngjarnt samband hvor annarri. Ég njóta bæði "áskorun" og "aftur til uppruna" og að sjaldgæf verkefni.
Auðvitað er þetta verkefni ekki ætlað að mynda "lokað samfélag" í greininni. Ef áhuga og svolítið af tækifæri að takast á við efni á sérfræðingi er ætlað að gaman jafnvel fyrir byrjendur. Sumir ættu að byrja Messías í kring með efni og hugmyndir sem eru ekki fagleg. Ég held að verkefnið var tilbúinn anda slíkar tilraunir.
Aokigahara Sveppir Hunt
September 17 og 18 og í tvo daga, fór ég að Aokigahara Forest ljósmyndari og myndlistarmaður sem hitti bandarískur af einhverjum Freak tilviljun.
Ég vil að leiðbeina fólki í upphafi hluti frá fólki sem ég hitti í tengslum við spyrja Fablab, hefur tekið staðsetningu "Iwakutsuki" fyrir betri eða verri, þar koma til Japan til að skjóta Aokigahara löngun, var að. Þar sem ég var ókeypis báða dagana líka betur fer, en ég viðurkenni smá kvíða. Travel sem er ekki tekið burt á fyrsta fundi milli útlendings á hvern annan, sem er skrítið byrjun.
Ljósmyndari og vídeó listamaður sem Sumar McColkle sýru. Hvernig vingjarnlegur eru American kvenkyni, var heldur ekki skilja japanska tilfinningu gildi. Eins og það er að mæta á Hachioji Aokigahara. Ekki einu sinni fyrsta dag rólegu veðri, endurteknum stopular rainshowers.
Jæja Aokigahara. Svo "hluti" í og frægur, Okkanabikkuri fyrst er curving. Hins vegar, það er ekki það sem var fallegur skógur sem er nokkuð vel þróað gönguleiðir Með tilliti til sveitarfélaga neyðartilvikum. Eins og uppruna "aðdráttarafl", sem far var skoðuð í wiki í forsölu er mjög nýleg hlutur, mér finnst eins og það gerist, verður tilbúinn. Fyrir þá sem eru staðbundin, og ég segi pirrandi.
Annar dagur, sólskin, veður skjóta · frábær göngu hópur. Hann hafði verið með! "Er ekkert andrúmsloft er stefnt þessa www! Of sólríka" Sumar, ég er ekki ekki svo þægilegur · smokkfisk. Þar er aðeins tveir dagar skjóta tækifæri, stökkt hreyfist. Svo taka myndir af sér á meðan hún hefur verið að skjóta á bíómynd, svo frjáls tími líka.
Á sama tíma og jafnvægi í huga að stórkostlegar & Pachiri Hvað um uppgötvun! "Eða gera hlutina" (mynd að ofan) rauðan sveppir eins sviðsljósi sólskin sía í gegnum sm, þá höfum við bara tekið sveppum var.
Aokigahara er svolítið skrítið í skóginum, mjög rólegur. Skordýr eins og cicada er ekki ólíklegt. Ekki lítið fuglar. Hljóð og óskýr lauf í vindi, hljóðið af bílum og vélhjólum er um að koma heyra frá skugga í fjarlægð. Flestir ekki blómstra blóm líka. Það mun ekki eftir árstíð, jafnvel þó að landslag sé eðlilegt far. Og ég held að "ég hrífandi vissulega auðvelt hik", hefur orðið áberandi sveppir. Formi þess og lit eins og enginn annar, í samræmdu landslag er áberandi þegar maður.
Sveppir hliðar, Aokigahara gönguferðir blettur er mjög gott, jafnvel þótt Megumarere veður. Frá Námskeiðið hefur verið þróað til að einhverju leyti, hefur þú til the rás af the vegur, svo sem náttúruleg vel litað dýrsins. Ef þú dont 'jafnvel rót út, myndi sennilega ekki hafa hættulegur hlutur Ó já líka óþægilega. Það er mælt í orlofsgestur haust.
Ó, "sveppir veiði" hefur ekki verið hátt. Mun taka til reiði og eigingirni gr Teka, þú lent).
Little Viðræður um verkfæri og Jigs
(Þetta Inngangur hefur verið aukning ...) innlegg fyrir löngu.
(Mynd að ofan), að þessu sinni fyrir þá sem gera hlutina, og ég reyni að skrifa stað og hugsa um "verkfæri" mikilvægt það einnig var beðin um að lengja virkni búnaðar sem tekin eru úr tengiliður sem skuldsett og venjulega.
Óháð því hvort stafrænn eða byggður á hliðstæðum tól, sem eru dreift eins nálægt almenna vöru er ekki á nokkurn hátt. Markaður meginregla, að það er engin lágmarksupphæð fjölhæfni ekki einfaldlega selja. Er í raun ekki spurning auðvitað, að sköpun manna af þeirri gerð sem við vilt, munum við að hugsa alvarlega um "fjölhæfni" þessu.
(Í heimspekilegri merkingu einkum) Það hefur verið sagt í samtímalist, að upprunalega fullkomna sköpun-fullur er nálægt ómögulegt. Hins vegar, fyrir unga eins og við erum ekki að tala um mikið. Heko sósa einnig þarf að líta út eins og "dimma áfangastað skotti" við fyrstu sýn svo. Svo ég myndi segja ef erfitt að "sanna upprunalega", það er að minnsta kosti að reyna skapandi hluti sem leiða til "nýja sýn", og nú núverandi aðhald listamanna.
Ég held að ég mun koma á takka "og fjölhæfur verkfæri", hér.
Það er "siðir" er sú sama fyrir öll þau tæki. Hegðun byggist á fjölhæfni, er framleiðanda tækisins tryggt árangur tækisins í samræmi við hegðun þeirra. Ég sjálfur, því það hélt að fjölhæfni af the tól og einnig hafa áhrif á workpiece eins og það er, svo lengi sem þú notar tól á grundvelli hegðun getur ekki farið yfir ramma á fjölhæfni þeirra tegunda einnig var gerð er ekki í boði. Það er, skrifa á bak við tjöldin ef þú átta sig á "framlengingu hátt" eða "nýja framkomu," Byggja slíkt (það er einfalt afleiðing of) út fyrir ramma fjölhæfni.
Skyndilega átta sig á "nýja siðir" Það (= nýsköpun) er ekki auðvelt. Vegna þess að það er fjall, svo sem framleiðni og félagslegum þörfum, sem ætti að teljast. "Áframhaldandi á hegðun" til að snúa (= Endurbótum) er tiltölulega auðvelt í notkun. Fyrir hönd gert sérstaklega eins og okkur, því það er nóg ef það uppfyllir eigin nota verkfæri og persónulegum þörfum.
Vegar verðum við að lengja mannasiði á tól sem henta þínum þörfum á að gera í langan tíma. Er "jig Jig =" svokallaða. Hvað stað, eins og "stinga-í" ef þú skipta um stafræna? Móður og erfitt standa-einn tól sem gera það, ómögulegt að maga, höfundur er að reyna að fylla upp í skarð milli snúa þess. Jig er kristal þess. Þar sem tilgangur var í gegnum jig aðeins til "hlutum", við fengum ekki að fagurfræði og endingu meira en nauðsynlegt er til að jig sig. Það er nóg bara ef Crelle vinna á þeim tíma, né heldur er það að sýna öðrum. Auðvitað, there ert einnig sumir framúrskarandi jig verði bætt eins og það er, sem er dreift sem vöru. Hins vegar, frá félagslegum þörfum, þannig að við höfum færst ef takmarkaðri er þitt verk, enn það skal ég fara þarna til að skrifa eigin vilja þinn Honsuji.
Artifacts vegna ekki einungis að vera einfaldlega til þæginda, að framlengja hegðun af the tól er vætla sterkur persónuleiki. Vegna þess að það er afleiðing af aðeins nota (jig) er ekki tól til að ná sem fæst á markaði. Ég held að þetta er öflug og vísbendingar til "nýja sýn". Er ekki með tré gera jig vinnu auðvitað. Hins vegar er ekki hægt að halda jig og skilur ekki eðli tól og móður. Það "má gera jig" merkir traustan skilning höfundar og tækni.
Eru samheiti, en ég hélt að þú heyrir oft orðið "glíma við efni" í heimi listarinnar, myndi ég "glíma við verkfæri" í þessu orði. Nýlega hefur daglega framleiðslu á slíku hugsun.
Svo, næstur tími þú vilja fá a "! Gerðu járnbrautum kerfi fyrir myndatöku í minna en 10.000 ¥" nú í framleiðslu.
-
Jig var minnt á leiðinni, upp og nafn kemur ljósmyndari og fjögur önnur starfskjör í sömu störf á rannsóknarstofu Heimsókn Furuya, hefur einnig sýnt í haust í fyrra ég sýnt á 21. Akibatamabi þú. Í framleiðslu á vinnu "Tilgangur með Sputnik míns" Furuya er, gerði ég jig festa á þrífót í raun. Hér fyrir alla muni.
Fær á ferð
Kynna hvað fékkstu þessa ferð.
Einn. List og Texti / Aimee Selby [Edit, Black Dog útgáfa] 2009/45 $ Co-op @ Harvard
Eins og í titli, bók er yfirlit yfir verk samtímalist með texta. Vinsælast sjálfur og ég, Andy Warhol, Doug Aitken, Jeffrey Shaw, Vito Acconci, eins og Barbara Kruger. Í náinni Taicho 300p, margir diskar. Næsta verk sjálfstæðra heiminum eru Series hefur mikla möguleika á að nota texta, til tilvísunar.
Tveir. skissubækur Arkitektar fé / Will Jones [Edit, Metropolis Bækur] 2011/50 $ @ Moma Verslun
Teikningum og líkön, teikningar osfrv þekja frægur arkitekt okkar. Rithönd tækni, ljósmynd klippimynd, svo sem cg nákvæmni er áhugavert í hverri manneskju. Við fyrstu sýn getur arkitektúr og sjá má hér, svo sem teikning hefur ekkert að gera, svo sem gott af Nozokeru í höfði viðkomandi. Persónulega flugvél en svokölluðum vinnu, er það dregist að tónlist framleiðslu, svo sem teikningar og ekki síður góður við borðið. Í þeim skilningi, svo sem líta á "jig" notað í vinnslu þrívítt mótmæla, klæða ég aldrei upp gott hluti verður sýnilegt.
3. Minni / Anish Kapoor [Listamaður, Guggenheim safnið] 2009 / tíu @ Guggenheim safnið Shop $
Mán í sölu er $ 10, var ódýr engu að síður. Anish Kapoor er einn af uppáhalds rithöfundur þeirra. Hvað er heilla og einfaldleiki dreifing sveigjanleika vinnu. Viðhorf er einnig mjög góð tilfinning sem þú getur hafa verið felldar inn í vinnu, svo sem litarefni í Indlandi er einnig heima á eigin spýtur.
Fjórir. Guggenheim safnið (japanska útgáfan) [Guggenheim safnið] 1995/5 $ @ Guggenheim safnið Verslun
Einnig hér í $ 5 sölu. En vegna þess að ég held að japanska útgáfan, eins lengi og þakklát fyrir japanska. · · · W er ekki óeðlilega hár og það er nýtt á Amazon. Af verkum að kynna, í stað svokölluðu fylgja bók er bók sem sýnir uppruna þessa heimsþekktur arkitektúr. Frank Lloyd Wright teikningar og dró myndir o.fl. er að finna í miðri byggingu.
5. Vélar / Arthur Ganson [DVD] 2 004/20 $ @ MIT Museum Shop
DVD yfirlit hafði verið sýnd í MIT Museum síðasta daginn fórum við að vera Boston, Hreyfiorka Art virkar af Arthur Ganson. Til að alvöru og er ekki námskeið, og ekki bara góður eða aðeins séð í mynd hreyfiorka Art hreyfingu. Ég held að rithöfundar eru í erfiðleikum með hræðilega og (aðallega vír efni).
6. Tornado Tube [Leikfang] 3 $ @ MIT Museum Shop
Vísindi leikföng voru keypt í MIT Museum Shop eins og heilbrigður. Hlutur og setja plast flösku, fulla af vatni í meðallagi á báðum endum, í vindi hringiðu. Kaup því það var svo áhugavert einhvern veginn. Þegar þú hefur sett einnig setja í skóla og nemanda tilvísun - eða verður ekki?
7. Lets Do Viðskipti / Fella & G Peningar [Promo CD] $ 5 @ einhvers staðar í kringum Times Square, New York
Að sumu leyti mest ógleymanlegt Airy - ævintýri. Var svo gott sokkinn erfitt að selja á götum NY. Það er "5 $", en þetta er að ræða þeirra eigin, verð mun koma breytingum eftir viðræðum við hinn aðilann. Síðasti dagur endurhverfum eins og það er líka, að þeir (með möguleika á mati og veist Japanska), eða vilja selja á um $ 20 þar sem þú vilt. Innihald allra 22 lög á þennan konunglega vegum Hiphop virðist NY.
8. Coca Cola Can
Er ekki til í Japan var hægt að flaska dósum, áli. Og var aftur með sumir jafnvel að reyna að brum vasi.
Það er einnig MIT, svo sem T-bolir og U ~ inbure öðrum, virkilega áhugavert er hvernig staður eins og þetta.
New York: Dagur 3
Dagur 6 SL Boston + NY (síðasta daginn)
Á síðasta degi þessa ferð í byrjun þings. Þökk Mr Tanaka, sem hefur samræmd SFC fylgdi Kubota fjölskyldu ofar öllu, fjölskylda Furuya, Mr Yamamoto, Kun Hiramoto, Iwaoka-kun, kun Kawana, og eyjan breidd kun. Takk fyrir alla, var mjög þétt á ferð. Sama tilfinning þakklæti ekki hafa jafnvel mikið af fólki sem ég hitti á leiðinni.
Jæja, fyrst síðasta dag frá Metropolitan Museum of Art gr MET). Ég hafði vita, samt sýnir gríðarlegt magn. Ég held ekki nóg eða ekki langt frá þeim degi sem ég var að horfa vandlega hvert á eftir öðru, jafnvel mánuði. Eins og Museum of Natural History, einnig mjög mismunandi í samræmi við innréttinguna sýnir einnig hér. The toppur draga skíthæll. The hápunktur eru enn, er safnið staðsett á norðanverðu musteri Dendo ~ uru hvað. Eins og musteri Roman Empire tíma hefur verið greidd að stórum rými eins og það er einnig vakin á stíl dreifing, jafnvel hlátur welled upp of óvart. Það er aðeins kallað "Museum of Art", en aðeins Sýning á list, auðvitað, bragð er aðeins öðruvísi með svokölluðu Museum of Art, Japan, í vissum skilningi nærri safninu er alveg efni.
Síðdegis í Guggenheim Museum. Hér er Frank Lloyd Wright hannað safnið sjálft er hápunktur sama hvernig þú lítur á það. Impressjónistanna og kúbísk málverk er helsta sýning. Ég persónulega vilja málverk er af Kandinsky og Duchamp, of það er enn kraftur í byggingu.
Times Square til Fifth Avenue, eftir að hafa misst úr NY Apple Store og síðan hætt við. Atvik hér.
Mynd frá: F-Boogie
(Héðan í formi samræðna), Bindi Kveðja sannarlega, að vera veiddur af þremur svart fólk í NY
na "Yoyo, CD" "Gefðu mér!" hafa fengið
"Ég, sem umbúðir minn?"
"Ég kom hingað að ég veit! Þar?" Na
"Ég Tokyo" Ég
"Ég ~~~V Ohhh! Tokyoooo! Nafn þitt er?" Na
"Ég Keisuke" Ég
"Ó?" Na
"Ég var Keisuke. K · S · K."
na "Allt í lagi, fannst. þú nafn K-Boogie ya!"
"Ég ..."
"Ég ætla að skrifa geisladisk!" NA
"Ég mun gera fræg nóg til að skrá þig? (Verður ~ Sjá þú frægur)"
na "Jæja ég (lygi)"
"Ég líka mig!" NB
"Ekki ýta á $ 20, afsláttarmiða CD2" NA
"Ó?" Ég
"Ég er 20 $ afsláttarmiða CD2" na
"Segðu brandara:" Ég
"Ég fékk Boss um hvað þessi strákur og við munum" nb
Boss "Ai, ég er Boss"
(Boss hægt að hunsa fyrir núna)
"(Athugaðu aftur á geisladiski) og ~? Vildi ekki raunverulega innihaldið lög" I
"Að sjálfsögðu!" N-A + B
"Ég myndi segja,. Það 5 $ egglos (ATH) þú ég (NA) mun láta þig kaupa. Þú."
na "! 10 $ mun of ódýrt? ha er það ekki gefa mér!"
"Ég vildi að þú skráir?" NB
"Það sem þú (NB) er - ég myndi spyrja hvers vegna?" Ég
NB "Já, Jæja, ég var svo ..."
"$ 5, en einnig að það er (NA) þú." Ég
na "Ó ~, augu. umsókn ..."
Samningur um lak til CD1 Vel ku, og $ 5 með þeim eins og þetta. Stjóri í leyndardómi ég var ekki lengi að koma er eftir allt ekkert. Ég spyr nú.
Hljóðbútur:. Adobe Flash Player (útgáfa 9 eða yfir) til að spila þessa hljóðskrá sækja nýjustu útgáfuna hér Þú þarft einnig að hafa JavaScript virkt í vafranum þínum..
Hvað ætti ég að hugsa já, vel, hljóðið er að það fer snyrtilegur, og ég keypti plötuna neðanjarðar Hiphop er þetta ekki svolítið meira en ¥ 4oo (22 lög). Við höfum því einnig skráð Meruado til borð, við skulum skilja að þeir eiga kynningarstarfsemi hvað. Þar sem þú gefa mér nafn er líka (?) Ada betur fer Tokayuu K-Boogie, (ég hef byrjað skit) Viltu mig að senda það aftur til að gera í nafni þess remix. Ef þú heldur að NY er Mekka af götu árangur. Applause spila á orgel um grunnskóla á húsnæði íhugunar strák um neðanjarðarlestina, hvaða mann sem hafði sett peninga í kassa um daginn. Er örvænting að grípa hugmynd og þeir stjórna líka að frumraun. Ég elska veður Hashikure af tónlist, og jafnvel Kveðja sannarlega jákvætt. Tilviljun, samskipti um þetta er sönn saga grundvallaratriðum, vinsamlegast svara á mati látna ástvini án tilvísunar: Ég hef það vel, svo gæti verið "bara heppinn", það sama þegar fara verður.
Jæja, kvöldverður í lok ferðarinnar til Víetnam veitingastað í China Town. Asian matargerð nema japanska mat, það eru margir staðir loka til the heimamaður smekk ljúffenga eftir á the birgðir frá Japan. Í villtum bragðið meira en að borða í Japan, getur einnig haft góð far var hér.
Í lok ferðarinnar til Empire State Building ég get ekki vakna enn betur. Það er einnig að byggja til að tákna NY King Kong fór. En samt það var kalt, hæð 86 kveikt er á svalir. Var mynd af stórfelldum vindi heitir "Go ~ o ~ o ~ o" nótt útsýni af NY frá bilið á girðing járn útlit er hrátt líta vel út (mynd að ofan).
Í lok þessa ferð sex daga Boston + og NY. Ég skrifaði skýrslu einn daginn að reyna að flytja mikið af hlutum eins mikið og mögulegt er, margir þætti sem gætu ekki verið saman hvert lítið var. Frekar, sem mest uppsöfnun svo, hefur verið upphaflega skrifaður í eðli er yfirlit, bara hápunktur. Kannski jafnvel svo líf ferð.
K Boogie í Times Square (mynd af F Boogie)
New York: Dagur 2
Dagur 5 Traveler Boston + NY
Í dag á American Museum of Natural History hafa verið að bíða eftir. Nr 1 aðstaða eins og barn, hefur áhrif á eigin persónuleika þeirra með áreiðanlegum hætti. Spendýr diorama af fjölda Steypireyður mynd var tekin í beinagrind eintök af dynamic risaeðla, líf-stærð, og Hiroshi Sugimoto. Það eru allir familíuna heilla, ekki nú fá ekki þreyttur á að horfa á sama tíma.
Burtséð frá mælikvarða og innheimtu, Museum of Japan svo sem ekki að hugsa vel miðað við Evrópu og Bandaríkjunum í kjarna hluta. Safnið er tilfinning a stór mismunur miðað við Evrópu og Bandaríkjanna til að snúa við. ÉG hafa tilhneigingu til að fara að augað sjálft er safn sýningarsvæði og segja, það er líkamleg far af stað að horfa strax, gott safn og áhersla á "bakgrunn" frekar.
Cell eða ef mynd af the sinnum og stöðum í öllum sýningum hafa upprunnin, var upprunalega. Í vissum skilningi, getur þú sagt að koma á óvart, og sem tæki til að framleiða "ímyndunarafl" Safnið er á sama tíma. Stafur til sýningarrýminu sem listaverk, einnig valið minjasafnið rúm sýningar. Það er ekki einfalt og svo framvegis. Og fyrirkomulag lýsingu, gera ráð fyrir, en einnig sýnir réttu með mat af "skreytt" það er mikilvægt, þetta lið er, eftir því benda á að skoða hefur verið rækilega en safnið er ekki samræmdu. Talandi um slæma þora, hvítur teningur Sýning ekki valið verkið er "öruggt", í samræmi við innri safnsins sýningum, það er, gott eða slæmt, þannig að vinstri og hægri úr arkitektúr, mjög varkár áætlanagerð er nauðsynleg Það ætti að gera. American Museum of Natural History er munurinn innaní hvert herbergi, svo sem byggingar eins chimera. Í fyrsta skipti, ég held að ég finn að ég get gert "bakgrunn" frá hátíðlega sýningu þessara skilyrða er satt.
Það var áhugavert, er það í samræmi við efni sem "ljót" Dare sýnir leikstjóri. Grunn framleiðslu er ítarlegur bakgrunnur finnst raunveruleika, þora að "ljót" að gera það. Það bólgnað frekar ímyndunarafl hlið útsýni. Slík dómi, á Museum of Japan hefur aldrei hafði séð.
Á hinn bóginn, það er líka pláss fyrir hvernig á að gera er safn Art leikstjóri er hægt að kynna, hugsaði ég bæði. Ég held að Japan sem leið til að hækka stig af safninu erfitt að keppa í magni á sama tíma, einnig ef það er svo mest viðeigandi kynning. Svo "Natural History" efni mun einnig innihalda góð list?
Á morgun á Guggenheim og hitti. Ég hlakka til hér.
New York: Dagur 1
Dagur 4 ferðast Boston + og NY
Snemma í morgun, að La Guardia Airport, NY frá Logan Airport Boston. Var smá skjálfta, er augnablik.
Á fæti til að fara til Ground Zero nú í hóteli fyrir framan msg Yellow Cab, þegar farangur. Það eru alveg fjarlægð, þyrlast orku í þessum bæ verður að lýsa sögu. Tokyo Metropolis er einnig ekki síður, þessi orka er hlutur af öðru tagi. Veit ekki og er ekki vettvangur, þú veist einhver heldur "eitthvað".
Þó að í miðri hádegismat, koma á Ground Zero með Chelsea, Greenwich Village, sem Soho. Stundum klifraði eins og barn, "sem" bara er Tsukisasara mikið byggingar, ekki jafnvel til himins. Ég varð persónulega svolítið tearful. Er líka aftur yfir 10 ár og í kringum lifandi örugglega, halla sér gegn hillur droop (hefur verið skreytt með myndum af í búð á þeim tíma sem atvik þegar ég gekk inn í borðstofu nágrenninu, lögregluþjónn á rykugum Mér finnst að ör áfram í neðri mynd), í hjarta. Redevelopment er frægur fyrir Millennium Tower, er líklegt til að byggja á svæðinu og minnisvarðar í foss falla frá fjórum hliðum. Það er mjög líklegt að líkir eftir ástandi veldi með holu gapandi eftir atvikið, kannski.
Moma burtu í neðanjarðarlestinni til Ground Zero. Ég hafði ekki tíma til að horfa hægt er óheppilegt, að fjöldi fulltrúa virkar nóg að mynd strax "fána" í Jasper Johns, "Campbell súpa" af Andy Warhol, svo sem "aðgerð málverk" af Jackson Pollock, frá leitarorð þetta við . Persónulega svæði arkitektúr og hönnun var mjög áhugavert. Dome fyrirmynd og byggingarlistar teikningar, sem eru einnig sýnd skora af John Cage á Buckminster Fuller var nemandi rannsóknir. "Það virðist" afar vel (auga ljósmyndir af sjálfum sér að gera á miðju fingur Forbidden City, White House, the Eiffel Tower, the Mona Lisa) Það er verk Ai Weiwei var áhugavert. Listalíf í Bandaríkjunum finnst sterk tilfinningaleg þáttur mun vera frá Evrópu. Margir verk að takast á við kynferði og pólitík, þannig að það er uke borgara.
Eins og að aka út af Moma Að lokum, kaupa (annað bók í búð að þessu sinni skissubækur Arkitektafélag fé bók sem heitir, kom út í Japan en það er ekki). Bæði vegna þess að þyngd, ég áhyggjur að yfir-þyngd tösku.
Sem innskot, um helgina var einnig Allstar Weekend NBA. Þegar ég var með er að sjá er mikið, en var í staðinn Íbúð, áhuga, athygli í Bandaríkjunum er eins og venjulega.
Boston: Dagur 3
Dagur 3 Traveler Boston + NY (síðasta degi Boston)
Boston er síðasti dagur dvölina almennt frjáls aðgerð. Til að MIT frá the setja í anddyri hótelsins. Dagur 1 og 2 er breytt og seldar, fyrsta dag vetrar köldu vindi virðist Boston Fukisusabu.
Til Chapel á háskólasvæðinu á fyrsta hannað af Eero Saarinen. Framkvæmdir múrsteinn veggur var bylgjaður, forn og nútíma whiff vel ar. Í endurspeglast ljós, er svo sem brúðkaup fyllt með vatni á ytri Periphery byggingu, og sveifla frá vegg Akaritori hefur orðið eins og tappi. Dr Kubota lúxus augnablik að lifa líffæri blindingsleik með að enda.
Við hliðina á verkstæði Fablab í norður frá kirkjunni, rekið af nemendum sjálfum. Dragðu vél tól er tekið sem er ekki lengur notaður af verksmiðjunni, svo sem bænum, höfum við tekist og rekið á eigin spýtur. Aðeins er hér smá óæðri búnað, eða meira lifandi á verkstæðinu í Media Lab, (sem er enn ekki að það er skútu og vatn) var á verkstæðinu var vel thumbed. Það var áhrifamikill, það er þegar að vinna með nemendur voru með CNC milling vél á þeim tíma við tækifæri. Venjulega, CNC milling kerfi mun nota til að skipta (NC) eða sjálfvirkt (höndla) handbók, nemandi var með í "hálf-sjálfvirkur" ef sagði. Hvað ástand með því að snúa umferð og umferð ásinn höndla X, og klippa forritið líður samkvæmt hverfi hraða hennar. Ég spurði lýsingu starfsfólks gaf mér mikið, svo það er sérstakt háttur sem kallast "Track Mode", vegna þess að þú getur stjórnað hraða sjálfur á meðan að horfa á þykkt blaðsins og efni, lögun á að klippa, the mjög fyrstur próf (eftir er sjálfvirk svo vonandi allt) er svo algengt þegar búa til líkan. Ég held að það líka CNC milling af Japan, kerfið kaldur sem tengir handbók / farartæki fyrirtæki hefur verið notað.
Eftirfarandi MIT Museum til frekari norður þaðan. Á þessu ári er 150 ára afmæli stofnun virðist MIT, allt hefur verið þróað á MIT í millitíðinni rannsóknum var á skjánum. ° LSI flís flatbrauð af ýmsum vélmenni, osfrv og Polaroid, öfgafullur-hár-einbeitni heilmyndinni, fólk · Intel. Hvað var áhugavert er, Arthur Ganson sýningar verk listamaður sem heitir Hreyfiorka. Steeped í takt að mynda áhrif Tinguely og rúmgóð, stillingar er dásamlegt og fyndinn. Birting á MIT, og þessi hópur af verkum má engin leið var ég held ekki hátækni.
Eftir að ég hætti að fara í Co-op í Harvard var ungfrú gær, af MIT Stata Center til (sjá mynd að ofan). Hönnun er af Frank Gehry, er hún notuð fyrir fyrirlestra. Ýegar hefur nýjasta verk Anish Kapoor er, völundarhús-eins og uppbygging er minnir á "röð Inversion örlög" alls byggja Shusaku Arakawa. Er svo tímafrekt án þess að vita hvað nákvæmlega hvar þú ert, en einnig fyrir að sættast við.
Í nótt njóta fræga Boston humar á síðasta. Ó ég að það er engin bólga í maga rækju, er gott að borða, frekar en Daiaji aldrei Gotae.
Boston: Dagur 2
Dagur 2 Ferðalög Boston + NY.
Í dag aðallega MIT Media Lab og Harvard GSD til (Graduate School of Design). Í morgun, að Mr Sherry Lassister alþjóðlegum framkvæmdastjóri Fablab dreifður um allan heim, smá fyrirlestur um Fablab fá á meðan aðgerð fylgja í MIT Media Lab.
MIT Media Lab leikni í orðinu "meistaraverk" engu að síður. 3D prentara og leysir vinnslu vél er, að sjálfsögðu, allt sem þú hefur keyrt í gegnum sex-ás CNC skútu og vatn, og ShopBot CNC gríðarstór, Tama. Búnaður líka eitt mjög verkstæði.各種のNCマシンの豊富さから見てとれるように、やっぱりデジタルデータからそのまま加工するのがスタンダードなんですね。また、精度は不明ながら非常に小さな素材を加工する特殊な加工機や、秋葉原の電気街をそのまま持ってきたかのようなギークな素材室など、くすぐられる場所がいくつもあります。多摩美で工作スタジオを管理する身として感心したのは、非常に綺麗な状態が保たれたまま、ちゃんと“使われている”こと。このへんの舵取りというのは結構難しくて、ルールを厳しくしないと汚れていく一方、逆に厳し過ぎると使われなくなるというジレンマがあります。 MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。
昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。
Síðdegis í horninu á MIT Media Lab hátt og lágt Tech Group heimsókn.グループを率いて、自らもLilipadの開発者であるLeah Buechleyさんの開発記を聞きながら、在籍学生とも交流。さすがにアメリカ、みんな自分のプロジェクトをプレゼンするのが積極的です。 MITメディアラボの特徴的なところは、制作環境の充実もさることながら、そこらじゅうで作品が常に起動していて、制作者はいつでも自分のプロジェクトをプレゼンする準備を整えていること。 「スポンサーがいつ来るかわからないから」と言ってましたが、いつでも”臨戦態勢”にあるのは個人的にも見習いたいところです。自分も負けじと彼らにプロジェクトを解説したら、結構な好感触が得られました。
MITのスゴさばかりに目がいきがちですが、日本も環境としては負けていません。秋葉原や東急ハンズ、その他サービス良好なネット通販を考えても、素材の供給源については日本の方が格段に上で、そのあたりは彼らも非常に羨ましがってました。
ハーバードGSDに移って、今度は有名なFablab Houseを制作したDaniel Ibanezさんのプレゼン。プロジェクトそのものからプレゼンまで、隙がなくて脱帽の一言。コンペのレギュレーションに苦闘しつつ、自分達のやりたいことをいかに具体化するかといった話は、どれもダイナミックで刺激的でした。納期を短縮するために使われなくなったロボットアームを中国から安くで購入して加工させたり、フレキシブルな太陽発電パネルを自分たちで開発したり。完全に行動力の賜物といったところですね。上の写真はハーバードGSDのアトリエ。見切れていますが、左側にも同じくらいのスペースが広がっています。全ての学科の学生（600人）がここに自分のスペースを構えて、日々制作しているとのことです。土地があるって羨ましい・・・。
夜はまたMITメディアラボに戻って、在籍している日本人研究員の方々が行っているMedia Bandの収録へ。小生もちょっとだけ出てます。皆さん本当に真剣にクリエイションとFablab Japanの設立について考えてます。
ボストンも残すところあと1日。早いものですが、この調子でバシバシ吸収して帰ろうと思います。
Boston : Day 1
Boston+NY旅行1日目。
午前中はBostonから電車で小一時間ほどの、Rhodes IslandはProvidenceにあるFablabを視察。 AS220という母体のもとで運営されてます。 AS220は最新のデジタルファブリケーションに限らず、活版印刷から食堂まで、およそ文化と名のつくものならなんでもやってそうな組織。貪欲です。
昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。近づいてみたら日本でもおなじみのOBEYでした。 AS220のすぐ真裏にあります。今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。母校に錦を飾ったといったところでしょうか。
それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。
午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。
どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。
Phantom Limb / Spatial Shift
Nýlega, Mori Art Museum, Motohiko Odani haldin í Exhibition "spectral skynjun" Ég fór til. Ég var góður og "Hollow" röð af nýlegri, einnig "9 room", er "SP2 New Born" röð persónulega, og ég var góð, þar á meðal í sal.
Þó nefndur "White Cube" sem vanhelga, hreint hvítt rúm söfnum og galleríum, sýningu rúm "SP2 nýfæddan" röð var "svartur teningur" í andstæða satt þess. Þetta starf verður að segja að loka, minnir á "dýra fyrirmyndina" í formi safnið sýningu hönnun og mjög passa og segja að þetta er annað hvort. Þú gert mér líka að hugsa um framtíð japanska list, jafnvel án hef áhuga á safninu, horfir á þessar sýningar.
Nýlega var ég líka mjög áhugavert tala við Mr Tsukasa mori Art Tower Mito sýningarstjóri upprunalegu safninu sem "mónó-kassi svokölluðu" Tvíæringnum / þriggja ára uppsveiflu nú vinstri fyrir það. Eins og höfundur einn einstakling, sögu svæðisins tilkynningu hefur bara sett á lofti, myndi í raun hvað mun gerast?
Vegna þess að endursenda sig, um að "local / global" er that've verið að hugsa í langan tíma, eins og niðurstaða kom sem sagt er vera frá Herra Mori var "á staðnum þar sem þú ert." Hins vegar er þetta frekar en að hugsa svo (en þú munt vera sérstakt) uppeldi sérstaka endursendur, í framtíðinni og færa dreifingu verða háværari, sem sjálft er hugmynd meðvitund "local" svokölluð " Ég velti því ef það er "hnattvæðing. Ef Tomere svið orðið "local" þannig að skilningur, og gæti orðið "þar sem þú ert =".
作品の発表場所も、正直なところ「どこでもいい」のです。 Aldur frekar en að vera "cool" eða "sérstakt" er ekki lengur list og listamenn, og rithöfundar hafa búsetu hvar sem er, vinna hvar sem er. Framundan óljós mörk og þeir sem virka ekki. Til að "vef" sem aðeins vefsvæði sérstakur jafnvel lengra. Ekki takmarkað við söfn, smásala aðstöðu, sjúkrahús, rústir, verksmiðjum, stíflur og Racecourse, ° ° ° einka hús, segi ég einnig: "það" Hvar get ég "gerði" þar. Þar sem heimurinn Ljómi hafa fengið að sjá manneskju, en einnig aðlaðandi standa-einn auðvitað vinna, ég held að þegar þú leggja áherslu á "teikniborðinu orku" fyrir "stað" er, gæti ég samt.
Theo Jansen + Me
現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。
現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。
Expanded Photo
単なる写真同好会ではなく、ハード面も含めて写真表現の拡張を目指しているコアな集団。
