Docs
NBA Finals 2011 Mini Kvikmyndir [Jap Sub]
NBA Finals síðustu leiktíð ágrip af síðustu, var aðeins fyrsta fótinn upp (yfir texta).
Hvað Nde ég buttoned Tsukeyo sloppy, (um 40 mínútur að spila alla leiki með einum smelli) var upp sex mínútur allt leikur.
- Alvarleg, Enginn texti · Hvað fluga.
Nde og endilega "að lesa" innihald frumu "heyrt" upprunalega, eða ef töf stafar það að takast. Þó að gefa tillit til þess að valda tjóni á skilningi af raunsæi, en halda augun fara ekki bara eins og eðli, nota fínt höfuð. Eða einstakt orðalag. Ég held Jæja, það er gay áhugamaður, ég veit ekki hvort það að markmiði má að hve miklu leyti, og sumum hlutum enn sætur.
Er líklegt að vera reiður til að skrifa slíkt og faglega þýðendur en að gera "Tekito" í lok dags er mest "sæti sagði," Ég mun.
Ég má ekki fara ef þú ert ekki alveg Hashora, hvernig ég gafst það sem "Eiya ~~~HEAD=pobj tsu" hindri ekki flæði verður.
Í stuttu máli, að mér finnst jafnvel að átta sig á GIST á sögu.
Þegar ég segi að þú reynt "fluga texti:" Hvers vegna nennir að þessu sinni, það eru nokkrar ástæður.
Eiga einn) er áhugamaður vídeó mán alveg í þeim skilningi að reyna að venjast Final Cut Pro X lím keypti í hálft
A endursendum af dýrmætum Nde 2), og þú vilt að nýta efni smá feats
Uppljómun af körfubolta hóflega 3)
Þó það var súrsuðum körfubolti þar menntaskóla, er það ekki að margir byrja að spila körfubolta í vinsældum "Slam Dunk" Yappari og kynslóð s okkar. Er er eins og félagslegt fyrirbæri eins konar, á þeim tíma eða tekin upp á NBA fréttir í sjónvarpi, það er sérstakt forrit, en ég hitti líka eða útvarpsþáttur af the leikur, ég sé það ekki á öllum nýlega sérð hana ekki á allt (sjálf-TV- ·). Því fleiri japanska leikmenn í fortíðinni hefur verið að grínisti "Slam Dunk" Ég tók eftir, virkur í fótbolta og baseball, það verður alveg subsided.
Ég sjálfur var háður körfubolta, það var bara kominn tími bjó í útlöndum. Verð að fara út á kvöldin gerist til foreldris, þegar ég kveiki á rás á sjónvarpinu á meðan að borða í mönnum, af NBA leikur var gert við tækifæri. Á þeim tíma, nöfn fræga leikmenn einnig lið reglur, ég vissi ekki neitt "sem er að reyna" Hvað fór að sjá um.
Leikurinn var leikur í Portland Trail sportjakkar vs Chicago Bulls (? Ekki eða var) fyrsti leikurinn af '91-'92 NBA Úrslit árstíð (sem kom með nagla í einni setningu eins og þetta er NBA alveg á meðan). Skora mark eins ákveðins manns og áhugaverða leikmenn, en ég var frjálslegur horfa á svo ég veit ekki neinar reglur. Vélritun inn hvar sem er. Stór áhugasamir áhorfendur endurspeglast einnig í TV announcer. Einnig sést í untrained auga á þeim tíma, gæti verið talið sem "faglegur? Aðeins strákur með hvaða tækifæri."
Maðurinn, Michael Jordan.
Í tilfinningu "Ætti ég veit ekki mig of vel til að slá inn", og það lyfti höndum og Hyoi ~~~HEAD=dobj tsu, hið fræga vettvangur fara niður að afkomendur.
Jæja, næsta dag það lítur ekki eins og að í grunnskóla þegar boginn.
Það er ómögulegt að setja það tíu árum seinna, þá nokkrar, það var eitthvað sem ég tók eftir YouTube, frjálst er að sjá myndina sem þú vilt sjá.
Ég held, án þess að hafa verið kynnt aðeins Dunk eða áberandi leika, en ég hélt Hvað er ekki send eða ekki það er gaman. Þegar þú veist lítið eða jafnvel flæði leiksins, eða flæði í gegnum röð, leiklist og svo myndi ekki hafa skilað niður svolítið meira gaman. Nde, þetta vídeó er heimildarmynd um American íþrótta uppsetningu, vegna þess að það var gott röð Seria ~ tsu einnig mjög efni, þetta var að reyna að þvinga texta.
Ég velti því hversu margir vita í Japan, í raun?
3 punkta kun hefur ákveðið í lok stríðsins Kogure Ryonan er að skarast við svæðið framundan á öldungur sem heitir John Paxson hefur ákveðið að vinna NBA Finals einu sinni besta í heimi. Það eru 81 virkir leikmenn á einum stað ákveðið að veruleika. Einnig ákveðið að leikmaður 100 stig í fortíðinni. Itakoto leikmenn tóku að meðaltali 41 stig í Game 6 NBA Finals.
Hvar Amazing Happens
NBA er svo stað
Mono: Factory
Þú hefur frá fyrsta tilkynningu.
Tímabil (dagar) 11/6, í Nishi Azabu frá (lau) 10 / tuttugu og níu KREI uppspretta Open Studio verður sýnd á stað sem heitir.
[Factory: Factory viðburðir Nakadai mónó] Nishi-Azabu
Dagsetning: (Sun) til 11/6 (lau) 10/29 12:00-21:00
Staður: Opinn KREI Studio 2-24-2 Nishi-Azabu, Minato-ku, Tokyo
Aðgangseyrir: Ókeypis
URL: Http :/ / Monofactory.Nakadai.Co.Jp /
Þar sem námskeið verða haldin á sýningunni ýmsum atburðum og einnig efst á föt beitu, vinsamlegast tengja okkur.
Ég hélt að ég mun skrifa einn góðan veðurdag, mun skrifa og láta okkur saman eða sloppy.
Event heitir "Industrial Úrgangur Summit", í skóla Kaminoge Tama á 9/23 var haldinn í síðasta mánuði. Endurvinnslu förgun verktakar Nakadai ef var styrkt af þremur, vegna þess að hreyfing hefur orðið mjög áhugavert en ég gerði það sýnir, frá yfirsýn fyrst.
Og vísað til sem "endurvinnslu iðnaður" eða "iðnaðar úrgangur", eða munu hafa allir mynd?
(Kannski var það líka) Ég held að í flestum tilvikum með eða "lykta" eða "óhreint", neikvæð ímynd. Þannig að það er "sorp" fór til einhvers, í vissum skilningi að gera hluti fyrir fólk er nákvæmlega andstæða er staðurinn. Mér finnst einnig samband fyrr en það var ekki sérstaklega.
Það er planta sem þú ert að standa þig um tvisvar Maebashi Nakadai, the far ég fann á þeim tíma var nákvæmlega andstæða. Verið skipulögð í álverinu vel og þáttunarferli er vel útbúinn stúdíó Yohodo en mér, eða ekki lyktina óþægilegt, og stór. Heildstætt til að hreinsa eins og fjall, og þú hefur aldrei séð efni ·. Til að vera heiðarlegur, ef þú ert ekki hrifin á augum og gera hluti sem fólk gerir ekki "að þagmælskur".
"Það er engin ráðstöfun sorp úrgangur Nakadai"
Hlutur: í vefsíðu á verksmiðjunni, þessa setningu er áhrifamikill. Og það er "sorp" fyrir fólk er: "henda", ekki "hvað á að safna." Ef þú horfir frá hlið til að batna, að verða "eignir" fremur en "úrgangi" það. Factory er verkefni eða hugmynd hvernig á að reka "= félagslegum og efni eignir" sem, við kynna: Mono verkefnisins og Nakadai. Í "iðnaðarúrgangi leiðtogafundinum", varan virkar og hefur verið framleidd með því að nota efni af Nakadai hefur verið sýnd. Þátttaka frá ýmsum faglegum nemenda frá FabLab eru einnig haldin námskeið, það voru margir gestir, þrátt fyrir einn dag aðeins. "Þættir: Nishi-Azabu verksmiðju Nakadai Factory viðburðir" er valið Sýningin sem verður haldið eina viku tímabil.
Nde, að leita að takast á við félagsleg og efni, sem höfundur mönnum.
Þegar þú gerir eitthvað verk er, nánast án undantekninga er "mynd af markmiði framundan." Samræma efni sem þarf, teikna skissu eða teikningar, í sumum tilvikum til að öðlast tækni samtímis, er það ferli í átt að sameiginlegu markmiði. Í þessu verkefni, það er "efni áður en" að snúa. "Made frá matarafganga í ísskáp" Ef þú bera saman á mat, "byggt á uppskrift að" fyrrverandi, sá seinni verður annað hvort vit. Þú getur ekki þakka og finnst kallast "leyfar", er verið að spyrja matreiðslu færni og hugmyndir, og frekar eða ekki það er hið síðarnefnda.
Útlit bak, í grunnmenntun sem list, en að takmarka verkfæri og efni er hefðbundnum aðferðum. Verður að vera eins og frontage smám saman breiðst út þaðan, til að framleiða frjáls-hugsun og leiðir að lokum. Hins vegar verkfæri og efni sem notuð eru í grunnmenntun fyrir byrjendur sjálf er "byrjandi-vingjarnlegur" er það eina. Eins og ég skrifaði í upphafi, en það er bara "efni aldrei séð." Delicacy fyllt með sjaldgæfar tegundir, svo að segja, er eina leiðin til að háþróaður iðnaðar kæli-í. Ef þú hefur áhuga á hvaða skilningi og að tickled, ákveðið magn af þekkingu og tækni. Challenger er sanngjarnt samband hvor annarri. Ég njóta bæði "áskorun" og "aftur til uppruna" og að sjaldgæf verkefni.
Auðvitað er þetta verkefni ekki ætlað að mynda "lokað samfélag" í greininni. Ef áhuga og svolítið af tækifæri að takast á við efni á sérfræðingi er ætlað að gaman jafnvel fyrir byrjendur. Sumir ættu að byrja Messías í kring með efni og hugmyndir sem eru ekki fagleg. Ég held að verkefnið var tilbúinn anda slíkar tilraunir.
NBA Finals 2011 Mini Movie Game1 [Jap Sub]
Kynnt Final Cut Pro X nýlega.
Í the vídeó iðnaður er fólk Scandic öllum, því það var gagnrýni eins og "hefur breytt UI", eða "má ekki lesa gögn af fortíðinni" í flestum tilvikum, að upphaf þeirra frá þessu er talið að jákvæð undarlega og - ég máli ekki Te voru keypt. Þó að ég meina ekki að gera vandaður vídeó starf, Nde samantekt á skrá yfir vinnu og vilja til að smella nokkrum Yappari.
En jafnvel með vax til að viðhalda leiðandi, er ekki viss ·
~ Ég hef ekki mark og eitthvað fyrir nú, aðeins lítið af lítið kynnst
Þó að ég var mjög vel gert séð í Youtube áðan, sem stutt heimildarmynd NBA Finals, einnig ég flytja ekki gaman þú hefðir og veit ekki efni á viðtölum og lifa. Mér finnst körfubolta vegna þess að það var frá þegar ég var barn, en viðhalda dós af ensku, vön að FCX, og ef aðrir njóta Moraere vonandi.
Ég ákvað að fluga Nde texti
Ef þú reynir þetta er alveg erfitt og áhugavert.
Leið til að taka "á milli" Ég blanda það hentar til að slökkva á texti og öðrum stöðum, svo sem fjölda stafa sem breyting á því augnabliki NG er eins og að lesa. Frá upphafi dreifing lifandi íþrótt, í sumum tilvikum ekki allt þýða. Hvernig á að þýða setningar eða einstaka eða ensku, eða talmálstexta eða reyna að meðvitund frá persónuleika þess sem er að tala, hugsa er langt frá lit okkar kemur út. Umfram allt, vil ekki að draga úr spennu og spennu sem er efni með vídeó.
Þó augun meðvitaðir um hvað bull gaman og ég er ekki um "bókstaflegri þýðingu" í raun, getu þýðanda er að vera beðin um að gera eða láta karakter Kumito ~ tsu að "vilji" í hátalara.
Við munum smám saman að hækka um sinn, því að þar til Round 6.
Aokigahara Sveppir Hunt
17. september og 18 og í tvo daga, fór ég að Aokigahara Forest ljósmyndari og myndlistarmaður sem hitti bandarískur af einhverjum Freak tilviljun.
Ég vil að leiðbeina fólki í upphafi hluti frá fólki sem ég hitti í tengslum við spyrja Fablab, hefur tekið staðsetningu "Iwakutsuki" fyrir betri eða verri, þar koma til Japan til að skjóta Aokigahara löngun, var að. Þar sem ég var ókeypis báða dagana líka betur fer, en ég viðurkenni smá kvíða. Travel sem er ekki tekið burt á fyrsta fundi milli útlendings á hvern annan, sem er skrítið byrjun.
Ljósmyndari og vídeó listamaður sem Sumar McColkle sýru. Hvernig vingjarnlegur eru American kvenkyni, var heldur ekki skilja japanska tilfinningu gildi. Eins og það er að mæta á Hachioji Aokigahara. Ekki einu sinni fyrsta dag rólegu veðri, endurteknum stopular rainshowers.
Jæja Aokigahara. Svo "hluti" í og frægur, Okkanabikkuri fyrst er curving. Hins vegar, það er ekki það sem var fallegur skógur sem er nokkuð vel þróað gönguleiðir Með tilliti til sveitarfélaga neyðartilvikum. Eins og uppruna "aðdráttarafl", sem far var skoðuð í wiki í forsölu er mjög nýleg hlutur, mér finnst eins og það gerist, verður tilbúinn. Fyrir þá sem eru staðbundin, og ég segi pirrandi.
Annar dagur, sólskin, veður skjóta · frábær göngu hópur. Hann hafði verið með! "Er ekkert andrúmsloft er stefnt þessa www! Of sólríka" Sumar, ég er ekki ekki svo þægilegur · smokkfisk. Þar er aðeins tveir dagar skjóta tækifæri, stökkt hreyfist. Svo taka myndir af sér á meðan hún hefur verið að skjóta á bíómynd, svo frjáls tími líka.
Á sama tíma og jafnvægi í huga að stórkostlegar & Pachiri Hvað um uppgötvun! "Eða gera hlutina" (mynd að ofan) rauðan sveppir eins sviðsljósi sólskin sía í gegnum sm, þá höfum við bara tekið sveppum var.
Aokigahara er svolítið skrítið í skóginum, mjög rólegur. Skordýr eins og cicada er ekki ólíklegt. Ekki lítið fuglar. Hljóð og óskýr lauf í vindi, hljóðið af bílum og vélhjólum er um að koma heyra frá skugga í fjarlægð. Flestir ekki blómstra blóm líka. Það mun ekki eftir árstíð, jafnvel þó að landslag sé eðlilegt far. Og ég held að "ég hrífandi vissulega auðvelt hik", hefur orðið áberandi sveppir. Formi þess og lit eins og enginn annar, í samræmdu landslag er áberandi þegar maður.
Sveppir hliðar, Aokigahara gönguferðir blettur er mjög gott, jafnvel þótt Megumarere veður. Frá Námskeiðið hefur verið þróað til að einhverju leyti, hefur þú til the rás af the vegur, svo sem náttúruleg vel litað dýrsins. Ef þú dont 'jafnvel rót út, myndi sennilega ekki hafa hættulegur hlutur Ó já líka óþægilega. Það er mælt í orlofsgestur haust.
Ó, "sveppir veiði" hefur ekki verið hátt. Mun taka til reiði og eigingirni gr Teka, þú lent).
Handunnin Dolly (Open Source Vélbúnaður # 1)
Meira nýlega, stafræn myndavél Frumraun var Lev. Höfundum kerfisins vegna þess að það er ekki ljósmynd og vídeó kerfi upphaflega, Pepe er einnig gott Toco. Ég hélt að ég sagði alltaf, og einnig vilja til geymslu þeirra vinna svolítið "í góðu tilfinningu", þetta var tækifærið og keypt.
Ég keypti Canon EOS60D 18-135mm Kit linsu. Líkanið kom út síðasta haust, hefði orðið erfitt að fá undir áhrifum jarðskjálfta. En ég var að spá með Nikon D5100 til enda, (litli fingur hægri handar er ekki flýja og við erum í Kiss x5 og D5100 vegna mikils hönd þeirra) var ákvörðuð af "gæsku sitja þegar hönd hans" eftir allt saman.
Í Svo, Kveðja sannarlega ekki hugsa neitt um efnið sem þú vilt taka að vinna annað en þínar eigin, skyndilega hljóp erfitt að eiga. Og það svolítið áður en monogocoro grein minnti varð séð, og "dvergur tunnu úr harða framlegð", eða "eiga Dolly" að hafa sett hönd (mynd að ofan). Dolly og er járnbrautum kerfi til að færa myndavélina vel meðan myndskeið. Vörubíll vopnaður myndavél mynd er í gangi, aðeins á brautinni.
Þú þarft að raða sjálfum mér, svo einnig það að afrita þínar eigin til að ljúka upprunalegu Notes. Ég held hann fyrst sem opinn uppspretta, einnig reynir að setja af kaup á efni til að kynna og hvernig á að gera þetta mál enn frekar.
Hjólið þarf fyrst.
Alveg eins og var skráð í monogocoro, notar þú á hjólinu fyrir Inline skating. Aftur er líka mjög djúpt, þar sem þetta hjól (oft stórkarlalega en almennt eftir) Það eru margir mismunandi stærð eða harka eða. Jæja, þarf svo að keyra um á malbik eða forskrift Nokka ~ tsu af stórum fullorðnum, eða stökk upp og niður, í þessu tilfelli að standa við það þar til það verður ekki. Hver nota hjólið á "mýkri" Ef ég neyddist til að segja er, getur verið lágur til að draga úr titring aðeins.
Ég Amazon Ég notaði hjól framleiðanda sem var seld á radíus. Þvermál 76mm, harka (sem er mjúkur nóg svo er þessi tala lítið) er 82a. Að þessu sinni er góð tilfinning lítil í útliti. Þar sem þetta er átta hjólum vagninn, (bara mín ef báðir fætur Inline skating) þú þarft bara tveir setur.
Legur, í stað þess að nota 2 stykki á eitt hjól, þú þarft alls 16. Legum þarf að vera til í netinu skautum er ekki, ekkert vandamál er svo jafnvel ef ætlað til notkunar í iðnaði tegund heitir 608ZZ. Það er viðbót, staðall legur notuð í Inline skating er íþrótt af innflutt er, ABEC (American staðall) er eins og stað JIS eingöngu almennum. Því hærra gildi fjölda eftir þetta, nákvæmni skafti vagga er svo hátt. Og þó hér og hér eins og ritað er í, um hvort að hafa nákvæmni upp á að það er spurning heiðarlega. Ef þú ert með óreglulegan álaginu af hár-nákvæmni legum slíkum mönnum, varst þú ekki strax falla í hár-nákvæmni eins og? Og ég held jafnvel. Í þetta sinn (ABEC7 enn) ég nota ódýrustu hlutina leita svo gróflega.
Bearing var ýtt með handafli í venjulegum hætti (Hvað ←, hrista ég eða ekki í huga á þessum tímapunkti ás?) Við megum ekki gleyma því að þegar er (hluti af forgrunni á mynd) ál rör fyrir Inline skating. Ekki setja í hjól þetta um, og gera ekki í legum frá báðum hliðum á báðum hliðum.
Nú, eftirfarandi (1) hluti af upphaflegu samkomulagi.
Þótt upphaflega var fest beint á L-laga horn af áli, en í þetta skiptið sem ég notaði sviga eru seld á heimasíðu miðju (sjá mynd að ofan). Opinbert nafn, en veit ekki, þú hefur skrifað, "Lucky horn" til móttöku. Hvers vegna heppinn?
Ávinningurinn af að nota þennan gaur, þú ert að fylgja tryggilega í ramma svo íbúð aðal hluta. Frá króm-diskur stál efni sem ál efni líka, ekki og þú stífleika í sínum hætti.
Hins vegar, á meðan ég keypti virkar ekki. Í uppsetningu á hjólinu því það notar skrúfur á M8, ætti ekki að stækka gatið á báðum hliðum hefur verið í 45 ° eins og sýnt er í mynd (neðst), og getur ekki opna gat í miðju íbúðinni.
Þetta er spacer samloka á milli krappi á hjólinu og var skorið úr áli umferð bar af φ12. Þykkt er í samræmi við 3mm. Þetta verkefni, sem ég vildi ná með samsetningu núverandi vörur eins mikið og mögulegt er, bara þetta var rakstur. Verður að vera ómögulegt að það er engin leið rennibekkur. Ef þú passa ekki fullkomlega þykkt þessum hluta, eða svo fljótandi eða jörð yfirborði tilfærsla á hjólinu, við skulum gera rétt.
Hins vegar, eins og upprunalega þannig að í stað endurtekið Skilrúm hneta, getur þú fengið í þvottavél og hneta. Ábyrgð nær ekki, held ég væri betra að hugsa samsetningu burt-the-hilla auka nákvæmni í eigin spýtur ef það svo erfitt.
Í ryðfríu stáli loki á M8 × 40, og stefndi í (mynd að ofan) þetta hjól fyrirkomulagi, Skilrúm, the krappi · · · · Skrifa
Mun líta svona út.
Ég × 4, það.
Þetta hjól þarf að vera lokið.
Næsta upp er rammi (Raða pt2).
Þó að upphaflega hefði verið lið í trapezoidal form til að ramma tré, getur tekið langan tíma, þá virðist það að Imaichi stífni. Svo Hér er hægt að fara með blöndu af C og L sund sund. Það verður þungur, stirðleiki að fara upp verulega.
Sund í myndinni frekar þannig að gatið í ákveðnu tímabili frá upphafi, þú getur sérsniðið að fara upp staða hjól stærð og ramma frjálslega til föt þinn ástand.
Í samlagning, this gat er M8 skrúfa mun innihalda meira fullkominn. Svo, þú ert saman allt í einu tveir M8 skrúfa lengd. Er einnig lágmarkskröfur verkfæri sem þarf til þings.
Ef þú setur upp hjólið eins og þetta.
Ef L-laga brú í sund þessa tvo bók, er eins gott og mögulegt er.
Nokkeru að járnbrautum og, u.þ.b. eins og þetta.
Það kom út með the pakki er á sínum stað, vegna þess að það var gat í L-laga horn notað í súluna á framhaldsskólastigi málmi hillu, ég hef lagt teinn til að reyna. Það var svolítið áhyggjufullur um var mér að keyra til að komast hjá því að gat vel. (Ekki rétt hönnuð ←) og þykkt SPACER gr 76mm) eftir á (3mm) er, ég hefði verið háður í holu þvermál á hjólinu, var góður heppni.
Auðvitað, þú ert í lagi í L-laga horn úr járni og áli, er horn er þar sem ég vil að minnsta kosti 30mm.
Og setja disk á þessu strákur verður myndin efst á síðunni.
Svo sjá, það eru ótrúlega auðvelt?
Dolly er burt-the-hilla hár nákvæmni, að sjálfsögðu, og já 1100000 - niður það og hvað þú kaupir. Aftur í burtu og segja, eða jafnvel að leigja lítið í einu af myndatöku. Ég reyndi einnig að skjóta, ég held persónulega notkun er ekki rétt nóg heldur. Næsta markmið er, eða er það Automatic Control í Arduino + og mótor.
Eftir, en ég setti smá það sem við gerðum kvarta vinnumarkaði stífni Dano, lifur af strákur er "gera það á járnbrautum svo að samloku hjólið á Inline skating" aðeins upprunalegu hugmyndir er að finna. Þetta þýðir að járnbrautum er í lagi Hvað er að í umferð pípa staf í stað horn L.
Hvað stoðar hvorki?
Er ekki slíkt. Í samanburði við hornið-lagaður L, svo auðvelt að beygja umferð pípa er miklu meira, ef þú gjöra tvo hár-nákvæmni pípa beygja að einhverju leyti, er ekki getur einnig "hula skjóta!"
Svo er þökk sé upprunalegu fyrirkomulagi undir próf minn var bætt smá, en nú.
Gerðu lista og magn af efni, og kaupa áfangastað tók að þessu verkefni í lokin. Fólk fór upp spennu, reyndu að eiga heiminn.
- Vara sett af fjórum hjólum fyrir Inline skating [radíus 76mm-82a] × 2 = ¥ 3,960 @ Amazon
- Stál skjöldur stefna fyrir Inline skating 608ZZ ABEC7 stillt á 16 × 1 = ¥ 800 @ Jay anda
- Ál rör fyrir Inline skating sett átta × 1 = ¥ 320 @ Jay anda
- C rás diskur 900mm × 2 = ¥ 1560 @ Konan
- L-diskur rás 900mm × 2 = ¥ 1040 @ Konan
- × 4 = 512 ¥ @ Konan (krappi af 45 ° á báðum hliðum) Lucky horn
- Ryðfrítt stál húfa skrúfur M8 × 40mm × 8 = 352 ¥ @ Konan
- Ryðfrítt stál húfa skrúfur M8 × 15mm × 8 = 312 ¥ @ Konan
- Ryðfrítt hneta M8 × 16 = 288 ¥ @ Konan
- Ryðfrítt stál þvottavél M8 × 16 = 96 ¥ @ Konan
- Ryðfrítt stál í vor þvottavél M8 × 16 = 224 ¥ @ Konan
Sveitarinnar Shinya Shimete jen ¥ 9,464 inn
Ég veit ekki nákvæmlega verð og Skilrúm plata útskorinn úr áli umferð bar af φ12, af trénu var sett í lok vegna þess að við úrgang. Þar sem spacer er einnig fullnægjandi ef 10cm jafnvel miðað við hvíta bit þegar beygja, það mun ekki kosta mikið. Vegna þess að stjórna pallborð í miðju heimili disk ætti einnig að vera nóg af trénu, og ekki einu sinni 1000 ¥. Eftir, svo sem skipum er ekki innifalinn.
Undirliggjandi járnbrautum, svo koma fyrr líka keypt verð einnig breytingar eftir lengd og efni, vinsamlegast nota eigin aðstæður þínar og veskið þitt.
Eða, myndi ekki líka nóg ef 15.000 ¥.
Næst mun ég reyna að upp vídeó tekin með 60D og strákur.
Little Viðræður um verkfæri og Jigs
(Þetta Inngangur hefur verið aukning ...) innlegg fyrir löngu.
(Mynd að ofan), að þessu sinni fyrir þá sem gera hlutina, og ég reyni að skrifa stað og hugsa um "verkfæri" mikilvægt það einnig var beðin um að lengja virkni búnaðar sem tekin eru úr tengiliður sem skuldsett og venjulega.
Óháð því hvort stafrænn eða byggður á hliðstæðum tól, sem eru dreift eins nálægt almenna vöru er ekki á nokkurn hátt. Markaður meginregla, að það er engin lágmarksupphæð fjölhæfni ekki einfaldlega selja. Er í raun ekki spurning auðvitað, að sköpun manna af þeirri gerð sem við vilt, munum við að hugsa alvarlega um "fjölhæfni" þessu.
(Í heimspekilegri merkingu einkum) Það hefur verið sagt í samtímalist, að upprunalega fullkomna sköpun-fullur er nálægt ómögulegt. Hins vegar, fyrir unga eins og við erum ekki að tala um mikið. Heko sósa einnig þarf að líta út eins og "dimma áfangastað skotti" við fyrstu sýn svo. Svo ég myndi segja ef erfitt að "sanna upprunalega", það er að minnsta kosti að reyna skapandi hluti sem leiða til "nýja sýn", og nú núverandi aðhald listamanna.
Ég held að ég mun koma á takka "og fjölhæfur verkfæri", hér.
Það er "siðir" er sú sama fyrir öll þau tæki. Hegðun byggist á fjölhæfni, er framleiðanda tækisins tryggt árangur tækisins í samræmi við hegðun þeirra. Ég sjálfur, því það hélt að fjölhæfni af the tól og einnig hafa áhrif á workpiece eins og það er, svo lengi sem þú notar tól á grundvelli hegðun getur ekki farið yfir ramma á fjölhæfni þeirra tegunda einnig var gerð er ekki í boði. Það er, skrifa á bak við tjöldin ef þú átta sig á "framlengingu hátt" eða "nýja framkomu," Byggja slíkt (það er einfalt afleiðing of) út fyrir ramma fjölhæfni.
Skyndilega átta sig á "nýja siðir" Það (= nýsköpun) er ekki auðvelt. Vegna þess að það er fjall, svo sem framleiðni og félagslegum þörfum, sem ætti að teljast. "Áframhaldandi á hegðun" til að snúa (= Endurbótum) er tiltölulega auðvelt í notkun. Fyrir hönd gert sérstaklega eins og okkur, því það er nóg ef það uppfyllir eigin nota verkfæri og persónulegum þörfum.
Vegar verðum við að lengja mannasiði á tól sem henta þínum þörfum á að gera í langan tíma. Er "jig Jig =" svokallaða. Hvað stað, eins og "stinga-í" ef þú skipta um stafræna? Móður og erfitt standa-einn tól sem gera það, ómögulegt að maga, höfundur er að reyna að fylla upp í skarð milli snúa þess. Jig er kristal þess. Þar sem tilgangur var í gegnum jig aðeins til "hlutum", við fengum ekki að fagurfræði og endingu meira en nauðsynlegt er til að jig sig. Það er nóg bara ef Crelle vinna á þeim tíma, né heldur er það að sýna öðrum. Auðvitað, there ert einnig sumir framúrskarandi jig verði bætt eins og það er, sem er dreift sem vöru. Hins vegar, frá félagslegum þörfum, þannig að við höfum færst ef takmarkaðri er þitt verk, enn það skal ég fara þarna til að skrifa eigin vilja þinn Honsuji.
Artifacts vegna ekki einungis að vera einfaldlega til þæginda, að framlengja hegðun af the tól er vætla sterkur persónuleiki. Vegna þess að það er afleiðing af aðeins nota (jig) er ekki tól til að ná sem fæst á markaði. Ég held að þetta er öflug og vísbendingar til "nýja sýn". Er ekki með tré gera jig vinnu auðvitað. Hins vegar er ekki hægt að halda jig og skilur ekki eðli tól og móður. Það "má gera jig" merkir traustan skilning höfundar og tækni.
Eru samheiti, en ég hélt að þú heyrir oft orðið "glíma við efni" í heimi listarinnar, myndi ég "glíma við verkfæri" í þessu orði. Nýlega hefur daglega framleiðslu á slíku hugsun.
Svo, næstur tími þú vilja fá a "! Gerðu járnbrautum kerfi fyrir myndatöku í minna en 10.000 ¥" nú í framleiðslu.
-
Jig var minnt á leiðinni, upp og nafn kemur ljósmyndari og fjögur önnur starfskjör í sömu störf á rannsóknarstofu Heimsókn Furuya, hefur einnig sýnt í haust í fyrra ég sýnt á 21. Akibatamabi þú. Í framleiðslu á vinnu "Tilgangur með Sputnik míns" Furuya er, gerði ég jig festa á þrífót í raun. Hér fyrir alla muni.
Hver mun vera leiðtogi [Post] Rafmagns Parade?
Fukushima kjarnorkuver við skilyrði óútreiknanlegur eins og alltaf hefur verið lífleg umræða um "val orku" eins snemma og í heiminum. Raunverulega, það er góður í það sem telst núverandi ástand? Það er (tsunami) jarðskjálfti sem á þessum tíma, sem ríður kom, það var regntímanum, þröngu landi, enn mest fjöllum svæði, mikið magn af orkunotkun í Japan. Power-sparnaður "af daglegu hegðun", er fyrirhuguð máttur outage það er talað um "neyðar brottflutningur", ætti ekki að vera róttækar lausn. Hins vegar GIGAZINE grein : (upprunalega Newsweek / ? Er einhver Safe Orka Það virðist sem hver vandamál líka "vindur" "líf-etanól" "sólarljós", þannig að einnig).
Í þetta sinn, vonumst við til að kynna ýmis atriði voru skoðuð í hugsun, "þetta er!" Og. Ég gæti ekki verið hægt að bregðast strax miður, líta þróun vandlega en það er tími eins og þetta vegna þess, vona að vera fær um að hjálpa jafnvel smá snemma framkvæmd sem víða þekkt um allan.
A. Ó Oki hádegisverður þórín
Rannsóknir til að taka olíu úr þörungum, en hefur verið virkur svæði rannsókna í Bandaríkjunum og Evrópu svo langt, að þörungar af ofangreindum hópi Shin Watanabe á Tsukuba var tilkynnt í desember á síðasta ári og er hægt að dregin kolvetnis á skilvirkari hátt. Hefur séð virkni einkennist af brjóta niður lífrænt efni fremur en ljóstillífun, og sumir might vera fær til að framleiða olíu með lífrænum afrennsli frá heimilum og verksmiðjum fara. Menning, hvernig á að vinna úr olíu, svo sem kostnað vegna aðstöðu rannsókna þeirra, gróðursetningu hefur enn mörg vandamál, örverur geta haft mismunandi eiginleika mikill the sami tegund og flokkun er auðvitað líka enn í þróun. Frelsi til að samþykkja afrennsli er notað við framleiðslu er meira en mannsins, og er tæmd að nánast ótæmandi framboð á mjög dynamic hringrás, gefa til kynna eðli en nálægt hringrás. Hvað er ekki að segja að er enn að þróa sviði örvera og hefur hugsanlega tegundir og stofnar verður að finna skilvirkari einnig kannski.
(Sjá: Wiredvision , Wiki )
Titringur rafall 2.
Eins og hljóðnema eða piezoelectric þáttur, að vélbúnaður sig að breyta í rafmagn (titringur) mun aldrei þvinga er ekkert nýtt utan frá. Jafnvel í mest kunnugleg, svo sem úrum og rithöfundur 100 jen, hefur tækni verið notuð. Hljóð orkuframleiðslu Co, Ltd er að beita henni, og er breytt í rafmagn Láttu hávaði og titringur í heiminum eins og það er. Reyndar sett upp í mikilli fimm litum Ohashi Cherry höfuðborg slíkar tilraunir hafa einnig byrjað eða uppfyllt sumir af krafti beitt til lýsingar til að setja í langan völlinn í Kobe. Og þar er mikið af fólki götu og bílaleigubílum, getur þú sett upp til að búa til rafmagn eins og flugvöllum þar sem er mikið af hávaða er gert ráð fyrir. Til að kynslóð af hár máttur endingu og er enn eins og það er vandamál, því sumir stefnumörkun til að styðja orkusparandi stuðla reksturs, ég held að ég horfði ekki vilja til að fara í framtíðinni tækni.
(Sjá einnig: EETimes og fréttir clips og dagbók um Firoki_f )
Þrír. Starfsfólk orku
Það var mest spennt persónulega er, af MIT Dan Nocera sem leiddi rannsókn lið hefur verið kynnt Dr Sun Catalytix verkefni. Video er efst á síðu fyrirlestri Dr Nocera. Eco greinar vinur , og til að draga saman á eftirfarandi hátt.
Rafgreiningu vatns í vetni og súrefni úr rafgreiningar klefi til að nýta sér mikla skilvirkni raforku frá sól photovoltaic spjöldum taka um 30 fermetrar, samanstendur af rafskautum í kóbalt og kalíum fosfat. Tækni sem gildir meginreglunni um svokallaða ljóstillífun, vetni hvarfast við stofuhita, fengin úr 5 ℓ vatn hægt að fá í nógu orku til að keyra rafmagns 500km bíl + og daga heimilanna. Á næsta ári og er fær um framleiðslu frá afrennsli, og í framtíðinni að falla með vatni og rafmagni fyrir innlend notkun flösku þetta er mögulegt. Dr Nocera verður að lokum að skipuleggja aðstöðu til að styðja við líf 30 manns milljarð í orkuverinu-stór samningur kæli.
Orka í afrennsli til gaffer líf á eina flösku, eða bara vildi ekki fullkominn ræða "sjálf-slökkvibúnaði gaffer". Í spurningarmerki sem var laust í stíl "massa neyslu / massa framleiðslu", er það að aðeins núverandi orku er bull líka. Einnig hafa verið kunnugt um landslag er sólarorku pallborð, vildi ekki að það sem er að gerast smám vakt í þá átt líka. Það er líka aðeins ef núverandi "30 fermetra sólarplötur", eins og sést á tengilinn hér að neðan, lágmark-kostnaður, hár-skilvirkni vörur munu koma út úr framtíðinni. Ég held að "sjálf-slökkvikerfi gaffer" er orkan notuð í daglegu lífi, núverandi uppbygging og ég væri gott að gera slíkt samfélag að vera "tryggingar" í neyðartilvikum.
(Sjá: Sun Catalytix , Eco Vinur , Monogocoro , Nocera Group )
Þó að ég lærði í því ferli að skoða ýmis skipti, Japan hefur haldið fjölda einkaleyfa sem tengjast orkugjafa 55%, jafnvel allur heimurinn virðist að rífa í Buttobase. This er a gríðarstór kostur, getur einnig fundið "Grand Slam Hómer umskipti bless" að mat verður að þessu sinni af jarðskjálftann. Á sama tíma, ég hef bara barmi "skortir jafnvægi hagsmuna hagnaði fyrirtækja og þjóðar að" nú þú hefur. Ef þú fannst lögmætur, það er ekkert til að hugsa. Lengi sem allar aðstæður, er þegar, og hvað þarf í kreppu ástandi svokallaða "rétta ákvörðun".
. "Litur er lögmætur"
Orð Keach er séð að sér.
Ræða nýja sólarorku
- Há Sól (Via. Monogocoro)
- Sól Plug-í Sunfish (Via. Monogocoro)
- PowerPly (Via. Monogocoro)
- Litur sólarplötur (via. monogocoro)
- Ekki nota sólarplötur sólarorku (via. Rocket Fréttir 24)
Just Another Spring
Post langan tíma
Í aðeins einum mánuði frá jarðskjálfta sem skók Japan. Það var ýmsum, á mörgum stöðum mega hugsa.
Send í nýja harmleikur kemur frá hár-andstæða, hár-andstæða harmleikur og hjartanlegur saga. Aðeins er ekki í gangi áður en æsingur huga yfirleitt. Hins vegar, nú held ég bara erfitt, getur þú gert sjálfur án þess að þjóta, án þess að ástúð, og ég Konaso hátíðlega samt.
Ég gerði Mix.
Hvað myndi Genkizukeyo fólk syrgja, það er ekki svo Rikimi, gerð þú eigin gaman og einfalt. Ég held að það er gaman og gleði af tónlist þar hafði hann fannst, og ef Crelle hefur orðið tól fyrir þá sem jákvæð njóta í vor til að heyra mig.
Dawn mun koma.
Hljóðbútur:. Adobe Flash Player (útgáfa 9 eða yfir) til að spila þessa hljóðskrá sækja nýjustu útgáfuna hér Þú þarft einnig að hafa JavaScript virkt í vafranum þínum..
Sækja [Réttur Smellur]
Bara Annað lag Spring Listi
1. Planet Ypsilon / Stephan Bodzin
2. Glob / Kenny Larkin
3. Sveppir (Justin Martin Remix) / Marshall Jefferson
4. Pina Colada (Voodeux Brew Remix) / Rodriguez Jnr
5. Ég til vegna þess að þig gr Dixons flettu niður útgáfu) / Henrik Schwarz & Amampondo
6. Taktu þyngd (Pétur Kruder Vocal Mix) / Stereotyp
7. Kalla af villtum / GusGus
8. Nude (Justin Martin Remix) / Sigur Rós
9. Í dag er á morgun / Manoo & Francois A
10. Freak það (Spencer Parker Remix) / helvíti og Christian Prommer
11. Kill 100 (Carl Craig Remix) / X-Press 2
12. Dead Souls (Radio Slave Long Distance Kiss Mix) / Mlle Caro & Franck Garcia
13. Southern Blues (Original Mix) / Glimpse & Martin Eyerer
14. Annar Light (Original Mix) / Wehbba
15. The Sad Piano / Justin Martin
16. Japanska Synchro Synchro System / Japanska Kerfi
17. Blóðrás (Henrik Schwarz Remix) / ríkisfangs
Fær á ferð
Kynna hvað fékkstu þessa ferð.
Einn. List og Texti / Aimee Selby [Edit, Black Dog útgáfa] 2009/45 $ Co-op @ Harvard
Eins og í titli, bók er yfirlit yfir verk samtímalist með texta. Vinsælast sjálfur og ég, Andy Warhol, Doug Aitken, Jeffrey Shaw, Vito Acconci, eins og Barbara Kruger. Í náinni Taicho 300p, margir diskar. Næsta verk sjálfstæðra heiminum eru Series hefur mikla möguleika á að nota texta, til tilvísunar.
Tveir. skissubækur Arkitektar fé / Will Jones [Edit, Metropolis Bækur] 2011/50 $ @ Moma Verslun
Teikningum og líkön, teikningar osfrv þekja frægur arkitekt okkar. Rithönd tækni, ljósmynd klippimynd, svo sem cg nákvæmni er áhugavert í hverri manneskju. Við fyrstu sýn getur arkitektúr og sjá má hér, svo sem teikning hefur ekkert að gera, svo sem gott af Nozokeru í höfði viðkomandi. Persónulega flugvél en svokölluðum vinnu, er það dregist að tónlist framleiðslu, svo sem teikningar og ekki síður góður við borðið. Í þeim skilningi, svo sem líta á "jig" notað í vinnslu þrívítt mótmæla, klæða ég aldrei upp gott hluti verður sýnilegt.
3. Minni / Anish Kapoor [Listamaður, Guggenheim safnið] 2009 / tíu @ Guggenheim safnið Shop $
Mán í sölu er $ 10, var ódýr engu að síður. Anish Kapoor er einn af uppáhalds rithöfundur þeirra. Hvað er heilla og einfaldleiki dreifing sveigjanleika vinnu. Viðhorf er einnig mjög góð tilfinning sem þú getur hafa verið felldar inn í vinnu, svo sem litarefni í Indlandi er einnig heima á eigin spýtur.
Fjórir. Guggenheim safnið (japanska útgáfan) [Guggenheim safnið] 1995/5 $ @ Guggenheim safnið Verslun
Einnig hér í $ 5 sölu. En vegna þess að ég held að japanska útgáfan, eins lengi og þakklát fyrir japanska. · · · W er ekki óeðlilega hár og það er nýtt á Amazon. Af verkum að kynna, í stað svokölluðu fylgja bók er bók sem sýnir uppruna þessa heimsþekktur arkitektúr. Frank Lloyd Wright teikningar og dró myndir o.fl. er að finna í miðri byggingu.
5. Vélar / Arthur Ganson [DVD] 2 004/20 $ @ MIT Museum Shop
DVD yfirlit hafði verið sýnd í MIT Museum síðasta daginn fórum við að vera Boston, Hreyfiorka Art virkar af Arthur Ganson. Til að alvöru og er ekki námskeið, og ekki bara góður eða aðeins séð í mynd hreyfiorka Art hreyfingu. Ég held að rithöfundar eru í erfiðleikum með hræðilega og (aðallega vír efni).
6. Tornado Tube [Leikfang] 3 $ @ MIT Museum Shop
Vísindi leikföng voru keypt í MIT Museum Shop eins og heilbrigður. Hlutur og setja plast flösku, fulla af vatni í meðallagi á báðum endum, í vindi hringiðu. Kaup því það var svo áhugavert einhvern veginn. Þegar þú hefur sett einnig setja í skóla og nemanda tilvísun - eða verður ekki?
7. Lets Do Viðskipti / Fella & G Peningar [Promo CD] $ 5 @ einhvers staðar í kringum Times Square, New York
Að sumu leyti mest ógleymanlegt Airy - ævintýri. Var svo gott sokkinn erfitt að selja á götum NY. Það er "5 $", en þetta er að ræða þeirra eigin, verð mun koma breytingum eftir viðræðum við hinn aðilann. Síðasti dagur endurhverfum eins og það er líka, að þeir (með möguleika á mati og veist Japanska), eða vilja selja á um $ 20 þar sem þú vilt. Innihald allra 22 lög á þennan konunglega vegum Hiphop virðist NY.
8. Coca Cola Can
Er ekki til í Japan var hægt að flaska dósum, áli. Og var aftur með sumir jafnvel að reyna að brum vasi.
Það er einnig MIT, svo sem T-bolir og U ~ inbure öðrum, virkilega áhugavert er hvernig staður eins og þetta.
New York: Dagur 3
Dagur 6 SL Boston + NY (síðasta daginn)
Á síðasta degi þessa ferð í byrjun þings. Þökk Mr Tanaka, sem hefur samræmd SFC fylgdi Kubota fjölskyldu ofar öllu, fjölskylda Furuya, Mr Yamamoto, Kun Hiramoto, Iwaoka-kun, kun Kawana, og eyjan breidd kun. Takk fyrir alla, var mjög þétt á ferð. Sama tilfinning þakklæti ekki hafa jafnvel mikið af fólki sem ég hitti á leiðinni.
Jæja, fyrst síðasta dag frá Metropolitan Museum of Art gr MET). Ég hafði vita, samt sýnir gríðarlegt magn. Ég held ekki nóg eða ekki langt frá þeim degi sem ég var að horfa vandlega hvert á eftir öðru, jafnvel mánuði. Eins og Museum of Natural History, einnig mjög mismunandi í samræmi við innréttinguna sýnir einnig hér. The toppur draga skíthæll. The hápunktur eru enn, er safnið staðsett á norðanverðu musteri Dendo ~ uru hvað. Eins og musteri Roman Empire tíma hefur verið greidd að stórum rými eins og það er einnig vakin á stíl dreifing, jafnvel hlátur welled upp of óvart. Það er aðeins kallað "Museum of Art", en aðeins Sýning á list, auðvitað, bragð er aðeins öðruvísi með svokölluðu Museum of Art, Japan, í vissum skilningi nærri safninu er alveg efni.
Síðdegis í Guggenheim Museum. Hér er Frank Lloyd Wright hannað safnið sjálft er hápunktur sama hvernig þú lítur á það. Impressjónistanna og kúbísk málverk er helsta sýning. Ég persónulega vilja málverk er af Kandinsky og Duchamp, of það er enn kraftur í byggingu.
Times Square til Fifth Avenue, eftir að hafa misst úr NY Apple Store og síðan hætt við. Atvik hér.
Mynd frá: F-Boogie
(Héðan í formi samræðna), Bindi Kveðja sannarlega, að vera veiddur af þremur svart fólk í NY
na "Yoyo, CD" "Gefðu mér!" hafa fengið
"Ég, sem umbúðir minn?"
"Ég kom hingað að ég veit! Þar?" Na
"Ég Tokyo" Ég
"Ég ~~~V Ohhh! Tokyoooo! Nafn þitt er?" Na
"Ég Keisuke" Ég
"Ó?" Na
"Ég var Keisuke. K · S · K."
na "Allt í lagi, fannst. þú nafn K-Boogie ya!"
"Ég ..."
"Ég ætla að skrifa geisladisk!" NA
"Ég mun gera fræg nóg til að skrá þig? (Verður ~ Sjá þú frægur)"
na "Jæja ég (lygi)"
"Ég líka mig!" NB
"Ekki ýta á $ 20, afsláttarmiða CD2" NA
"Ó?" Ég
"Ég er 20 $ afsláttarmiða CD2" na
"Segðu brandara:" Ég
"Ég fékk Boss um hvað þessi strákur og við munum" nb
Boss "Ai, ég er Boss"
(Boss hægt að hunsa fyrir núna)
"(Athugaðu aftur á geisladiski) og ~? Vildi ekki raunverulega innihaldið lög" I
"Að sjálfsögðu!" N-A + B
"Ég myndi segja,. Það 5 $ egglos (ATH) þú ég (NA) mun láta þig kaupa. Þú."
na "! 10 $ mun of ódýrt? ha er það ekki gefa mér!"
"Ég vildi að þú skráir?" NB
"Það sem þú (NB) er - ég myndi spyrja hvers vegna?" Ég
NB "Já, Jæja, ég var svo ..."
"$ 5, en einnig að það er (NA) þú." Ég
na "Ó ~, augu. umsókn ..."
Samningur um lak til CD1 Vel ku, og $ 5 með þeim eins og þetta. Stjóri í leyndardómi ég var ekki lengi að koma er eftir allt ekkert. Ég spyr nú.
Hljóðbútur:. Adobe Flash Player (útgáfa 9 eða yfir) til að spila þessa hljóðskrá sækja nýjustu útgáfuna hér Þú þarft einnig að hafa JavaScript virkt í vafranum þínum..
Hvað ætti ég að hugsa já, vel, hljóðið er að það fer snyrtilegur, og ég keypti plötuna neðanjarðar Hiphop er þetta ekki svolítið meira en ¥ 4oo (22 lög). Við höfum því einnig skráð Meruado til borð, við skulum skilja að þeir eiga kynningarstarfsemi hvað. Þar sem þú gefa mér nafn er líka (?) Ada betur fer Tokayuu K-Boogie, (ég hef byrjað skit) Viltu mig að senda það aftur til að gera í nafni þess remix. Ef þú heldur að NY er Mekka af götu árangur. Applause spila á orgel um grunnskóla á húsnæði íhugunar strák um neðanjarðarlestina, hvaða mann sem hafði sett peninga í kassa um daginn.彼らもなんとかデビューの糸口をつかもうと必死です。小生も音楽好きの端くれ、ポジティブに乗り切るのです。ちなみに、 今回のやりとりは基本的に実話ですが、うまくコトが進んだのは“運が良かっただけ”かもしれないので参考にせず、同様のことが起こったら各位の判断で対応してください。
さて、旅の最後の夕食はChina Town内にあるベトナム料理屋へ。日本食を除くアジア系料理は、店にもよりますが日本より現地に近い味で美味しいところもたくさんあります。ここも日本で食べるより一層ワイルドな味で、好感がもてました。
旅の最後は酔い覚ましもかねてEmpire State Buildingへ。キングコングも登ったNYを代表する建物ですね。とにかく寒かったですが、86階がバルコニーになっています。鉄柵の隙間から生で見えるNYの夜景は、「ゴォォォ」という風の音がよく似合うスケールの大きな景色でした（写真上）。
計6日間のBoston+NYの旅もこれにて終了。なるべくたくさんのことを伝えようと1日ずつレポートを書きましたが、まとめきれなかったちょっとしたエピソードも多々ありました。というより、ほとんどがそういうコトの積み重ねで、文字に書き起こされていることは概要であり、ハイライトに過ぎません。たぶん、旅も人生もそういうモノ。
K Boogie in Times Square (photo by F Boogie)
New York : Day 2
Boston+NY旅行記5日目
今日は待ちに待ったアメリカ自然史博物館へ。子供の頃1番好きな施設で、確実に自身の人格に影響を与えています。ダイナミックな恐竜の骨格標本、実物大のシロナガスクジラ、杉本博司も写真に撮った数々の哺乳類のジオラマ。全てが懐かしく、同時に今見ても飽きない魅力があります。
規模や収蔵作品は別にして、基本的な部分で日本の美術館は欧米と比べても遜色無いように思います。逆に博物館は欧米に比べて大きな差を感じます。博物館というと展示物そのものに目が行きがちで、即物的な鑑賞をする場所という印象がありますが、良い博物館はむしろ“背景”を重視していると思います。
全ての展示物には起源があり、元あった時代や場所をどうイメージさせるか。ある意味で、同時に意外なことに、博物館は“ファンタジー”を演出する装置だと言えるでしょう。芸術作品が展示空間にこだわるように、博物館の展示物も空間を選びます。そしてそれはそう単純なものではありません。ライティングや配置、ポージングはもちろんのこと、展示物の格に見合った“しつらえ”が重要で、この点は見方によっては美術館よりも徹底されていて、一様ではありません。あえて悪く言えば、ホワイトキューブは作品を選ばない“無難な”展示空間ですが、博物館は展示物に合わせた内装、つまりは建築から良し悪しが左右されるので、非常に入念な計画が求められるはずです。アメリカ自然史博物館の内装は部屋ごとに違い、まるでキメラのような建物です。それらの条件が整って初めて、展示物から荘厳な“背景”を感じとることができるんじゃないかと思います。
面白かったのは、内容によってはあえて展示物を“見にくくする”演出があるということ。背景を感じさせる基本的な演出はリアリティーの徹底ですが、そのためにあえて“見にくくする”。それがかえって見る側の想像力を膨らます。こうした判断は、日本の博物館では目にしたことがありません。
一方で、美術館的な演出方法が導入できる余地もあるな、とも思いました。同時に物量で太刀打ちしづらい日本の博物館を底上げする方法として、そうした導入が最も適しているのではないかとも思います。内容は“博物”ですから、美術が含まれてもいいでしょう？
明日はMETとグッゲンハイムへ。こちらも楽しみです。
New York : Day 1
Boston+NY旅行記4日目
早朝、Bostonのローガン空港からNYのラガーディア空港へ。少し揺れましたが、あっという間です。
Yellow CabでひとまずMSG目の前のホテルへ行き、荷物を預けたらグラウンドゼロまで徒歩で散策。けっこう距離がありますが、この街で渦巻くエネルギーが歩みを軽快にさせます。東京も劣らず大都市ですが、このエネルギーは別種のモノです。現場でないとわからない、けど誰にでもわかる“何か”があります。
途中で昼食をとりつつ、Chelsea、Greenwich Village、Sohoを通り抜けてグラウンドゼロに到着。子供のころに登ったこともある、空にも突き刺さらんばかりの“あの”巨大な建造物が、無い。個人的には少し泣きそうになりました。さすがに10年も経つと周りの活気も元通りですが、近くの食堂に入ってみたら事件当時の店内の写真が飾られてて（商品棚に寄りかかってうなだれる、ホコリまみれの警察官の写真）、心の奥底に残る傷跡を感じます。再開発についてはミレニアムタワーが有名ですが、敷地内には4面から落ち込む滝のモニュメントなども建てられるそうです。おそらく事件後にポッカリ四角く穴の開いた状況を模していると思われます。
グラウンドゼロを離れて地下鉄でMoMAへ。ゆっくり見る時間がなかったのは残念ですが、Jasper Johnsの“国旗”、Andy Warholの“キャンベルスープ”、Jackson Pollockの“アクションペインティング”など、こんなキーワードからもすぐにイメージできるほどの代表作の数々。個人的には建築・デザインのエリアが面白かったです。学生時代に研究したBuckminster Fullerの建築図面やドーム模型、ジョン・ケージの楽譜も展示されています。アイ・ウェイウェイの作品（紫禁城、ホワイトハウス、エッフェル塔、モナリザに中指を立てる自身目線の写真作品）も非常に“らしくて”面白かったですね。アメリカのアートシーンはヨーロッパよりエモーショナルな側面が強い気がします。ジェンダーやポリティクスを扱った作品が多く、市民のウケもいいようです。
閉館に追い立てられるようにMoMAを出て、ショップで今回2冊目の本を購入（ Architects' Sketchbooksという本、日本未発売だったんですね）。どちらも重いので、スーツケースが重量オーバーにならないか心配です。
余談ですが、この週末はNBAもAllstar Weekendでした。自分が見ていた頃とはメンツがずいぶん代わりましたが、アメリカ国内の注目度・熱狂は相変わらずです。
Boston : Day 3
Boston+NY旅行記3日目（Boston最終日）
Boston滞在最終日は概ね自由行動。ホテルのロビーに集合してからMITへ。 1,2日目とはうって変わって、寒風吹きすさぶBostonらしい冬の1日。
まずはEero Saarinenが設計した大学構内にあるチャペルへ。壁面が波打ったレンガ造りの、アンティークさと現代っぽさがうまく融合した建築。結婚式などでは建物外周に水を張って、壁面の明かりとりからゆらゆらとした反射光が差し込む様になっています。備え付けのオルガンを使って久保田先生が即興ライブをする豪華なひととき。
次は教会から北にある、学生自身が運営するFablabの工作室へ。町工場などから使われなくなった工作機械を引きとって、自分たちで管理・運営しています。こちらは設備こそ少々劣るものの、メディアラボの工作室以上に活気のある、よく使い込まれた工作室でした（それでもウォーターカッターなどがあるんですが）。印象的だったのは、たまたまその時にCNCフライスを使っていた学生の作業時のこと。通常、CNCフライスはマニュアル（ハンドル）かオート（NC）を切り替えて使いますが、その学生は謂わば「半自動」で使っていました。 X軸ハンドルをクルクル回して、その回転速度に合わせて切削プログラムが進行する、といった具合でしょうか。色々説明をしてくれたスタッフさんに聞いたら、“Track Mode”という特殊なモードだそうで、素材や刃の太さ、切削形状を見ながら自分で速度をコントロールできるので、一番最初のテストモデルを作るときによく使われるそうです（それで上手くいけば後は全自動で）。日本のCNCフライスにもあると思いますが、マニュアル/オートをつなぐ格好のシステムがしっかり使われています。
次は、そこから更に北にあるMITミュージアムへ。今年はMIT設立150周年だそうで、その間にMITで研究・開発された全てのものが展示されていました。 Polaroidや各種ロボット、超高精細ホログラム、Intelのチップ・LSIのウェハース等々・・・。面白かったのは、 Arthur Gansonというキネティックアーティストの作品展示。ティンゲリーの影響が色濃く残るフォルム、ゆったりとしたリズムに、ウィットに富んだ構成が素晴らしい。ハイテクが印象のMITで、まさかこんな作品群が見られるとは思いませんでした。
昨日行きそびれたハーバードの生協に寄ったあとは、MITのStata Centerへ（写真上）。設計はFrank Gehryによるもので、講義などに使われているそうです。エントランスにはアニッシュ・カプーアの最新作があり、建物全体も荒川修作の“天命反転シリーズ”を彷彿させる迷路のような構造。自分が今どこにいるのか全くわからず、慣れるのにも時間がかかりそうです。
夜はとうとうBoston名物のロブスターを堪能。エビで腹が膨れるなんてことはそうそうありませんが、決して大味ではなく食べごたえ抜群です。
Boston : Day 2
Boston+NY旅行2日目。
今日は主にMITメディアラボとハーバードGSD（Graduate School of Design）に。午前中は、世界各地に点在するFablabのグローバル・マネージャー Sherry Lassisterさんに、MITメディアラボ内の案内をしてもらいながらFablabに関するちょっとしたレクチャー。
MITメディアラボの施設はとにかく“圧巻”の一言。工作室ひとつとってもレーザー加工機や3Dプリンターはもちろん、ウォーターカッターや6軸CNC、巨大なShopBot CNCなど、多摩美にも欲しい機材がひと通り全てあります。各種のNCマシンの豊富さから見てとれるように、やっぱりデジタルデータからそのまま加工するのがスタンダードなんですね。また、精度は不明ながら非常に小さな素材を加工する特殊な加工機や、秋葉原の電気街をそのまま持ってきたかのようなギークな素材室など、くすぐられる場所がいくつもあります。多摩美で工作スタジオを管理する身として感心したのは、非常に綺麗な状態が保たれたまま、ちゃんと“使われている”こと。このへんの舵取りというのは結構難しくて、ルールを厳しくしないと汚れていく一方、逆に厳し過ぎると使われなくなるというジレンマがあります。 MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。
昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。
午後はMITメディアラボの一角にあるHigh and Low Tech Groupを訪問。グループを率いて、自らもLilipadの開発者であるLeah Buechleyさんの開発記を聞きながら、在籍学生とも交流。さすがにアメリカ、みんな自分のプロジェクトをプレゼンするのが積極的です。 MITメディアラボの特徴的なところは、制作環境の充実もさることながら、そこらじゅうで作品が常に起動していて、制作者はいつでも自分のプロジェクトをプレゼンする準備を整えていること。 「スポンサーがいつ来るかわからないから」と言ってましたが、いつでも”臨戦態勢”にあるのは個人的にも見習いたいところです。自分も負けじと彼らにプロジェクトを解説したら、結構な好感触が得られました。
MITのスゴさばかりに目がいきがちですが、日本も環境としては負けていません。秋葉原や東急ハンズ、その他サービス良好なネット通販を考えても、素材の供給源については日本の方が格段に上で、そのあたりは彼らも非常に羨ましがってました。
ハーバードGSDに移って、今度は有名なFablab Houseを制作したDaniel Ibanezさんのプレゼン。プロジェクトそのものからプレゼンまで、隙がなくて脱帽の一言。コンペのレギュレーションに苦闘しつつ、自分達のやりたいことをいかに具体化するかといった話は、どれもダイナミックで刺激的でした。納期を短縮するために使われなくなったロボットアームを中国から安くで購入して加工させたり、フレキシブルな太陽発電パネルを自分たちで開発したり。完全に行動力の賜物といったところですね。上の写真はハーバードGSDのアトリエ。見切れていますが、左側にも同じくらいのスペースが広がっています。全ての学科の学生（600人）がここに自分のスペースを構えて、日々制作しているとのことです。土地があるって羨ましい・・・。
夜はまたMITメディアラボに戻って、在籍している日本人研究員の方々が行っているMedia Bandの収録へ。小生もちょっとだけ出てます。皆さん本当に真剣にクリエイションとFablab Japanの設立について考えてます。
ボストンも残すところあと1日。早いものですが、この調子でバシバシ吸収して帰ろうと思います。
Boston : Day 1
Boston+NY旅行1日目。
午前中はBostonから電車で小一時間ほどの、Rhodes IslandはProvidenceにあるFablabを視察。 AS220という母体のもとで運営されてます。 AS220は最新のデジタルファブリケーションに限らず、活版印刷から食堂まで、およそ文化と名のつくものならなんでもやってそうな組織。貪欲です。
昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。近づいてみたら日本でもおなじみのOBEYでした。 AS220のすぐ真裏にあります。今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。母校に錦を飾ったといったところでしょうか。
それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。
午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。
どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。
Les Twins
友人が運営しているストリートカルチャー・ポータルサイト、 Red One Pressで紹介されていたフランスのダンサーデュオ“ Les Twins ”。
その名の通り双子で、地元フランスではかなり人気があるようです。他所のサイトで“Robot Style + Liquid Style”と評されてましたが、個人的には“Morphing Style”と呼ぶほうがしっくりくるような気がします。他の動画も見たところ音楽のセレクトも多様で現代的、ストーリーを感じさせる展開ができるなど、今後大いに期待されます。
今回紹介した動画では、右のスカジャンの方（どうやらお兄さん）に軍配か。
Just Another Day : Carl Craig
Just Another Day : Carl Craig (2006)
1. Twilight
2. Darkness
3. Sandstorms
4. Experimento
Carl Craigの曲の中で最も好きな曲、”Twilight”が収録されているEP。数々の名義でリリースを重ねながら、当時は本名名義でのリリースは久しぶりだったのを覚えている。多くの自身の曲やリミックスワーク、Detroit Experiment等のプロジェクトを経て、本名でのリリースに果たしていかなるモチベーションが込められているのかと思い、針を落とした瞬間に聞こえたのはあまりに美しい旋律。デトロイトテクノでありながら「テクノ的」な4つ打ちが一切無い。とことんエレクトロニックなサウンドでありながら、ジャズの様な有機的な構成、暖かい音質。タイトル通り、日の出の時刻、出来ればアメリカの砂漠で一人聴き入りたい曲。正直、このリリースを最後に引退するんじゃないだろうかと不安になるほど、それまでの彼の活動を総決算したかのような一曲だった（もちろんそんなことはなく、その後は一層ペースを上げてリリースを重ねている）。
おそらくCDでのリリースは無いが、iTunes Storeでの購入は可能（他のEPの収録曲とセットになっているぶん、お得かも）。
Carl Craigとの初の出会いは、友人に聞かせてもらった”Televised Green Smoke”だった。デトロイトテクノには珍しくPVがあるのでそちらも併せて。
Phantom Limb / Spatial Shift
先日、森美術館で開催中の小谷元彦「幽体の知覚」展に行ってきました。最近の”Hollow”シリーズや、”9th room”も良かったのですが、個人的には”SP2 New Born”シリーズが、展示空間も含めて良かったな、と。
美術館やギャラリーの真っ白な空間を、俗に「ホワイトキューブ」といいますが、”SP2 New Born”シリーズの展示空間はその真逆で、「ブラックキューブ」でした。これはどちらかというと博物館の展示形態に近く、「動物標本」を連想させるこの作品には非常にマッチした設計といえるでしょう。個人的な博物館への興味を抜きにしても、こうした展示を見ると日本の美術の未来についても考えさせられます。
先日、元水戸芸術館学芸員の森司さんとのお話でも非常に興味深かったのですが、いわゆる「箱モノ」としての美術館、それに対する左今のビエンナーレ/トリエンナーレブーム。一人の作り手としては、発表現場の変遷については気を張るところですが、実際のところどうなっていくのだろうか？
自身が帰国子女なので、「ローカル/グローバル」については昔から考えてきたことですが、森さんからも言われてたどり着いた結論としては、「今いる場所がローカル」というものでした。ただ、これは帰国子女という特殊な生い立ち（いずれ特殊でもなくなるでしょうが）がそう思わせるのではなく、流通や移動が一層激しくなるであろう未来においては、いわゆる「地元意識」という考え方自体が「グローバル化」するのではないかと思うのです。だから「地元」という言葉が内包する範囲に留めれば、「＝今いる場所」になるのではないかと。
作品の発表場所も、正直なところ「どこでもいい」のです。もはや芸術や芸術家が「特別」とか「カッコイイ」とされる時代ではなく、どこにでも作家は居て、どこにでも作品が在る。作品とそうでないものの境界が曖昧な未来。サイト・スペシフィックもさらに超えたところとしての単なる「サイト」に。美術館に限らず、商業施設、病院、廃墟、工場、ダム、競馬場、個人住宅・・・、どこに「在って」もいいし、どこが「成って」もいい。人に見てもらってナンボの世界なので、作品単体の魅力ももちろんですが、「集客力」に焦点を当てた時に、「場」についてはまだまだ可能性があるなぁ、と思います。
Space Tools Design
ハッブル望遠鏡をEVAで修理するための工具。撮影は写真家Michael Soluriによるもの。
映画「アポロ13」にもありましたが、宇宙に持っていく物はそれこそグラム単位で計算されているかと思うので、こういった工具の機能美は純粋極まりない。 「治具＝Jig」に代表される様に、「自分の工具は自分で作る」ことこそがDIYの本流であり、単に「ほしい物は自分で作る」とはやや異なります。アメリカらしいモノづくりのスピリットだと思いますが、「モノづくり立国」と言われる日本もこうしたスピリットはどんどん取り込んでいきたいところ。
Mechanica
NASAの” Image of the Day “からのひとコマ。こういう機械らしいビジュアルにはグッとくる。
NASAのWebサイト上にある画像は、ロゴなどを外せばかなり自由に使ってOKとあるので、素材としても非常に便利。自身のiGoogleのウィジェットの中でもお気に入りの一つで、「おっ」と思うものがあればバシバシ手元に落としてます。
宇宙は人類全体の共有財産ってことなんでしょうね。素晴らしい。
Return II Space : Digital Mystikz
RETURN II SPACE : DIGITAL MYSTIKZ (2010)
1. Unexpected
2. Pop Pop Epic
3. Mountain Dread March
4. Eyez
5. Livin Different
6. Return II Space
昨年発売されたダブステップ界のオリジネイター、Digital Mystikzの1stアルバム。アナログ盤のみ。
よくよく考えたら、ダブステップもデトロイト・テクノと似た変遷をしている。彼らDigital Mystikzがオリジネイターに位置し、SkreamやBengaがパブリシティを勝ちとり、CaspaやRuskoがメジャーにも打って出た。それはそのまま、Juan Atkins→Derrick May→Kevin Saundersonの流れに酷似している。
それはさておきこのアルバム、流石というほかない。静謐でいて誠実な6曲。聴くのは深夜が良いが、不思議と季節を選ばない。夏は涼しく、冬はどこかメランコリックな気分にしてくれる。ダブステップ自体もともと不思議なジャンルで、140bpm前後で共通している以外に、曲調などはアーティストによって千差万別。その名の通りダブ・レゲエ寄りのモノを基準に、アンビエントな志向からスタジアム・ロックな志向まで、同じジャンルとは思えないほど幅が広い。だから、「ダブステップってどんな音楽？」と聞かれたら、これがなかなか答えに困る。逆にこのアルバムは、誰に聞かれたとしても「これ」といって示しやすい数少ないものだ。いや、示そうと思えば示せるが、何より自分自身が納得して示せるものというと、幅が広いジャンルなだけに選択が難しい。
とはいえ、bpm以外にもう一つ、ダブステップはあくまでBass Musicであるということ。同時にそのBassはストロングであること。最近どんどん新しいアーティストが出ているが、この点が弱い曲が多い。メロディーラインばかり目立ってBassが弱かったり、逆に単に五月蝿いだけだったり。五月蝿いとストロングは違う。 Digital Mystikzのレーベル、DMZはまずCDを出さないし、Mp3配信もほとんどない。おそらく彼らにとってそうした現代的なマーケット上の音楽フォーマットはサンプルとして活用しているだけで、「作品」としてリリースするのがアナログのみというのは、彼ら自身の音楽に対する誠実さを物語る。 Dommuneでもテツジ・タナカが同アルバムをレビューしているが、アンダーグラウンドが育んできたダブプレート文化に対する彼らなりのつきあい方は、セレクターとしての「格」にこだわっているように思える。
いい音楽とわかっているだけに、たくさんの人に聴いてほしいと思いつつも、アナログを聴ける人はなかなか少ない。彼らの”izm”を尊重しつつも、でもやっぱり聴いてほしい。 1人のリスナーとしてはこのあたりがもどかしいところ。
I love Vise Grip
バイスグリップという工具がある。
一般的にはあまり馴染みのない工具だと思うが、これほど私生活において便利な工具も珍しい。
要は、自分の指以上に強力にモノを挟む工具だ。調べてみると主に自動車整備などに使われるようだが、一家に1個あってもいいシロモノ。たとえば、締まりすぎて固くなってしまったネジや、形状的に指に力が入らなくて困ったときには、だいたいコイツ一つで解決する。おまけに安い（ホームセンターでは1,000円しないだろう）。
ただし、あまりに強力にモノを挟むので対象物を傷つけやすいので注意が必要。厚手のテープやいらない布でも巻いておくといいだろう。
Kutiman : Thru_You
以前やっていたブログでも紹介した、イスラエルのミュージシャン、Kutimanのシリーズ「 Thru_You 」。
YouTube上の映像をMixして曲をつくってます。
このテの表現はもはや珍しいことでもないが、単純に彼の音楽が好きなので再up。
Theo Jansen + Me
現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。
現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。
