Seni
Mono: Pabrik
Anda harus dari pengumuman pertama.
Periode (hari) 11/6, di Nishi Azabu dari (Sabtu) 10 / dua puluh sembilan KREI sumber Studio Buka akan dipamerkan di suatu tempat bernama.
[Pabrik: Pabrik Acara Nakadai mono] Nishi-Azabu
Date: (Sun) sampai 11/6 (Sabtu) 10/29 12:00-21:00
Tempat: Open source KREI Studio 2-24-2 Nishi-Azabu, Minato-ku, Tokyo
Pendaftaran: Gratis
URL: Http :/ / Monofactory.Nakadai.Co.Jp /
Sejak lokakarya akan diselenggarakan selama acara pameran berbagai dan juga, di atas penggoda jas, silahkan bergabung dengan kami.
Saya pikir saya akan menulis suatu hari nanti, akan menulis dan mari kita bersama-sama atau ceroboh.
Acara yang disebut "Summit Limbah Industri", di sekolah Kaminoge Tama Art University pada 9/23 diadakan bulan lalu. Daur ulang pembuangan kontraktor Nakadai dalam acara ini disponsori oleh tiga, karena gerakan ini telah menjadi sangat menarik tapi saya itu menunjukkan, dari gambaran yang pertama.
Dan disebut sebagai "industri daur ulang" atau "limbah industri", atau akan memiliki gambar apapun?
(Mungkin itu juga) saya pikir dalam banyak kasus dengan atau "bau" atau "kotor", citra negatif. Jadi ada itu "sampah" mulai seseorang, dalam arti membuat sesuatu untuk orang adalah kebalikan tempatnya. Saya juga merasa kontak sampai tidak terlalu.
Ada tanaman yang Anda harus mengganggu Anda sekitar dua kali Maebashi Nakadai, kesan saya merasa pada waktu itu adalah sebaliknya. Diselenggarakan di pabrik secara menyeluruh dan fraksinasi dilengkapi studio Yohodo dari saya, atau tidak berbau tidak menyenangkan, dan besar. Koheren untuk membersihkan seperti gunung, dan Anda belum pernah melihat bahan ·. Jujur saja, jika Anda tidak senang pada pandangan dan membuat hal yang orang tidak "yang bijaksana".
"Tidak ada pembuangan sampah limbah Nakadai"
Hal: di situs Web dari pabrik, kalimat ini sangat mengesankan. Dan ada "sampah" bagi kebanyakan orang adalah: "membuang", bukan "apa yang harus mengumpulkan." Jika Anda melihat dari sisi pulih, menjadi "aset" bukan "sampah" itu. Pabrik adalah proyek atau ide bagaimana untuk mengoperasikan "= aset sosial dan material" itu, kami menyajikan: Proyek Mono dan Nakadai. Dalam "Summit Limbah Industri", produk yang berhasil dan telah diproduksi dengan menggunakan bahan Nakadai telah dipamerkan. Partisipasi dari berbagai siswa profesional, dari FabLab juga diadakan workshop, ada banyak pengunjung meskipun satu hari saja. "Hal: Nishi-Azabu pabrik Nakadai Acara Pabrik" adalah pameran pilih yang akan diselenggarakan satu minggu.
NDE, Tampak berhubungan dengan sosial dan material, sebagai pencipta manusia.
Ketika Anda membuat pekerjaan sesuatu itu, hampir tanpa kecuali adalah "gambar dari tujuan ke depan." Sejajarkan bahan yang dibutuhkan, menggambar sketsa atau gambar, dalam beberapa kasus untuk memperoleh teknologi secara bersamaan, itu adalah proses menuju tujuan bersama. Dalam proyek ini, ada "bahan sebelum" untuk mundur. "Terbuat dari sisa makanan di lemari es" Jika Anda membandingkan dalam makanan, "berdasarkan resep untuk membuat" mantan, yang terakhir akan baik akal. Anda mungkin tidak menghargai dan merasa disebut "sisa", yang diminta keterampilan memasak dan ide, dan agak atau tidak itu adalah yang kedua.
Melihat ke belakang, dalam pendidikan dasar seni, tapi untuk membatasi alat dan bahan cara konvensional. Akan seperti bagian depan secara bertahap menyebar dari sana, untuk menghasilkan bebas berpikir dan cara akhirnya. Namun, alat dan bahan yang digunakan dalam pendidikan dasar untuk pemula itu sendiri merupakan "pemula-friendly" adalah satu-satunya. Seperti yang saya tulis di awal, tapi hanya ada "bahan pernah melihat." Makanan lezat penuh dengan spesies langka, sehingga untuk berbicara, satu-satunya cara untuk kulkas-in industri maju. Jika Anda tertarik dalam arti apa dan untuk menggelitik, sejumlah pengetahuan dan teknologi. Challenger adalah hubungan yang adil satu sama lain. Saya menikmati baik "tantangan" dan "kembali ke asal", dan bahwa proyek langka.
Tentu saja, proyek ini tidak dimaksudkan untuk membentuk sebuah "masyarakat tertutup" untuk ahli. Jika tertarik dan sedikit kemungkinan bahwa, dalam menangani bahan untuk ahli yang seharusnya menyenangkan bahkan untuk pemula. Beberapa orang harus mulai main-main dengan bahan dan ide-ide yang tidak profesional. Saya pikir proyek ini siap semangat eksperimen tersebut.
Aokigahara Jamur Berburu
17 September dan 18 dan selama dua hari, saya pergi ke Hutan Aokigahara fotografer dan seniman visual yang bertemu seorang Amerika oleh beberapa kebetulan aneh.
Saya ingin membimbing orang di awal sesuatu dari orang yang saya temui dalam kaitannya dengan meminta Fablab, telah mengambil lokasi dari "Iwakutsuki" Untuk lebih baik atau lebih buruk, sejak datang ke Jepang untuk menembak keinginan Aokigahara, adalah bahwa. Sejak saya bebas pada dua hari tersebut juga Untungnya, sementara aku mengakui sedikit kecemasan. Perjalanan yang tidak diambil dari dalam pertemuan pertama antara orang asing satu sama lain, awal yang aneh.
Fotografer dan video artis bahwa musim panas McColkle asam. Bagaimana ramah Amerika feminin, juga tidak mengerti arti nilai-nilai Jepang. Karena untuk bertemu di Aokigahara Hachioji. Bahkan hari pertama cuaca tenang, rainshowers intermiten diulang.
Nah Aokigahara. Jadi "sesuatu" di dan terkenal, Okkanabikkuri pertama melengkung. Namun, bukan itu yang merupakan hutan yang indah yang cukup berkembang dengan baik hiking trails Mengenai darurat lokal. Sebagai asal dari "atraksi", seperti kesan diperiksa di wiki di muka adalah hal yang sangat terakhir, saya merasa seperti itu terjadi, akan artifisial. Bagi mereka yang lokal, dan saya berkata menjengkelkan.
Hari kedua, cerah penembakan, cuaca · mendaki kelompok besar. Dia telah dengan! "'No suasana bertujuan www ini Terlalu cerah!" Summer, jangan aku jadi nyaman · cumi-cumi. Karena hanya ada dua hari pemotretan kesempatan, bergerak renyah. Jadi mengambil gambar saat dia telah menembak sebuah film, jadi waktu luang juga.
Sementara itu, seimbang diingat bahwa dramatis & Pachiri Bagaimana dengan penemuan "Atau membuat hal-hal" (digambarkan di atas) jamur merah seperti sorotan sinar matahari yang menerobos dedaunan,! Maka kita baru saja diambil jamur itu.
Aokigahara adalah sedikit aneh di hutan, sangat sepi. Serangga seperti jangkrik tidak mungkin. Tidak burung kecil. Daun suara dan kabur di angin, suara mobil dan sepeda motor adalah tentang untuk datang mendengar dari bayangan di kejauhan. Kebanyakan tidak mekar bunga juga. Ini tidak akan tergantung pada musim, meskipun pemandangannya kesan alami. Dan saya berpikir bahwa "saya pasti menyerapnya ragu mudah", telah menjadi jamur mencolok. Bentuk dan warna tidak seperti yang lain, dalam lanskap seragam terlihat ketika orang tersebut.
Jamur samping, tempat pendakian Aokigahara sangat baik bahkan jika Megumarere cuaca. Dari kursus telah dikembangkan sampai batas tertentu, Anda memiliki sampai saja jalan, seperti alam juga berwarna binatang. Jika Anda bahkan tidak membasmi, mungkin tidak akan memiliki hal yang berbahaya Oh ya juga tidak menyenangkan. Disarankan dalam berlibur musim gugur.
Oh, "berburu jamur" belum jalan. Yang diperlukan untuk kemarahan dan keegoisan (Teka, Anda tertangkap).
Sedikit Pembicaraan Tentang Tools & Jigs
(Intro ini telah meningkat ...) posting lama.
(Digambarkan di atas), kali ini bagi mereka yang membuat sesuatu, dan saya mencoba untuk menulis tempat itu dan berpikir tentang "alat" penting ada juga diminta untuk memperluas fungsionalitas dari peralatan diambil dari orang yang biasa kontak untuk berhutang.
Terlepas dari apakah alat digital atau analog, yang didistribusikan sebagai dekat dengan produk generik tidak dengan cara apapun. Prinsip pasar, bahwa tidak ada fleksibilitas minimum tidak hanya menjual. Sebenarnya bukan hal yang biasa, untuk penciptaan manusia dari jenis yang kita sukai, kita harus berpikir serius tentang "fleksibilitas" ini.
(Dalam arti filosofis khususnya) Dikatakan dalam seni kontemporer, dengan sempurna asli penciptaan-penuh hampir tidak mungkin. Namun, untuk muda seperti kita tidak berbicara tentang banyak saus Heko juga perlu melihat seperti "ekor tujuan gelap" pada pandangan pertama seperti itu.. Jadi saya akan mengatakan jika sulit untuk "benar asli", itu setidaknya mencoba hal-hal kreatif yang menyebabkan "visi baru", dan sekarang sikap saat seniman.
Saya rasa saya akan datang ke kunci "dan alat serbaguna", di sini.
Ada "etiket" adalah sama untuk semua alat. Manners didasarkan pada fleksibilitas, produsen instrumen dijamin kinerja instrumen sesuai dengan tingkah laku mereka. Saya sendiri, karena berpikir fleksibilitas dari alat dan juga mempengaruhi benda kerja seperti itu, selama Anda menggunakan alat ini berdasarkan tata krama tidak dapat melebihi frame dari fleksibilitas dari spesies juga dibuat tidak tersedia. Artinya, menulis di belakang layar jika Anda menyadari "perpanjangan sopan santun" atau "sikap baru," Membangun hal (ada konsekuensi sederhana juga) di luar kerangka fleksibilitas.
Tiba-tiba menyadari "etiket baru" Itu (= inovasi) tidak mudah. Karena ada gunung, seperti kebutuhan produktivitas dan sosial, yang harus dipertimbangkan. "Memperluas sikap" untuk membalikkan (= renovasi) adalah relatif mudah digunakan. Untuk tangan dibuat khusus seperti kita, karena itu sudah cukup jika memenuhi menggunakan alat sendiri, dan kebutuhan pribadi.
Tangan, kita harus memperpanjang sopan santun dari alat sesuai dengan kebutuhan anda untuk membuat untuk waktu yang lama. Apakah "jig jig =" disebut. Apa tempat, seperti "plug-in" jika Anda mengganti digital? Ibu dan sulit berdiri sendiri alat-alat yang membuatnya, mungkin perut, pencipta sedang mencoba untuk mengisi kesenjangan antara sentuhan nya. Jig adalah kristal. Karena tujuan itu dibuat melalui jig hanya untuk "sesuatu", kita tidak perlu estetika dan daya tahan lebih dari yang diperlukan untuk jig itu sendiri. Cukuplah jika Crelle hanya bekerja pada waktu itu, juga bukan untuk menunjukkan kepada orang lain. Tentu saja, ada juga beberapa jig yang sangat baik akan ditingkatkan seperti itu, yang didistribusikan sebagai produk. Namun, dari kebutuhan sosial, jadi kami telah bergeser jauh jika lebih terbatas adalah pekerjaan Anda, masih harus saya pergi ke sana untuk menulis sendiri kehendak Honsuji.
Artefak yang dihasilkan tidak hanya akan hanya untuk kenyamanan, untuk memperpanjang sopan santun dari alat ini pada memancarkan kepribadian yang kuat. Karena merupakan hasil dari hanya menggunakan (jig) bukan alat untuk mencapai yang diperoleh di pasar. Saya rasa ini adalah kuat dan petunjuk ke "visi baru". Tidak memiliki pohon membuat jig tentu saja bekerja. Namun, tidak bisa menahan jig dan tidak mengerti sifat dari alat dan ibu. Bahwa "dapat membuat jig" berarti pemahaman yang kuat tentang penulis dan teknologi.
Adalah sama, tapi saya pikir Anda sering mendengar kata "bergulat dengan materi" dalam dunia seni, saya akan "bergulat dengan alat" dalam kata ini. Baru-baru ini memiliki produksi harian pikiran semacam itu.
Jadi, waktu berikutnya Anda akan menerima "! Membuat sistem kereta api untuk pemotretan dalam waktu kurang dari ¥ 10.000" sedang dalam produksi.
-
Jig teringat dengan cara, dan nama fotografer datang dan empat pekerja lainnya dalam Karir laboratorium yang sama Kunjungi Furuya, juga dipamerkan pada musim gugur tahun lalu saya dipamerkan di 21 Akibatamabi Anda. Dalam produksi karya "Sputnik Saya" Furuya, saya membuat jig terpasang pada tripod sebenarnya. Berikut dengan segala cara.
Memperoleh perjalanan
Memperkenalkan apa yang Anda mendapatkan perjalanan ini.
One. Seni dan Teks / Aimee Selby [Edit, penerbitan Black Dog] 2009 / $ 45 Co-op @ Harvard
Seperti judulnya, buku merangkum karya seni kontemporer menggunakan teks. Paling populer yang dan saya, Andy Warhol, Doug Aitken, Jeffrey Shaw, Vito Acconci, seperti Barbara Kruger. Dalam 300P Taicho dekat, piring banyak. Pekerjaan berikutnya Seri Diaspora Independen memiliki kemungkinan tinggi menggunakan teks, untuk referensi.
Dua. Arsitek 'sketsa / Will Jones [Edit, Buku Metropolis] 2.011 / $ 50 @ MoMA Toko
Sketsa dan model, gambar, dll meliputi arsitek terkenal kita. Tulisan Tangan teknik, kolase foto, seperti CG menarik pada setiap orang. Sekilas, arsitektur dan dapat dilihat di sini, seperti sketsa tidak ada hubungannya, seperti yang baik dengan Nozokeru di kepala orang itu. Secara pribadi pesawat dari pekerjaan yang disebut, itu tertarik pada produksi musik, seperti gambar dan, tidak seperti kurang ke meja. Dalam hal ini, seperti melihat "jig" yang digunakan dalam memproses tiga dimensi objek, saya tidak pernah berdandan bagian utama akan terlihat.
3. Memori / Anish Kapoor [Artis, Guggenheim Museum] dua ribu sembilan / sepuluh @ Guggenheim Museum Shop $
Mon dalam penjualan adalah $ 10, yang murah pula. Anish Kapoor adalah salah satu penulis favorit mereka. Apakah pesona dan kesederhanaan pekerjaan penyebaran fleksibilitas. Sikap adalah juga perasaan yang sangat baik yang dapat Anda telah memasukkan ke dalam pekerjaan, seperti pigmen di India juga merupakan tanah air mereka sendiri.
Empat. Guggenheim Museum (versi Jepang) [Guggenheim Museum] 1995 / $ 5 @ Guggenheim Museum Shop
Juga di sini dalam penjualan $ 5. Tapi karena saya pikir versi Jepang, selama berterima kasih atas Jepang. · · · W bukan abnormal tinggi dan itu baru di Amazon. Karya untuk memperkenalkan, bukan dari buku panduan yang disebut adalah buku yang menggambarkan tentang awal dari arsitektur terkenal di dunia. Frank Lloyd Wright gambar dan menggambar gambar, dll dapat ditemukan di tengah-tengah konstruksi.
5. Mesin / Arthur Ganson [DVD] 2 004 / $ 20 @ MIT Museum Shop
DVD diringkas sudah dipamerkan di Museum MIT hari terakhir kami pergi untuk tinggal di Boston, Seni Kinetik karya Arthur Ganson. Untuk nyata dan tidak tentu saja, dan, tidak hanya baik atau hanya dilihat dalam gerakan Art gambar Kinetic. Saya pikir penulis sedang berjuang dan sangat (kebanyakan bahan kawat).
6. Tornado Tabung [Toy] $ 3 @ MIT Museum Shop
Ilmu mainan yang dibeli di Toko Museum MIT juga. Hal dan menempatkan botol plastik berisi air yang cukup pada kedua ujungnya, dalam sebuah pusaran angin. Membeli karena sangat menarik entah bagaimana. Setelah Anda telah menempatkan juga menempatkan ke sekolah dan referensi mahasiswa - atau tidak akan?
7. Mari kita Apakah Bisnis / Fella & G Uang [CD Promo] $ 5 @ Di sekitar Times Square, NY
Dalam beberapa hal yang paling tak terlupakan lapang - peri. Apakah sebagai tebar baik keras menjual di jalan-jalan di NY. Ada "$ 5", tapi ini adalah kasus mereka sendiri, harga akan datang perubahan tergantung pada negosiasi dengan pihak lain. Repo hari terakhir karena juga, mereka (dengan kemungkinan penilaian dan tahu Jepang), atau akan menjual sekitar $ 20 di mana Anda inginkan. Isi semua 22 trek pada kerajaan ini jalan Hiphop tampaknya NY.
8. Coca Cola Can
Tidak ada di Jepang mampu kaleng botol, aluminium. Dan dikembalikan dengan beberapa bahkan mencoba untuk vas kuncup.
Ada juga dari MIT, seperti T-shirt dan U ~ inbure lain, benar-benar menarik adalah bagaimana tempat seperti ini.
Jakarta: Hari 3
Hari 6 SL Boston + NY (hari terakhir)
Pada hari terakhir dari perjalanan ini di hal awal. Berkat Tuan Tanaka, yang telah dikoordinasikan SFC didampingi oleh keluarga Kubota di atas semua, keluarga Furuya, Mr Yamamoto, Kun Hiramoto, Iwaoka-kun, kun Kawana, dan kun lebar pulau. Berkat semua orang, sangat padat di perjalanan. Rasa syukur yang sama tidak menanggung bahkan banyak orang yang saya temui sepanjang jalan.
Yah, pertama hari terakhir dari Museum Seni Metropolitan (MET). Aku harus tahu, masih menunjukkan jumlah yang luar biasa. Saya pikir tidak cukup atau tidak jauh dari hari saya menonton dengan hati-hati satu per satu, bahkan satu bulan. Seperti Museum Sejarah Alam, juga sangat bervariasi sesuai dengan interior juga menunjukkan sini. Atas menarik brengsek. Menyoroti masih, museum ini terletak di sisi utara candi Dendo ~ uru Apa. Seperti bait periode Kekaisaran Romawi telah dibayarkan ke ruang besar seperti yang juga tertarik pada penyebaran skala, bahkan tawa menggenang terlalu kewalahan. Hanya ada yang disebut "Museum Seni", tapi hanya pameran seni, tentu saja, rasa sedikit berbeda dengan apa yang disebut Museum of Art, Jepang, dalam arti dekat dengan museum ini cukup puas.
Sore ke Museum Guggenheim. Berikut ini Frank Lloyd Wright dirancang museum itu sendiri adalah sorot tidak peduli bagaimana Anda melihatnya. Lukisan impresionis dan Kubisme adalah pameran utama. Saya pribadi lebih suka lukisan adalah Kandinsky dan Duchamp, juga masih ada kekuatan untuk bangunan.
Times Square untuk Fifth Avenue, setelah absen di NY Apple Store dan kemudian mampir. Insiden di sini.
Foto oleh: F-Boogie
(Dari sini dalam bentuk percakapan), Anda benar-benar Volume, ditangkap oleh tiga orang kulit hitam di NY
nA "Yoyo, CD" "Beri aku!" sudah mendapat
"Saya lakukan, apa wrapper saya?"
"Saya datang ke sini saya tahu dari mana?!" NA
"Saya Tokyo" Saya
"Saya ~~~V Ohhh! Tokyoooo! Nama Anda?" NA
"Saya Keisuke" Saya
"Oh?" NA
"Saya Keisuke. K · S · K."
nA "OK, menemukan Anda nama K-Boogie ya!."
"Aku ..."
"Saya akan menandatangani CD!" NA
"Aku akan Apakah cukup terkenal untuk menandatangani Anda? (~ Akan ketemu terkenal)"
nA "Yah saya (kebohongan)"
"Saya juga melakukan aku!" NB
"Jangan tekan $ 20, kupon CD2" nA
"Oh?" Saya
"Saya kupon $ 20 CD2" nA
"Katakanlah lelucon," Saya
"Saya mendapat Bos dari apa yang orang ini dan kita akan" nB
Boss "Ai, saya s Boss"
(Boss bisa diabaikan untuk sekarang)
"(Periksa bagian belakang CD) dan ~? Bukankah benar-benar berisi lagu" Aku
"Tentu saja!" N-A + B
"Saya akan mengatakan, itu 5 $ ovulasi (nB) anda saya (nA) akan membiarkan Anda membeli.. Anda."
nA "10 $ akan terlalu murah? ya bukan memberikan saya!"
"Saya juga akan Anda mendaftar?" NB
"Apa Anda (nB) adalah - saya akan bertanya mengapa?" Saya
nB "Ya, Ya, saya sangat ..."
"$ 5, tetapi juga Itu Ini (nA) Anda." Saya
nA "Oh ~, mata. aplikasi ..."
Kesepakatan lembar untuk CD1 Yah-ku, dan $ 5 dengan mereka seperti ini. Boss dari misteri saya tidak lama datang adalah setelah ada semua. Saya minta sekarang.
Klip audio:. Adobe Flash Player (versi 9 atau di atas) diperlukan untuk memainkan Klip Audio Download versi terbaru di sini Anda Juga Harus Memiliki mengaktifkan JavaScript di browser Anda..
Apa yang harus saya pikirkan ya, baik, suara yang masuk rapi, dan saya membeli album Hiphop bawah tanah tidak ini sedikit lebih dari ¥ 4oo (22 lagu). Kami memiliki Meruado juga tercantum pada papan, mari kita memahami bahwa mereka memiliki kegiatan promosi apa. Karena Anda memberi saya nama juga (?) Ada Untungnya Tokayuu K-Boogie, (saya telah mulai drama komedi) Apakah Anda ingin saya untuk mengirimkannya kembali untuk melakukan dalam nama yang remix. Jika Anda berpikir NY adalah mekkah kinerja jalan. Tepuk tangan dari bermain organ di sekitar sebuah sekolah dasar pada anak Transenden tempat sekitar Subway orang, setiap yang telah menaruh uang dalam kotak hari yang lain. Apakah putus asa untuk meraih petunjuk dan mereka juga berhasil debut. Saya suka Hashikure cuaca musik, dan bahkan Anda benar-benar positif. Kebetulan, interaksi ini adalah kisah nyata pada dasarnya, balas atas kebijakan yang terhormat tanpa referensi: saya punya juga, jadi mungkin "hanya beruntung", hal yang sama ketika mendapat going.
Nah, makan malam di akhir perjalanan ke restoran Vietnam di Kota Cina. Masakan Asia kecuali makanan Jepang, ada banyak tempat dekat dengan selera lokal yang lezat Tergantung pada toko dari Jepang. Dalam rasa liar lebih dari makan di Jepang, juga dapat memiliki kesan yang baik di sini.
Akhir dari perjalanan ke Empire State Building saya tidak bisa bangun lebih baik. Hal ini juga membangun untuk mewakili NY King Kong naik. Tapi bagaimanapun itu dingin, lantai 86 dihidupkan balkon. Apakah pandangan skala besar angin disebut "Go ~ o ~ o ~ o" night view dari NY dari kesenjangan dari tampilan pagar besi adalah melihat baku yang baik (digambarkan di atas).
Pada akhir perjalanan enam hari dari Boston + NY. Saya menulis laporan satu hari mencoba untuk menyampaikan banyak hal sebanyak mungkin, banyak episode yang tidak bisa bersama setiap sedikit ada. Sebaliknya, yang paling dalam akumulasi tersebut, telah aslinya ditulis dalam karakter adalah ringkasan, hanya highlights. Mungkin, bahkan perjalanan hidup tersebut.
K Boogie di Times Square (foto oleh F Boogie)
Jakarta: Hari 2
Hari 5 Wisatawan Boston + NY
Hari ke Museum Sejarah Alam Amerika telah menunggu. No 1 fasilitas seperti anak kecil, memiliki implikasi bagi kepribadian mereka sendiri andal. Mamalia diorama dari sejumlah foto paus biru diambil dalam spesimen kerangka dinosaurus dinamis, hidup-ukuran, dan Hiroshi Sugimoto. Ada semua pesona nostalgia, sekarang jangan bosan melihat waktu yang sama.
Selain skala dan Koleksi, Museum Jepang agar tidak berpikir baik dibandingkan dengan Eropa dan Amerika Serikat di bagian dasar. Museum ini merasa perbedaan besar dibandingkan dengan Eropa dan Amerika Serikat untuk mundur. Saya cenderung untuk pergi dengan mata sendiri adalah pameran museum dan mengatakan, ada kesan fisik tempat untuk menonton langsung, sebuah museum yang baik dan penekanan pada "latar belakang" bukan.
Sel atau jika gambar dari waktu dan tempat dari semua pameran berasal, adalah asli. Dalam arti, Anda dapat mengatakan bahwa mengejutkan, dan bahwa peralatan untuk menghasilkan sebuah "fantasi" Museum ini pada saat yang sama. Stick ke ruang pameran sebagai karya seni, juga pilih ruang pameran museum. Hal ini tidak sederhana dan sebagainya. Dan pengaturan pencahayaan, berpose, tetapi juga menunjukkan sepadan dengan peringkat "dihiasi" ini penting, titik ini adalah, tergantung pada sudut pandang Anda telah benar-benar dari museum, tidak seragam. Berbicara tentang berani buruk, kubus ruang pameran putih tidak memilih pekerjaan adalah "aman", menurut interior pameran museum, yaitu, baik atau buruk sehingga kiri dan kanan dari arsitektur, perencanaan yang sangat hati-hati diperlukan seharusnya. Museum Sejarah Alam Amerika adalah perbedaan antara bagian dalam setiap kamar, seperti bangunan seperti chimera. Untuk pertama kalinya, saya pikir saya bisa merasa aku bisa melakukan "latar belakang" dari pameran khidmat dari kondisi tersebut adalah benar.
Sangat menarik, sangat sesuai dengan konten yang "jelek" berani pameran direktur. Produksi dasar adalah latar belakang menyeluruh merasakan realitas, berani "jelek" untuk melakukannya. Ini agak membengkak imajinasi dari sisi tampilan. Putusan tersebut, di Museum Jepang belum pernah lihat.
Di sisi lain, ada juga ruang untuk bagaimana melakukan direktur Art Museum dapat diperkenalkan, saya pikir keduanya. Saya pikir Jepang sebagai cara untuk meningkatkan tingkat museum sulit untuk bersaing dalam volume pada saat yang sama, juga jika ada semacam pengenalan paling tepat. Jadi "sejarah alam" konten juga akan berisi seni yang baik?
Besok ke Guggenheim dan MET. Saya melihat ke depan ke sini.
Jakarta: Hari 1
Hari 4 perjalanan Boston + NY
Pagi-pagi, ke La Guardia Airport, NY dari Bandara Logan Boston. Sedikit goyah, adalah instan.
Dengan berjalan kaki untuk pergi ke Ground Zero untuk saat ini di hotel di depan Cab MSG Kuning, ketika bagasi. Ada cukup jauh, berputar energi di kota ini adalah untuk menerangi sejarah. Metropolitan Tokyo juga tidak kurang, energi ini adalah sesuatu dari jenis lain. Tidak tahu dan tidak adegan, Anda tahu siapa saja tetapi "sesuatu".
Sementara di tengah makan siang, tiba di Ground Zero melalui Chelsea, Greenwich Village, Soho. Kadang-kadang naik sebagai seorang anak, "bahwa" hanya melakukan bangunan Tsukisasara besar, bahkan langit. Saya pribadi menjadi menangis sedikit. Juga dikembalikan lebih dari 10 tahun dan sekitar bersemangat memang, bersandar di rak terkulai (telah dihiasi dengan foto-foto toko pada saat kejadian ketika saya memasuki ruang makan di dekatnya, seorang polisi dari berdebu Saya merasakan luka tetap dalam foto bawah), jantung. Redevelopment terkenal dengan Millennium Tower, kemungkinan akan dibangun di situs serta monumen dari drop air terjun dari empat sisi. Hal ini sangat mungkin yang meniru situasi persegi dengan lubang menganga setelah kejadian, mungkin.
MoMA diri di kereta bawah tanah ke Ground Zero. Saya tidak punya waktu untuk menonton perlahan sangat disayangkan, jumlah perwakilan bekerja cukup untuk gambar segera "bendera" Jasper Johns, "Campbell sup" Andy Warhol, seperti "lukisan tindakan" dari Jackson Pollock, dari kata kunci ini kita . Secara pribadi bidang arsitektur dan desain benar-benar menarik. Model Dome dan gambar arsitektur, yang juga dipamerkan skor John Cage dari Buckminster Fuller adalah penelitian mahasiswa. "Sepertinya" sangat baik (mata foto-foto diri mereka sendiri untuk membuat jari Kota Terlarang tengah, Gedung Putih, Menara Eiffel, Mona Lisa) Ini adalah pekerjaan Ai Weiwei adalah menarik. Seni adegan di Amerika Serikat merasakan aspek emosional yang kuat akan berasal dari Eropa. Banyak karya yang berhubungan dengan gender dan politik, sehingga ada uke warganya.
Seperti dapat diusir dari MoMA di penutupan, pembelian (buku kedua di toko saat ini sketsa Arsitek ' buku berjudul, dirilis di Jepang namun tidak). Kedua karena beratnya, aku khawatir untuk tidak lebih-berat koper.
Sebagai samping, akhir pekan ini juga Allstar Weekend NBA. Ketika aku bersama adalah melihat banyak, tetapi bukan Apartments, antusiasme, perhatian di Amerika Serikat adalah seperti biasa.
Boston: Hari 3
Hari 3 Wisatawan Boston + NY (Boston hari terakhir)
Boston adalah hari terakhir aksi tinggal umumnya bebas. Ke MIT dari set di lobi hotel. Hari 1 dan 2 berubah dan dijual, hari pertama dari angin musim dingin tampaknya Boston Fukisusabu.
Untuk Kapel di kampus Pertama dirancang oleh Eero Saarinen. Konstruksi dinding bata adalah bau bergelombang, antik dan modern juga menyatu. Dalam cahaya yang dipantulkan, seperti pernikahan diisi dengan air di bangunan pinggiran luar, dan berayun dari Akaritori dinding telah menjadi seperti plug. Dr Kubota momen mewah tinggal improvisasi organ menggunakan disediakan.
Di samping workshop Fablab di utara dari gereja, dijalankan oleh siswa sendiri. Tarik alat mesin yang diambil tidak lagi digunakan dari pabrik, seperti kota, kami telah dikelola dan dioperasikan sendiri. Hanya di sini adalah peralatan lebih rendah sedikit, atau lebih hidup dalam workshop dari Media Lab, (yang masih belum ada pemotong dan air) itu lokakarya ini adalah baik membolak. Hal itu mengesankan, adalah saat bekerja dengan siswa yang menggunakan mesin milling CNC pada saat itu secara kebetulan. Biasanya, sistem penggilingan CNC akan menggunakan untuk beralih (NC) atau otomatis (pegangan) manual, mahasiswa itu menggunakan dalam "semi-otomatis" jika kata. Apa kondisi dengan memutar berputar-putar sumbu X menangani, dan, memotong program berlangsung sesuai dengan kecepatan rotasi. Saya bertanya deskripsi staf memberi saya banyak, sehingga merupakan modus khusus yang disebut "Jalur Mode", karena Anda dapat mengontrol kecepatan sendiri sambil melihat ketebalan pisau dan materi, bentuk pemotongan, tes pertama (setelah secara otomatis sehingga diharapkan semua) sangat umum digunakan saat membuat model. Saya rasa ada juga CNC penggilingan Jepang, sistem keren yang menghubungkan perusahaan manual / otomatis telah digunakan.
MIT Museum berikut untuk lebih jauh ke utara dari sana. Tahun ini adalah ulang tahun ke 150 berdirinya tampaknya MIT, semuanya telah dikembangkan di MIT dalam penelitian Sementara itu dipajang. · Wafer Chip LSI robot berbagai, dll dan Polaroid, ultra-resolusi tinggi hologram, orang · Intel. Yang menarik adalah, Arthur Ganson karya pameran dari seorang seniman bernama Kinetic. Mendalami ritme yang membentuk efek Tinguely, dan luas, konfigurasi indah dan cerdas. Kesan di MIT, dan kelompok ini bekerja dapat dilihat Tidak mungkin itu saya tidak berpikir teknologi tinggi.
Setelah saya berhenti pergi ke Co-op dari Harvard itu meleset kemarin, dari MIT Stata Pusat untuk (digambarkan di atas). Desain oleh Frank Gehry, apakah digunakan untuk kuliah. Pintu masuk telah bekerja Anish Kapoor terbaru, labirin struktur seperti ini mengingatkan pada "takdir inversi seri" gedung Shusaku Arakawa keseluruhan. Sangat memakan waktu tanpa mengetahui apa sebenarnya di mana Anda berada, tetapi juga untuk membiasakan diri.
Pada malam hari menikmati lobster Boston terkenal akhirnya. Oh, aku yang tidak ada pembengkakan di perut udang, adalah makan sangat baik, daripada Daiaji pernah Gotae.
Boston: Hari 2
Hari 2 Perjalanan Boston + NY.
今日は主にMITメディアラボとハーバードGSD（Graduate School of Design）に。午前中は、世界各地に点在するFablabのグローバル・マネージャー Sherry Lassisterさんに、MITメディアラボ内の案内をしてもらいながらFablabに関するちょっとしたレクチャー。
MITメディアラボの施設はとにかく“圧巻”の一言。工作室ひとつとってもレーザー加工機や3Dプリンターはもちろん、ウォーターカッターや6軸CNC、巨大なShopBot CNCなど、多摩美にも欲しい機材がひと通り全てあります。各種のNCマシンの豊富さから見てとれるように、やっぱりデジタルデータからそのまま加工するのがスタンダードなんですね。また、精度は不明ながら非常に小さな素材を加工する特殊な加工機や、秋葉原の電気街をそのまま持ってきたかのようなギークな素材室など、くすぐられる場所がいくつもあります。多摩美で工作スタジオを管理する身として感心したのは、非常に綺麗な状態が保たれたまま、ちゃんと“使われている”こと。このへんの舵取りというのは結構難しくて、ルールを厳しくしないと汚れていく一方、逆に厳し過ぎると使われなくなるというジレンマがあります。 MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。
昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。
午後はMITメディアラボの一角にあるHigh and Low Tech Groupを訪問。グループを率いて、自らもLilipadの開発者であるLeah Buechleyさんの開発記を聞きながら、在籍学生とも交流。さすがにアメリカ、みんな自分のプロジェクトをプレゼンするのが積極的です。 MITメディアラボの特徴的なところは、制作環境の充実もさることながら、そこらじゅうで作品が常に起動していて、制作者はいつでも自分のプロジェクトをプレゼンする準備を整えていること。 「スポンサーがいつ来るかわからないから」と言ってましたが、いつでも”臨戦態勢”にあるのは個人的にも見習いたいところです。自分も負けじと彼らにプロジェクトを解説したら、結構な好感触が得られました。
MITのスゴさばかりに目がいきがちですが、日本も環境としては負けていません。秋葉原や東急ハンズ、その他サービス良好なネット通販を考えても、素材の供給源については日本の方が格段に上で、そのあたりは彼らも非常に羨ましがってました。
ハーバードGSDに移って、今度は有名なFablab Houseを制作したDaniel Ibanezさんのプレゼン。プロジェクトそのものからプレゼンまで、隙がなくて脱帽の一言。コンペのレギュレーションに苦闘しつつ、自分達のやりたいことをいかに具体化するかといった話は、どれもダイナミックで刺激的でした。納期を短縮するために使われなくなったロボットアームを中国から安くで購入して加工させたり、フレキシブルな太陽発電パネルを自分たちで開発したり。完全に行動力の賜物といったところですね。上の写真はハーバードGSDのアトリエ。見切れていますが、左側にも同じくらいのスペースが広がっています。全ての学科の学生（600人）がここに自分のスペースを構えて、日々制作しているとのことです。土地があるって羨ましい・・・。
夜はまたMITメディアラボに戻って、在籍している日本人研究員の方々が行っているMedia Bandの収録へ。小生もちょっとだけ出てます。皆さん本当に真剣にクリエイションとFablab Japanの設立について考えてます。
ボストンも残すところあと1日。早いものですが、この調子でバシバシ吸収して帰ろうと思います。
Boston : Day 1
Boston+NY旅行1日目。
午前中はBostonから電車で小一時間ほどの、Rhodes IslandはProvidenceにあるFablabを視察。 AS220という母体のもとで運営されてます。 AS220は最新のデジタルファブリケーションに限らず、活版印刷から食堂まで、およそ文化と名のつくものならなんでもやってそうな組織。貪欲です。
昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。近づいてみたら日本でもおなじみのOBEYでした。 AS220のすぐ真裏にあります。今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。母校に錦を飾ったといったところでしょうか。
それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。
午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。
どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。
Phantom Limb / Spatial Shift
Baru-baru ini, Mori Art Museum, Motohiko Odani ditahan di Pameran "persepsi spektral" Saya pergi ke. Saya baik dan "Kosong" serangkaian terakhir, juga "ruang 9", adalah "SP2 Baru Lahir" seri secara pribadi, dan saya baik, termasuk ruang pameran.
Meskipun disebut sebagai "Cube Putih" itu, profan ruang putih murni museum dan galeri, ruang pameran "SP2 Baru Lahir" seri adalah, "kubus hitam" dalam membalikkan sebenarnya. Pekerjaan ini akan dikatakan untuk menutup, mengingatkan pada "spesimen hewan" dalam bentuk desain pameran museum dan sangat cocok dan mengatakan ini adalah baik. Anda juga membuat saya berpikir tentang masa depan seni Jepang bahkan tanpa kepentingan pribadi ke museum, melihat pameran yang.
Baru-baru ini, saya juga berbicara yang menarik dengan Pak Kurator Mori Tsukasa Art Tower Mito museum asli sebagai "kotak mono-apa yang disebut" Biennial / Triennial booming sekarang kiri untuk itu. Sebagai pencipta satu orang, sejarah pengumuman situs baru saja menempatkan udara, sebenarnya akan apa yang akan terjadi?
Karena yang kembali sendiri, tentang "lokal / global" yang that've telah berpikir lama, sebagai kesimpulan tiba di dikatakan dari Mr Mori, adalah "lokal di mana Anda berada." Namun, hal ini bukan berpikir begitu (tapi Anda akan menjadi satu khusus) asuhan seorang yang kembali khusus, dalam waktu dan distribusi bergerak akan menjadi lebih intens, itu sendiri gagasan kesadaran "lokal" yang disebut " Aku ingin tahu apakah itu adalah "globalisasi. Jika kata Tomere jangkauan "lokal" sehingga pemahaman, dan mungkin menjadi "di mana Anda berada =".
Juga mengumumkan lokasi pekerjaan, jujur saja itu "baik di mana saja." Usia bukan menjadi "keren" atau "khusus" tidak lagi seni dan seniman, dan penulis bertempat tinggal di mana saja, bekerja di mana saja ada. Masa Depan ambigu batas-batas dan mereka yang tidak bekerja. Untuk "situs" sebagai situs spesifik belaka bahkan lebih. Tidak terbatas pada museum, fasilitas ritel, rumah sakit, reruntuhan, pabrik, bendungan, balap, · · · rumah-rumah pribadi, saya juga mengatakan "ada" Dimana saya dapat "dibuat" di mana. Karena dunia glitter harus melihat manusia, tapi juga menarik berdiri sendiri pekerjaan saja, Saya pikir ketika Anda berfokus pada "kekuatan gambar" untuk "tempat", saya masih mungkin.
Theo Jansen + Me
現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。
現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。
Expanded Photo
単なる写真同好会ではなく、ハード面も含めて写真表現の拡張を目指しているコアな集団。
