Mono: Tvornica

Ostavite prve objave.

10/29 (subota) 11 / 6 (nedjelja) u razdoblju od Azabu KREI open source studio izložbu u to.

[Stvari:] Nishi Tvornica Tvornica događaj Nakadai
Kada: 10/29 (subota) u 11 / 6 (ned) 12:00-21:00
Mjesto održavanja: Open source Krei Studio 2-24-2 Nishi-Azabu, Minato-Ku, Tokyo
Ulaz: Free
URL: Http: / / Monofactory.nakadai.co.jp /

Budući događaji i radionice održavaju se tijekom izložbe o pozivamo zajedno, molimo Vas da nam se pridružite.

Pisanje jednog dana, ja sam htjela pisati, putovati zajedno i nemaran.

Tama Art University u drugom Kaminoge 9 / 23 prošlog mjeseca ", industrijski otpad summit" održan je događaj pod nazivom. Recikliranje Tvrtka Nakadai događaj je organizirao gospodin, Mi postaju vrlo zanimljiva pokret sam ja izložena, iz pregleda na prvom mjestu.

"Industrijski otpad" ili "recikliranje industrije" i reći, ono što imate sliku?

Možda "prljave" ili "miris" ili, mislim da u većini slučajeva imaju negativnu sliku (ja je tako dobro). Tu je netko tamo je "smeće", tako da bi stvari za ljude na neki način suprotno mjesto. Također sam osjećaj da nije da se obratite posebno.

Postoje biljke koje vam smetaju dva puta Nakadai Maebashi dojam osjećao u to vrijeme bio točno nasuprot. Fractionated u tvornici temeljito organizirao umjetnosti, ako je moj studio ili mjesto nego Yohodo ni smrdljive. Kohezivni i lijep, kao što su planine nisu vidjeli materijal. Da budem iskren, ako se ne oduševljeni u očima stvari koje čine ljude "diskretan", a ne.

"Smeće u zbrinjavanje otpada nije Nakadai"

Stvari: na web stranici tvornice, ova rečenica je impresivan. Za većinu ljudi "smeće" i bila je "bacanje", a ne "će oporavak" nije. Gledano sa strane da se oporavi, to je "smeće" umjesto "imovine" postaje. Taichung projekt, a stvari: tvornice, "Materijal = društvene imovine" uzeti u obzir kako je operacija će predstaviti projekt. "Industrijskog otpada Summit" pruža radovi su bili izloženi i proizvodi korištenjem materijala Nakadai. Pridružite se stručnjaci iz širokog spektra studenata iz FabLab radionica, bilo je mnogo posjetitelja, unatoč jedan dan. "Stvari: Plant Tvornica Event Nakadai Azabu" je odabrati izložbu koja će se održati jedan tjedan razdoblje.

NDE, koja se bavi društvenim materijala, kao kreator jedno oko.

Prilikom nešto rad gotovo isključivo "sliku ispred cilja," postoji. Poravnajte materijala potrebnih za crtanje skica ili crtež, u nekim slučajevima nosio istodobnog tehnologija je proces prema zajedničkom cilju. Isto tako, u ovom projektu, "materijal" prvi tamo. Ako i dalje u našoj hrani, bivši je "temelji se na recept da bi," drugi "od ostataka u hladnjaku," Što smisla. "Leftovers" može cijeniti i osjećati i reći, bitak je pitao za kuhanje vještine i ideje, a to je posljednje, a ja ne.

Gledajući unatrag, umjetnost u osnovno obrazovanje, alati i materijali su ograničeni na konvencionalnim sredstvima. Da biste proširili širina postupno od tamo, sada proizveden pomoću mašte i slobode na kraju. Međutim, alati i materijali korišteni u osnovnom obrazovanju za početnike, ali sam "početnik prijateljski" je jedina stvar. Kao što je spomenuto na početku, bilo je "materijal nikada nije vidio" samo. Pun delikatesa rijetkih vrsta, recimo, samo za napredne industrijske hladnjak iznutra. Stupanj znanja i tehnologije, osjećaj da ako ste zainteresirani i što škaklja. Challenger pošten odnos sa svaki ostali. "Povratak na podrijetlo" i "Izazov" okus oba, mislim da rijetko projekt.

Naravno, ovaj projekt je za profesionalne "zatvorena zajednica" nije namijenjen da se formira. Kamate i malo šanse ako se bavi materijal za stručno bi trebao biti zabavan čak i za početnike. Stručnih i ljudi ne bi trebali započeti petljaju s materijalom na ideju. Mislim da se 持 合 Chi Waseta eksperimentalni duh takvih projekata.

New York: Dan 3

Dan 6 SL Boston + NY (zadnji dan)

Na zadnji dan ovog putovanja po tako brzo. Kubota je u pratnji obitelji, obitelj Furuya, gospodin Yamamoto, g. Hiramoto, g. Iwaoka, g. Kawana, g. otok širine, zahvaljujući g. Tanaka, SFC i koordinaciju Najvažnije Kudasatta. Hvala svima, ovaj tjedan je postao vrlo gusta. Zahvalnost, kao i da snosi puno ljudi koje sam upoznao na putu.

Pa, zadnji dan prvog Metropolitan Museum of Art (MET) iz. Nisam znao, još uvijek pokazuje ogroman iznos. Daleko od prvog dana po jedan Tetara pažljivo gledati, ne mislim da nema čak ni mjesec dana. Kao i Prirodoslovni muzej, također znatno razlikuju prema unutrašnjosti također pokazuje. Guigui je potop. Kamate se također nalazi na sjeveru muzej hram Denduru što. Smješten u veliki prostor kao da je smješten u samom hramu u razdoblju Rimskog Carstva, to će val još se osvaja po previše smijeha. "Muzej za umjetnost" samo reći da postoji, ali samo za likovne izložbe, naravno, malo drugačiji okus s tzv muzej, u smislu što je Japan je vrlo blizu muzeju.

Poslijepodne u Guggenheim muzeju. Ovdje su značajke ovog muzeja sebe i dolaze Frank Lloyd Wright dizajn. Impresionista i kubističku slike na zaslonu je glavni. Osobno, ja radije Kandinskog i Duchamp slikarstvo, tu je moć izgradnje opet previše.

Times Square na Petoj aveniji, nakon što je propustila NY Apple Store, a zatim zaustavljen. Ovaj incident dogodio.

Foto: F-Boogie

Vaš doista je zapleteni u navijanje tri crnaca u New Yorku (odavde u obliku razgovora)

nA "yoyo, CD-a" ima "Daj mi!"
Ja: "Ja, moje omot učiniti?"
nA "Znam! sam došao iz?"
I "To je Tokyo"
nA "Ohhh! Tokyoooo! ja ~ Nantes imena?"
Ja: "Ja Keisuke"
nA "tamo?"
Ja: "Ja Keisuke. K • S ° K."
nA "OK, OK. Pa ti si K-Boogie!"
Ja "···"
nA "Ja ću potpisati CD!"
Ja: "Ja ne poznate dovoljno da se prijavite? (Dahlonega ~ ću slave)."
nA "Pa (laž)"
NB "Ja ću to učiniti također!"
nA "tisak, i $ 20 na svakoj CD2"
Ja "Ah!"
nA "To je 20 $ na svakoj CD2"
"Moja šala, rekao je"
NB "Dopusti mi da što je ovaj čovjek Boss et al. '
Boss "Aj, to je moj šef"
(Boss ignorira međuvremenu).
"Moj pjesme u ~ Dahlonega Ja stvarno? (Provjerite sa stražnje strane CD-a)"
n-A + B "Naravno!"
"Moja dobra Dahlonega, možete (NA) o kupnji nekoga. You (NB) ovulacije. 'S 5 $."
nA "Huh? Sugidaro jeftini! Daj mi 10 $ za to!"
NB "Dahlonega i mi potpisali?"
"Moja Dakle, (NB) od Dahlonega ~ ja pitati?"
NB "Da, dobro, ali čini se"
I "Vi (NA) 5 $ i, ali to je to."
nA "O ~, ~ izbornika opciju"

Pa, i da se s njima u nešto poput 5 $ komad CD1. To je otajstvo Boss Yattekonakatta ništa ionako. Za sada čujem.

Audio isječak: Adobe Flash Player (verzija 9 ili noviji) potreban je za igrati ovu audio isječak Preuzmite najnoviju inačicu. ovdje također trebate imati omogućen JavaScript u pregledniku..

Da, dobro, ušla sam zvuk je u redu, ne želim kupiti Hiphop album malo više podzemnih radije jena 4oo (22 pjesama). NDE Također sam e-adresu navedenu na brodu, neka je shvatiti da će se što promotivne aktivnosti. Srećom Tokaiu K-Boogie (?) Može se naplatiti, jer adapter ime, i bilo poslati ga natrag na Stolisnik pod imenom remix (ima je mnogo komad). Ako mislite da je NY meka ulične predstave. Pljesak iz cijelog organa igrati dječak od oko transcendencije Podzemna željeznica Osnovne škole kampusu drugi dan, kutija Temashita svaka osoba koja ima novca. Debi je očajnički hvataljka za tragove i oni na neki način. 端 Kure ljubiteljima glazbe pečenja, vrijeme je pozitivan. Usput, ta interakcija je zapravo istinita priča, dobar napredak da je jedini "Lucky" ne korisna jer može, po odluci Poštovani pogledajte Isto se događa.

Pa, posljednja večer putovanje u vijetnamski restoran u Kini gradu. Azijske jela, isključujući Japan, gdje ima mnogo više okus Japana u blizini mjesta, ovisno o trgovini. Jedite više divljih okus u Japanu, gdje Motemashita biti zamijenjena.

Kraj puta za Empire State Building također služi budan pijan. Također je zgrada King Kong popeo NY zastupnika. Bila sam hladna svejedno, ima 86. katu balkon. NY noću od otvaranja željeza ograde je vidljivo u sirovom, "Goooo" i mogao bi postati velika pogled na vjetar (gore).

Ovo putovanje završava u Bostonu NY + za šest dana. Napisao izvještaj da će jednog dana što je više moguće prenijeti mnogo stvari, postoje mnoge male epizode nisu mogli biti zajedno. Umjesto toga, takva akumulacija stvari koje je uglavnom prepisuje u sažetak pismo, samo naglašava. Možda čak i život putovanje kao takve.

K Boogie na Times Squareu (foto F Boogie)

New York: 2. dan

Dan 5 SL Boston + NY

Američki muzej prirodne povijesti i danas čekaju. Broj 1 objektima kao što su dijete, a njegov utjecaj kako bi se osiguralo osobnost. Dinamički kostura dinosaura, plavi kit u prirodnoj veličini diorama sisavaca također fotografirana nekoliko Hiroshi Sugimoto. Svi propustiti, a sada izgleda atraktivno u isto vrijeme umoriti.

Zbirka je i veliki, Japanski umjetnosti Muzej izgleda kao temeljni dio povoljno u odnosu na Zapad. Isto tako, osjećam veliku muzej nego na Zapadu. Oči imaju tendenciju da kažu muzej sama izložba, postoji dojam da mjesto za realnu aprecijaciju, a dobro muzej "background" bi bio važan.

Svi izlošci potječu, odnosno kako se vremena i mjesta za njihove izvorne slike. U smislu, čudno da u isto vrijeme, muzej "fantazija" za proizvodnju uređaja koji će reći. Za inzistiraju na umjetnička djela izložbenog prostora, muzej izložaka i prostora za odabir. A to nije tako jednostavno. Rasvjeta i pozicioniranje, ali i pozira, pokazuje razmjerno slučaju "smješten" u važno je istaknuti da su od neke mjere temeljito od muzeja, a ne uniformu. U najgorem slučaju namjerno, nemojte odabrati da rade bijelu kocku "siguran", ali izložbenog prostora, uređen prema muzeju izlagati, ali to je tako dobro zgrada je pod utjecajem, vrlo pažljivo planiranje je potrebno To bi trebao. Američkom muzeju povijesti prirode uređena svaka soba je drugačiji, gotovo himera poput zgrade. Ti su uvjeti u mjesto za prvi put, od impozantnog prikaz "background", a mislim da ne mogu osjetiti.

Zanimljivi, ovisno o tome što je izložba namjerno "ružan", da je redatelj. Osnovna proizvodnja je temeljita pozadini osjećaj stvarnosti, kako bi se zadovoljile "ružan". Imaginacija, a napuhani ga vidjeli. Ove odluke, u Arheološkom muzeju u Japanu nikada nisu vidjeli.

S druge strane, uvodi metoda koja je također prostor za ravnatelja Muzeja, također htio. Muzeji u Japanu kao način podići razinu u isto vrijeme teško da se natječu u količini, pa sam i ja sumnjate da su najpogodniji za usvajanje. Što je "prirodna povijest", tako da umjetnost i mogao uključiti?

Sutra u Guggenheim i MET. Ja sam obličje naprijed ovdje.

New York: Dan 1

Dan 4 SL Boston + NY

Rano jutro na zračne luke La Guardia u New Yorku iz zračne luke Logan u Bostonu. 揺 Remashita malo, i Attoiu 间.

Idi na hotel u pred MSG u međuvremenu Yellow Cab, pješice do Ground Zero 预 Ketara prtljage. Ima dosta udaljenosti će uzrokovati svjetlo hoda u gradu swirling energije. Tokio je grad ne manje sjajno, to je druga vrsta energije. Ne znam mjesto se ne vidi nitko, ali "nešto" postoji.

Dok je u sredini ručka, Chelsea, Greenwich Village, stigao je na Ground Zero kroz Soho. Ponekad dijete penjanje, čak i nebo 突 Ki 刺 Saran samo "da" velika zgrada, br. Ja osobno postao malo uplakan. Ali isto tako vraća vitalnost oko 10 godina i stvarno gotov, unutrašnjost je ukrašena sa slikama na vrijeme vidio incident u obližnjem restoranu (pad oslanjajući se na policama, prašnjavim policija foto), osjećam ožiljci ostaju duboko u sebi. Redevelopment je poznat po Millennium Tower, je vjerojatno da će biti izgrađen na mjestu, kao i spomenicima iz četiri strane pada poniranje. Situacija izgleda da nalikuju zurenje rupa nakon incidenta vjerojatno trgu.

MoMA daleko u podzemnoj željeznici na Ground Zero. Zar nije vrijeme da pogledate sporo, ali, nažalost, Jasper Johns "zastava", Andyja Warhola "Campbell Soup", Jackson Pollock "akcija slike", uključujući i mnoge od njegovih remek-djela dovoljno da slika odmah nakon ključne riječi ove . Osobno, zanimljiva područja arhitektonskog projektiranja. Buckminster Fuller kupola arhitektonskih crteža i modela studirao u školi, a John Cage-a rezultat je također izložena. Ai Weiwei rad (Forbidden City, Bijela kuća, Eiffelov toranj, flip ptica fotografije svog oka da Mona Lisa) je vrlo "na Rashiku" Bilo je zabavno. Američki umjetničke scene osjećaju emocionalne aspekte jake Europe. Mnogi radovi koji se bave s rodom i politike, i javno prihvaćanje, tako da ne.

Da bi izbačen iz MoMA u zatvorenim, kupiti ovu drugu knjigu u knjizi shop ( arhitekata Sketchbooks knjigu Tako je neobjavljenih u Japanu). Obje su teške, nije zabrinut pretežak kofer.

Kao na stranu, ovaj vikend je bio vikend Allstar NBA. Kad sam bio pronašao i zamijeniti, ali mu je lice puno entuzijazma u Sjedinjenim Američkim Državama još uvijek pozornost.

Boston : Day 3

Boston+NY旅行記3日目（Boston最終日）

Boston滞在最終日は概ね自由行動。ホテルのロビーに集合してからMITへ。 Dva dana i nešto sasvim drugačije, dan zime hladan vjetar 吹 Kisusabu Rashii Boston.

Do kapele na kampusu Eero Saarinen-dizajniran prvi. Valovita cigla zidu, uspješno spaja arhitekturu dašak antičkog i modernog. U vodi, vjenčanja su pruži zgrade periferije, to je kao dnevno svjetlo 明 Karitori refleksije iz zida i lepršav. Trenuci luksuzni žive orgulje improvizacija s dr. Kubota je izgrađen.

次は教会から北にある、学生自身が運営するFablabの工作室へ。 Povucite alatnih strojeva preuzet iz iskorištenih tvornice grada, upravlja i djeluje po sebi. Evo što malo slabije opreme i življih Media Laba radionica, radionica je dobro thumbed (ali još uvijek imam rezač i vode). Što impresionira je da kada učenici rade s CNC glodanje se dogodilo u to vrijeme. Tipično, CNC glodanje vodiča (ručka) ili automatski (NC) se koristi za prebacivanje, ako je student rekao, "Semi-Automatic" je korišten na. Kovitlati ručka okreće osi X, program nastavlja u skladu s brzinu vrtnje od rezanja, pa što. Pitao sam osoblje sam različite opise, "Track Mode" u posebnom načinu rada koji je tako, i debljina oštrice materijala, jer možete kontrolirati brzinu od sebe za rezanje, dok gleda na oblik, prvi test često se koristi prilikom izrade modela (nakon svih automatski tako nadamo se). Mislim da je i CNC glodanje, Japan, savršen sustav se koristi sigurno spaja ručni / automatski.

Sljedeći Osim MIT Muzej sjeverno od tamo. Ovogodišnji 150. obljetnice utemeljenja tako s MIT-a, bio je sve što je na zaslonu na MIT-u R & D u međuvremenu. Polaroidや各種ロボット、超高精細ホログラム、Intelのチップ・LSIのウェハース等々・・・。 Zanimljivo je, Arthur Ganson je kinetički izložbe umjetnika. Uronjen u utjecaj Tinguely oblik, ritam i prostran, velik duhoviti konfiguracije. Impresivan high-tech na MIT-u, te je vidio ni na koji način ne mislite da ovaj rad grupe.

Nakon Sobireta Harvard Coop u pijanom stanju jučer, MIT Centar Stata na (gore). Dizajn je Frank Gehry, je li se koristi na predavanjima.エントランスにはアニッシュ・カプーアの最新作があり、建物全体も荒川修作の“天命反転シリーズ”を彷彿させる迷路のような構造。 Ne znam točno gdje si sada imate, će potrajati neko vrijeme da se naviknete na.

Uživajte u poznatom Boston noći jastoga na kraju. Nantes trbuh nadimati da nije u škampi pa nije nadmoćan Gotae 大 味 nikada ne jedu.

Boston: 2. dan

2. dan putovanja Boston + NY.

Danas se uglavnom MIT Media Lab i Harvard GSD (Graduate School of Design) u. U jutarnjim satima, gospodin Sherry Lassister globalni menadžer Fablab razasuti diljem svijeta, malo predavanje na najam i uvodi Fablab dok je u MIT Media Lab.

MIT Media Lab sadržaji su samo "označite" riječi. 3D lasersko rezanje Strojevi i pisači radionice, jedna vrlo dobro, CNC rezanje i vode šest osi, a ShopBot CNC veliki za temeljito svu opremu koju želite Tamami. Kao što se može vidjeti iz obilja različitih NC stroj, ali ja se ne standard za obradu digitalnih podataka izravno iz Yappari. Osim toga, specijalnih strojeva i preciznost obrade nepoznat, ali vrlo malo materijala, kao što je štreber materijala, kao što su sobe ili doveo izravno na Akihabara Electric Town, gdje postoji više škaklja. Kao što je netko zainteresiran za alate za upravljanje u studio, Tamami još uvijek je zadržao vrlo čistom stanju, fino "se koristi" to. Dosta toga upravljača je vrlo teško, prljavo i dok ne strogo pravilo imamo dilemu da postane zastario i previše teško preokrenuti. Za detaljna pravila, ali MIT je labav, tako da samo čista je vrlo široka (bakterije se i nisu ispunjeni). Ponekad male alat još uvijek izgleda kao da su izgubili, ili postoji svibanj biti razlike u povremenim tutnjava upravljanja osobljem. Ovo područje nije ono što sam nažalost univerzalna.

Podne na Sveučilištu Co-op kupovinu + ručak na MIT-u. Američkih sveučilišta su bogate roba njegova Alma Mater, MIT je pun maraka ovom sudu s olovkom. Stvari ipak kul dizajne su često kao čeznuti kao te imati zavisti za brandove kao što su prvak i proizvodi Ralph Lauren. Tamami from'm i umjetnost, želim sve više i više komercijaliziran 売 Ttara dobro i napravio sa NJ.E..

Poslijepodne u kutu MIT Media Laba, High i Low Tech Group posjeta. Led grupa na vlastitu Lilipad dok slušate zabilježen Lea Buechley zahvata razvoj i razmjenu sa studentima upisani. Amerika doista aktivno predstavlja svoje projekte za ljude. Na MIT Media Lab je prepoznatljiv, čak i više nego puna proizvodnji okoliš, uvijek imate početi raditi na sve više mjesta, da je autor spreman predstaviti svoje projekte u bilo koje vrijeme. "Ja sam iz ne znam kad sponzora", rekao je Temashita u bilo koje vrijeme "rata spremnost" Na mjesto je također osobno 见习 Itai. Nakon što su je projekt opisao da se ja zaostao, dobio sam prilično dobar osjećaj.

To je jednostavno samo otići na dreadfulness prvog MIT-a, što su Japan nije pobijedio na okoliš. Akihabara i Tokyu Ruke, također smatraju dobrom mail mrežne narudžbe usluge i drugih izvora materijala za mnogo više na Japan, njegove po Temashita stoga su također vrlo ljubomorni.

Preselio se u Harvard GSD, sada poznati Fablab Kuća je prezentacija je stvorio Daniel Ibanez. Predstavljanje za sam projekt, bez riječi rezervnih diviti. Dok se bori za reguliranje konkurencije, te razgovarati o tome kako želite utjeloviti vlastitu, to je bio dinamičan i uzbudljiv ništa. Hoće li biti obrađen ili kupiti jeftino iz Kine i više ne koriste robotska ruka kako bi se skratiti vrijeme isporuke, ili razviti fleksibilne solarne energije ploče. Ja samo djelovati kao potpuni dar snage. Iznad foto studio na Harvardu GSD. Je li 见 切 Odg prenose jednako na lijevoj strani prostora. Svi učenici u Odjelu (600) Držite prostor vlastite ovdje, a koji se proizvodi svaki dan. Što zemljišta postoji zavist.

Noć je također otišao natrag u MIT Media Laba, kaže da su japanski ljudi upisuje istraživač medija Band stjecanju. Također sam malo izvan plamena. Mislim da o stvaranju i uspostavljanju Fablab Japana stvarno ozbiljni o vama.

Boston je samo još jedan dan lijevo. Je li tako brzo, idem kući na ovom stopa da bi se apsorbirali Bashibashi.

Boston: Dan 1

Putovanja Dan 1 Boston + NY.

Mali dovoljno ujutro i jedan sat vlakom iz Bostona, Rodos otok je posjetio Fablab u Providence. AS220 je djelovala pod majka mi se zove. AS220 nije ograničena samo na najnovije digitalne izmišljotina, od tipografije do restorana, tako da organizacije ne učiniti ništa o kulturi i uzeti imena. Jesu li pohlepni.

Ručak u AS220 FOO (d) je naslov će se održati u restoranu, veliki komad pronađena jaz u zgradi. Pridržavati vidio u Japanu je približava poznato. Sada se nalazi odmah iza AS220. Shawn Kudasatta voditi ovaj "nešto kiseli odnos?" Što je pitao: "Shepard Fairly'm AS220 godina bio student od 20". Mir je još uvijek nova, naslov u donjem lijevom (?) Je tek nedavno uz pojam stvar, 14. kolovoz 2010. Ono što mi se sviđa u staroj školi ukrašena brokata.

Ovaj komad je oslikana Sorenishitemo aspektima banke zgrade. Dok sam ja mislio japanski bi Dattara nemoguće, "Creative Capital" tvrde da se osjećaju snagu Providnosti.

Poslijepodne povratak u Bostonu, jedan od najstarijih svjetskih Fablab s lošim crnaca u gradu, Boston South End Technology Center posjetili. Ovaj kreativni, i staviti težinu na obrazovanje, a ne, za lokalne crnci ne može kupiti računalo, digitalni "gateway" funkcionira kao što je. "Lekcija" umjesto "stvaranja" na promicanje odgoja i obrazovanja, ključ uspjeha je vjerojatno. Ed Baffi me obilazak objekta nedavno je uveden na Make magazina Modkit programere. Bez odlaska u srednju školu, radio u Fablab samouk, ili su upisani na MIT-u te je poznat po svojim postignućima u ovoj godini. On je također za lokalnu djecu je kao crni junak.

Koristite li bilo kakve opreme, koja prikupljeno je više od bilo kojeg predmeta, nanosima, naravno, u objektu, "buntovnik duh". Umjesto samo hobi, kao alat za poboljšanje svoje živote, ja ne bi snagu bilo što drugo da ostane čvrsto na mjestu gdje mještanima.

Phantom Limb / Spatial Shift

先日、森美術館で開催中の小谷元彦「幽体の知覚」展に行ってきました。最近の”Hollow”シリーズや、”9th room”も良かったのですが、個人的には”SP2 New Born”シリーズが、展示空間も含めて良かったな、と。

美術館やギャラリーの真っ白な空間を、俗に「ホワイトキューブ」といいますが、”SP2 New Born”シリーズの展示空間はその真逆で、「ブラックキューブ」でした。これはどちらかというと博物館の展示形態に近く、「動物標本」を連想させるこの作品には非常にマッチした設計といえるでしょう。個人的な博物館への興味を抜きにしても、こうした展示を見ると日本の美術の未来についても考えさせられます。

先日、元水戸芸術館学芸員の森司さんとのお話でも非常に興味深かったのですが、いわゆる「箱モノ」としての美術館、それに対する左今のビエンナーレ/トリエンナーレブーム。一人の作り手としては、発表現場の変遷については気を張るところですが、実際のところどうなっていくのだろうか？

自身が帰国子女なので、「ローカル/グローバル」については昔から考えてきたことですが、森さんからも言われてたどり着いた結論としては、「今いる場所がローカル」というものでした。ただ、これは帰国子女という特殊な生い立ち（いずれ特殊でもなくなるでしょうが）がそう思わせるのではなく、流通や移動が一層激しくなるであろう未来においては、いわゆる「地元意識」という考え方自体が「グローバル化」するのではないかと思うのです。だから「地元」という言葉が内包する範囲に留めれば、「＝今いる場所」になるのではないかと。

Mjesto rada izdanju, da budem iskren, "dobro bilo gdje" je. Umjetnost i umjetnici više nisu "posebna" ili "cool" da nije dob, prebivalište umjetnici su posvuda, gdje se nalazi rad. Granice su nejasne budućnosti rada, a drugi ne. Čak i izvan samo site-specific "mjesto" na.美術館に限らず、商業施設、病院、廃墟、工場、ダム、競馬場、個人住宅・・・、どこに「在って」もいいし、どこが「成って」もいい。人に見てもらってナンボの世界なので、作品単体の魅力ももちろんですが、「集客力」に焦点を当てた時に、「場」についてはまだまだ可能性があるなぁ、と思います。

Theo Jansen + Me

Trenutna konferenciji u Miraikan izložbi Theo Jansen je Moraimashita preslušavanja kada čl. Otchan Mecha Kucha je prijateljska osoba.

Trenutno, "Natural History" za stvarate pod-temu, ja sam bio jedan od umjetnika Thea Jansena je uvelike pomoći. Izložba je sponzoriran od strane Fuji televizije, takozvani "zakon o TV" je jaka Hanaremasen ljubavi, ali promjene ne stvarno rade.

Prošireni Fotografija