Mono: Fábrica

Ten desde o primeiro anuncio.

Período (en días) 11/6, en Nishi Azabu de (Sáb) 10/29 krei Estudo de código aberto serán exhibidas nun lugar chamado.

[Fábrica: Fábrica de eventos Nakadai mono] Nishi-Azabu
Data: (Sun) a 11/6 (sábado) 10/29 12:00-21:00
Lugar: Open source krei Estudo 2-24-2 Nishi-Azabu, Minato-ku, Tokyo
Entrada: Gratuíta
URL: Http :/ Monofactory.Nakadai.Co.Jp / /

Desde o taller terá lugar durante os eventos de exposicións diversas, e tamén, por riba do teaser traxe, por favor unirse a nós.

Eu penso que eu vou escribir un día, vai escribir e imos xuntos ou desleixado.

Evento chamado de "Cumio de Residuos Industriais", no Kaminoge escola Tama Art University, en 9/23 foi realizada o mes pasado. De reciclaxe de contratistas disposición Nakadai no evento foi apoiado por tres, porque o movemento tornouse moi interesante, pero tiña que exhibe, dende a primeira vista.

Se refire como "industria da reciclaxe" ou "residuos industriais", ou terá calquera imaxe?

(Talvez fose tamén) Eu creo que na maioría dos casos con ou "cheiro" ou "porco", unha imaxe negativa. Polo tanto, non é "lixo" comezou a alguén, co fin de facer cousas para as persoas é o oposto é o lugar. Eu tamén sinto o contacto ata que el non era particularmente.

Existe unha planta que ten que molestar preto de dúas veces Maebashi Nakadai, a impresión que eu sentía naquel momento era exactamente o oposto. Foron organizados na planta totalmente e fracionamento está ben equipado estudo Yohodo ca min, ou non cheiro desagradable, e grande. Coherente para limpar como unha montaña, e nunca viu o material ·. Para ser honesto, se non está feliz coa visión e facer as cousas que a xente non fan "o discreto".

"Non hai eliminación de residuos de lixo Nakadai"

Cousas: na web da fábrica, esta frase é impresionante. E non é "lixo" para a maioría da xente é: "tirar" non ", o que queda." Se ollar de lado para se recuperar, tornar-se "activos" no canto de "residuos" del. Fábrica é un proxecto ou idea de como controlar o "= bens sociais e materiais", presentamos: Mono proxecto e Nakadai. Na "Cumio de Residuos Industriais", o produto funciona e foi producido co material de Nakadai foi exhibido. Participación a partir dunha ampla gama de estudantes profesionais, a partir de FabLab tamén son realizadas talleres, había moitos visitantes, a pesar de só un día. "Cousas: Nishi-Azabu fábrica de eventos Fábrica Nakadai" é unha exposición de selección que terá lugar nun período de dúas semanas.

Nde, parecendo tratar social e material, como un creador dun ser humano.

Cando fai algo funciona é, case sen excepción, é a "imaxe da meta á fronte." Aliñar os materiais necesarios, deseñar un esbozo ou deseño, nalgúns casos, para adquirir a tecnoloxía ao mesmo tempo, é o proceso cara a un obxectivo común. Neste proxecto, hai un "material antes" para desfacer. "Feita a partir de sobras na neveira" Se comparar a comida ", baseada na receita para facer" o primeiro, o segundo será un sentido. Non pode apreciar e sentir-se chamado "restos", está sendo solicitado habilidades culinarias e ideas, e si ou non é o último.

Mirando cara atrás, na educación básica da arte, senón para limitar as ferramentas e materiais son medios convencionais. Será como unha fachada gradualmente se estender a partir de aí, para que o libre-pensamento e os medios eventualmente. Con todo, ferramentas e materiais utilizados na educación básica para principiantes é en si un "novato-friendly" é o único. Como escribín no principio, pero hai só "material nunca visto." Delicadeza cheo de especies raras, por así dicir, é a única forma de neveira-in industrial avanzada. Se vostede está interesado en que sentido e ser agradar, unha certa cantidade de coñecemento e tecnoloxía. Challenger é unha relación xusta uns dos outros. Me gusta tanto "reto" e "volver á orixe", e que o proxecto raro.

Por suposto, este proxecto non pretende formar unha "comunidade pechada" para o experto. Se está interesado e un pouco de unha oportunidade de que, ao tratar con material para o experto suporía para a diversión, mesmo para principiantes. Algunhas persoas deben comezar a andar con materiais e ideas que non son profesionais. Creo que o proxecto estaba pronto experiencias espirituais tales.

New York: Día 3

Día 6 SL Boston + NY (último día)

O último día desta xornada na cousa máis cedo. Grazas ao Sr Tanaka, que ten coordinado SFC foi acompañada pola familia Kubota, sobre todo, a familia de Furuya, o Sr Yamamoto, Kun Hiramoto, Iwaoka-kun, kun Kawana, e ancho kun illa. Grazas a todos, era moi denso nunha viaxe. Mesmo sentimento de gratitude non ter o mesmo unha chea de persoas que coñecín ao longo do camiño.

Ben, primeiro ao último día do Metropolitan Museum of Art (MET). Tiven a saber, aínda presenta gran cantidade. Eu non creo que o suficiente ou non moi lonxe do día eu estaba asistir atentamente un por un, mesmo un mes. Como o Museo de Historia Natural, tamén varían moito segundo o interior tamén exhibe aquí. O principio tirar un idiota. Esto son aínda, o museo está situado na parte norte do templo dendo ~ uru que. Como o templo do período do Imperio Romano foi pagado ao gran espazo, como tamén é atraído para implantación en expansión, mesmo risa brotou moi resaltado. Non é só chamado "Museo de Arte", pero a única exposición de arte, por suposto, o sabor é un pouco diferente co chamado Museum of Art, en Xapón, nun sentido próximo ao Museo é bastante contido.

Tarde para o Museo Guggenheim. Aquí é Frank Lloyd Wright proxectou museo en si é un destacado, non importa como mira para el. Pinturas impresionistas e cubistas é a exposición principal. Eu persoalmente prefiro a pintura é de Kandinsky e Duchamp, moito aínda hai enerxía para o edificio.

Times Square para a Quinta Avenida, despois de perder o NY Apple Store e despois parou. Incidente aquí.

Foto por: F-Boogie

(A partir de aquí, en forma de conversas), o seu volume, en realidade, de ser collido polos tres negros en NY

Na "Yoyo, CD" "Dá-me!" teño
"Eu fago o que a miña capa?"
"Eu vin aquí eu sei! De onde?" NA
"Eu Tokio" Eu
"I ~ Ohhh! Tokyoooo! O seu nome é?" NA
"Eu Keisuke" Eu
"Ah?" NA
"Eu estaba Keisuke. K · S · K."
Na "OK, atopado. o nome K-Boogie ya!"
"Eu ..."
"Eu vou asinar un CD" NA
"Vou facer famoso o suficiente para asinalo? (Will ~ Vexa vostede famoso)"
Na "Ben, eu (mentira)"
"Eu tamén me fai!" NB
"Non prema $ 20, cupón CD2" na
"Oh", eu
"Eu son cupón $ 20 CD2" na
"Digamos que unha broma:" Eu
"Eu teño o xefe de que este cara e imos" nb
Boss "Ai, Boss eu s"
(Boss se pode ignorar por agora)
"(Comprobe a parte de atrás do CD) e ~? Realmente non vai ter músicas" Eu
"Por suposto" N-A + B
"Eu diría, 5. $ Ovulación (RN) que I (na) vai deixar de comprar. Vostede".
Na "! $ 10 será moi barato? huh non é dar-me!"
"Eu tamén tería que asinar?" NB
"O que (RN) é - Gustaríame preguntar por que?" Eu
NB "Si, ben, eu era así ..."
"US $ 5, pero tamén é iso (na)." Eu
Na "Oh ~, ollos aplicación ...."

Deal of the folla para CD1 Ben-ku, e US $ 5 con eles así. Xefe do misterio que eu non estaba moi a chegar é, ao final, nada. Pido agora.

Audio Clip:. Adobe Flash Player (versión 9 ou superior) é necesaria para desempeñar este Clips de audio descargar a última versión aquí Tamén cómpre ter o Javascript activado no seu navegador ..

O que debo pensar, si, así, o son é que entra perfectamente, e eu compras o álbum hiphop underground non é este un pouco máis de ¥ 4oo (22 cancións). Temos que Meruado tamén alistou a tarxeta, imos entender que posúen que actividades promocionais. Porque me dá nome tamén é (?) Ada Afortunadamente Tokayuu K-Boogie, (eu comece skit) Quere me devolve-lo a facer en nome dese remix. Se pensas que NY é a meca de performance de rúa. Aplausos de xogar o órgano en torno a unha escola primaria sobre o neno instalacións transcendente de preto de metro, calquera persoa que poñer diñeiro nunha caixa o outro día. Está desesperado para incorporarse unha pista e eles tamén puideron estrear. Eu amo Hashikure tempo da música, e mesmo o seu verdadeiro positivo. De feito, a interacción deste é a verdadeira historia, basicamente, por favor, responda a criterio da Querido sen referencia: Eu teño que ben, entón pode ser "só sorte", o mesmo cando as cousas están.

Ben, a cea ao final da viaxe ao Vietnam restaurante en China Town. Cociña asiática, agás a comida xaponesa, hai moitos lugares próximos ao gusto lugar delicioso Dependendo da tenda de Xapón O sabor salvaxe máis que comer no Xapón, tamén pode ter unha impresión favorable foi aquí.

O fin da viaxe para o Empire State Building eu non podo espertar aínda mellor. Tamén constrúe para representar o NY King Kong subiu. Pero de calquera xeito estaba frío, planta 86 está ligado a terraza. Foi o punto de vista de grande escala vento chamado "Go ~ o ~ o ~ o" visión nocturna de NY desde o foso da mirada reixa de ferro é bo ollar cru (foto superior).

Ao final deste percorrido de seis días de Boston + NY. Eu escribín un informe dun día tentando transmitir unha morea de cousas, na medida do posible, moitos episodios que non poderían estar xuntos todos os pouco que había. Pola contra, que a maioría na acumulación de tal, foi orixinalmente escrito en carácter é o resumo, só os destaques. Quizais, ata a xornada da vida tal.

K Boogie en Times Square (foto de F Boogie)

New York: Día 2

Día 5 viaxeiro Boston + NY

Hoxe o Museo Americano de Historia Natural estaba esperando. No 1 facilidades como un neno, ten implicacións para a súa propia personalidade de confianza. Mamífero diorama dunha serie de fotos balea azul foi tomada en mostras de esqueletos de dinosauros dinámico, en tamaño natural, e Hiroshi Sugimoto. Hai todo o encanto nostálgico, agora non me canso de mirar á vez.

Ademais da escala e, Museo do Xapón para non pensar favorablemente comparado con Europa e os Estados Unidos na parte básica. O museo está sentindo unha gran diferenza en comparación a Europa e aos Estados Unidos para reverter. Eu tenden a ir ao ollo en si é unha peza de museo e dicir, hai unha impresión física dun lugar para asistir de inmediato, un bo museo ea énfase no "fondo" en vez.

Cela ou a imaxe dos tempos e lugares de todas as exposicións tiveron orixe, era o orixinal. En certo sentido, pódese dicir que sorprendente, e que os equipos para producir unha "fantasía" O museo é, ao mesmo tempo. Atenha-se ao espazo de exposición como unha obra de arte, tamén seleccionar as exposicións do museo de espazo. Non é simple e así por diante. E arranxo de iluminación, o que representa, pero tamén presenta consentâneo coa clasificación de "decoración" é importante, este punto é que, dependendo do seu punto de vista foi profundamente que o museo, non é uniforme. Falando do desafío malo, espazo de exposición cubo branco non escolle o traballo é "seguro", segundo interior museo exposicións, é dicir, bo ou malo, para que a esquerda ea dereita de arquitectura, planificación moi coidadosa é necesario debería. Museo Americano de Historia Natural é a diferenza entre o interior de cada cuarto, como edificios como quimera. Por primeira vez, eu creo que podo sentir que podo facer un "fondo" da exposición solemne destas condicións é verdadeira.

Foi interesante, e de acordo co contido que o "feo" Dare director exposicións. A produción básica é un fondo profundo sentir a realidade, atreverse a "feo" para facelo. É algo que inchan a imaxinación da visión lateral. Esta sentenza, no Museo do Xapón nunca vira.

Por outra banda, tamén hai espazo para saber como facer un director de Museo de Arte poden ser introducidos, penso tanto. Penso de Xapón como unha forma de aumentar o nivel de museo difícil competir no volume, ao mesmo tempo, tamén se existe tal introdución dunha máis adecuada. Así, "historia natural" contido tamén contén unha arte boa?

Mañá para o Guggenheim eo MET. Estou ansioso para aquí.

New York: Día 1

Día 4 viaxa Boston + NY

No inicio da mañá, para o Aeroporto da Garda, NY a partir de Boston Logan Airport. Foi un pouco inestable, é instantánea.

A pé para ir o marco cero para agora no hotel en fronte da mensaxe Yellow Cab, cando a equipaxe. Hai unha boa distancia, xirando de enerxía na cidade será á luz da historia. Metrópole de Toquio tamén non é menos, esta enerxía é unha cousa doutro tipo. Non sei e non é unha escena, coñece alguén, pero "algo".

Mentres que no medio do xantar, chegar ao punto cero a través do Chelsea, Greenwich Village, o Soho. Ás veces, subiu como un neno ", que" só fai predios Tsukisasara enormes, nin sequera o ceo. Eu, persoalmente, tornouse un pouco chorosa. Tamén restaurou máis de 10 anos e en torno á vibrante feito, inclinando-se contra a caída de baldas (foron decorados con fotos da tenda no momento do incidente, cando entrei na sala de cea nas proximidades, un policía de po sinto as cicatrices permanecen na foto inferior), do corazón. Redevelopment é famosa por Millennium Tower, é susceptible de ser construído no lugar, así como monumentos da caída da fervenza de catro lados. É moi probable que imita o cadrado situación con un buraco despois do incidente, quizais.

MoMA lonxe no metro ao Ground Zero. Eu non tiña tempo para asistir lentamente é lamentable, o número de representante traballa bastante a imaxe de inmediato "bandeira" de Jasper Johns, "Campbell Soup", de Andy Warhol, como "action painting" de Jackson Pollock, desde a palabra clave que esta . Persoalmente área de arquitectura e deseño foi realmente interesante. Dome modelo e deseños arquitectónicos, que tamén aparecen puntuación de John Cage de Buckminster Fuller foi unha investigación do alumno. "Parece" moi ben (as fotos dos ollos de si para facer un dedo medio da Cidade Prohibida, a Casa Branca, a Torre Eiffel, a Mona Lisa) É o traballo de Ai Weiwei foi interesante. Escena de arte en Estados Unidos se sentir un forte aspecto emocional será de Europa. Moitos traballos que lidan con sexo e política, para que haxa un uke dos seus cidadáns.

閉館に追い立てられるようにMoMAを出て、ショップで今回2冊目の本を購入（ Architects' Sketchbooksという本、日本未発売だったんですね）。どちらも重いので、スーツケースが重量オーバーにならないか心配です。

余談ですが、この週末はNBAもAllstar Weekendでした。自分が見ていた頃とはメンツがずいぶん代わりましたが、アメリカ国内の注目度・熱狂は相変わらずです。

Boston : Day 3

Boston+NY旅行記3日目（Boston最終日）

Boston滞在最終日は概ね自由行動。ホテルのロビーに集合してからMITへ。 1,2日目とはうって変わって、寒風吹きすさぶBostonらしい冬の1日。

まずはEero Saarinenが設計した大学構内にあるチャペルへ。壁面が波打ったレンガ造りの、アンティークさと現代っぽさがうまく融合した建築。結婚式などでは建物外周に水を張って、壁面の明かりとりからゆらゆらとした反射光が差し込む様になっています。備え付けのオルガンを使って久保田先生が即興ライブをする豪華なひととき。

次は教会から北にある、学生自身が運営するFablabの工作室へ。町工場などから使われなくなった工作機械を引きとって、自分たちで管理・運営しています。こちらは設備こそ少々劣るものの、メディアラボの工作室以上に活気のある、よく使い込まれた工作室でした（それでもウォーターカッターなどがあるんですが）。印象的だったのは、たまたまその時にCNCフライスを使っていた学生の作業時のこと。通常、CNCフライスはマニュアル（ハンドル）かオート（NC）を切り替えて使いますが、その学生は謂わば「半自動」で使っていました。 X軸ハンドルをクルクル回して、その回転速度に合わせて切削プログラムが進行する、といった具合でしょうか。色々説明をしてくれたスタッフさんに聞いたら、“Track Mode”という特殊なモードだそうで、素材や刃の太さ、切削形状を見ながら自分で速度をコントロールできるので、一番最初のテストモデルを作るときによく使われるそうです（それで上手くいけば後は全自動で）。日本のCNCフライスにもあると思いますが、マニュアル/オートをつなぐ格好のシステムがしっかり使われています。

次は、そこから更に北にあるMITミュージアムへ。今年はMIT設立150周年だそうで、その間にMITで研究・開発された全てのものが展示されていました。 Polaroidや各種ロボット、超高精細ホログラム、Intelのチップ・LSIのウェハース等々・・・。面白かったのは、 Arthur Gansonというキネティックアーティストの作品展示。ティンゲリーの影響が色濃く残るフォルム、ゆったりとしたリズムに、ウィットに富んだ構成が素晴らしい。ハイテクが印象のMITで、まさかこんな作品群が見られるとは思いませんでした。

昨日行きそびれたハーバードの生協に寄ったあとは、MITのStata Centerへ（写真上）。設計はFrank Gehryによるもので、講義などに使われているそうです。エントランスにはアニッシュ・カプーアの最新作があり、建物全体も荒川修作の“天命反転シリーズ”を彷彿させる迷路のような構造。自分が今どこにいるのか全くわからず、慣れるのにも時間がかかりそうです。

夜はとうとうBoston名物のロブスターを堪能。エビで腹が膨れるなんてことはそうそうありませんが、決して大味ではなく食べごたえ抜群です。

Boston : Day 2

Boston+NY旅行2日目。

今日は主にMITメディアラボとハーバードGSD（Graduate School of Design）に。午前中は、世界各地に点在するFablabのグローバル・マネージャー Sherry Lassisterさんに、MITメディアラボ内の案内をしてもらいながらFablabに関するちょっとしたレクチャー。

MITメディアラボの施設はとにかく“圧巻”の一言。工作室ひとつとってもレーザー加工機や3Dプリンターはもちろん、ウォーターカッターや6軸CNC、巨大なShopBot CNCなど、多摩美にも欲しい機材がひと通り全てあります。各種のNCマシンの豊富さから見てとれるように、やっぱりデジタルデータからそのまま加工するのがスタンダードなんですね。また、精度は不明ながら非常に小さな素材を加工する特殊な加工機や、秋葉原の電気街をそのまま持ってきたかのようなギークな素材室など、くすぐられる場所がいくつもあります。多摩美で工作スタジオを管理する身として感心したのは、非常に綺麗な状態が保たれたまま、ちゃんと“使われている”こと。このへんの舵取りというのは結構難しくて、ルールを厳しくしないと汚れていく一方、逆に厳し過ぎると使われなくなるというジレンマがあります。 MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。

昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。

午後はMITメディアラボの一角にあるHigh and Low Tech Groupを訪問。グループを率いて、自らもLilipadの開発者であるLeah Buechleyさんの開発記を聞きながら、在籍学生とも交流。さすがにアメリカ、みんな自分のプロジェクトをプレゼンするのが積極的です。 MITメディアラボの特徴的なところは、制作環境の充実もさることながら、そこらじゅうで作品が常に起動していて、制作者はいつでも自分のプロジェクトをプレゼンする準備を整えていること。 「スポンサーがいつ来るかわからないから」と言ってましたが、いつでも”臨戦態勢”にあるのは個人的にも見習いたいところです。自分も負けじと彼らにプロジェクトを解説したら、結構な好感触が得られました。

MITのスゴさばかりに目がいきがちですが、日本も環境としては負けていません。秋葉原や東急ハンズ、その他サービス良好なネット通販を考えても、素材の供給源については日本の方が格段に上で、そのあたりは彼らも非常に羨ましがってました。

ハーバードGSDに移って、今度は有名なFablab Houseを制作したDaniel Ibanezさんのプレゼン。プロジェクトそのものからプレゼンまで、隙がなくて脱帽の一言。コンペのレギュレーションに苦闘しつつ、自分達のやりたいことをいかに具体化するかといった話は、どれもダイナミックで刺激的でした。納期を短縮するために使われなくなったロボットアームを中国から安くで購入して加工させたり、フレキシブルな太陽発電パネルを自分たちで開発したり。完全に行動力の賜物といったところですね。上の写真はハーバードGSDのアトリエ。見切れていますが、左側にも同じくらいのスペースが広がっています。全ての学科の学生（600人）がここに自分のスペースを構えて、日々制作しているとのことです。土地があるって羨ましい・・・。

夜はまたMITメディアラボに戻って、在籍している日本人研究員の方々が行っているMedia Bandの収録へ。小生もちょっとだけ出てます。皆さん本当に真剣にクリエイションとFablab Japanの設立について考えてます。

ボストンも残すところあと1日。早いものですが、この調子でバシバシ吸収して帰ろうと思います。

Boston : Day 1

Boston+NY旅行1日目。

午前中はBostonから電車で小一時間ほどの、Rhodes IslandはProvidenceにあるFablabを視察。 AS220という母体のもとで運営されてます。 AS220は最新のデジタルファブリケーションに限らず、活版印刷から食堂まで、およそ文化と名のつくものならなんでもやってそうな組織。貪欲です。

昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。近づいてみたら日本でもおなじみのOBEYでした。 AS220のすぐ真裏にあります。今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。母校に錦を飾ったといったところでしょうか。

それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。

午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。

どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。

Phantom Limb / Spatial Shift

先日、森美術館で開催中の小谷元彦「幽体の知覚」展に行ってきました。最近の”Hollow”シリーズや、”9th room”も良かったのですが、個人的には”SP2 New Born”シリーズが、展示空間も含めて良かったな、と。

美術館やギャラリーの真っ白な空間を、俗に「ホワイトキューブ」といいますが、”SP2 New Born”シリーズの展示空間はその真逆で、「ブラックキューブ」でした。これはどちらかというと博物館の展示形態に近く、「動物標本」を連想させるこの作品には非常にマッチした設計といえるでしょう。個人的な博物館への興味を抜きにしても、こうした展示を見ると日本の美術の未来についても考えさせられます。

先日、元水戸芸術館学芸員の森司さんとのお話でも非常に興味深かったのですが、いわゆる「箱モノ」としての美術館、それに対する左今のビエンナーレ/トリエンナーレブーム。一人の作り手としては、発表現場の変遷については気を張るところですが、実際のところどうなっていくのだろうか？

自身が帰国子女なので、「ローカル/グローバル」については昔から考えてきたことですが、森さんからも言われてたどり着いた結論としては、「今いる場所がローカル」というものでした。ただ、これは帰国子女という特殊な生い立ち（いずれ特殊でもなくなるでしょうが）がそう思わせるのではなく、流通や移動が一層激しくなるであろう未来においては、いわゆる「地元意識」という考え方自体が「グローバル化」するのではないかと思うのです。だから「地元」という言葉が内包する範囲に留めれば、「＝今いる場所」になるのではないかと。

作品の発表場所も、正直なところ「どこでもいい」のです。もはや芸術や芸術家が「特別」とか「カッコイイ」とされる時代ではなく、どこにでも作家は居て、どこにでも作品が在る。作品とそうでないものの境界が曖昧な未来。サイト・スペシフィックもさらに超えたところとしての単なる「サイト」に。美術館に限らず、商業施設、病院、廃墟、工場、ダム、競馬場、個人住宅・・・、どこに「在って」もいいし、どこが「成って」もいい。人に見てもらってナンボの世界なので、作品単体の魅力ももちろんですが、「集客力」に焦点を当てた時に、「場」についてはまだまだ可能性があるなぁ、と思います。

Theo Jansen + Me

現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。

現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。

Expanded Photo