Art
Mono: Factory
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10/29 (sam) 11 / 6 (Soleil) pendant la période d'Azabu Krei source d'Open Studio exposition à cela.
[Choses:] Usine Usine Nishi Nakadai événement
Quand: 10 / 29 (sam) à 11 / 6 (Sun) 12h00-21h00
Lieu: Open source Krei studio 2-24-2 Nishi-Azabu, Minato-ku, Tokyo
Entrée: gratuite
URL: Http: / / Monofactory.nakadai.co.jp /
Parce que des événements et des ateliers organisés pendant le salon aussi sur les invitons ainsi, s'il vous plaît joindre à nous.
Rédiger un jour, je voulais écrire, voyager ensemble et bâclée.
Tama Art University de ce dernier Kaminoge 9 / 23 le mois dernier, «sommet des déchets industriels» a eu lieu un événement appelé. L'entreprise de recyclage Nakadai L'événement était organisé par M., Nous devenons un mouvement très intéressant, je m'a aussi montré, à partir du premier aperçu.
"Les déchets industriels» ou «industrie du recyclage" et de dire, qu'est-ce que vous avez une image?
Peut-être «sales» ou «sentir» ou, je pense que dans la plupart des cas ont une image négative (je n'ai si bien). Il ya quelqu'un là-bas est «ordures», afin de rendre les choses pour les gens d'une certaine manière l'emplacement opposé. Je pense aussi que ce n'était pas à contacter en particulier.
Il ya des plantes qui vous dérangent environ deux fois Nakadai Maebashi impression ressentie à cette époque était l'exact opposé. Fractionnée dans l'usine soigneusement organisé un art, si mon studio ou lieu que Yohodo ni puante. Cohésif et belle, comme une montagne n'avait pas vu le matériel. Pour être honnête, si vous n'êtes pas très heureux à la vue des choses qui font que les gens «discret» et non.
"Ordures dans l'élimination des déchets n'est pas Nakadai"
Les choses: sur le site Web de l'usine, cette phrase est impressionnante. Pour la plupart des gens «ordures» et était «jeter» et non «doit récupérer» pas. Vu de côté pour récupérer, il est "poubelle" au lieu de «actif» devient. Taichung projet, et les choses: les usines, le «matériel = biens sociaux" d'examiner comment l'opération va présenter le projet. «Sommet des déchets industriels" offre œuvres ont été exposées et les produits fabriqués avec des matériaux Nakadai. Joignez-vous professionnels à partir d'un large éventail d'étudiants provenant des ateliers FabLab ont eu lieu, il y avait beaucoup de visiteurs malgré la d'une journée. «Les choses: Usine Usine événement Nakadai Azabu" est une exposition de sélectionner qui sera tenu une période d'une semaine.
Nde, traitant de matières sociales, en tant que créateur d'un œil.
Lorsque vous faites fonctionner quelque chose est presque exclusivement «l'image du but d'avance,« il existe. Alignez les matériaux nécessaires à l'élaboration d'une esquisse ou un dessin, dans certains cas, porter une technologie concurrente est un processus vers un but commun. Inversement, dans ce projet, «matériel» Il ya d'abord. Si vous continuez dans notre alimentation, le premier est "basé sur la recette pour faire», ce dernier «fait à partir des restes dans le réfrigérateur,« Quel sens. "Restes" peuvent apprécier et sentir et dire, étant demandé habiletés culinaires et d'idées, c'est plutôt ce dernier et je n'ai pas.
Rétrospectivement, l'art dans l'éducation de base, les outils et les matériaux sont limités à des moyens conventionnels. Pour élargir l'étendue progressivement à partir de là, maintenant produite au moyen de l'imagination et la liberté à la fin. Cependant, les outils et les matériaux utilisés dans l'éducation de base pour les débutants, mais lui-même "débutants amicale" est la seule chose. Comme mentionné au début, il y avait un "matériel jamais vu" seulement. Plein d'espèces délicatesse rare, par exemple, seulement pour l'intérieur frigo industriels avancés. Degré de connaissance et de technologie, le sentiment que si vous êtes intéressé et ce qui chatouillait. Challenger relation équitable avec les autres. "Retour à l'origine" et "Défi" goût des deux, je pense un projet rare.
Bien sûr, ce projet est pour le professionnel «fermé communauté» n'est pas destiné à se former. Intérêts et un peu de chance, si elle est saisie du matériel pour le professionnel doit être un plaisir, même pour les débutants. Les professionnels et les gens ne devraient pas commencer bricoler avec du matériel à l'idée. Je pense aussi 持 Chi 合 Waseta expérimentale esprit de tels projets.
Chasse aux champignons Aokigahara
Plus de deux journées de Septembre 17-18, allé à Aokigahara Forêt et des cinéastes qui se sont rencontrés par le photographe américain une coïncidence freak.
Demande depuis le début de ce qui est rencontré par rapport à la manière dont fablab, bon ou mauvais », déclare avec" les gens prennent la place de l'espoir pour le guider au Japon pour le tournage longtemps recherché Aokigahara, était que. Également disponible sur les deux jours alors j'étais content, mais notez que sentir un peu anxieux. La première rencontre entre les voyages à l'étranger de chaque prise de vue autre que vous n'êtes pas un départ étrange.
Son photographe cinéaste McColkle Summer 's. Au prétention féminine américaine qui a tissé un sens des valeurs et comprendre le japonais. Pour répondre à Hachioji intacte Aokigahara. La première journée le temps est agité, répétée averses intermittentes.
Eh bien Aokigahara. Et dans le fameux "attractions", alors oui c'est Okkanabikkuri premier. Cependant, à l'égard de quelque chose qui n'est pas d'urgence local a été une belle forêt qui est assez bien développée sentiers de randonnée. Impression dans le wiki comme un pré-déterminé, les "choses" que l'origine n'est pas très récent, je me sens comme cela arrive artificiellement. Pour ceux qui ne la chose locale est ennuyeux, et plus encore.
Mieux de la deuxième journée ensoleillée, parfaite randonnée cuvette Biyori tir. L'été est "www ensoleillée aussi! Visant Non je vais le sentir!" Le Temashita disant: Va, Mais qui a été si facilement. Comme il ya seulement deux jours de tournage occasion, se déplace croustillant. Alors que son film, donc je tire les choses dans mon temps libre aussi.
D'un tel, ou tel des champignons lumineux trouve projecteurs Pachiri de soleil filtrant à travers le feuillage (ci-dessus) «Je fais des choses!" Et bien équilibrée à l'esprit que le drame Qu'en est-il, puis il suffit de prendre des champignons Temashi d'autres.
Aokigahara forêt est un peu étrange, très calme. Premièrement, il n'ya pas d'insectes, tels que les semi-pas. Pas à peine un oiseau. Feuilles dans le vent et le léger bruit est d'environ entendre le bruit des voitures et des motos de la route au loin. Les fleurs éclosent presque fait Temasen. Je serai en fonction de la saison, mais l'impression d'un paysage naturel uniforme. "Lost et certainement facile à Kolya" et je pense que Nantes, champignons viennent au premier plan. Aucune autre forme ou de couleur qui est encore perceptible dans le paysage pendant une.
Champignons côté, spot randonnée Aokigahara est très bonne même si le temps 恵 Marere. Cours de master ont été développés, et des cours pour être seulement bien colorés, comme la voie naturelle. Même si 外 Renakere route serait dangereux de ne pas être mauvais, oui. La station de l'automne est recommandée.
Oh, en passant, "champignon" est de Temasen. Prenant la main est en colère (Teka, et ils).
Parle peu propos Outils & Jigs
Poster une longue période (je suis de plus de cette introduction.)
Il y avait aussi demandé à des améliorations d'équipement qui sont prises par les soins plus habituel (photo ci-dessus), cela est essentiel pour ceux qui font des choses "outils" et laissez-nous écrire, je pense.
Que ce soit en numérique ou analogique, des outils familiers qui sont distribués en tant que produit générique est plus ou moins. Comme les forces du marché ne peuvent tout simplement pas vendre il n'ya pas de minimum général. Je n'ai vraiment une chose allant de soi, ce qui rend les choses que les gens aiment notre type de cette «universel» vous pouvez avoir à réfléchir sérieusement.
En art contemporain, pour compléter une création originale parfaite qui est dit et presque impossible (surtout dans un sens philosophique). Toutefois, pour des jeunes comme nous, regardez comme "noir O 先" ne vient même pas Heko penchant ressemblent sans avoir à présenter des histoires. Ainsi, "un véritable original,« si difficile, du moins «nouvelle vision» qui mènera à la création d'un essai, et peut-être notre position actuelle de l'artiste.
Je suis ici », outils et polyvalence," Nous pensons que la clé est à venir.
Tous les instruments de "mœurs" là-bas. Manners sont basées sur la polyvalence de l'équipementier a garanti l'exécution des outils qui gracieusement. Moi-même, la polyvalence de l'instrument est considéré être affecté, afin que la pièce que lui, aussi longtemps que d'utiliser des outils basés sur la manière qui dépasse les limites d'une sorte de polyvalence n'est pas faite. En d'autres termes, écrire une coulisse «l'étiquette de nouveau» ou «manières étendue" Si vous vous rendez compte ce que l'on dépasse le cadre de la polyvalence qui en résulte (une simple conséquence là aussi.)
Soudain "l'étiquette nouvelle" à atteindre (= innovation) n'est pas facile. Et les besoins sociaux, tels que la productivité, il ya tellement de choses à considérer. Inversement, «Extension des mœurs» (rénovation =) est relativement accessible. Pour les créateurs comme nous, en particulier leurs propres outils à utiliser, car elle est assez bonne si elle répond à vos besoins personnels.
La main de l'Antiquité, ont étendu les mœurs des équipements adaptés à vos besoins. Les soi-disant "Jig Jig =" est. En remplaçant le numérique "brancher" ce que j'aime? Maternelle et des outils seuls rendent difficile, impossible, pour certains, les créateurs auront à combler cette lacune 凝 torsion Rachi. Le luminaire de cristal. Objectif travers luminaires faite que les «choses» en elle, ne nécessite pas un aspect plus esthétique et la durabilité sont nécessaires pour le montage. Crelle travail et juste assez de temps, ni montrer aux autres. Bien sûr, certains gabarit bon car il a été amélioré, et certains produits ont été distribués. Cependant, plus les besoins sociaux sont limitées, alors que nous 远 Noi travaux seront encore 本 筋 est d'aller à là-même.
Non seulement est-il simplement pour plus de commodité, les artefacts obtenus en étendant les mœurs des outils sont à Carousel dégage une forte personnalité. Outil sur le marché qui (gabarit), c'est parce qu'ils utilisent uniquement les résultats impossibles à atteindre. Il s'agit de la «nouvelle vision» serait un indice fort pour l'. Il ne fait pas un travaille gigue avec Riki sûr. Toutefois, les accessoires et l'équipement ne comprennent pas la nature de la mère et de ne pas créer. «Faire un gabarit» signifie que l'auteur une connaissance solide et technique.
Dans le monde de l'art est de «lutte contre les contenus", mais entend souvent le mot que je mot «outil de combat» est synonyme de penser. A récemment fait jour, mais une telle pensée.
Alors, la prochaine fois en production actuellement, «faire un système de rail pour le tir en moins de ¥ 10 000!" Voulez-vous envoyer.
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Parlant des appareils rappelés, et à venir photographes Kazuomi Furuya quatre autres travaillant dans le même laboratoire, ont été exposées à l'automne dernier, je Akibatamabi 21 Exposition volonté. Travaux Furuya est en fait "Mon Spoutnik" En production, nous avons créé un gabarit monté sur un trépied. Aussi venir.
Obtient du voyage
A propos de ce obtenu ce voyage.
One. Art et Texte / Aimee Selby [Edition, Black Dog Publishing] 2009 $ / 45 @ Harvard Co-op
Comme le titre, les œuvres de la collection d'art contemporain de livres pour le texte. C'est loin d'être la célébrité, Andy Warhol, Doug Aitken, Jeffrey Shaw, Vito Acconci, comme Barbara Kruger. Dans le proche 大 着 300p, de nombreuses plaques. Le travail de la série indépendante diaspora depuis le côté plus susceptibles d'utiliser le texte de référence.
Deux. Sketchbooks architectes / Will Jones [Edition, Livres Metropolis] 2011 / 50 $ @ MoMA Boutique
Notre croquis des architectes et des modèles 名 Dataru, couverture et dessins. Écriture, collage de photos, chaque personne intéressante des techniques telles que CG. À première vue, l'architecture peut être esquissé 散 见 pas lié en aucune façon, comme le magasinage et la bonne 覗 Keru l'esprit de cette personne. Personnellement, plutôt que soi-disant œuvres dimensions tels que les dessins et les partitions musicales, le tableau est très attiré par 出 type Nai de la production. Utilisé lors du traitement des objets solides, «gabarit», comme regardant, je sens que jamais voir la partie disjointe de s'habiller.
3. Mémoire / Anish Kapoor [Artiste, Musée Guggenheim] 2009 / dix @ $ Musée Guggenheim Boutique
Et 10 $ en vente, pas cher à la porte de toute façon. Anish Kapoor est un de mes écrivains préférés. Quel charme et la simplicité du travail une flexibilité de déploiement. Attitude peut avoir une impression très favorable de ses oeuvres intègrent des pigments, tels que l'Inde, qui est aussi une patrie qui leur est propre.
Quatre. Musée Guggenheim (Japanese Version) [Musée Guggenheim] 1995 $ / 5 @ Musée Guggenheim Boutique
Également en vente à 5 $. Je pense que c'est la version japonaise, aussi longtemps que le peuple japonais apprécient. W Il n'est pas rare que les nouveaux haute sur Amazon. D'œuvres d'introduire, au lieu du guide que l'on appelle, un livre illustrant les origines de l'architecte de renommée mondiale. Dessins et peints par Frank Lloyd Wright, et les photographies peuvent être trouvés dans le milieu de la construction.
5. Machines / Arthur Ganson [DVD] 2 004 $ / 20 @ MIT Museum Boutique
Musée du MIT ont été exposées dans le dernier jour de votre séjour à Boston, collection de DVD de l'art cinétique œuvres d'Arthur Ganson. Le Oyobimasen réel est naturellement bon ou juste un film peut être vu que sur l'art cinétique, et plus encore. Matériel (principalement câble), je pense que les auteurs peinent terriblement.
6. Tube Tornado [Jouet] $ 3 @ MIT Museum Boutique
Sciences jouets achetés à la boutique du MIT même musée. Avec une bouteille en plastique remplie d'eau et modérément aux deux extrémités, ce qui tourbillons dans le film. Acheter quelque semblait intéressant. Quel serait utile à un étudiant à l'Toitara école?
7. Permet de faire des affaires / Fella & G Money [Promo CD] 5 $ @ Quelque part autour de Times Square, New York
D'une certaine façon la chose la plus mémorable. Dans le dur-vendent dans les rues de NY presque 仕 入 Remashita. «5 $», et là, c'est un cas de son adversaire et négocier les prix en fonction du changement viendra. Rapport sur le dernier jour , comme il ya, de ce qu'ils vendent à environ 20 $ au (vous savez, peut-être japonais et évaluation). Voir les 22 titres sur la route royale Hiphop contenu Rashii NY.
8. Coca-Cola peut
Le Japon n'a pas fait de boîtes de bouteille en aluminium. J'essaye et l'ont retourné le vase.
Il ya aussi des T-shirts et le MIT Uinbure d'autres, de ce qui est intéressant à ce sujet.
New York: Jour 3
Jour 6 SL + Boston NY (dernier jour)
Le dernier jour de ce voyage tellement vite. Kubota a été accompagnée par la famille, la famille Furuya, M. Yamamoto, M. Hiramoto, M. Iwaoka, M. Kawana, M. île largeur, grâce à M. Tanaka, le SFC et la coordination Fondamentalement Kudasatta. Merci à tous, cette semaine est devenue très dense. Gratitude aussi bien de supporter un grand nombre de gens que j'ai rencontrés le long du chemin.
Eh bien, le dernier jour de la première Metropolitan Museum of Art (MET) de l'. Je n'avais pas connu, présente encore une quantité énorme. Loin de jour, un par un regard Tetara attentivement, ne pense pas que je manque encore un mois. Comme le Natural History Museum, varient aussi considérablement selon les intérieurs aussi des expositions. Guigui est immersif. Les intérêts sont également situés dans le nord du musée du temple Denduru quoi. Installé dans un grand espace comme ça, c'est également situé directement dans le temple proprement dit de la période de l'Empire romain, il fera un bond même être dépassés par trop de rires. "Musée d'Art" juste dire là, mais seulement pour des expositions d'art, bien sûr, la saveur légèrement différente avec le musée que l'on appelle, dans un sens est ce que le Japon est assez proche du musée.
Après-midi au Musée Guggenheim. Voici les faits saillants du musée lui-même et viennent de Frank Lloyd Wright la conception. Peintures impressionnistes et cubistes sur l'écran est le principal. Personnellement, je préfère la peinture de Kandinsky et de Duchamp, il ya le pouvoir de l'édifice nouveau trop.
Times Square de la Cinquième Avenue, NY après avoir raté les Apple Store et ensuite arrêtée par. Cet incident est survenu.
Photo par: F-Boogie
Sincèrement, est emmêlé dans le bobinage des trois noirs à New York (d'ici sous la forme d'une conversation)
nA "Yoyo, CD" a eu "Donne-moi!"
I "Moi, mon emballage faire?"
nA «Je sais! je viens?"
J'ai "C'est à Tokyo"
nA "Ohhh! Tokyoooo! I ~ noms Nantes?"
J'ai «Je Keisuke"
nA "là-bas?"
J'ai «Je Keisuke. K · S · K."
nA "OK, OK. Eh bien vous êtes un K-Boogie!"
J'ai ""
nA "Je vais signer un CD!"
I "Je ne suis pas assez célèbre pour que vous signez? (Dahlonega ~ Je vais renommée)."
nA "un puits (mensonge)"
NB "Je vais le faire aussi!"
nA »presse, et de 20 $ sur chaque CD2"
I "Ah!"
nA "C'est 20 $ sur chaque CD2"
«Ma blague a dit"
NB "Laissez-moi Quel est ce boss Fellow et al.
Boss "Aï, c'est mon patron"
(Boss ignore-temps).
«Mes chansons dans un Dahlonega ~ I Really? (Vérifiez à l'arrière du CD)"
n-A + B "Bien sûr!"
«Ma bonne Dahlonega, vous (nA) d'acheter à quelqu'un. Vous (nB) de l'ovulation. 'S 5 $."
nA "Hein? bon Sugidaro! Donne-moi 10 $ pour ça!"
NB »Dahlonega m'a également signé?"
"My So-vous (nB) de Dahlonega ~-je demander?"
NB "Ouais, bien, mais il semble"
I "Vous (nA) 5 $, même, mais c'est tout."
nA "Oh ~, l'option de menu ~"
Eh bien, et pour traiter avec eux dans quelque chose comme pièce de 5 $ sur le CD1. Il est un patron mystère Yattekonakatta rien de toute façon. Pour l'instant j'ai entendu.
Clip audio: Adobe Flash Player (version 9 ou plus) est nécessaire pour Ecouter le clip audio: Télécharger la dernière version. ici, vous devez aussi avoir JavaScript activé dans votre navigateur..
Ouais, bien, je suis entré dans le son est bien, ce que je veux acheter un album Hiphop dans un peu plus sous terre plutôt ¥ 4oo (22 chansons). Nde J'ai aussi l'e-adresse figurant sur le tableau, il faut comprendre qu'ils seront Quelles sont les activités promotionnelles. Heureusement Tokaiu K-Boogie (?) Peut être chargé car le nom de l'adaptateur, et soit de le renvoyer à Yarrow sous le nom du remix (il ya eu beaucoup de sketch). Si vous pensez que NY est la Mecque des spectacles de rue. Applaudissements autour de l'orgue joue un garçon d'environ campus de la transcendance du métro école primaire, l'autre jour, une boîte de Temashita toute personne qui a de l'argent. Debut d'une ponction désespérée pour les indices, eux aussi en quelque sorte. Les amateurs de musique de Kure 端 tir, le temps est positif. Incidemment, cette interaction est essentiellement une histoire vraie, le bon déroulement que la seule «chance» n'est pas utile car il peut, à la discrétion du Cher s'il vous plaît se référer à la même chose arrive.
Eh bien, le voyage hier soir pour un restaurant vietnamien dans China Town. Plats de nourriture asiatique, hors Japon, où il ya beaucoup de goût plus savoureux du Japon à proximité du site selon le magasin. Mangez un goût plus sauvage au Japon, où Motemashita être remplacé.
Fin du voyage à l'Empire State Building sert aussi éveillé ivre. Il est également la construction de King Kong a grimpé le représentant de New York. J'avais froid de toute façon, a un balcon 86ème étage. De NY dans la nuit de l'ouverture de la barrière de fer est visible dans les premières, «Goooo" pourrait bien devenir une vue à grande échelle du vent (ci-dessus).
Ce voyage se termine à l'État de New York à Boston + pendant six jours. Rédaction d'un rapport qu'un jour que possible de transmettre beaucoup de choses, il ya beaucoup de petits épisodes ne pouvaient pas être ensemble. Plutôt, une telle accumulation de choses la plupart du temps qui est transcrite dans une lettre récapitulative, juste les faits saillants. Peut-être même la vie voyage en tant que tels.
K Boogie à Times Square (photo F Boogie)
New York: Jour 2
Jour 5 SL Boston + NY
American Museum of Natural History aujourd'hui en attente. N ° 1 des installations comme un gamin, et de son influence pour veiller à la personnalité. Dynamique de dinosaure squelette, bleu baleine grandeur diorama de mammifères a également photographié un certain nombre de Hiroshi Sugimoto. Tous les rater, et maintenant look attrayant dans le même temps fatigué.
Collection a été dans l'ensemble, le musée d'art japonais apparaît comme un élément de base favorable par rapport à l'Occident. Inversement, je me sens un grand musée que dans l'Ouest. Yeux ont tendance à dire un musée lui-même exposition, il ya une impression que la place à une appréciation réaliste, plutôt bon musée "de fond" aurait été important.
Toutes les pièces ont été produit, ou comment le temps et les lieux de leurs images originales. Dans un sens, étonnant que dans le même temps, le musée «fantasme» pour produire un dispositif qui dirait. Pour insister sur les travaux de surface d'exposition d'art, expositions de musée et l'espace pour le sélectionner. Et ce n'est pas si simple. L'éclairage et le positionnement, mais aussi la pose, expose le cas proportionnel », nichée» dans le point important est que par certaines mesures ont été soigneusement que les musées, pas uniforme. Au pire délibérément, ne choisissez pas de travailler cube blanc "sûr", mais l'espace d'exposition, décorée selon l'exposition du musée, mais qui est si bonne d'un immeuble est affecté, une planification très minutieuse est nécessaire Il devrait. American Museum of Natural History décoré chaque chambre est différente, presque chimère comme la construction. Ces conditions sont en place pour la première fois, à partir de l'affichage "de fond" majestueux et je pense que je ne peux pas sentir l'.
Intéressant, selon ce que l'exposition est volontairement «laid» qu'il ya un metteur en scène. La production de base est une idée des antécédents approfondie de la réalité, afin de répondre à la "laideur". L'imagination plutôt gonflé la voir. Ces décisions, dans les musées au Japon n'ont jamais vu.
D'autre part, introduit une méthode qui est aussi portée d'un directeur de musée, souhaitait également. Musées au Japon comme un moyen d'élever le niveau dans le même temps difficile de rivaliser en quantité, et je soupçonne aussi que les personnes les plus susceptibles d'être adoptées. Ce qui est «histoire naturelle», donc l'art et pourrait avoir inclus?
Demain au Guggenheim et MET. Je suis impatient ici.
New York: Jour 1
Jour 4 SL + Boston NY
Tôt le matin, à l'aéroport La Guardia, New York à partir de l'aéroport Logan de Boston. 揺 Remashita un peu, et Attoiu 间.
Aller à l'hôtel en face de MSG dans la cabine attendant Jaune, à pied à Ground Zero 预 Ketara bagages. Il ya une grande distance fera la lumière pour marcher dans la ville de l'énergie tourbillonnante. Tokyo est une ville non moins grand, c'est un autre type d'énergie. Je ne sais pas le site n'est pas vu par n'importe qui, mais «quelque chose» là-bas.
Alors que dans le milieu du déjeuner, Chelsea, Greenwich Village, est arrivé à Ground Zero à travers le quartier de Soho. Parfois, une escalade enfant, même le ciel 突 Ki 刺 Saran juste "que" un immense bâtiment, non. Personnellement, je devenu un peu larmoyant. Mais restaure également la vitalité d'environ 10 ans et bien terminée, l'intérieur est décoré avec des photos de l'époque a vu l'incident dans un restaurant à proximité (statisme penchant sur des étagères, la police poussiéreuse photo), je me sens les cicatrices restent profondément à l'intérieur. Réaménagement est célèbre pour la Tour du Millénaire, est susceptible d'être construite sur le site ainsi que des monuments à partir des quatre côtés de la chute chutes. La situation semble ressembler à un trou béant après l'incident sans doute carrés.
MoMA de suite dans le métro à Ground Zero. Je n'ai pas eu le temps de regarder lente mais malheureusement, le Jasper Johns "Flag", le Andy Warhol "Campbell Soup", une "action painting" de Jackson Pollock, dont plusieurs de ses chefs-d'œuvre suffisante pour l'image immédiatement après le mot clé de cette . Personnellement, les zones intéressantes de la conception architecturale. Buckminster Fuller dessins et modèles architecturaux coupole a étudié à l'école, et le score de John Cage est également exposée. Travaux d'Ai Weiwei (la Cité Interdite, la Maison Blanche, la Tour Eiffel, flip les photographies d'oiseaux de son œil à la Mona Lisa) est très "à Rashiku« C'était amusant. La scène artistique américaine se sentent des aspects plus émotionnels d'une Europe forte. De nombreux travaux traitant des sexes et la politique, et l'acceptation publique de sorte que vous ne.
Pour être expulsés hors du MoMA de fermeture, acheter ce deuxième livre dans une librairie ( architectes Sketchbooks livre intitulé Il était donc inédit au Japon). Tous deux sont lourds, n'est pas inquiet valise en surpoids.
En aparté, ce week-end a également été Allstar Weekend NBA. Quand j'ai été trouvé et remplacé, mais son visage est beaucoup d'enthousiasme aux États-Unis est toujours l'attention.
Boston: Jour 3
SL Jour 3 Boston + NY (dernier jour de Boston)
Boston est le dernier jour de suspension de l'action en grande partie libre. Pour le MIT, puis définissez dans le hall de l'hôtel. Deux jours et est quelque chose de complètement différent, un jour de vent froid d'hiver 吹 Kisusabu Rashii Boston.
Pour la chapelle, sur le campus de l'Eero Saarinen conçu d'abord. Le mur de briques ondulés, allie avec succès relent architecture antique et moderne. Dans l'eau, les mariages sont tendus de construction périphérie, il est comme la lumière du jour 明 Karitori réflexion du mur et se balançant. Moments d'improvisation luxe d'organes vivants avec le Dr Kubota construit.
L'église à côté, dans le nord, pour exécuter leur propre atelier pour les étudiants fablab. Tirez sur la machine-outil de la ville prises usine désaffectée, gérés et exploités par nous-mêmes. Voici ce que peu d'équipement inférieur, plus vibrante Media Lab atelier, l'atelier a été bien feuilleté (mais j'ai encore un cutter et d'eau). Ce qui impressionne, c'est que lorsque les étudiants travaillent avec un fraisage CNC s'était passé à cette époque. Typiquement, le guide de fraisage CNC (poignée) ou automatique (NC) est utilisé pour passer, si l'étudiant a dit, "semi-automatique" a été utilisé sur. Twirl la poignée tournante axe X, le programme se déroule selon la vitesse de rotation de la coupe, et ainsi de quoi. J'ai demandé au personnel, j'ai fait une variété de descriptions, «Mode Track" dans un mode spécial qui est ainsi, et l'épaisseur du matériau de lame, car vous pouvez contrôler la vitesse de coupe tout en vous regardant la forme, le premier test il est souvent utilisé lors de la création du modèle (après tout automatique Donc, j'espère). Je pense qu'il ya aussi le fraisage CNC, le Japon, le système parfait est utilisé en toute sécurité relie le manuel / automatique.
L'ajout à côté du Musée du MIT, au nord de là. 150e anniversaire cette année de la fondation ainsi avec le MIT, était tout ce qui a été exposée au MIT de R & D dans l'intervalle. Et diverses robotique Polaroid, hologramme haute résolution ultra-élevée, etc ... La plaquette puce LSI d'Intel. Est intéressant, Arthur Ganson expositions d 'artistes cinétiques d'. Ancrée dans l'influence de la forme de Tinguely, le rythme et spacieuse, la configuration grands spirituels. L'impressionnant high-tech au MIT, et est considérée Aucun moyen ne pense pas que ce groupe de travail.
Après la Sobireta Coop Harvard hier bu, le MIT Stata Centre d'(ci-dessus). Le design est par Frank Gehry, est-elle utilisée dans les conférences. L'entrée a une dernière œuvre Anish Kapoor, l'ensemble du bâtiment du Shusaku Arakawa "Série Reversible Destiny Lofts» qui rappelle la structure labyrinthique. Je ne sais pas exactement où es-tu maintenant propres, va prendre un certain temps pour s'habituer à.
Profitez de la nuit fameux homard de Boston à la fin. Ballonnement du ventre Nantes qui n'est pas dans les crevettes il n'est donc pas l'Gotae prééminent 大 味 jamais manger.
Boston: Jour 2
Jour 2 Voyage à Boston + NY.
Aujourd'hui essentiellement le MIT Media Lab et Harvard GSD (Graduate School of Design) po Dans la matinée, M. Sherry Lassister responsable mondial de fablab dispersés dans le monde, une petite conférence sur le loyer et introduit fablab tandis que dans le Media Lab du MIT.
MIT Media Lab installations sont juste "highlight" de la parole. 3D de découpe au laser des machines et l'atelier d'imprimantes, l'un très bien, coupe l'eau CNC et à six axes, et ShopBot énorme pour bien CNC de tous les équipements que vous voulez Tamami. Comme peut être vu de l'abondance de la machine NC différents, mais je n'est pas standard pour le traitement des données numériques directement à partir Yappari. En outre, les machines spéciales et l'usinage de précision inconnue mais très peu de matériel, tels que le matériel geek, tels que chambres ou directement portées à Akihabara Electric Town, où il ya plusieurs chatouillé. Comme quelqu'un était intéressé à outils pour gérer le studio, Tamami est toujours conservé état très propre, bien "utilisé" il. Assez de cette direction est assez difficile, sale et tout n'est pas strictement une règle que nous avons est un dilemme qui deviennent obsolètes et trop difficile à inverser. Pour connaître les règles détaillées, mais le MIT est lâche, de sorte que seuls propre est très serré (bactéries sortir et n'est pas atteint). Parfois un petit outil semble encore avoir perdu, ou il peut y avoir des lacunes dans le rugissement occasionnelle de la gestion du personnel. Cette zone n'est pas que ce que je n'ai malheureusement universelle.
Midi à l'Université de Co-op achats + déjeuner au MIT. Universités américaines sont riches en produits de son alma mater, le MIT est la note maximale à ce tribunal d'un stylo. Choses encore des conceptions fraîches sont souvent aussi longtemps que vous avez envie pour des marques telles que Champion et produit par Ralph Lauren. Tamami from'm aussi un art, je souhaite de plus en plus commercialisé 売 Ttara bon et fait avec Son Excellence.
L'après-midi dans le coin de la MIT Media Lab, High et Low Tech Group visites. Conduit le groupe sur ses propres LiliPad tout en écoutant de développement comptabilisés Leah Buechley développeur, et les échanges avec les étudiants inscrits. L'Amérique est vraiment activement présenter leurs projets à des gens. Au MIT Media Lab est distinctive, plus encore que l'environnement de production complet, vous devez toujours commencer à travailler sur tous les sens, que l'auteur est prêt à présenter leurs projets à tout moment. "Je viens de je ne sais pas quand le commanditaire", a déclaré l'Temashita tout moment "prêt de guerre" A l'endroit est également un personnel 见习 Itai. Après avoir décrit le projet d'être moi-même en reste, j'ai eu un sens plutôt bien.
Il est facile juste aller à l'dreadfulness du MIT d'abord, comme le Japon n'a pas vaincu l'environnement. Akihabara et Tokyu Hands, considèrent également un bon réseau de services de courrier et d'autres sources afin de matériel pour beaucoup plus sur le Japon, son par conséquent Temashita ils sont aussi très jaloux.
Transféré à Harvard GSD, désormais célèbre fablab Maison de présentation de l 'a été créé par Daniel Ibanez. Présentation au projet lui-même, sans un mot de rechange admirer. Tout en luttant pour réguler la concurrence, et parler de comment vous voulez incarner leurs propres, il n'était dynamique et passionnant.納期を短縮するために使われなくなったロボットアームを中国から安くで購入して加工させたり、フレキシブルな太陽発電パネルを自分たちで開発したり。 Je viens agir comme un don total de la force.上の写真はハーバードGSDのアトリエ。 A 见 切 Re sont répartis également sur le côté gauche de l'espace. Tous les étudiants du Département (600) Tenir l'espace qui leur est propre ici, et qui est produite chaque jour. Que la terre il ya l'envie.
夜はまたMITメディアラボに戻って、在籍している日本人研究員の方々が行っているMedia Bandの収録へ。小生もちょっとだけ出てます。皆さん本当に真剣にクリエイションとFablab Japanの設立について考えてます。
Boston est aussi un jour de plus à gauche. Est si rapide, je rentre chez moi à ce rythme pour absorber Bashibashi.
Boston: Jour 1
Excursion d'une journée à Boston 1 + NY.
Assez petit pour le matin et une heure de train de Boston, l'île de Rhodes est visité fablab à Providence. AS220 est exploité sous la mère, j'ai appelé. AS220 ne se limite pas à la dernière fabrication numérique, de la typographie dans les restaurants, afin que les organisations ne font rien sur la culture et de prendre les noms. Sont avides.
昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。 OBEY vu dans le Japon était proche familier. Maintenant situé juste derrière l'AS220.今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。 La paix est encore nouveau, la légende en bas à gauche (?) N'a que récemment avec la chose terme, le 14 août 2010. Ce que j'aime dans l'ancienne école ornée de brocart.
Cette pièce a été peinte aspects Sorenishitemo du bâtiment de la banque. Alors que je pensais que les Japonais seraient Dattara impossible, «capital créatif» affirment se sentir la force de la Providence.
Après-midi retour à Boston, une des plus anciennes fablab du monde avec les Noirs pauvres de la ville, South Boston Technology Centre Fin visités.ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 «Leçon» au lieu de "création" à promouvoir l'éducation, la clé du succès est probable. Ed Baffi me permettre de visiter les installations avaient été récemment introduit à Make Magazine Modkit développeurs.中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。
Etes-vous en utilisant n'importe quel équipement, qui a soulevé plus de tout artefact, dérives naturellement dans l'établissement, «esprit rebelle».単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。
Phantom Limb / décalage spatial
Récemment, Mori Art Museum, Motohiko Odani qui se tiendra à la «perception spectrale" exposition allé. Récents "creux" et la série, "salle de 9e« est également bon, mais, personnellement "SP2 New Born" série, y compris un espace d'exposition bien, et plus encore.
L'espace blanc dans les musées et galeries, communément "white cube" est appelée, "New Born SP2" série d'espace d'exposition à l'opposé, "Black Cube" a été. Il est proche de la forme d'expositions du musée et dire soit "spécimens d'animaux,« ce travail est peut-être pas sans rappeler la conception même et l'appariement. Même sans l'intérêt personnel du musée, sont également m'a fait penser à l'avenir de l'exposition d'art japonais regarder cela.
Récemment, je parle aussi très intéressante avec M. Tsukasa Mori, commissaire de l'Art Tower Mito initialement appelé «mono-box" en tant que musée, le boom Biennale / Triennale à la gauche de maintenant. En tant que créateur d'une personne, mais sur l'histoire du champ vient de mettre le gaz libéré, ce qui est devenu une question de fait faire?
Depuis les rapatriés eux-mêmes, «local / global», mais il a été considéré pendant longtemps, comme la conclusion est arrivé à M. Mori a dit, "là où vous êtes local", c'est tout. Toutefois, il s'agit d'une éducation de rapatriés spéciaux (mais ne sera plus un spécial), mais cela me rappelle que, seront intensifiées dans la répartition future et le mouvement, la soi-disant «conscience locale" idée de lui-même " «La mondialisation n'est pas ce que vous pensez. Ainsi, "local" zone que vous pouvez vous arrêter à l'enfermant le mot «maintenant où =" et ne serait pas elle.
Un lieu de libération du travail, pour être honnête, le "bon partout" est. Arts et artistes ne sont plus «spéciales» ou «cool» qui n'est pas l'âge, la résidence d'artistes sont partout, partout où il ya un travail. Les limites sont ambiguës avenir du travail et d'autres pas. Même au-delà d'un site spécifique «site» d'. Ne se limite pas aux musées, des installations de vente au détail, des hôpitaux, des ruines, des usines, des barrages, les hippodromes, les maisons privées, où «correspondant» peut non plus, mais où «fait» encore mieux. Parce que le monde des gens ROBAN Tout compte fait, le travail lui-même est bien sûr intéressante, "la puissance de traction" lorsqu'ils concernent des «si» je pouvais encore à propos, je pense.
Theo Jansen + Moi
La conférence actuelle en Miraikan exposition Jansen Théo a pris Moraimashita diaphonie lors de l'art. Mecha Otchan Kucha est une personne sympathique.
Actuellement, «Histoire naturelle» pour vous créez un sous-thème, j'ai été l'un de l'artiste Theo Jansen a été grandement utile. L'exposition est parrainée par Fuji Television, la soi-disant «loi de la télévision" est un Hanaremasen forte à l'amour, mais les fluctuations ne fonctionne pas vraiment.
Élargi photo
Plutôt qu'un simple club de photographie, un groupe qui vise à étendre le cœur de l'expression photographique, y compris les surfaces dures.
