Taide
Mono: Factory
Sinulla on ensimmäisestä ilmoituksesta.
Aika (päivää) 11/6, Nishi Azabu alkaen (la) 10 / kaksikymmentäyhdeksän KREI lähdekoodin Open Studio on esillä nimisessä paikassa.
[Factory: Factory Event Nakadai mono] Nishi-Azabu
Date: (Sun) ja 11/6 (la) 10/29 12:00 21:00
Paikka: Avoimen lähdekoodin KREI Studio 2-24-2 Nishi-Azabu, Minato-ku, Tokyo
Pääsymaksu: Vapaa
URL: Http :/ / Monofactory.Nakadai.Co.Jp /
Koska Workshop järjestetään näyttelyn aikana erilaisia tapahtumia ja myös päälle puvun teaser, voit liittyä meihin.
Kuvittelin kirjoitan joskus, kirjoittaa ja olkaamme yhdessä tai huolimaton.
Tapahtuman nimi on "Teollisuusjäte huippukokous", koulun Kaminoge Tama Art Universityn on 9/23 pidettiin viime kuussa. Kierrätyksen hävittäminen urakoitsijat Nakadai jos sponsoroi kolme, koska liike on tullut erittäin kiinnostava, mutta en sitä esittelee alkaen yleiskatsauksen ensin.
Ja kutsutaan "kierrätysteollisuudessa" tai "teollisuusjätteitä", tai on jokin kuva?
(Ehkä se oli liian) Minusta useimmissa tapauksissa tai "haju" tai "likainen", negatiivinen kuva. Joten se on "roskaa", alkoi joku, tavallaan tehdä asioita ihmisille on täydellinen vastakohta on paikka. Mielestäni myös yhteystiedot, kunnes se ei ollut erityisen.
On kasvi, sinun täytyy vaivata teitä noin kaksi kertaa Maebashi Nakadai, vaikutelma tunsin tuolloin oli juuri päinvastainen. On järjestetty laitoksen perusteellisesti ja fraktiointi on hyvin varusteltu studio Yohodo kuin minä, tai ei haista epämiellyttävälle, ja iso. Yhtenäinen puhdistaa kuin vuori, ja et ole koskaan nähnyt materiaalia ·. Ollakseni rehellinen, jos et ole ihastunut nähdessään ja tehdä asioita, joita ihmiset eivät "huomaamaton".
"Ei ole jätehuolto jätteen Nakadai"
Things: in Web-sivuston tehtaan, tämä lause on vaikuttava. Ja siellä on "roskaa" useimmille ihmisille on: "heittää pois", ei "mitä kerätä." Jos katsot puolelta takaisin, tulla "omaisuus" eikä "jätettä" sen. Factory on projekti tai idea, miten toimia "= sosiaalinen ja aineellinen omaisuus", että esitämme: Mono Project ja Nakadai. In "Teollisuusjäte huippukokous", tuote toimii ja on tuotettu materiaali Nakadai on ollut esillä. Harjoitukseen osallistuvat alan laajaa opiskelijoita, mistä FabLab järjestetään myös työpajoja, oli paljon kävijöitä, vaikka vain yhden päivän. "Asiat: Nishi-Azabu tehtaalla Nakadai Factory Event" ei valitse näyttely, joka tullaan piti yhden viikon ajan.
Nde, Looking käsittelee sosiaalisia ja aineellisia, koska luoja ihmisen.
Kun teet jotain työtä on lähes poikkeuksetta on "kuva päämäärän edessä." Kohdista tarvittavat aineet, piirtää luonnoksen tai piirustuksen, joissakin tapauksissa hankkia teknologiaa samanaikaisesti, se on prosessi kohti yhteistä päämäärää. Tässä projektissa on "materiaali ennen" kääntää. "Valmistettu tähteitä in jääkaapissa" Jos vertaa elintarvikkeiden, "perustuu resepti tekemään" entinen, jälkimmäinen myöskään järkeä. Et voi arvostaa ja tuntea nimeltä "tähteitä", on pyydetty ruoanlaittotaitoihimme ja ideoita, ja melko tai kun se on jälkimmäinen.
Katse takaisin, perusopetuksen taiteen, vaan rajoittamaan välineet ja materiaalit ovat tavanomaisia keinoja. On kuin julkisivu vähitellen levisi sieltä, tuottaa vapaan ajattelun ja tarkoittaa lopulta. Kuitenkin, työkalut ja materiaalit perusopetuksen aloittelijoille itsessään "aloittelijaystävällinen" on ainoa asia. Kuten kirjoitin alussa, mutta on vain "materiaali koskaan nähnyt." Herkku täynnä harvinaisia lajeja, niin sanoakseni, on ainoa keino kehittyneen teollisuuden jääkaappi-in. Jos olet kiinnostunut missä mielessä ja olla huvittunut, tietty määrä tietoa ja teknologiaa. Challenger on oikeudenmukainen suhde toisiinsa. Nautin niin "haaste" ja "palaa alkuperän", ja että harvinaisia projekti.
Tietenkään tämä projekti ei ole tarkoitus muodostaa "suljettu yhteisö" ja asiantuntija. Jos kiinnostaa ja hieman sattumaa, että käsitellessään aineistoa asiantuntija on tarkoitus hauskaa jopa aloittelijoille. Jotkut tulisi aloittaa kikkailunsa materiaaleja ja ideoita, jotka eivät ole ammattilainen. Mielestäni projekti oli valmis henki tällaisia kokeiluja.
Aokigahara Mushroom Hunt
17 syyskuu ja 18 ja kaksi päivää, menin Aokigahara Forest valokuvaaja ja kuvataiteilija, joka täyttää Yhdysvaltain joidenkin friikki sattumaa.
Haluan opastaa ihmisiä alussa asioita ihmisiä tapasin nähden kysyä Fablab on ottanut sijainti "Iwakutsuki" Sillä parempi tai huonompi, sillä tulossa Japaniin ampua Aokigahara halu- oli siitä, että. Koska olin vapaa molempina päivinä myös onneksi, vaikka myönnän vähän ahdistusta. Matkusta että ei oteta pois ensimmäinen tapaaminen ulkomaalaisen toisiaan, outo alku.
Valokuvaaja ja videotaiteilija, joka kesällä McColkle happoa. Kuinka ystävällisiä ovat amerikkalainen naisellinen, ei myöskään ymmärrä Japanin tunteen arvoista. Koska se kokoontuu Hachioji Aokigahara. Edes ensimmäisenä päivänä tyynellä säällä, toistuvat ajoittain sadekuuroja.
Hyvin Aokigahara. Joten "asioita" ja kuuluisa, Okkanabikkuri ensimmäinen on kaartuvat. Näin ei kuitenkaan ole mikä oli kaunista metsää, joka on kohtalaisen hyvin kehittynyt retkeilyreitit osalta paikallisten hätätilan. Koska alkuperä "nähtävyyksiä", sillä vaikutelman tarkasteltiin wiki etukäteen on hyvin tuore asia, minusta tuntuu, että tapahtuu, tulee keinotekoisesti. Niille, jotka ovat paikallisia, ja sanon ärsyttävää.
Toinen päivä, aurinkoinen, sää ammunta · suuri vaellus ryhmään. Hän oli ollut mukana! "" Mitään ilmapiiri pyrkii tässä www! Liian aurinkoinen "Kesä, älä en niin helposti · mustekalaa. Koska on olemassa vain kaksi päivää ammunta mahdollisuudet, teräviä liikkeitä. Joten ottaa kuvia kun hän on kuvannut elokuvan, joten vapaa-ajallakin.
Samaan aikaan tasapainoinen mielessä, että dramaattinen & Pachiri Entä löytö! "Tai tehdä asioita" (kuvassa yllä) punainen sieni kuin valokeilassa auringonpaistetta suodatuksen läpi lehtien, silloin olemme juuri ottaneet sieniä oli.
Aokigahara on vähän outo metsässä, erittäin hiljainen. Hyönteiset kuten laulukaskas ei ole todennäköistä. Ei pikkulinnuista. Ääni ja näön lehdet tuulessa, ääni autojen ja moottoripyörien on tulossa kuulla varjon etäisyyden. Useimmat eivät kukkia kukkia myös. Se ei vuodenajasta riippuen, vaikka maisema on luonnollinen vaikutelma. Ja luulen, että "en varmasti absorboi sitä helppo epäröimättä", on tullut näkyvästi sieni. Sen muoto ja väri kuin mikään muu, on yhtenäisen maisemassa on havaittavissa, kun henkilö.
Sienet syrjään, Aokigahara vaellus paikalla on erittäin hyvä, vaikka Megumarere sää. Valitse kurssi on kehitetty jonkin verran, sinulla on aikaa aikana tien, kuten luonnollista hyvin värinen peto. Jos et edes kitkeä, luultavasti ei ole vaarallinen asia Oh yeah myös epämiellyttävää. On suositeltavaa syksyllä lomanviettäjille.
Voi "sieni metsästys" ei ole ollut niin. Kestää vihaa ja itsekkyyttä (Teka, sinä kiinni).
Pikku puhuu Työkalut & Jigit
(Tämä intro on ollut lisäystä ...) viestit, jotka on pitkä aikaa.
(Kuvassa yllä), tällä kertaa niille, jotka tekevät asioita ja yritän kirjoittaa paikkaan ja miettiä "työkaluja" tärkeää on myös pyydettiin laajentamaan toimintoja laitteen otettu yhteyshenkilö, että velkaantuneiden tavallista.
Riippumatta, annettu siitä, onko digitaalisten-tai analoginen työkalun, jotka ovat jaetaan sellaisena kuin se on lähellä geneerinen tuotetta ei ei ole vuonna mitään tavoin. Market periaate, että ei ole pienin Monipuolisuus ei yksinkertaisesti myydä. Eikö oikeastaan itsestäänselvyys, luomiseen ihmisten tyypistä haluamme, meidän täytyy ajatella vakavasti "monipuolisuutta" tätä.
(In filosofinen mielessä erityisesti) on sanottu nykytaiteessa, alkuperäiseen täydellinen luomisen täydeltä on lähes mahdotonta. Kuitenkin nuoret, kuten emme puhu paljon. Heko kastike myös näyttää "dark kohde häntä" ensi silmäyksellä niin. Joten sanoisin, että jos vaikea "true alkuperäinen", se on ainakin yrittää luovia asioita, jotka johtavat "uutta visiota", ja nyt nykyinen viritys taiteilijoita.
Luulen tulevat key "ja sen monipuoliset työkalut" täällä.
On olemassa On "etiquette"-on sama varten kaikkien of työkalujen. Manners perustuvat monipuolisuuteen, valmistajan laite on taattu suorituskyky välineen mukaisesti niiden tapoja. Minä itseäni, siksi, se ajatteli monipuolisuutta of työkalun, ja myös, vaikuttavat työkappaleen sellaisena kuin se on se on, niin kauan kuin te käytä työkalua koskevan perusteella,, annettu käytöstapoja eivät voi saa ylittää frame of monipuolisuutta, annettu lajeista myös, ollut tapahtua, ei ole käytettävissä. Eli kirjoittaa kulissien takana jos ymmärtää "laajentaminen tapojen" tai "uusi tavoista," Build tämä juttu (on olemassa yksinkertainen seuraus liian) kuin runko monipuolisuutta.
Yhtäkkiä ymmärtää "uuden etiketin" Se (= innovaatio), ei ole helppoa. Koska on vuori, kuten tuottavuuden ja sosiaaliset tarpeet, jotka tulisi ottaa huomioon. "Laajentaminen tapojen" kääntää (= peruskorjaus) on suhteellisen helppo käyttää. Jotta käsintehty varsinkin kuin me, sillä riittää, jos se täyttää oman käytön työkaluja ja henkilökohtaisia tarpeita.
Toiseksi meidän on laajennettava tapojen työkalun tarpeittesi tehdä pitkään. Onko "pilkki Jig =" ns. Mitä tapahtuu, kuten "plug-in" jos vaihdat digitaaliseen? Äitien ja vaikeasti erillisiä työkaluja, jotka tekevät, mahdotonta vatsaan, luoja yrittää täyttää ero sen kierre. Jig on kristallin. Koska tarkoituksena oli kautta jigi vain "asioita", me emme tarvitse estetiikkaa ja kestävyyttä enemmän kuin on tarpeen pilkki itseään. Se On riitä,, jos vain, Crelle työskentelevät at siitä, että aikaan, eikä myöskään on sen tehtävä näyttää toteen antaa muiden käyttöön. Of Tietenkin, on olemassa ovat myös, joitakin erinomaisia jigi sääntyy, koska se se on, jotka on jaetaan sellaisena kuin se on tuote. Kuitenkin sosiaalisista tarpeista, joten olemme siirtyneet pois jos suppeampi on työsi, silti minä menen sinne kirjoittaa oman tahdon Honsuji.
Artifacts tuloksena ei vain pelkästään mukavuussyistä, laajentaa tapojen työkalu on huokuu vahva persoonallisuus. Siksi, se on tuloksia of ehdottomasti käyttämään vain (jigi), ei ole väline sen saavuttamiseksi siitä, että saadut koskeva markkinoilla. Mielestäni tämä on voimakas ja vihjeitä "uutta visiota". Ei ole puuta tehdä jigi tietenkin työtä. Kuitenkaan voi pitää jigi ja eivät ymmärrä luonnetta työkalun ja äiti. Tuo "voi tehdä jigi" tarkoittaa vankka käsitys kirjailija ja teknologian.
Ovat synonyymejä, mutta ajattelin usein kuulee sanan "painia materiaalin" maailman taiteen, olisin "painia työkaluja" tämän sanan. Hiljattain on päivittäinen tuotanto tällaisen ajatuksen.
Joten seuraavan kerran saat "! Tee rautatiejärjestelmän ammunta alle ¥ 10,000" tällä hetkellä tuotannossa.
-
Jig muistutettiin muuten, ja tulevina kuvaajan nimi ja neljä muuta työskentelyä samassa laboratoriossa Työpaikat Vieraile Furuya, on myös esillä viime syksynä I näytteillä 21 Akibatamabi sinua. Kun tuotannossa "My Sputnik" Furuya työtä, tein jigi jalustalle asiassa. Täältä kaikin keinoin.
Hakee Matkan
Esittele, mitä saitte tämän matkan.
Yksi. Taide ja teksti / Aimee Selby [Edit, Black Dog Publishing] 2009/45 dollaria Co-op @ Harvard
Kuten nimi, kirjan yhteenveto teoksia nykytaiteen tekstiviestien avulla. Suosituimmat niistä ja minä, Andy Warhol, Doug Aitken, Jeffrey Shaw, Vito Acconci, kuten Barbara Kruger. In lähellä kohdetta: Taicho 300p, monet levyt. Seuraava työ Independent Diaspora sarja on suuri mahdollisuus käyttää tekstiä, viite.
Kaksi. Arkkitehtien luonnoslehtiöitä / Will Jones [Edit, Metropolis Books] 2011 / $ 50 @ MoMA Shop
Luonnokset ja mallit, piirustukset jne. peitämme kuuluisa arkkitehti. Käsinkirjoitus tekniikka, Renja, kuten CG on mielenkiintoinen jokaisessa ihmisessä. Ensi silmäyksellä, ja niitä voidaan nähdä täällä, kuten luonnos ei ole mitään tekemistä, kuten hyvinä Nozokeru pää kyseisen henkilön. Henkilökohtaisesti tasossa kuin niin-kutsutun työ, sen kiinnittymisen musiikkiin tuotantoa, asiakirjoista, kuten piirustukset-ja,, annettu mitään vähemmän jollaisia jotta taulukkoon. Tässä mielessä esimerkiksi vilkaisemalla "jigi" käytetty jalostukseen kolmiulotteinen esine, en koskaan pukeutua tärkein osa on näkyvissä.
3. Muisti / Anish Kapoor [Artist, Guggenheim museo] kaksituhattayhdeksän / kymmenen @ Guggenheim Museum Shop $
Ma on myynnissä on 10 dollaria, oli halpa muutenkin. Anish Kapoor on yksi suosikki kirjailija. Mikä viehätys ja yksinkertaisuus käyttöönoton joustavuutta työhön. Asenne on myös erittäin hyvä fiilis voit on sisällytetty työhön, kuten pigmentti Intiassa on myös kotimaa omia.
Neljä. Guggenheim museo (Japanin versio) [Guggenheimin museo] 1995 / $ 5 @ Guggenheim Museum Shop
Myös täällä 5 dollaria myynti. Mutta koska uskon Japanin versio, kunhan kiitollinen japanilaisten. · · · W ei ole epätavallisen korkea, ja se on uutta Amazon. Teosten käyttöön, eikä ns opaskirja on kirja joka kuvaa alkuperää tämän maailmankuuluja arkkitehtuuri. Frank Lloyd Wright piirustuksia-ja Drew-kuvia, yms., voidaan löytyy vuonna keskellä of rakentamisen.
5. Koneet / Arthur Ganson [DVD] 2 004 / $ 20 @ MIT Museum Shop
DVD yhteenveto oli esillä MIT Museum viimeisenä päivänä menimme pysyä Boston, Kinetic taideteoksia Arthur Ganson. Jotta todellinen eikä tietenkään ja ei vain hyvää tai nähnyt vain kuvassa kineettinen taide liikettä. Mielestäni kirjoittajat kamppailevat kauhean ja (enimmäkseen lankavahvuus).
6. Tornado Putki [Toy] $ 3 @ MIT Museum Shop
Tiede lelut ostettiin MIT Museum Shop samoin. Thing-ja laittaa muovista lasipulloon laitettujen kanssa, vedellä kohtalaisesti at molemmissa päistä, vuonna tuuli pyörteen. Osta koska se oli niin mielenkiintoinen jotenkin. Kun olet asettanut myös laittaa kouluun ja opiskelija viite - tai ei?
7. Lets Do Business / Fella & G Money [Promo CD] $ 5 @ jonnekin noin Times Square, NY
Jollain tavalla mieleenpainuvin ilmava - satu. Oli niin hyvä sileää kovaa myydä kaduilla NY. On "$ 5", mutta tämä on heidän tapauksessaan, hinta tulee muutoksen mukaan neuvotteluja toisen osapuolen kanssa. Viimeinen repo koska se on myös ne (ja mahdollisuus arvioinnin ja tietää japani), tai myy noin 20 dollaria, jos haluat. Sisältö kaikki 22 kappaletta tämän kuninkaan tiellä Hiphop näyttää NY.
8. Coca Cola Can
Ei ole Japanissa pystyi pullo tölkit, alumiini. Ja palasi hieman edes yrittää alkuunsa maljakko.
Myös MIT, kuten T-paitoja ja U ~ inbure muita, todella mielenkiintoista, miten tällaisessa paikassa.
New York: Day 3
Päivä 6 SL Boston + NY (viimeinen päivä)
Viimeisenä päivänä tämän matkan alussa juttu. Kiitos Mr. Tanaka, joka on koordinoinut SFC seurasi Kubota perheen ennen kaikkea perheen Furuya, Mr. Yamamoto, Kunin Hiramoto, Iwaoka-kun, KUN Kawana, ja saaren leveys KUN. Kiitos kaikille, oli erittäin tiheä matkalle. Sama tunne kiitollisuutta ei kanna edes paljon ihmisiä tapasin matkan varrella.
No, viimeinen päivä Metropolitan Museum of Art (MET). Minulla oli tietää, silti esiintyy valtavasti. Mielestäni ei riitä tai ei ole kaukana, kun minä katsoin varovasti yksitellen, jopa kuukausi. Kuten Museum of Natural History, myös vaihtelevat suuresti sen mukaan sisätilojen myös näyttelyitä täällä. Top vetää ääliö. Korostaa edelleen, museo sijaitsee pohjoisen puolella temppelin Dendo ~ uru mitä. Kuten temppeli Rooman valtakunnan aikana on kiinnitetty paljon tilaa, koska se on myös piirretty mittakaavaan käyttöön, jopa naurua kosteaa kellui liian ylityöllistettyjä. On vain kutsutaan "Museum of Art", mutta vain näyttely taiteen tietenkin maku on hieman erilainen ns Museum of Art, Japani, tavallaan lähellä museo on varsin sisältöä.
Iltapäivällä on Guggenheimin museo. Tässä on Frank Lloyd Wright suunniteltu museo itsessään kohokohta riippumatta siitä, miten sitä katsot. Impressionistinen ja kubistisia maalauksia on tärkein näyttely. Itse mieluummin maalaus on Kandinsky ja Duchamp, myös on vielä virtaa rakennukseen.
Times Square on Fifth Avenue, kun puuttuvat NY Apple Storesta ja pysäytettävä. Tapahtuma täältä.
Kuva: F-Boogie
(Sieltä muodossa keskustelut), Volume Ystävällisin terveisin, jäädä kiinni on kolme mustaa ihmistä NY
nA "Yoyo, CD" "Antakaa minulle!" saanut
"Teen mitä minun kääre?"
"Tulin tänne tiedän! Mistä?" NA
"Minä Tokyo" I
"I ~ Ohhh! Tokyoooo! Nimesi on?" NA
"Minä Keisuke" I
"Ai?" NA
"Olin Keisuke. K · S · K."
nA "OK, löytyi. you name K-Boogie ya!"
"Minä ..."
"Minä aion allekirjoittaa CD!" NA
"Teen kuuluisa tarpeeksi allekirjoittaa sinulle? (Will ~ Nähdään kuuluisa)"
nA "No I (valhe)"
"Teen myös minua!" NB
"Älä paina $ 20 kuponki CD2" nA
"Ai?" I
"Olen 20 dollaria kuponki CD2" nA
"Sano vitsi," minä
"Sain Boss, mitä tämä kaveri ja me" NB
Boss "Ai, minä 's Boss"
(Boss voidaan jättää toistaiseksi)
"(Tarkista takana CD) ja ~? Eikö todellakaan sisällä kappaleita" I
"Tietenkin!" N-+ B
"Sanoisin, että. 5 $ ovulaatioon (NB) sinä I (NA) avulla voit ostaa. You."
nA "! 10 $ tulee liian halvalla? vai eikö anna minulle!"
"Minäkin tilaat?" NB
"Mitä sinä (NB) on - Haluaisin kysyä miksi?" Minä
NB "Niin, olin niin ..."
"$ 5, mutta myös se on siinä (NA) sinulle." Minä
nA "Oi ~, silmät. sovellus ..."
Deal of levyn CD1 Well-ku, ja $ 5 kanssa näin. Boss on mysteeri en pitkään tulossa on sentään mitään. Pyydän nyt.
Ääni Clip:. Adobe Flash Player (versio 9 tai uudempi) on tarpeellinen pelata tätä Audio Clip Lataa uusin versio täältä . Tarvitset myös olla JavaScript käytössä selaimessa.
Mitähän pitäisi joo, hyvin, ääni on, että se tulee siististi, ja ostin levyn maanalainen Hiphop ei tämä hieman yli ¥ 4oo (22 kappaletta). Olemme että myös listattu Meruado koneeseen, nyt ymmärtää, että ne omistavat Mitä menekinedistämistoimia. Koska annat minulle nimi on myös (?) Ada Onneksi Tokayuu K-Boogie (olen alkanut Skit) Haluatko minun lähettää se takaisin siihen nimeen, joka remix. Jos luulet NY on Mekka katuperformanssi. Suosionosoituksia pelaa urut ympärillä kansakoulun tiloissa ylimaallisen poika noin Subway, henkilö, joka oli laittanut rahaa kohtaan toinen päivä. Onko epätoivoisesti napata vihjeen, ja ne myös onnistunut debyytti. Rakastan sää Hashikure musiikkia, ja jopa allekirjoittanut positiivinen. Muuten vuorovaikutus on tositarina periaatteessa, vastatkaa harkinnan Hyvä ilman viittausta: minulla on, että hyvin, joten voi olla "vain onnekas", sama juttu, kun meno muuttuu.
No, illallinen lopulla matkan Vietnam ravintola China Town. Aasialaista ruokaa paitsi japanilainen ruoka, on monia paikkoja lähellä paikallista maistu riippuen myymälän Japanista. Luonnossa makua enemmän kuin syöminen Japanissa voi olla myös myönteinen vaikutelma oli täällä.
Vuoden matka Empire State Building voin herätä entistä paremmin. Se rakentaa myös edustaa NY King Kong nousi. Mutta joka tapauksessa se oli kylmä, lattia 86 on päällä parvekkeella. Oliko mielestä laajamittainen tuuli nimeltään "Go ~ o ~ o ~ o" yökuvaan NY raosta ja rauta-aita ilme on raaka näyttämään hyvältä (kuvassa yllä).
Lopussa tämän matkan kuusi päivää Bostonin + NY. Kirjoitin raporttiin yksi päivä yrittää välittää paljon asioita mahdollisimman paljon, monta jaksoa, joita ei olla yhdessä aina vähän oli. Sen sijaan, että eniten kokoamisen, on alun perin kirjoitettu hahmo on yhteenveto, juuri kohokohtia. Ehkä jopa sellainen elämä matka.
K Boogie Times Square (kuvaajalta F Boogie)
New York: Day 2
Päivä 5 Traveler Boston + NY
Tänään on American Museum of Natural History ovat odottaneet. Nro 1 mukavuuksia, kuten lapsi, vaikuttaa oman persoonallisuutensa luotettavasti. Nisäkäs Diorama useita sinivalas kuva otettiin luuston yksilöt dinosaurus dynaamisia, luonnollista kokoa ja Hiroshi Sugimoto. On kaikki nostalgista viehätysvoimaa, nyt ei kyllästy tarkastella samanaikaisesti.
Lisäksi laajuuden ja kokoelma, museo Japanin jotta ei ajatella myönteisesti verrattuna Euroopan ja Yhdysvaltojen perusosan. Museo on tunne suuri ero verrattuna Eurooppaan ja Yhdysvaltoihin kääntämään. Minulla on tapana mennä silmä itse on museon näyttely ja sanovat, on fyysinen vaikutelma paikka katsella heti, hyvä museo ja korostaminen "taustalla" mieluummin.
Solun tai jos kuva ajat ja paikat kaikista esineistä ovat peräisin, oli alkuperäinen. Tavallaan voisi sanoa, että yllättävää, ja jotka tuottavat "fantasia" Museo on samalla kertaa. Kiinni näyttelytilassa kuin taideteos, valitse myös tilaa museoesineiden. Se ei ole yksinkertainen ja niin edelleen. Ja järjestely valaistus, poseeraa, mutta myös näyttelyitä suhteessa luokituksen "koristeltu" On tärkeää, tämä kohta on, riippuen näkökulmasta on perusteellisesti kuin museo, ei ole yhtenäinen. Puhuminen huono uskaltaa valkoinen kuutio näyttelytila ei valita työ on "turvallinen", mukaan sisustus museoesineiden, eli hyvä tai huono, niin että vasen ja oikea arkkitehtuurista, hyvin huolellista suunnittelua tarvitaan Se pitäisi. American Museum of Natural History on eroa sisätilojen jokaisessa huoneessa, kuten rakennukset, kuten chimera. Ensimmäistä kertaa taidan tuntea voin tehdä "tausta" alkaen juhlallinen näyttely näistä ehdoista.
Se oli mielenkiintoista, on mukaan sisältöä että "ruma" Dare näyttelyitä johtaja. Perus tuotanto on perusteellinen tausta tuntea todellisuutta, uskalla "ruma" tehdä niin. Sen sijaan paisuttaa mielikuvituksen sivukuva. Tällainen tuomio, museon Japani on koskaan nähnyt.
Toisaalta on myös tilaa miten taidemuseoon johtaja voi ottaa käyttöön, ajattelin molempia. Olen sitä mieltä,, annettu Japanin sellaisena kuin se on keino nostaa tasoa, annettu museon vaikeampaa kilpailla vuonna tilavuusvalikoimia koskevan osan samaan aikaan, myös, mikäli olemassa on tällainen parhaiten aiheelliset johdanto. Joten "Natural History"-sisältöä sisältävät myös hyvää taidetta?
Huomenna on Guggenheim ja MET. Odotan innolla täällä.
New York: Day 1
Päivä 4 matkustaa Boston + NY
Varhain aamulla, La Guardia Airport, NY päässä Loganin lentokentällä Bostonissa. Oli vähän hutera, on välitön.
On jalka mennä ground zero nyt hotellin edessä MSG Yellow Cab, kun matkatavarat. On melko kaukana, sekoittaen energiaa tässä kaupungissa on sytyttää historiaan. Tokion metropoli on yhtä tämä energia on asia toisenlainen. Ei tiedä eikä kohtaus, tiedät kuka tahansa, mutta "jotain".
Vaikka keskellä lounas, saapuu maahan nollaan Chelsea, Greenwich Village, Soho. Joskus kiipesi lapsena ", että" vain ei Tsukisasara valtavia rakennuksia, eikä edes taivas. Olen henkilökohtaisesti tuli hieman itkuinen. Onko myös palauttaa yli 10 vuotta ja ympärillä elinvoimainen todellakin nojaten hyllyt painua (on koristeltu kuvilla myymälässä tapahtumahetkellä kun tulin ruokasali lähellä, poliisi pölyisen Tunnen arvet pysyvät alhaalla kuvassa), sydämen. Kauppakeskuksen uudistus on kuuluisa Millennium Tower, todennäköisesti rakennetaan paikan päällä sekä muistomerkkien vesiputous pudota neljältä sivulta. On hyvin todennäköistä, että jäljittelee tilannetta neliö reikä auennut tapahtuman jälkeen, ehkä.
MoMA päässä metrolla Ground Zero. Minulla ei ollut aikaa katsella hitaasti on valitettavaa, määrä edustavia toimii tarpeeksi kuvan heti "flag" Jasper Johns ", Campbell Soup" Andy Warhol, kuten "Action Painting" Jackson Pollock, siitä avainsanan tästä me . Henkilökohtaisesti alan arkkitehtuurin ja muotoilun oli todella mielenkiintoinen. Dome malli ja rakennuspiirustukset, jotka ovat myös esillä pisteet John Cagen ja Buckminster Fuller oli opiskelija tutkimusta. "Tuntuu" erittäin hyvin (silmä valokuvia itse tehdä keskisormi Kielletty kaupunki, Valkoinen talo, Eiffelin torni, Mona Lisa) On työtä Ai Weiwei oli mielenkiintoinen. Taidekentän Yhdysvalloissa tuntuu voimakas emotionaalinen osa tulee Euroopasta. Monet teokset käsittelevät sukupuolen ja politiikkaan, joten on uke kansalaisiaan.
Kuten voidaan ajaa ulos MoMA Lopuksi osto (toinen kirja on kaupassa tällä kertaa Arkkitehtitoimistojen luonnoskirjoja kirjan, joka julkaistiin Japanissa mutta se ei ole). Sekä painon takia, olen huolissani ole ylipainoa matkalaukku.
Sivuhuomautuksena, viikonloppuna oli myös Allstar Weekend NBA. Kun olin kanssa on näkeminen on paljon, mutta oli sen sijaan Apartments, innostusta, huomiota Yhdysvalloissa on niin tavallista.
Boston: Day 3
Päivä 3 Traveler Boston + NY (viimeinen päivä Boston)
Boston on viimeinen päivä oleskelun yleensä vapaata toimintaa. MIT joukosta on hotellin aulassa. Päivä 1 ja 2 muutetaan ja myydään, ensimmäisenä päivänä talven kylmä tuuli tuntuu Boston Fukisusabu.
Voit kappelissa kampuksella ensimmäisen Eero Saarinen. Rakentaminen tiiliseinään oli aaltoileva, antiikki ja moderni tuulahdus selvästi erottuva. Kaupungista heijastunutta valoa, kuten häät pumppuosa on täynnä vettä annetun ulomman kehälle rakennuksen, sekä svengaava päässä seinästä Akaritori on tullut kuin plug. Dr. Kubota ylellinen hetkiä elämään urut improvisaation avulla tarjotaan.
Seuraava työpaja Fablab pohjoisessa kirkolta, ajaa opiskelijoiden toimesta. Vedä koneen katsotaan, että ei enää käytetä tehtaalta, kuten kaupunki, olemme onnistuneet ja toimivat itsenäisesti. Vain täällä on hieman huonompi laitteita tai enemmän elinvoimainen ja työpaja Media Lab, (joka ei vieläkään ole olemassa leikkuri ja vettä) Työpaja oli hyvin luettu. Se oli vaikuttava, on työskenneltäessä oppilaiden käytti CNC jyrsin tuolloin sattumalta. Yleensä CNC järjestelmä käyttää vaihtaa (NC) tai auto (kahva) manuaalinen, opiskelija käytti vuonna "puoliautomaattinen", jos sanoo. , Mihin tautiin by kääntämällä pyöreä, ja pyöristää kahva-akselilla X:, ja, paloittelu-ohjelma edetessä mukaan sen vuoroviljelyyn nopeuden. Kysyin henkilöstön kuvauksen antoi minulle paljon, joten se on erityinen tila nimeltään "Track Mode", koska voit ohjata itse nopeutta kun katsot paksuus terän ja materiaalin, muodon leikkaus, ensimmäinen testi (jälkeen on automaattinen, joten toivottavasti kaikki) on niin yleisesti käytetty luotaessa mallia. Mielestäni myös CNC Japanin, järjestelmä jäähtyä joka yhdistää manuaalinen / automaattinen yritys on käytetty.
Seuraavat MIT Museum edelleen pohjoiseen sieltä. Tänä vuonna on kulunut 150 vuotta laitoksen tuntuu MIT, kaikki on kehitetty MIT välin tutkimus oli esillä. · LSI siru kiekot eri robotteja jne. ja Polaroid-ultra-high-hologrammi, ihmiset · Intel. Mikä oli mielenkiintoista on, Arthur Ganson esillä teoksia taiteilija nimeltään Kinetic. Täynnä rytmi muodostavat vaikutukset Tinguely, ja tilava, kokoonpano on ihana ja hauska. Impression MIT, ja tämä ryhmä teoksia nähdään Eikä ollut enkä usko, high-tech.
Kun olen lopettanut menossa Co-op Harvardin jäätiin eilen, ja MIT Stata Centerin ja (kuvassa yllä). Muotoilu on Frank Gehry, se käytetään luentoja. Sisäänkäynti on Anish Kapoor uusin teos, labyrintti-kuin rakenne muistuttaa "sarjan inversio kohtalo" koko rakennuksen Shusaku Arakawa. On niin aikaa vievää tietämättä tarkalleen missä olet, mutta myös totuttelua.
Yöllä nauttia kuuluisan Boston hummeri vihdoinkin. Oh Olen, että siellä on mitään turvotusta vuonna belly katkarapu, on erinomainen eating, pikemmin kuin Daiaji ei ole koskaan Gotae.
Boston: Päivä 2
Päivä 2 Travel Boston + NY.
今日は主にMITメディアラボとハーバードGSD（Graduate School of Design）に。午前中は、世界各地に点在するFablabのグローバル・マネージャー Sherry Lassisterさんに、MITメディアラボ内の案内をしてもらいながらFablabに関するちょっとしたレクチャー。
MITメディアラボの施設はとにかく“圧巻”の一言。工作室ひとつとってもレーザー加工機や3Dプリンターはもちろん、ウォーターカッターや6軸CNC、巨大なShopBot CNCなど、多摩美にも欲しい機材がひと通り全てあります。各種のNCマシンの豊富さから見てとれるように、やっぱりデジタルデータからそのまま加工するのがスタンダードなんですね。また、精度は不明ながら非常に小さな素材を加工する特殊な加工機や、秋葉原の電気街をそのまま持ってきたかのようなギークな素材室など、くすぐられる場所がいくつもあります。多摩美で工作スタジオを管理する身として感心したのは、非常に綺麗な状態が保たれたまま、ちゃんと“使われている”こと。このへんの舵取りというのは結構難しくて、ルールを厳しくしないと汚れていく一方、逆に厳し過ぎると使われなくなるというジレンマがあります。 MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。
昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。
午後はMITメディアラボの一角にあるHigh and Low Tech Groupを訪問。グループを率いて、自らもLilipadの開発者であるLeah Buechleyさんの開発記を聞きながら、在籍学生とも交流。さすがにアメリカ、みんな自分のプロジェクトをプレゼンするのが積極的です。 MITメディアラボの特徴的なところは、制作環境の充実もさることながら、そこらじゅうで作品が常に起動していて、制作者はいつでも自分のプロジェクトをプレゼンする準備を整えていること。 「スポンサーがいつ来るかわからないから」と言ってましたが、いつでも”臨戦態勢”にあるのは個人的にも見習いたいところです。自分も負けじと彼らにプロジェクトを解説したら、結構な好感触が得られました。
MITのスゴさばかりに目がいきがちですが、日本も環境としては負けていません。秋葉原や東急ハンズ、その他サービス良好なネット通販を考えても、素材の供給源については日本の方が格段に上で、そのあたりは彼らも非常に羨ましがってました。
Siirretty Harvard GSD, nyt kuuluisa Fablab House : n esittely Daniel Ibanez tuotti. Ennen esityksen projektin itse ilman sana hattu haluat.コンペのレギュレーションに苦闘しつつ、自分達のやりたいことをいかに具体化するかといった話は、どれもダイナミックで刺激的でした。納期を短縮するために使われなくなったロボットアームを中国から安くで購入して加工させたり、フレキシブルな太陽発電パネルを自分たちで開発したり。完全に行動力の賜物といったところですね。上の写真はハーバードGSDのアトリエ。見切れていますが、左側にも同じくらいのスペースが広がっています。全ての学科の学生（600人）がここに自分のスペースを構えて、日々制作しているとのことです。土地があるって羨ましい・・・。
夜はまたMITメディアラボに戻って、在籍している日本人研究員の方々が行っているMedia Bandの収録へ。小生もちょっとだけ出てます。皆さん本当に真剣にクリエイションとFablab Japanの設立について考えてます。
ボストンも残すところあと1日。早いものですが、この調子でバシバシ吸収して帰ろうと思います。
Boston : Day 1
Boston+NY旅行1日目。
午前中はBostonから電車で小一時間ほどの、Rhodes IslandはProvidenceにあるFablabを視察。 AS220という母体のもとで運営されてます。 AS220は最新のデジタルファブリケーションに限らず、活版印刷から食堂まで、およそ文化と名のつくものならなんでもやってそうな組織。貪欲です。
昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。近づいてみたら日本でもおなじみのOBEYでした。 AS220のすぐ真裏にあります。今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。母校に錦を飾ったといったところでしょうか。
それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。
午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。
どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。
Phantom Limb / Spatial Shift
Äskettäin Mori Art Museum, Motohiko Odani pidetään näyttely "Spectral havainto" Menin. Olin hyvä ja "Hollow" äskeittäin myös "yhdeksäs huone", on "SP2 New Born"-sarjassa henkilökohtaisesti, ja olin hyvin myös näyttelytila.
Vaikka nimitystä "White Cube" epäpyhää, puhtaan valkoinen tila museot ja galleriat, näyttelytilat sekä "SP2 New Born"-sarja oli "musta kuutio" ja kääntämään totta. Tämä työ tullaan sanomaan sulkemaan, muistuttaa "eläimen näyte" muodossa museon näyttelyn suunnittelu ja hyvin yhteen ja sanoa tämä on joko. Voit myös sai minut ajattelemaan tulevaisuutta japanilaisen taiteen jopa ilman henkilökohtaista kiinnostusta museoon, tarkastelee näitä näyttelyitä.
Viime aikoina olen ollut hyvin mielenkiintoinen puhua Mr. Tsukasa Mori Art Tower Mito kuraattori alkuperäisen museon "mono-box niin kutsuttu" biennaalissa / triennaali puomi nyt lähti siitä. Koska luoja yksi henkilö, historia sivuston ilmoituksen juuri laittaa ilmaa, itse asiassa mitä tapahtuu?
Koska maasta itsestään, "paikallinen / globaali" on that've miettinyt kauan, kun päätelmää sanotaan olevan Mr. Mori, oli "paikallinen missä olet." Tämä on kuitenkin sen sijaan ajatella niin (mutta sinun on erikoinen) kasvatusta erityinen paluumuuttaja, tulevaisuudessa ja siirry jakelun kiristyy, itse ajatus tietoisuuden "paikallisia" niin sanottu " Onkohan se "globalisaatio. Jos alue Tomere sana "paikallisia", niin että ymmärtäminen, ja saattaa tulla "missä olet =".
Ilmoitti myös sijainti työtä, olla rehellinen, se "hyvä missään." Ikä sen sijaan olla "cool" tai "special" ei ole enää taidetta ja taiteilijoita ja kirjailijoita kotipaikkaa missään, työskennellä missä on. Tulevaisuuden epäselvä rajat ja jotka eivät toimi. "Verkkosivusto" pelkkänä aluekohtaisten pitempäänkin. Ei rajoitettu museoihin, vähittäiskaupan, sairaalat, rauniot, tehtaat, padot, kilparata, · · · omakotitalojen, minä myös sanoa "ei" Mistä voin "tehnyt", jossa. Koska maailma glitter ovat saaneet nähdä ihmisen, mutta myös houkutteleva itsenäinen harjoitustyö, mielestäni kun keskittyä "vetovoimaa" for "paikka" on, en silti voi.
Theo Jansen + Me
現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。
現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。
Expanded Photo
単なる写真同好会ではなく、ハード面も含めて写真表現の拡張を目指しているコアな集団。
