Mono: Factory

Sul on alates 1. kuulutuse.

Periood (päeva) 11/6, Nishi Azabu alates (Laup) 10/29 KREI allikas Open Studio on eksponeeritud kohas nimega.

[Factory: Factory Event Nakadai mono] Nishi-Azabu
Kuupäev: (Sun) 11/6 (L) 10/29 12:00-21:00
Toimumiskoht: Avatud lähtekoodiga KREI Studio 2-24-2 Nishi-Azabu, Minato-ku, Tokyo
Sissepääs: Tasuta
URL: Http :/ / Monofactory.Nakadai.Co.Jp /

Kuna seminar toimub näituse ajal erinevatel üritustel ja ka peal ülikond teaser, siis liitu meiega.

Ma arvasin, et ma kirjutan kunagi, kirjutab ja andke koos või lohakas.

Üritus nimega "Tööstusjäätmed Summit", koolis Kaminoge Tama Art University on 9/23 toimus eelmisel kuul. Ringlussevõtu käsutuses töövõtjad Nakadai korral toetas 3, sest liikumine on muutunud väga huvitav, kuid ma tegin seda eksponeerib alates ülevaate 1..

Ja edaspidi "ümbertöötlemine" või "tööstusjäätmed", või on mõni pilt?

(Võib-olla oli liiga) Ma arvan, et enamikel juhtudel või "lõhn" või "räpane", negatiivne pilt. Nii et see on "prügi" alustas keegi, mõnes mõttes teeb asju inimesed on täpselt vastupidine on õige koht. Ma arvan ka kontakti, kuni see ei olnud eriti.

Seal on taim, et sa pead vaeva teid kaks korda Maebashi Nakadai, mulje, tundsin sel ajal oli täpselt vastupidine. Korraldatakse taime põhjalikult ning fraktsioneerimise on hästi varustatud stuudio Yohodo kui mina, või ei lõhnab ebameeldivalt, ja suur. Sidus puhastada nagu mägi, ja sa pole kunagi näinud materjal ·. Kui aus olla, kui sa ei ole põnevil silmis ja teha asju, et inimesed ei "varjatud".

"Ei ole prügi kõrvaldamine jäätmete Nakadai"

Asju: kui veebisait tehase, see lause on muljetavaldav. Ja seal on "prügi" enamiku inimeste jaoks on: "ära visata", mitte "mida koguda." Kui sa vaatad küljelt sisse, muutub "vara", mitte "jäätmed" seda. Factory on projekt või idee, kuidas tegutseda "= sotsiaalse ja materiaalse vara", et me praegu: Mono Project ja Nakadai. Aastal "Tööstusjäätmed Summit", toode töötab ja on toodetud, kasutades materjale Nakadai on eksponeeritud. Osalemist laia valikut professionaalsete õpilased alates FabLab toimuvad ka töötoad, oli palju külastajaid, vaatamata ühel päeval ainult. "Asjad: Nishi-Azabu tehase Nakadai Factory Event" on valitud näitusele, mis toimub 1 nädala jooksul.

NDE, otsin kes tegelevad sotsiaal-ja materjalile, looja inimese.

Kui teete midagi töö on peaaegu eranditult on "pilt on eesmärk ees." Viimiseks vajalikke materjale, teha eskiis või joonis, mõnel juhul omandada tehnoloogia samaaegselt, see on protsess suunas ühise eesmärgi nimel. Selles projektis on "materjal enne" tagasi pöörata. "Valmistatud jäänud külmikus," Kui võrrelda toidu "retsepti alusel teha" endine, siis kas mõtet. Sa ei mõista ja tunda nn "ülejäägid", palutakse toiduvalmistamise oskusi ja ideid, ja pigem on või ei ole viimane.

Vaadates tagasi, et põhihariduse kunsti, vaid piirata töövahendid ja materjalid on tavapärasel viisil. On nagu fassaadiga aegamisi sealt toota vaba mõtlemine ja vahendeid lõpuks. Siiski, tööriistad ja materjalid, mida kasutatakse põhihariduse algajatele ise "algajasõbralikku" on ainus asi. Nagu ma kirjutasin alguses, kuid on olemas vaid "materjal kunagi näinud." Delikatess täis haruldasi liike, nii et rääkida, on ainus võimalus arenenud tööstus-külmik-in. Kui olete huvitatud siis mis mõttes ja rahulik olema, teatud teadmisi ja tehnoloogiat. Challenger on õiglane suhe omavahel. Naudin nii "väljakutse" ja "tagasi päritoluga", mis harva projekti.

Muidugi, see projekt ei ole mõeldud moodustavad "suletud kogukond" on ekspert. Kui oled huvitatud ja natuke võimalust, et tegemist materjali ekspert peaks lõbus isegi algajatele. Mõned inimesed peaksid algama jamada materjale ja ideid, mis ei ole professionaalne. Ma arvan, et projekt oli valmis vaim selliseid eksperimente.

New York : Day 3

Boston+NY旅行記6日目（最終日）

早いもので今回の旅も最終日に。同行した久保田ファミリー、古屋ファミリー、山本さん、平本くん、岩岡くん、川名くん、巾島くん、そして何よりコーディネートしてくださったSFCの田中先生に感謝。皆さんのおかげで、非常に濃密な旅になりました。道中で出会ったたくさんの人にも同じく感謝の念がたえません。

Noh, esiteks viimase päeva alates Metropolitan Museum of Art (MET). Mul oli know, ikka eksponeerib väga palju. Ma arvan, et ei piisa või ei ole kaugel päev ma vaatasin hoolikalt ükshaaval, isegi üks kuu. Nagu Museum of Natural History, ka väga erinevad sõltuvalt interjööri ka eksponeerib siin. Top tõmba jobu. Rõhutab veel, Muuseum asub põhja pool templist Dendo ~ Uru Mida. Nagu templi Rooma impeeriumi periood on pööratud suurt ruumi kui see juhitakse ka laiaulatuslik kasutuselevõtt, isegi naer tungib liiga ülekoormatud. On ainult nn "Museum of Art", aga ainult näituse kunsti, muidugi, maitse on veidi erinev nn Kunstimuuseum, Jaapan, mõnes mõttes lähedane muuseum on väga sisu.

Pärastlõunal Guggenheim Museum. Siin on Frank Lloyd Wright projekteeritud muuseum ise on esile ükskõik kui te vaatate seda. Impressionism ja kubistlik maalid on peamine näitus. Mina isiklikult eelistan maal on Kandinsky ja Duchamp ka ikka võimu hoone.

Times Square on Fifth Avenue, pärast kadunud NY Apple Store ning seejärel peatuda. Vahejuhtum siin.

Foto: F-Boogie

(Siit kujul vestlusi), Volume yours truly, on püütud kolme mustanahalisi NY

nA "Yoyo, CD" "Anna mulle!" on saanud
"Ma teen, mida minu pakend?"
"Ma tulin ma tean! Kust?" NA
"Ma Tokyo" Ma
"Ma ~~~V Ohhh! Tokyoooo! Su nimi on?" NA
"Ma Keisuke" Ma
"Oh?" NA
"Ma olin Keisuke. K · S · K."
nA "OK, ei leitud. siis nime K-Boogie ya!"
"Ma ..."
"Ma lähen alla kirjutama CD!" NA
"Ma teen kuulus piisavalt alla kirjutama oled? (Kas ~ Näeme kuulsat)"
nA "Noh I (vale)"
"Ma ka ei mind!" NB!
"Ärge vajutage $ 20, kupongi CD2" nA
"Oh?" Ma
"Ma olen 20 $ kupongi CD2" nA
"Ütle nali:" Ma
"Mul on Boss, mida see kutt ja me" NB!
Boss "Ai, ma 's Boss"
(Boss võib ignoreerida praegu)
"(Vaata tagaküljel CD) ja ~? Kas tõesti ei sisalda laulud" I
"Loomulikult!" N-A + B
"Ma ütleksin, see. 5 $ ovulatsiooni (NB!), siis I (NA) võimaldab teil osta. You."
nA "! 10 $ will liiga odav? ah ei ole see mulle!"
"Ma ka ei sa sisse?" NB!
"Mida te (NB!) on - ma küsida, miks?" Ma
NB "Jah, mul oli nii ..."
"$ 5, kuid ka see on kõik (NA) sind." Ma
nA "Oh ~ silmad. taotluse ..."

Palju lehel CD1 Well-ku, ja 5 $ nendega niimoodi. Boss on mõistatus Mul ei olnud ammu tulemas on ju midagi. Ma palun nüüd.

Audio Clip:. Adobe Flash Player (versioon 9 või rohkem) on vaja mängida seda Audio Clip Lae alla uusim versioon siit . Sul on vaja ka JavaScript brauseris.

Mida peaksin ma arvan jah, hästi, hea on, et see läheb kenasti, ja ostsin album maa Hiphop ei ole see veidi üle ¥ 4oo (22 tükki). Meil on, et ka loetletud Meruado pardale, lähme aru, et nad omavad Mis propagandakulud. Sest sa ei anna mulle nimi on ka (?) Ada Õnneks Tokayuu K-Boogie, (ma olen hakanud skit) Kas sa tahad saata see tagasi teha selle nimel, et remix. Kui te arvate, NY on meka tänaval jõudlust. Aplaus mängides oreli ümber algkooli ruumes transtsendentne poiss umbes Subway isik, kes oli pannud raha karpi teisel päeval. Kas lootusetu haarata aimugi ning nad suutsid debüüdi. Ma armastan ilm Hashikure muusikat ja isegi yours truly positiivne. Muide, koostoime on see tõsi lugu põhiliselt, vastake äranägemisel Kallis viitamata: mul on nii hästi, et võiks olla "lihtsalt õnnelik", sama asi, kui olukord muutub.

Noh, õhtusöök sõidu lõpuni Vietnami restoranis China Town. Aasia köögist välja arvatud Jaapani toitu, seal on palju kohti lähedal kohaliku maitse delicious olenevalt poest Jaapanist. Looduses maitse üle söömine Jaapanis, võib olla ka soodsa mulje oli siin.

Lõppu reis Empire State Building ma ei saa ärgata veelgi paremini. Samuti on hoone esindama NY King Kong ronis. Aga ikkagi oli külm, põrandal 86 on sisse lülitatud rõdu. Aastal eesmärgiga suuremahuliste tuule nimetatakse "Go ~ o ~ o ~ o" öö silmas NY pärit lõhe raud aia ilme on toores hea välimusega (pildil).

Lõpus see teekond Boston + NY kokku 6 päeva. Ma kirjutasin aruande ühel päeval üritavad edastada palju asju nii palju kui võimalik, palju episoode, mis ei saa olla koos iga väike oli. Pigem, et kõige kogunemine selline, on algselt kirjutatud iseloom on kokkuvõte, lihtsalt rõhutatakse. Võib-olla isegi selline elu reisi.

K Boogie Times Square (Foto: F Boogie)

New York: Päeva 2

Day 5 Traveler Boston + NY

Täna American Museum of Natural History oodanud. Nr 1 rajatisi nagu laps, mõjutab oma isiksuse usaldusväärselt. Mammal diorama mitmete blue whale foto võeti skeleti isendite dinosaurus dünaamiline, elusuuruses ja Hiroshi Sugimoto. Seal on kõik nostalgiline võlu, nüüd ei väsi otsivad samal ajal.

Peale ulatuse ja kogumine, Muuseum Jaapanis, et mitte mõelda positiivselt võrrelda Euroopa ja USA põhiline osa. Muuseum on tunne suur erinevus võrreldes Euroopa ja Ameerika Ühendriikide tagasi pöörata. Ma pigem minna silm ise on näituse ja öelda, on füüsiline mulje koht vaadata kohe hea muuseum ja rõhuasetus "taust" pigem.

全ての展示物には起源があり、元あった時代や場所をどうイメージさせるか。ある意味で、同時に意外なことに、博物館は“ファンタジー”を演出する装置だと言えるでしょう。芸術作品が展示空間にこだわるように、博物館の展示物も空間を選びます。そしてそれはそう単純なものではありません。ライティングや配置、ポージングはもちろんのこと、展示物の格に見合った“しつらえ”が重要で、この点は見方によっては美術館よりも徹底されていて、一様ではありません。あえて悪く言えば、ホワイトキューブは作品を選ばない“無難な”展示空間ですが、博物館は展示物に合わせた内装、つまりは建築から良し悪しが左右されるので、非常に入念な計画が求められるはずです。アメリカ自然史博物館の内装は部屋ごとに違い、まるでキメラのような建物です。それらの条件が整って初めて、展示物から荘厳な“背景”を感じとることができるんじゃないかと思います。

面白かったのは、内容によってはあえて展示物を“見にくくする”演出があるということ。背景を感じさせる基本的な演出はリアリティーの徹底ですが、そのためにあえて“見にくくする”。それがかえって見る側の想像力を膨らます。こうした判断は、日本の博物館では目にしたことがありません。

一方で、美術館的な演出方法が導入できる余地もあるな、とも思いました。同時に物量で太刀打ちしづらい日本の博物館を底上げする方法として、そうした導入が最も適しているのではないかとも思います。内容は“博物”ですから、美術が含まれてもいいでしょう？

明日はMETとグッゲンハイムへ。こちらも楽しみです。

New York: päev 1

4. päev sõidab Boston + NY

Varahommikul, La Guardia lennujaam, NY alates Logan Airport Boston. Oli natuke nõrk, on kiire.

Jalgsi minna nullpunkti nüüd hotelli ees MSG Yellow Cab, kui pagas. On üsna kaugel, loksutades energia selles linnas on päevavalgele ajalugu. Tokyo metropol on ka mitte vähem, see energia on jäänud teist tüüpi. Ei tea ja ei ole stseeni, sa tead kedagi, kuid "midagi".

Kuigi keset lõunat, saabub ground zero läbi Chelsea, Greenwich Village, Soho. Vahel ronis nagu laps, "et" lihtsalt ei Tsukisasara tohutu hoone, isegi mitte taevasse. Mina isiklikult oli natuke nutune. Samuti on taastatud üle 10 aasta ja kogu elavat tõepoolest najal riiulid langetamise (on kaunistatud pilte kauplus ajal intsident, kui astusin söögituba lähedal, politseiametnik tolmune Ma arvan, armid jäävad põhja foto), südame. Kaalutlused on kuulus Millennium Tower, tõenäoliselt ehitatakse kohapeal, samuti mälestiste juga drop neljast küljest. On väga tõenäoline, et jäljendab olukorda ruut auk haigutav pärast intsidenti, võib-olla.

MoMA kaugusel metroo Ground Zero. Mul ei olnud aega vaadata aeglaselt on kahetsusväärne, kui palju esindaja töötab piisavalt pilti kohe "lipp" ja Jasper Johns, "Campbell Soup" Andy Warhol, nagu "tegevus maal" Jackson Pollock, alates märksõnade seda me . Isiklikult ala arhitektuuri ja disaini oli tõesti huvitav. Dome mudel ja arhitektuursed joonised, mis on samuti eksponeeritud skoor John Cage of Buckminster Fuller oli üliõpilane teadustöö. "Näib" väga hästi (silmaga fotod ise teha keskmise sõrme Forbidden City, White House, Eiffeli torni, Mona Lisa) On töö Ai Weiwei oli huvitav. Kunstielu USA tunnen tugev emotsionaalne aspekt on pärit Euroopast. Paljud teosed tegelevad soolise ja poliitikas, seega on uke oma kodanikele.

Nagu võib välja aetud MoMA Lõpetuseks ostu (2. raamat kaupluses seekord Arhitektide sketchbooks raamat nimega ilmus Jaapanis veel ei ole). Mõlemad tõttu kaalu, ma olen mures, et mitte üle-kaal kohver.

Selle kõrvale, sel nädalavahetusel oli ka Allstar Weekend NBA. Kui ma olin koos on näha on palju, kuid see oli vaid apartemendid, entusiasmi, tähelepanu USA on nagu tavaliselt.

Boston: päev 3

Day 3 Traveler Boston + NY (viimane päev Boston)

Boston on viimane päev viibimise üldiselt vaba tegutsemist. MIT alates set fuajees hotelli. Päev 1 ja 2 on muutunud ja müüa, esimesel päeval talvel külm tuul tundub Boston Fukisusabu.

Et Chapel on campus Esimese kujundas Eero Saarinen. Ehitus telliskivisein oli laineline, antiikne ja kaasaegne lehk hästi sulatatud. In peegeldub valgus, nagu pulmad on vett täis välimisele perifeeria hoone ja õõtsuv seinast Akaritori on saanud nagu tropp. Dr Kubota luksuslik hetki elada orel improvisatsiooni abil ette.

Järgmine seminar Fablab põhja kirikust, mida juhivad üliõpilased ise. Tõmmake tööpingi leitakse, et enam ei kasutata tehasest, nagu linn, me oleme haldab ja juhib oma. Ainult siin on natuke halvem varustus või elavamaks ka töökojas Media Lab, (mis on ikka veel on lõikur ja vesi) oli seminar oli ka käperdatud. See oli muljetavaldav, on töötades koos õpilastega oli kasutades CNC freespink ajal juhuslikult. Tavaliselt CNC freesimine süsteem kasutab minna (NC) või auto (käepide) manuaal, õpilane kasutas ning "poolautomaatne" kui ütles. Mis seisukorras keerates ringi ja ringi käepideme telg X ja lõikamine kulgeks programmis vastavalt tema pöörlemiskiirus. Küsisin töötajate kirjeldus andis mulle palju, seega on spetsiaalne režiim nimega "Track Mode", sest saate kontrollida kiirust ise samal ajal vaadates paksusest tera ja materjal, kuju lõikamine, kõige esimene test (pärast on automaatne, et loodetavasti kõik) on nii levinud, kui luua mudel. Ma arvan, et ka CNC freesimine Jaapani süsteemi jahe, mis ühendab manual / auto firma on kasutatud.

Järgmised MIT Museum edasi põhja sealt. Sel aastal on 150. aastapäeva asutamine tundub MIT, kõik on välja töötanud MIT vahepeal teadustöö oli ekraan. · LSI kiip vahvlid erinevate robotid jne ja Polaroid, ultra-kõrge eraldusvõimega hologramm, inimeste · Intel. Mis oli huvitav on see, Arthur Ganson näitus töödega kunstnik nimega Kinetic. Leotatud rütm, mis moodustavad mõju Tinguely ja avar, konfiguratsioon on suurepärane ja vaimukas. Mulje, MIT ja selle grupi tööde saab näha Mitte mingil juhul ei ma ei usu, high-tech.

Pärast ma peatusin läheb Co-op Harvardi oli jäänud eile, et MIT stata Center on (pildil). Disain on Frank Gehry, on selle kasutamist loenguid. Sissepääs on Anish Kapoor uusim töö, maze-like struktuur meenutab "seeria inversioon saatus" kogu hoone Shusaku Arakawa. On nii aeganõudev, teadmata, mida täpselt, kus sa oled, vaid ka harjuda.

夜はとうとうBoston名物のロブスターを堪能。エビで腹が膨れるなんてことはそうそうありませんが、決して大味ではなく食べごたえ抜群です。

Boston : Day 2

Boston+NY旅行2日目。

今日は主にMITメディアラボとハーバードGSD（Graduate School of Design）に。午前中は、世界各地に点在するFablabのグローバル・マネージャー Sherry Lassisterさんに、MITメディアラボ内の案内をしてもらいながらFablabに関するちょっとしたレクチャー。

MITメディアラボの施設はとにかく“圧巻”の一言。工作室ひとつとってもレーザー加工機や3Dプリンターはもちろん、ウォーターカッターや6軸CNC、巨大なShopBot CNCなど、多摩美にも欲しい機材がひと通り全てあります。各種のNCマシンの豊富さから見てとれるように、やっぱりデジタルデータからそのまま加工するのがスタンダードなんですね。また、精度は不明ながら非常に小さな素材を加工する特殊な加工機や、秋葉原の電気街をそのまま持ってきたかのようなギークな素材室など、くすぐられる場所がいくつもあります。多摩美で工作スタジオを管理する身として感心したのは、非常に綺麗な状態が保たれたまま、ちゃんと“使われている”こと。このへんの舵取りというのは結構難しくて、ルールを厳しくしないと汚れていく一方、逆に厳し過ぎると使われなくなるというジレンマがあります。 MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。

昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。

午後はMITメディアラボの一角にあるHigh and Low Tech Groupを訪問。グループを率いて、自らもLilipadの開発者であるLeah Buechleyさんの開発記を聞きながら、在籍学生とも交流。さすがにアメリカ、みんな自分のプロジェクトをプレゼンするのが積極的です。 MITメディアラボの特徴的なところは、制作環境の充実もさることながら、そこらじゅうで作品が常に起動していて、制作者はいつでも自分のプロジェクトをプレゼンする準備を整えていること。 「スポンサーがいつ来るかわからないから」と言ってましたが、いつでも”臨戦態勢”にあるのは個人的にも見習いたいところです。自分も負けじと彼らにプロジェクトを解説したら、結構な好感触が得られました。

MITのスゴさばかりに目がいきがちですが、日本も環境としては負けていません。秋葉原や東急ハンズ、その他サービス良好なネット通販を考えても、素材の供給源については日本の方が格段に上で、そのあたりは彼らも非常に羨ましがってました。

ハーバードGSDに移って、今度は有名なFablab Houseを制作したDaniel Ibanezさんのプレゼン。プロジェクトそのものからプレゼンまで、隙がなくて脱帽の一言。コンペのレギュレーションに苦闘しつつ、自分達のやりたいことをいかに具体化するかといった話は、どれもダイナミックで刺激的でした。納期を短縮するために使われなくなったロボットアームを中国から安くで購入して加工させたり、フレキシブルな太陽発電パネルを自分たちで開発したり。完全に行動力の賜物といったところですね。上の写真はハーバードGSDのアトリエ。見切れていますが、左側にも同じくらいのスペースが広がっています。全ての学科の学生（600人）がここに自分のスペースを構えて、日々制作しているとのことです。土地があるって羨ましい・・・。

夜はまたMITメディアラボに戻って、在籍している日本人研究員の方々が行っているMedia Bandの収録へ。小生もちょっとだけ出てます。皆さん本当に真剣にクリエイションとFablab Japanの設立について考えてます。

ボストンも残すところあと1日。早いものですが、この調子でバシバシ吸収して帰ろうと思います。

Boston : Day 1

Boston+NY旅行1日目。

午前中はBostonから電車で小一時間ほどの、Rhodes IslandはProvidenceにあるFablabを視察。 AS220という母体のもとで運営されてます。 AS220は最新のデジタルファブリケーションに限らず、活版印刷から食堂まで、およそ文化と名のつくものならなんでもやってそうな組織。貪欲です。

昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。近づいてみたら日本でもおなじみのOBEYでした。 AS220のすぐ真裏にあります。今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。母校に錦を飾ったといったところでしょうか。

それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。

午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。

どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。

Phantom Limb / Spatial Shift

先日、森美術館で開催中の小谷元彦「幽体の知覚」展に行ってきました。最近の”Hollow”シリーズや、”9th room”も良かったのですが、個人的には”SP2 New Born”シリーズが、展示空間も含めて良かったな、と。

美術館やギャラリーの真っ白な空間を、俗に「ホワイトキューブ」といいますが、”SP2 New Born”シリーズの展示空間はその真逆で、「ブラックキューブ」でした。これはどちらかというと博物館の展示形態に近く、「動物標本」を連想させるこの作品には非常にマッチした設計といえるでしょう。個人的な博物館への興味を抜きにしても、こうした展示を見ると日本の美術の未来についても考えさせられます。

先日、元水戸芸術館学芸員の森司さんとのお話でも非常に興味深かったのですが、いわゆる「箱モノ」としての美術館、それに対する左今のビエンナーレ/トリエンナーレブーム。一人の作り手としては、発表現場の変遷については気を張るところですが、実際のところどうなっていくのだろうか？

自身が帰国子女なので、「ローカル/グローバル」については昔から考えてきたことですが、森さんからも言われてたどり着いた結論としては、「今いる場所がローカル」というものでした。ただ、これは帰国子女という特殊な生い立ち（いずれ特殊でもなくなるでしょうが）がそう思わせるのではなく、流通や移動が一層激しくなるであろう未来においては、いわゆる「地元意識」という考え方自体が「グローバル化」するのではないかと思うのです。だから「地元」という言葉が内包する範囲に留めれば、「＝今いる場所」になるのではないかと。

作品の発表場所も、正直なところ「どこでもいい」のです。もはや芸術や芸術家が「特別」とか「カッコイイ」とされる時代ではなく、どこにでも作家は居て、どこにでも作品が在る。作品とそうでないものの境界が曖昧な未来。サイト・スペシフィックもさらに超えたところとしての単なる「サイト」に。美術館に限らず、商業施設、病院、廃墟、工場、ダム、競馬場、個人住宅・・・、どこに「在って」もいいし、どこが「成って」もいい。人に見てもらってナンボの世界なので、作品単体の魅力ももちろんですが、「集客力」に焦点を当てた時に、「場」についてはまだまだ可能性があるなぁ、と思います。

Theo Jansen + Me

現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。

現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。

Expanded Photo