Arte
Mono: Fábrica
Usted tiene desde el primer anuncio.
Periodo (días) 11/6, en Nishi Azabu de (sáb) 10 / veintinueve Estudio KREI de código abierto se expondrán en un lugar llamado.
[Fábrica: Event Factory Nakadai mono] Nishi-Azabu
Fecha: (El Sol) a 11.06 (sábado) 10.29 12:00-21:00
Lugar: Estudio de código abierto KREI 2-24-2 Nishi-Azabu, Minato-ku, Tokio
Entrada: Gratuita
URL: Http :/ / Monofactory.Nakadai.Co.Jp /
Desde el taller se llevará a cabo durante los eventos de exposición diferentes, y también, en la parte superior del traje de reclamo, por favor, únase a nosotros.
Pensé que algún día voy a escribir, a escribir y dejar que nosotros juntos o descuidado.
Evento denominado "Cumbre de Residuos Industriales", en la escuela Kaminoge Universidad de Arte Tama de 9/23 se llevó a cabo el mes pasado. Por disposición de los contratistas de reciclaje Nakadai en el evento fue patrocinado por tres, porque el movimiento se ha vuelto muy interesante, pero me lo muestra, desde la primera visión de conjunto.
Y a que se refiere como "la industria de reciclaje" o "residuos industriales", o va a tener ninguna imagen?
(Tal vez ya era demasiado) Creo que en la mayoría de los casos, con o "aroma" o "sucio", una imagen negativa. Así que no es "basura", comenzó a alguien, en un sentido haciendo cosas para la gente es exactamente lo opuesto es el lugar. También me siento el contacto hasta que no era particularmente.
Hay una planta que tienes que te molesta el doble de Maebashi Nakadai, la impresión que sentí en ese momento era todo lo contrario. Ha organizado en la planta de fraccionamiento de fondo y está bien equipado estudio de Yohodo que yo, o no huelen mal, y grandes. Coherente para la limpieza como una montaña, y nunca he visto el material ·. Para ser honesto, si no se emociona al ver y hacer las cosas que la gente no lo hace "el discreto".
"No hay recogida de basuras, residuos Nakadai"
Las cosas: en el sitio Web de la fábrica, esta frase es impresionante. Y no hay "basura" para la mayoría de la gente es: "tirar" no ", lo que para recoger". Si se mira de un lado a recuperarse, se convierten en "activos" más que "residuos" que. Factory es un proyecto o idea de cómo funcionan los "= los activos sociales y materiales" que nos presentan: Mono de proyectos y Nakadai. En "Cumbre de Residuos Industriales", el producto funciona y ha sido producido usando el material de Nakadai ha sido expuesta. La participación de una amplia gama de estudiantes profesionales, a partir de FabLab También se celebran talleres, hubo muchos visitantes a pesar de un solo día. "Las cosas: Nishi-Azabu Event Factory Fábrica Nakadai" es una exposición de selección que se llevará a cabo un período de una semana.
Nde, con cara de tratar con problemas sociales y materiales, como creador de un ser humano.
Al hacer que algo funcione es, casi sin excepción, es la "imagen de la meta por delante". Alinear los materiales necesarios, dibujar un boceto o dibujo, en algunos casos, para adquirir la tecnología al mismo tiempo, es el proceso hacia una meta común. En este proyecto, no es un "material antes de" dar marcha atrás. "Hecho con las sobras en el refrigerador" Si se compara en los alimentos ", basada en la receta para hacer" la primera, la segunda será uno u otro sentido. Usted no puede apreciar y sentirse llamados "sobrantes", se le está pidiendo habilidades en la cocina y las ideas, y no es o no el segundo.
Mirando hacia atrás, en la educación básica del arte, sino para limitar las herramientas y materiales son los medios convencionales. Será como un frente se extendió gradualmente a partir de ahí, para producir pensamiento libre y los medios con el tiempo. Sin embargo, las herramientas y los materiales utilizados en la educación básica para los principiantes es en sí una "amigable para los principiantes" es la única cosa. Como escribí al principio, pero no es sólo "material nunca visto". Delicadeza lleno de especies raras, por así decirlo, es la única forma de refrigerador-en los países industriales avanzados. Si usted está interesado en qué sentido y que le hagan cosquillas, una cierta cantidad de conocimientos y tecnología. Challenger es una relación razonable de cada otro. Me gusta tanto el "desafío" y "volver al origen", y que el proyecto poco común.
Por supuesto, este proyecto no tiene la intención de formar una "comunidad cerrada" para el experto. Si está interesado y un poco de la posibilidad de que, en el tratamiento de material para el experto que se supone que incluso divertido para los principiantes. Algunas personas deben empezar a jugar un poco con materiales e ideas que no son profesionales. Creo que el proyecto estaba listo experimentos tal espíritu.
Aokigahara caza de setas
17 de septiembre y 18 y durante dos días, fui a Aokigahara Bosque fotógrafo y artista visual que conoció a un estadounidense por alguna coincidencia rara.
Quiero guiar a las personas en el comienzo de las cosas de la gente que conocí en relación a pedir FabLab, ha tomado el lugar de la "Iwakutsuki" Para bien o para mal, desde que llegó a Japón para filmar el deseo Aokigahara, era que. Desde que era libre en los dos días también se Afortunadamente, mientras que yo reconozco un poco de ansiedad. Viaje que no se quita en la primera reunión entre el extranjero de cada uno, un comienzo extraño.
El fotógrafo artista y vídeo que el verano McColkle ácido. ¿Cómo usar son de América femenina, tampoco se entiende el sentido de los valores japoneses. Como se trata de reunirse en el Aokigahara Hachioji. Ni siquiera el primer día de buen tiempo, repetidas Parcialmente nuboso intermitentes.
Bueno Aokigahara. Así que las "cosas" en y famosos, Okkanabikkuri primera curva. Sin embargo, eso no es lo que era un hermoso bosque que está moderadamente bien desarrollado rutas de senderismo Con respecto al local de emergencias. Como el origen de las "atracciones", como la impresión fue examinado en el wiki de antemano es una cosa muy reciente, me siento como que eso ocurra, artificialmente. Para aquellos que son locales, y lo digo molesto.
El segundo día, el tiro soleado, el clima · Grupo de senderismo. Él había estado con "no es ninguna atmósfera tiene como objetivo la www! Demasiado soleado" de verano, no lo hago convenientemente · calamar. Dado que sólo hay dos posibilidades de tiro día, los movimientos suaves. Por lo tanto la toma de fotografías de cuando ella ha estado filmando una película, por lo que el tiempo libre también.
Mientras tanto, el bien equilibrado en cuenta que la dramática y Pachiri ¿Qué descubrimiento! "O hacer las cosas" (foto de arriba) un hongo de color rojo como el punto de mira de sol que se filtra a través del follaje, a continuación, que acabamos de tomar setas era.
Aokigahara es un poco extraño en el bosque, muy tranquilo. Los insectos, como la cigarra no es improbable. No pajaritos. Hojas de sonido y borrosa en el viento, el sonido de coches y motos está a punto de escuchar a la sombra en la distancia. La mayoría no florecen las flores también. No será dependiendo de la temporada, aunque el paisaje es una impresión natural. Y creo que "sin duda absorberlo vacilar fácil", se ha convertido en hongos visibles. Su forma y color como ninguna otra, en un paisaje uniforme es notable cuando la persona.
Setas a un lado, la mancha Aokigahara senderismo es muy bueno, incluso si el tiempo Megumarere. Desde el campo se ha desarrollado hasta cierto punto, usted tiene hasta el trazado de la carretera, como natural bien bestia de color. Si ni siquiera arrancar de raíz, probablemente no tendría una cosa peligrosa Ah, sí también desagradable. Se recomienda en los turistas de otoño.
¡Oh, "la caza de setas" no ha sido el camino. Se llevará a la ira y el egoísmo (Teka, has cogido).
Habla con él acerca de las herramientas y Jigs
(Esta introducción ha habido un aumento ...) publica un largo tiempo.
(Foto de arriba), esta vez para aquellos que hacen cosas, y yo trato de escribir el lugar y pensar en "herramientas" vital también se le pidió para extender la funcionalidad de los equipos de toma de la persona de contacto para que la deuda de costumbre.
Independientemente de si la herramienta digital o analógico, que se distribuyen lo más cercano a un producto genérico no es de ninguna manera. Principio del mercado, que no hay una mínima flexibilidad no se limita a vender. ¿No es realmente una cuestión de rutina, a la creación de los seres humanos del tipo que nos gusta, tendremos que pensar seriamente en la "versatilidad" de esto.
(En el sentido filosófico, en particular) Se ha dicho en el arte contemporáneo, a la perfecta creación original-completo es casi imposible. Sin embargo, para los jóvenes como los que no estamos hablando de la suerte. Salsa de Heko También es necesario considerar como "la cola de destino oscuro" a simple vista por primera vez. Así que yo diría que si difícil "verdadero original", es por lo menos tratar de cosas creativas que conducen a la "nueva visión", y ahora la postura actual de los artistas.
Creo que voy a venir a la tecla "y sus herramientas versátiles", aquí.
No hay "etiqueta" es el mismo para todas las herramientas. Los modales se basan en la versatilidad, el fabricante del instrumento se garantiza el rendimiento del instrumento en conformidad a sus costumbres. Yo mismo, porque se pensaba que la versatilidad de la herramienta y también afectan a la pieza de trabajo como lo es, como siempre y cuando utilice la herramienta sobre la base de modales no puede exceder el marco de la versatilidad de las especies también se hizo no está disponible. Es decir, escribir una detrás de las escenas, si te das cuenta de la "extensión de las costumbres" o "nuevas maneras," construir esta cosa (no es una simple consecuencia también) más allá del marco de la versatilidad.
De repente se dan cuenta de la "etiqueta nueva" (La innovación =) no es fácil. Debido a que hay una montaña, como las necesidades de productividad y social, que debe ser considerado. "La ampliación de las maneras" para invertir (Renovación =) es relativamente fácil de usar. Para la mano hecha especialmente como nosotros, porque es suficiente si cumple con sus herramientas de uso propio, y las necesidades personales.
Mano, tenemos que ampliar las costumbres de la herramienta se adapte a sus necesidades para hacer durante mucho tiempo. Es "plantilla de Jig =" llamada. ¿Qué lugar, como "plug-in" si se reemplaza el digital? Maternas y difícil herramientas independientes que lo componen, imposibles de estómago, el creador está tratando de llenar el vacío entre su vuelta de tuerca. Jig es su cristal. Puesto que el propósito se realiza a través de la plantilla sólo a "las cosas", no necesitamos a la estética y la durabilidad de más de lo necesario para plantilla de sí mismo. Es suficiente si sólo se Crelle trabajando en ese momento, ni es para mostrar a los demás. Por supuesto, también hay algunos giga excelente será mejorado como lo es, que se distribuyen como un producto. Sin embargo, a partir de las necesidades sociales, por lo que se han desplazado de inmediato si el más limitado es su trabajo, todavía tengo que ir allí para escribir su propia voluntad Honsuji.
Los artefactos que resultan no sólo ser simplemente por conveniencia, para ampliar las costumbres de la herramienta se encuentra en exuda una fuerte personalidad. Debido a que es los resultados de sólo utilizando el (giga) no es una herramienta para lograr que el obtenido en el mercado. Creo que este es un potente y pistas de la "nueva visión". No tiene un árbol de hacer una plantilla de trabajo del curso. Sin embargo, no puede mantener una plantilla y no entienden la naturaleza de la herramienta y la madre. Eso "puede hacer una plantilla" significa un sólido conocimiento del autor y la tecnología.
Son sinónimos, pero pensé que a menudo escuchamos la palabra "lucha con el material" en el mundo del arte, me gustaría "luchar con las herramientas" en esta palabra. Recientemente tiene una producción diaria de tal pensamiento.
Por lo tanto, la próxima vez que usted recibirá un "! Hacer que el sistema ferroviario para disparar en menos de ¥ 10.000" actualmente en producción.
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Jig fue recordado por el camino, y el nombre del fotógrafo viene y cuatro de otros tratamientos en las carreras de laboratorio mismos Visita Furuya, también ha expuesto en el otoño del año pasado, que exhibió en 21 Akibatamabi usted. En la producción de "Mi Sputnik" Furuya de trabajo, hice una plantilla montada en un trípode, de hecho. Aquí por todos los medios.
Obtiene de viaje
Introduzca lo has sacado de este viaje.
Una. Arte y Texto / Aimee Selby [Edición, editorial Perro Negro] 2009 / $ 45 Co-op @ Harvard
Como dice el título, el libro resume las obras de arte contemporáneo que utiliza el texto. Algunos de los más populares y yo, Andy Warhol, Doug Aitken, Jeffrey Shaw, Vito Acconci, tales como Barbara Kruger. En el corto 300p Taicho, muchos platos. El siguiente trabajo de la Diáspora de la serie independiente tiene una alta posibilidad de utilizar el texto como referencia.
Dos. Cuadernos de Arquitectos / Will Jones [Editar, Metropolis Books] 2011 / $ 50 @ MoMA Shop
Bocetos y maquetas, dibujos, etc, cubriendo nuestro famoso arquitecto. Técnica de escritura a mano, collage de fotos, como el centro de gravedad es interesante en cada persona. A primera vista, la arquitectura y se puede ver aquí, como el dibujo no tiene nada que hacer, como buen Nozokeru en la cabeza de esa persona. Personalmente avión que la obra denominada, que se siente atraído por la producción de música, tales como dibujos y, de ninguna clase menos a la mesa. En ese sentido, como una mirada a la "plantilla" que se utiliza durante el procesamiento de un objeto tridimensional, nunca me visto parte principal será visible.
3. Memoria / Anish Kapoor [Artista, el Museo Guggenheim] de dos mil nueve / diez @ Museo Guggenheim Shop $
Lun en la venta es de $ 10, era barato de todos modos. Anish Kapoor es uno de su escritor favorito. ¿Cuál es el encanto y la simplicidad de trabajo de implementación flexibilidad. La actitud también es muy buena sensación que puede haber incorporado a la obra, tal como un pigmento en la India es también la patria de su cuenta.
Cuatro. Museo Guggenheim (versión japonesa) [Museo Guggenheim] 1995 / $ 5 @ Tienda del Museo Guggenheim
También en este caso en la venta de $ 5. Pero porque creo que la versión japonesa, siempre y cuando agradecido por los japoneses. · · · W no es demasiado alta y es nueva en el Amazonas. De las obras para introducir, en lugar de la guía llamada es un libro que describe los orígenes de esta arquitectura de renombre mundial. Frank Lloyd Wright y dibujos hicieron dibujos, etc se pueden encontrar en el medio de la construcción.
5. Máquinas / Arthur Ganson [DVD] 2 004 / $ 20 @ MIT Museum Shop
DVD resumen había sido expuesta en el Museo del MIT último día que se fue a vivir en Boston, el arte cinético obras de Arthur Ganson. Para real y no es por supuesto, y, bueno, no sólo, o sólo se ve en la imagen en movimiento del arte cinético. Creo que los escritores están luchando terriblemente y (en su mayoría material de alambre).
6. Tubo Tornado [Juguete] $ 3 @ MIT Museum Shop
Juguetes de la ciencia fueron comprados en la tienda del Museo del MIT también. Cosa y poner una botella de plástico llena con agua moderadamente en ambos extremos, en un vórtice del viento. Compra, ya que era tan interesante de alguna manera. Una vez que haya colocado también puso a la escuela y referencia para el estudiante - o no?
7. Vamos a hacer negocios / Fella & G Money [Promo CD] $ 5 @ En alguna parte alrededor de Times Square, Nueva York
En algunos aspectos, el más inolvidable ventilado - de hadas. Era tan buena media difícil de vender en las calles de Nueva York. Hay un "$ 5", pero este es un caso propio, el precio vendrá el cambio en función de las negociaciones con la otra parte. Repo Último día como lo es también, que (con la posibilidad de evaluación de y saber japonés), o se venderá a alrededor de $ 20 en la que desea. El contenido de los 22 temas de este Hiphop camino real parece a Nueva York.
8. Coca-Cola Can
No existe en Japón fue capaz de latas de aluminio para botellas,. Y se volvió con algunos incluso tratando de florero.
Hay también del MIT, como camisetas y U ~ otro, muy interesante inbure es como un lugar como éste.
Nueva York: Día 3
Día 6 + SL Boston NY (último día)
En el último día de este viaje en la cosa primitiva. Gracias al Sr. Tanaka, quien ha coordinado la SFC fue acompañado por la familia de Kubota, sobre todo, la familia Furuya, el Sr. Yamamoto, Hiramoto Kun, Kun-Iwaoka, Kawana kun, kun y el ancho de la isla. Gracias a todos, era muy densa en un viaje. Mismo sentido de la gratitud no tener aún un montón de gente que conocí en el camino.
Bueno, en primer lugar el último día del Metropolitan Museum of Art (MET). Yo tenía el saber, aún exhibe gran cantidad. Yo creo que no lo suficiente o no muy lejos el día en que se observaba con atención uno a uno, incluso un mes. Al igual que el Museo de Historia Natural, también varían ampliamente de acuerdo con el interior también exhibe aquí. La parte superior tirar de un tirón. Los aspectos más destacados son aún, el museo está ubicado en el lado norte del templo Dendo ~ uru Qué. Al igual que el templo de la época del Imperio Romano se ha prestado a la gran espacio a medida que se señala también a la implementación a escala, incluso la risa brotó demasiado abrumado. No sólo es llamado "Museo de Arte", pero la única exposición de arte, por supuesto, el sabor es ligeramente diferente con el llamado Museo de Arte, el Japón, en un sentido próximo al museo es bastante contenido.
Por la tarde al Museo Guggenheim. Aquí está Frank Lloyd Wright diseñó museo en sí es un punto culminante no importa cómo se mire. Pintura impresionista y cubista es el principal de la exposición. Yo personalmente prefiero la pintura es de Kandinsky y Duchamp, también hay carga en el edificio.
Times Square, la Quinta Avenida, después de perderse el Apple Store en Nueva York y luego se detuvo por el. Incidente aquí.
Foto por: F-Boogie
(A partir de aquí, en forma de conversaciones), la suya volumen de verdad, de ser atrapados por las tres personas de raza negra en Nueva York
nA "Yoyo, CD", "Dame!" tienen
"Yo hago lo que mi contenedor?"
"Yo vine aquí ya lo sé! ¿De dónde?" NA
"Yo Tokio" Yo
"I ~ Ohhh! Tokyoooo! S es su nombre?" NA
"Yo Keisuke" Yo
"Ah, sí?" NA
"Yo era Keisuke. K · S · K"
nA "OK, que se encuentra. que el nombre de K-Boogie ya!"
"Yo ..."
"Voy a firmar un CD!" NA
"Voy a hacer lo suficientemente famoso como para firmar? (~ Te verán famosa)"
nA "Bueno, yo (mentira)"
"Yo también me hacen!" NB
"No presione $ 20, descuento CD2" nA
"Ah, sí?" Yo
"Estoy cupón de $ 20 CD2" nA
"Di una broma:" Yo
"Tengo el jefe de lo que este hombre y vamos a" NB
Boss "Ai, que 's Boss"
(Boss se puede ignorar por ahora)
"(En el reverso de la unidad de CD) y ~? Realmente no contienen las canciones" I
"¡Por supuesto!" N-A + B
"Yo diría que él. 5 $ la ovulación (NB) que me (nA) que le permitirá comprar. Usted."
nA "! $ 10 será demasiado barato? eh, no es que me da!"
"También me gustaría que firmar?" NB
"Lo que (NB) es - me pregunto por qué?" Yo
Nota: "Sí, bueno, yo estaba tan ..."
"$ 5, pero también que es (nA) usted." Yo
nA "Ah ~, con los ojos. solicitud ..."
Oferta de la hoja para CD1 Bueno-ku, y $ 5 con ellos de esta manera. Jefe del misterio que no se mucho en llegar, después de todo nada. Le pido por ahora.
Audio clip:. Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio Descargar la versión más reciente aquí Usted también necesita tener activado Javascript en su navegador..
¿Qué debo pensar si, bueno, el sonido es que entra perfectamente, y me compré el álbum underground hiphop no es esto un poco más de ¥ 4oo (22 canciones). Tenemos que Meruado también aparece a la junta, vamos a entender que ellos son dueños de lo actividades de promoción. Debido a que usted me da el nombre también es (?) Ada Afortunadamente Tokayuu K-Boogie, (he empezado sketch) ¿Quieres que te lo envíe de nuevo a hacer en el nombre de la remezcla. Si usted piensa que Nueva York es la meca del espectáculo de calle. Aplausos de tocar el órgano en torno a una escuela primaria en el niño las instalaciones Trascendente de alrededor de metro, cualquier persona que se había puesto el dinero en una caja, el otro día. Está desesperado por apoderarse de una pista y que también se las arregló para debutar. Me encanta Hashikure tiempo de la música, y la tuya realmente positiva. Por cierto, la interacción de ésta es la verdadera historia que, básicamente, por favor, responde a la discreción del Estimado sin referencia: Tengo que bien, por lo que podría ser "tenido suerte", lo mismo cuando las cosas se ponen.
Bueno, la cena en el final del viaje a Vietnam en el restaurante China Town. Cocina asiática con excepción de la comida japonesa, hay muchos lugares cercanos al gusto local delicioso Dependiendo de la tienda de Japón. En el sabor natural de más de comer en Japón, también puede tener una impresión favorable estaba aquí.
El final del viaje para el Empire State Building no se puede despertar aún mejor. También está construyendo para representar a la Nueva York de King Kong subió. Pero de todos modos hacía frío, el piso 86 se convirtió en el balcón. Fue el punto de vista de la gran viento llamado "Go ~ o ~ o ~ o" vista nocturna de Nueva York de la brecha de la mirada valla de hierro es una buena mirada cruda (foto arriba).
Al final de este viaje de seis días de Boston + Nueva York. Escribí un informe de un día tratando de transmitir un montón de cosas tanto como sea posible, muchos episodios que no podían estar juntos todos los poco que había. Por el contrario, que la mayor parte en la acumulación de los mismos, ha sido escrito originalmente en el carácter es el resumen, sólo los aspectos más destacados. Tal vez, incluso camino de la vida tal.
K Boogie en Times Square (foto F Boogie)
Nueva York: Día 2
Día 5 Boston Traveler + NY
Hoy en día el Museo Americano de Historia Natural han estado esperando. N º 1 las instalaciones, como un niño, tiene implicaciones para su propia personalidad confiable. Mamíferos diorama de una serie de fotos de ballena azul fue tomada en las muestras de esqueletos de dinosaurios dinámico, de tamaño natural, e Hiroshi Sugimoto. Hay todo un encanto nostálgico, ahora no se cansan de mirar al mismo tiempo.
Aparte de la escala y la colección, el Museo de Japón a fin de no pensar favorablemente en comparación con Europa y los Estados Unidos en la parte básica. El museo se siente una gran diferencia en comparación con Europa y los Estados Unidos de revertir. Yo tiendo a ir a la vista en sí es una pieza de museo y decir, hay una impresión física de un lugar para ver de inmediato, un buen museo y el énfasis en el "fondo" en lugar.
Celular o si la imagen de los tiempos y los lugares de todas las exposiciones se han originado, era el original. En cierto sentido, se podría decir que es sorprendente, y que el equipo para producir una "fantasía" El museo es, al mismo tiempo. Sobre el inicio del espacio de exposición como una obra de arte, también selecciona las exposiciones del museo del espacio. No se trata de simple y así sucesivamente. Y el arreglo de la iluminación, lo que representa, pero también muestra acorde con la calificación de "decorado" es importante, este punto es, dependiendo de su punto de vista ha sido a fondo que el museo, no es uniforme. Hablando de mala atrevimiento, el espacio en blanco de exposiciones cubo no elegir el trabajo es "seguro", de acuerdo al interior de piezas de museo, es decir, bueno o malo para que la izquierda ya la derecha de la arquitectura, la planificación muy cuidadosa es necesaria lo que debería. Museo Americano de Historia Natural es la diferencia entre el interior de cada habitación, como edificios, como quimera. Por primera vez, creo que puedo sentir que puede hacer un "fondo" de la exposición solemne de esas condiciones es verdadera.
Fue interesante, es de acuerdo con el contenido que el "feo" se atreven director de exposiciones. La producción básica es un fondo profundo sentir la realidad de, atreverse a lo "feo" para hacerlo. Más bien, engrosar la imaginación de la vista lateral. Tal juicio, en el Museo de Japón nunca ha había visto.
Por otro lado, también hay espacio para saber cómo hacer un director de Museo de Arte se pueden introducir, pensé que tanto. Pienso en Japón como una forma de elevar el nivel de los museos más difícil competir en el volumen, al mismo tiempo, también si es que existe una introducción más adecuada. Así que la "historia natural" de contenido también incluirá un buen arte?
Mañana a la Guggenheim y MET. Tengo muchas ganas de aquí.
Nueva York: Día 1
Día 4 viaja a Boston + NY
Temprano en la mañana, al aeropuerto de La Guardia, Nueva York desde el aeropuerto Logan de Boston. Estaba un poco tembloroso, es instantáneo.
A pie para ir a la zona cero de hoy en el hotel en frente de la cabina MSG Amarillo, cuando el equipaje. Hay una distancia considerable, girando la energía en esta ciudad será a la luz de la historia. Metrópoli de Tokio es también nada menos, esta energía es una cosa de otro tipo. No sabe y no es una escena, usted conoce a alguien, pero "algo".
Mientras que en la mitad de la comida, llegar a la zona cero a través del Chelsea, Greenwich Village, el Soho. A veces, se subió como un niño ", que" sólo hace grandes edificios Tsukisasara, ni siquiera el cielo. Yo personalmente se convirtió en un llanto poco. También se restauró más de 10 años y alrededor de la dinámica de hecho, apoyada en la caída de los estantes (han sido decoradas con imágenes de la tienda en el momento del incidente, cuando entré en el comedor cercano, un oficial de policía de polvo Siento que las cicatrices permanecen en la foto inferior), del corazón. Reurbanización es famosa por la Torre del Milenio, es probable que se construirá en el sitio, así como los monumentos de la caída de la cascada de cuatro lados. Es muy probable que imita la plaza de la situación con un enorme agujero después del incidente, tal vez.
MoMA en el metro de distancia de la Zona Cero. No tuve tiempo para ver poco a poco es lamentable, el número de obras representativas como para la imagen de inmediato "bandera" de Jasper Johns, "sopa Campbell" de Andy Warhol, como "action painting" de Jackson Pollock, de la palabra clave que esta . Personalmente área de la arquitectura y el diseño fue muy interesante. Modelo de domo y dibujos de arquitectura, que también se exhiben resultados de John Cage de Buckminster Fuller fue una investigación de los estudiantes. "Me parece" muy bien (las fotografías de los ojos de ellos mismos para hacer que el dedo medio la Ciudad Prohibida, la Casa Blanca, la Torre Eiffel, la Mona Lisa) Es la obra de Ai Weiwei fue interesante. Escena del arte en los Estados Unidos sienten un aspecto emocional muy fuerte va a ser de Europa. Muchas de las obras relacionadas con el género y la política, por lo que es un uke de sus ciudadanos.
Como puede ser expulsado del MoMA de cierre, la compra (el segundo libro en la tienda de este tiempo de Arquitectos Cuadernos fue lanzada libro que se llama, en Japón, sin embargo, no lo es). Tanto por el peso, me preocupa que no la maleta con exceso de peso.
Como acotación al margen, este fin de semana también fue Allstar Weekend NBA. Cuando estaba con está viendo es mucho, pero era en lugar de apartamentos, el entusiasmo, la atención en los Estados Unidos es como de costumbre.
Boston: Día 3
Día 3 Boston Traveler + NY (último día de Boston)
Boston es el último día de estancia en general, la acción libre. Para el conjunto del MIT en el vestíbulo del hotel. Día 1 y 2 se cambian y se venden, el primer día del viento frío del invierno parece Fukisusabu Boston.
Para la capilla en el campus de la Primera diseñada por Eero Saarinen. La construcción de la pared de ladrillo era olor ondulado, antiguos y modernos de bienestar fusionado. A la luz reflejada, como la boda está lleno de agua en el edificio de la periferia exterior, y colgando de la pared se ha convertido Akaritori como el enchufe. Dr. Kubota momentos de lujo para vivir improvisación al órgano con el siempre.
Junto al taller de FabLab en el norte de la iglesia, a cargo de los propios estudiantes. Tire de la máquina-herramienta se considere que ya no se usa desde la fábrica, como pueblo, hemos administrado y operado por su propia cuenta. Sólo que aquí es un equipo poco inferior, o más vibrante en el taller del Laboratorio de Medios, (que todavía no hay un corte y el agua) fue el taller fue muy manoseado. Fue impresionante, es cuando se trabaja con los estudiantes estaba usando la máquina fresadora CNC en el momento por casualidad. Normalmente, el sistema de fresado CNC utilizará para cambiar (NC) o automático (mango) manual, el estudiante estaba usando en la "semi-automático" si dijo. ¿En qué estado girando alrededor y alrededor del mango del eje X, y el corte que el programa avanza de acuerdo a su velocidad de rotación. Le pregunté a la descripción del personal me dio mucho, así que es un modo especial llamado "Modo de pista", porque se puede controlar la velocidad del mismo mientras se mira en el espesor de la hoja y el material, la forma del corte, la primera prueba (después es automático por lo que esperamos todos) es muy usada al crear el modelo. Creo que también fresado CNC de Japón, el sistema de frío que se conecta la firma manual / automático se ha utilizado.
El siguiente museo del MIT que más al norte de allí. Este año es el 150 º aniversario de la creación del MIT parece, todo se ha desarrollado en el MIT en la investigación tanto estaba en la exhibición. · Las obleas de chips LSI de varios robots, etc y Polaroid, de ultra alta resolución de holograma, de la gente de Intel ·. Lo interesante es, Arthur Ganson obras exposición de un artista llamado Kinetic. Inmersa en el ritmo que forman los efectos de Tinguely, y era amplia, la configuración es maravilloso e ingenioso. Impresión en el MIT, y este grupo de obras se pueden ver ninguna manera era no creo que la alta tecnología.
Después dejé de ir a la Cooperativa de la Universidad de Harvard se ha perdido ayer, del MIT Stata Center a (foto arriba). El diseño es obra de Frank Gehry, es que se utilice para las conferencias. La entrada más reciente trabajo ha de Anish Kapoor, el laberinto-como la estructura es una reminiscencia del "destino serie de inversión" de todo el edificio de Shusaku Arakawa. Es así que mucho tiempo sin saber de qué exactamente dónde se encuentra, sino también para acostumbrarse.
Por la noche, disfrutar de la famosa langosta de Boston en el último. Oh, que no hay hinchazón en el vientre de camarones, es excelente para comer, en lugar de Daiaji nunca Gotae.
Boston: Día 2
Día 2 Viaje Boston + Nueva York.
Hoy en día todo el MIT Media Lab y el GSD de Harvard a (Graduate School of Design). Por la mañana, al señor gerente de Sherry Lassister global de FabLab dispersos por todo el mundo, una pequeña conferencia sobre la FabLab obtener mientras se hace la guía en el Media Lab del MIT.
MIT Media Lab instalaciones de la palabra "obra maestra" de todos modos. Impresoras 3D y máquinas de procesamiento láser es, por supuesto, todo lo que hayan hecho pasar por un cortador de seis ejes CNC y el agua, y ShopBot CNC enorme, la Tama Art University. Equipo también quiere un taller muy. No es estándar como puede ser visto desde la abundancia de diversos tipos de máquina NC, y él directamente desde procesamiento de datos digitales Yappari. Además, la sala de precisión, etc Hay una serie de materiales friki, como si fueran traído como máquinas de procesamiento especiales y procesar el material con un pequeño pero muy desconocida, de la Ciudad Electrónica de Akihabara, un lugar que se le hizo cosquillas. Me impresionó como el cuerpo para manejar la herramienta de estudio en la Universidad de Arte Tama, los restos se mantuvieron condiciones muy limpio, adecuadamente "utilizado" la misma. Hay un dilema que no se va Por otro lado se utiliza sucia que es bastante difícil timón de esta parte, si no es estrictamente las reglas y muy difícil de revertir. (La prohibición no estaba protegido) Para las modalidades pero el MIT está suelto, sólo la limpieza es probable que haya sido muy grave. Una pequeña herramienta todavía parece que se pierde de vez en cuando, o en ocasiones puede rugir del personal gestionados por el momento. Esta área o no lo haré por desgracia universal.
Ir de compras durante el día + almuerzo en la universidad co-MIT. Universidades de Estados Unidos es rico en bienes de su alma mater, el MIT es la máxima puntuación a este Tribunal de una pluma. Diseño tienden a tomar cosas frías, siempre y cuando usted tiene sobre la producción es envidiable marcas como Ralph Lauren y el campeón todavía. También soy de la Universidad de Arte Tama y grandes, para hacer que vender más y más comercializado las cosas buenas se producen en las diversas especialidades médicas · · ·.
Por la tarde en la esquina del MIT Media Lab de Alta y Baja Tech Group visita. Dirigió el grupo, se Lilipad mientras escucha al desarrollo registrada Leah Buechley, un desarrollador de los intercambios con los estudiantes matriculados. Presentaron sus proyectos a los Estados Unidos, todo el mundo es, en efecto activo. Lugar distintivo de la Media Lab del MIT, incluso más que la mejora del entorno de producción, siempre tienes que empezar a trabajar en todo el lugar, que los autores preparan sus proyectos para ser presentados en cualquier momento. Él había estado con "Como yo no sé cuándo patrocinadores venir", pero en la "preparación de guerra" en cualquier momento es también el lugar donde desea que un aprendiz de personal. Una vez que explicó que el proyecto sea superado incluso a sí mismo, sintiéndose bastante virtuosa se obtuvieron.
Es tentador para ir con los ojos los horrores del MIT, como el medio ambiente no derrotar a Japón. También se consideran pedidos por correo una buena red de Akihabara y Tokyu Hands, y otros servicios, En la fuente del material que se encuentra en gran parte de Japón, su per-buscados también son muy celosos.
Se mudó a la Universidad de Harvard GSD, ya famoso FabLab Casa presentación @ s de Daniel Ibáñez había producido. Hasta la presentación del proyecto en sí mismo, sin una palabra de sombrero que usted desea. Y hablar o cómo incorporar que, si bien luchando por la regulación de la competencia, queremos hacer usted mismo, que también fue dinámico y estimulante. Ser procesados o adquiridos a bajo costo de China, un brazo robótico que ya no se usa para acortar el tiempo de entrega, o desarrollar su propia flexibilidad de generación de energía solar del panel. Es donde el don de poder y la acción por completo. La foto de arriba es el estudio de la Universidad de Harvard GSD. Tiene Mikire, se ha extendido incluso a la izquierda sobre el mismo espacio. Su espacio está a punto de estar aquí (600 personas), y ha producido todos los estudiantes día a día del departamento. · ¿Qué tierra es envidiable.
Compañeros de los japoneses se remontan a Media Lab del MIT, están inscritos en la noche también lo han hecho medios de comunicación de banda para la grabación. Un servidor ha salido un poco también. Pensando en la creación y el establecimiento de FabLab Japón realmente en serio.
Deja un día, incluso más en Boston. Es temprano, voy a volver a absorber Bashibashi en este sentido.
Boston: Día 1
Un día viaje a Boston + Nueva York.
Por la mañana, un par de horas en tren de un pequeño Boston, Isla de Rodas es visitado FabLab en la Providencia. AS220 ha sido creado y es operado bajo la madre llamó. AS220 no se limita a la última de fabricación digital, para el comedor de la tipografía, las organizaciones que puedan hacer nada más llegar sobre la cultura y el nombre. Son codiciosos.
Me dirigía en el intento (d) Restaurante FOO en el AS220, que se encuentra una enorme pieza de la construcción de la brecha de la comida. OBEY era familiar en Japón Si se mira más de cerca. Situado justo detrás de AS220. Ella dijo: "la relación de Ana? Algo" para Shawn, quien tiene esta información, "Bastante Shepard era un estudiante de la AS220 está hace 20 años y". La paz es todavía nuevo, las cosas simplemente porque es muy poco (?) El 14 de agosto 2010 Leyenda en la parte inferior izquierda. ¿Qué y dónde estaba adornado con brocado de su alma mater.
Se había pintado en el lateral del edificio De todas formas esta pieza del banco · · ·. Creo que sería imposible mientras yo estaba en Japón cuando, alegando sentir la fuerza subyacente de la Providencia "Capital Creativo".
Por la tarde retorno a Boston, una de las más antiguas del mundo FabLab algunos negros pobres en la ciudad, Boston, South End Centro de Tecnología de visita. Aquí he puesto el peso en la educación en lugar de los negros, los creativos locales para nosotros, no puede comprar una computadora, pero otros dicen que tienen que funcionar como "entrada" de la tecnología digital. Para fomentar la educación, donde, parece que él tiene la clave del éxito en la "creación" en lugar de "lecciones". Ed me Baffi para guiar la instalación, ha sido presentado recientemente en la revista Make Modkit desarrolladores. Ni siquiera ir a la escuela secundaria, que participan en FabLab autodidacta, o haber estado matriculado en el MIT de este año en reconocimiento de sus logros. Él es como un héroe para los niños negros locales.
¿Qué equipo estás usando, en lugar de cualquier artefacto que hasta el "espíritu rebelde" a la deriva con la naturaleza en la instalación. Yo no pondría los puntos fuertes de que cualquier otra cosa como herramientas en lugar de sólo un hobby, para mejorar las vidas de los suyos, se han establecido firmemente en el local.
Phantom Limb / desplazamiento espacial
Recientemente, el Museo de Arte Mori, Motohiko Odani que se celebra en Feria "percepción espectral" Fui a. Yo era bueno y el "hueco" serie de reciente, también "sala de novena", es "el SP2 de New Born", la serie personalmente, y yo era buena, incluyendo el espacio de exposición.
Aunque conocido como el "cubo blanco" lo profano, el espacio de color blanco puro de los museos y galerías, sala de exposiciones de "SP2 New Born" fue la serie, "cubo negro" a la inversa, es verdad. Este trabajo se dijo para cerrar, una reminiscencia de la "Muestra animal" en la forma de diseño de la exposición del museo y muy igualado y decir esto es o. También me hizo pensar sobre el futuro del arte japonés, incluso sin el interés personal del museo, mirando a estas exposiciones.
Recientemente, también fue muy interesante hablar con el Sr. Tsukasa Mori Art Tower Mito curador del museo original como un "mono-box denominada" Bienal / Trienal de la pluma ya la izquierda para ello. Como creador de una persona, la historia del anuncio del sitio acaba de poner el aire, que en realidad lo que va a pasar?
Debido a que los propios repatriados, sobre el "local / global" se that've estado pensando desde hace mucho tiempo, ya que la conclusión a que llegó se dice que es del señor Mori, fue "un local donde se encuentre." Sin embargo, esto es en lugar de pensar que sí (pero usted será un especial de una) la educación especial, un repatriado, en el futuro y la distribución de movimiento se hará más intensa, la propia conciencia la idea de "local" llamado " Me pregunto si se trata de "la globalización. Si la palabra Tomere rango de "local" para que la comprensión, y podría convertirse en el "dónde se encuentra =".
También se anunció la ubicación de la obra, para ser honesto ", bien en cualquier lugar." Edad en lugar de ser "cool" o "especial" ya no es arte y los artistas y los escritores tienen residencia en cualquier lugar, trabajar en cualquier lugar que hay. Las futuras fronteras ambiguas y las que no funcionan. Para "in situ" como un mero sitio específico, incluso más allá. No se limita a los museos, comercios, hospitales, ruinas, fábricas, represas, el hipódromo, ° ° ° casas particulares, yo también te digo "no" ¿Dónde puedo "hecho", donde. Debido a que el mundo de la purpurina se pudo ver a un ser humano, pero también atractivo independiente el trabajo del curso, creo que cuando te centras en el "poder de atracción" para el "lugar" es, todavía podría.
Theo Jansen + Me
Celebrará en Japón en el actual Museo Nacional de Ciencias Emergentes e Innovación Exposición Theo Jansen que había tomado cuando fui al arte de la diafonía. Su tío es un desastre ambiente.
La compañía ha creado para mí a la sub-tema de la "historia natural" En la actualidad, Theo Jansen es un escritor de la gente ha sido muy útil. No presenta un fuerte amor de distancia de la Fuji TV, organizado por la llamada "cola de un televisor", la obra en sí no es realmente fluctuaciones.
Foto ampliada
Núcleos poblacionales y no sólo un club de fotografía, estamos con el objetivo de ampliar la expresión fotográfica, incluyendo una superficie dura.
