Mono: Εργοστάσιο

Έχετε από την πρώτη ανακοίνωση.

Περίοδος (ημέρες) 11/6, Nishi Azabu από (Σάββατο) 10 / είκοσι εννέα KREI πηγή Open Studio θα εκτεθούν σε ένα μέρος που ονομάζεται.

[Εργοστάσιο: Εργοστάσιο Εκδήλωση Nakadai μονο] Nishi-Azabu
Ημερομηνία: (Κυρ) έως 11/6 (Σάββατο) 10/29 12:00 - 21:00
Τόπος: Open source KREI Studio 2-24-2 Nishi-Azabu, Minato-ku, Τόκιο
Είσοδος: Ελεύθερη
URL: Http :/ / Monofactory.Nakadai.Co.Jp /

Δεδομένου ότι η ημερίδα θα πραγματοποιηθεί κατά τη διάρκεια της έκθεσης διάφορες εκδηλώσεις και επίσης, πάνω από το τρέιλερ κοστούμι, παρακαλούμε να ενωθούν μαζί μας.

Σκέφτηκα ότι κάποια μέρα θα γράψω, θα γράψω και ας μαζί ή ατημέλητη.

Γεγονός που ονομάζεται "η σύνοδος των αποβλήτων", στο σχολείο Kaminoge Πανεπιστήμιο Τεχνών Tama στις 9/23 πραγματοποιήθηκε τον περασμένο μήνα. Από την ανακύκλωση διάθεσης εργολάβους Nakadai στην εκδήλωση υποστηρίχθηκε από τρεις, επειδή η κίνηση έχει γίνει πολύ ενδιαφέρουσα, αλλά εγώ δεν παρουσιάζει, από την πρώτη επισκόπηση.

Και αναφέρεται ως "βιομηχανία ανακύκλωσης" ή "βιομηχανικά απόβλητα", ή θα έχει καμία εικόνα;

(Ίσως ήταν πάρα πολύ) Νομίζω ότι στις περισσότερες περιπτώσεις με ή "μυρωδιά" ή "βρώμικο", μια αρνητική εικόνα. Έτσι υπάρχει "σκουπίδια" ξεκίνησε σε κάποιον, κατά μία έννοια να κάνει τα πράγματα για τους ανθρώπους είναι το ακριβώς αντίθετο είναι το κατάλληλο μέρος. Νιώθω επίσης την επαφή έως ότου δεν ήταν ιδιαίτερα.

Υπάρχει ένα φυτό που πρέπει να σας ενοχλεί περίπου δύο φορές Μαεμπάσι Nakadai, η εντύπωση που ένιωσα εκείνη την εποχή ήταν το ακριβώς αντίθετο. Έχουν οργανωθεί στο εργοστάσιο κλασματοποίησης καλά και είναι καλά εξοπλισμένα στούντιο Yohodo από εμένα, ή δεν μυρίζουν δυσάρεστα, και μεγάλο. Συνεκτική να καθαρίσει σαν ένα βουνό, και δεν έχετε δει ποτέ · υλικό. Για να είμαι ειλικρινής, αν δεν είναι ενθουσιασμένος με το θέαμα και να κάνουν πράγματα που οι άνθρωποι δεν κάνουν "το διακριτικό".

"Δεν υπάρχει διάθεση αποβλήτων σκουπίδια Nakadai"

Τα πράγματα: στην ιστοσελίδα του εργοστασίου, η φράση αυτή είναι εντυπωσιακή. Και δεν υπάρχει "σκουπίδια" για τους περισσότερους ανθρώπους είναι: "πετάξουν" και όχι "τι να συλλέξει." Αν κοιτάξετε από τη μία πλευρά να ανακτήσει, να γίνει "περιουσιακά στοιχεία" και όχι "απόβλητα" αυτό. Factory είναι ένα έργο ή μία ιδέα για το πώς να χειρίζεται τα "= κοινωνικά και υλικά περιουσιακά στοιχεία" που παρουσιάζουμε: Μονο πρόγραμμα και Nakadai. Στο "η σύνοδος των αποβλήτων», το προϊόν λειτουργεί και έχει παραχθεί χρησιμοποιώντας το υλικό της Nakadai έχει εκτεθεί. Συμμετοχή από ένα ευρύ φάσμα επαγγελματικών φοιτητές, από FabLab γίνονται επίσης εργαστήρια, υπήρχαν πολλοί επισκέπτες παρά μία μόνο ημέρα. «Τα πράγματα: Nishi-Azabu εργοστάσιο Nakadai Εργοστάσιο Εκδήλωση" είναι μια επίλεκτη έκθεση που θα πραγματοποιηθεί μία περίοδο εβδομάδων.

NDE, αναζητούν ασχολούνται με κοινωνικά και υλικά, ως δημιουργός του ανθρώπου.

Όταν κάνετε την εργασία είναι κάτι που, σχεδόν χωρίς εξαίρεση είναι η «εικόνα του στόχου στο μέλλον." Ευθυγραμμίστε τα υλικά που απαιτούνται, ένα πρόχειρο σχεδιάγραμμα ή σχέδιο, σε ορισμένες περιπτώσεις, να αποκτήσει την τεχνολογία ταυτόχρονα, είναι η διαδικασία προς την κατεύθυνση ενός κοινού στόχου. Σε αυτό το έργο, υπάρχει ένα "υλικό πριν" για να αντιστραφεί. "Φτιαγμένο από τα περισσεύματα στο ψυγείο" Αν συγκρίνετε στα τρόφιμα ", με βάση την συνταγή για να κάνει" ο πρώην, ο τελευταίος είτε θα αίσθηση. Δεν μπορείτε να εκτιμήσετε και να αισθάνονται ονομάζεται «περισσεύματα», ζητείται δεξιότητες μαγειρικής και ιδέες, και όχι ή δεν είναι η τελευταία.

Κοιτάζοντας πίσω, στη βασική εκπαίδευση της τέχνης, αλλά και να περιορίσει τα εργαλεία και τα υλικά που είναι συμβατικά μέσα. Θα είναι σαν μια πρόσοψη σταδιακά εξαπλώθηκε από εκεί, να παράγει ελεύθερη σκέψη και μέσα τελικά. Ωστόσο, τα εργαλεία και τα υλικά που χρησιμοποιούνται στη βασική εκπαίδευση για αρχάριους είναι ο ίδιος «αρχάριος-φιλικό» είναι το μόνο πράγμα. Όπως έγραψα στην αρχή, αλλά υπάρχει μόνο "υλικό δεν είχε γνωρίσει ποτέ." Λεπτότητα που γεμίζουν με σπάνια είδη, να το πω έτσι, είναι ο μόνος τρόπος για να προηγμένων βιομηχανικών ψυγείο-σε. Αν σας ενδιαφέρει με ποια έννοια και να γαργαλιούνται, ένα ορισμένο ποσό της γνώσης και της τεχνολογίας. Challenger είναι μια δίκαιη σχέση μεταξύ τους. Μου αρέσει τόσο την "πρόκληση" και "επιστροφή στην καταγωγή", και ότι σπάνια έργου.

Φυσικά, το έργο αυτό δεν πρόκειται να αποτελέσουν μια «κλειστή κοινότητα» για τον εμπειρογνώμονα. Αν ενδιαφέρεστε και ένα μικρό κομμάτι από μια ευκαιρία που, όσον αφορά την αντιμετώπιση με υλικό για τον εμπειρογνώμονα υποτίθεται διασκέδαση ακόμη και για αρχάριους. Μερικοί άνθρωποι θα πρέπει να ξεκινήσει Messing περίπου με υλικά και ιδέες που δεν είναι επαγγελματίες. Νομίζω ότι το έργο ήταν έτοιμο το πνεύμα αυτών των πειραμάτων.

Νέα Υόρκη: Ημέρα 3

Ημέρα 6 + SL Βοστώνης Νέα Υόρκη (τελευταία ημέρα)

Την τελευταία μέρα του ταξιδιού αυτού, στις αρχές του πράγματος. Χάρη στον κ. Τανάκα, ο οποίος συντόνισε ΜΔΕ συνοδεύεται από την οικογένειά Kubota πάνω απ 'όλα, οικογένεια Furuya, ο κ. Yamamoto, ο Kun Hiramoto, Iwaoka-Kun, Kun Kawana, και το πλάτος kun νησί. Χάρη σε όλους, ήταν πολύ πυκνή σε ένα ταξίδι. Ίδια αίσθηση ευγνωμοσύνης δεν φέρει ακόμη πολλοί άνθρωποι που συνάντησα στο δρόμο.

Λοιπόν, πρώτα η τελευταία ημέρα από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης (ΚΟΑ). Είχα την τεχνογνωσία, εξακολουθεί να εμφανίζει τεράστιο ποσό. Δεν νομίζω αρκετά και δεν απέχει πολύ από την ημέρα που έβλεπα προσεκτικά ένα προς ένα, ακόμη και ένα μήνα. Όπως και το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας, επίσης ποικίλλουν ανάλογα με το εσωτερικό και παρουσιάζει εδώ. Η κορυφαία τραβήξτε ένα τράνταγμα. Τα κυριώτερα σημεία ακόμα, το μουσείο βρίσκεται στη βόρεια πλευρά ναού Dendo ~ Uru Τι. Όπως και ο ναός της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας περίοδο έχει καταβληθεί στο μεγάλο χώρο, όπως επίσης η προσοχή στην ανάπτυξη κλίμακα, ακόμα και το γέλιο welled μέχρι πολύ συγκλονισμένοι. Υπάρχει μόνο ονομάζεται «Μουσείο της Τέχνης", αλλά μόνο έκθεση τέχνης, φυσικά, τη γεύση είναι ελαφρώς διαφορετική με το λεγόμενο Μουσείο της Τέχνης, της Ιαπωνίας, κατά μία έννοια κοντά στο μουσείο είναι αρκετά ικανοποιημένοι.

Απόγευμα στο Μουσείο Guggenheim. Εδώ είναι ο Φρανκ Λόιντ Ράιτ ίδιο το μουσείο είναι ένα κυριώτερο δεν έχει σημασία πώς το βλέπει κανείς. Ιμπρεσιονιστών και κυβιστικά έργα είναι η κύρια έκθεση. Εγώ προσωπικά προτιμώ είναι ζωγραφική του Καντίνσκι και του Duchamp, επίσης εξακολουθεί να υπάρχει δύναμη στο κτίριο.

Times Square για να Fifth Avenue, αφού λείπει το Apple Store Νέας Υόρκης και στη συνέχεια σταμάτησε. Περιστατικό εδώ.

Φωτογραφία από: F-Boogie

(Από εδώ, με τη μορφή των συνομιλιών), η δική σας Όγκος πραγματικά, να αλιευθεί από τα τρία μαύρα άτομα στη Νέα Υόρκη

nA "Yoyo, CD" "Δώστε μου!" έχουμε
"Κάνω, ό, τι περιτύλιγμα μου;"
"Ήρθα εδώ ξέρω! Από πού;" nA
«Εγώ Τόκιο" I
"I ~ Ohhh! Tokyoooo! Είναι το όνομά σου είναι;" nA
«Εγώ Keisuke" I
"Αλήθεια;" nA
"Ήμουν Keisuke. K · S · Κ."
nA "Εντάξει, βρέθηκε. σας όνομα Κ-Boogie ya!"
"Εγώ ..."
"Πάω να υπογράψει ένα CD!" NA
«Θα κάνω γνωστό αρκετό για να σας υπογράψουν; (~ Θα σας δούμε διάσημο)"
nA "Καλά (ψέμα)"
«Κάνω μου επίσης!" NB
"Μην πιέζετε $ 20, CD2 κουπόνι" nA
"Αλήθεια;" I
"Είμαι 20 δολάρια κουπόνι CD2" nA
"Πες ένα αστείο," I
«Πήρα το αφεντικό του τι αυτός ο τύπος και εμείς θα" NB
Αφεντικό "Αϊ, θα είναι το αφεντικό"
(Boss μπορεί να αγνοηθεί για τώρα)
"(Ελέγξτε το πίσω μέρος του CD) και ~; δεν θα περιέχει πραγματικά τραγούδια" I
"Φυσικά!" Ν-Α + Β
"Θα έλεγα ότι,. 5 $ ωορρηξίας (ΝΒ) σένα (NA) θα σας αφήσει να αγοράσετε. Σου."
nA "! 10 $ θα πάρα πολύ φθηνά; huh δεν είναι που μου δίνει!"
"Θέλω επίσης να υπογράψετε;" NB
"Τι σας (ΝΒ) είναι - θα ήθελα να ρωτήσω γιατί;" I
Σημείωση: "Ναι, καλά, ήμουν τόσο ..."
"$ 5, αλλά και ότι είναι αυτό (NA) σας." I
nA "Ω ~, τα μάτια. εφαρμογή ..."

Deal του φύλλου να CD1 Καλά-ku, και $ 5 με αυτούς σαν αυτό. Αφεντικό του μυστηρίου που δεν άργησε να έρχεται μετά από όλα είναι τίποτα. Ζητώ τώρα.

Κλιπ ήχου:. Adobe Flash Player (έκδοση 9 ή παραπάνω) καλείται να διαδραματίσει αυτό το κλιπ ήχου Κατεβάστε την τελευταία έκδοση εδώ Θα πρέπει επίσης να έχουν ενεργοποιήσει το JavaScript στον browser σας..

Τι πρέπει Νομίζω ναι, καλά, ο ήχος είναι ότι μπαίνει τακτοποιημένα, και αγόρασα το άλμπουμ υπόγεια Hiphop δεν είναι αυτό το λίγο περισσότερο από ¥ 4oo (22 τραγούδια). Έχουμε, επίσης, ότι Meruado αναφέρονται στο διοικητικό συμβούλιο, ας καταλάβουμε ότι τα δικά τους διαφημιστικά Τι δραστηριότητες. Γιατί να μου δώσετε το όνομα είναι επίσης (?) Άντα Ευτυχώς Tokayuu Κ-Boogie, (έχω αρχίσει σκετς) Θέλεις να το στείλετε πίσω να κάνουν στο όνομα του εν λόγω remix. Αν νομίζετε ότι Νέα Υόρκη είναι η Μέκκα της απόδοσης του δρόμου. Χειροκροτήματα από την αναπαραγωγή του οργάνου γύρω από ένα δημοτικό σχολείο στις εγκαταστάσεις Υπερβατικό αγόρι περίπου στο μετρό, κάθε πρόσωπο που είχε βάλει τα χρήματα σε ένα κουτί η άλλη ημέρα. Είναι απελπισμένοι για να αρπάξει μια ιδέα και επίσης κατάφερε να κάνει το ντεμπούτο του. Λατρεύω τον καιρό Hashikure της μουσικής, και ακόμη και δικοί σας αληθινά θετικό. Παρεμπιπτόντως, η αλληλεπίδραση αυτή είναι η αληθινή ιστορία βασικά, απαντήστε κατά την κρίση της, χωρίς να Αγαπητοί αναφοράς: Έχω καλά ότι, έτσι θα μπορούσε να είναι «τυχερός», το ίδιο πράγμα όταν τα πράγματα.

Λοιπόν, το δείπνο στο τέλος του ταξιδιού στο εστιατόριο του Βιετνάμ στην πόλη της Κίνας. Ασιατική κουζίνα, εκτός από την ιαπωνική τροφίμων, υπάρχουν πολλά μέρη κοντά στο τοπικό γευστικό Ανάλογα με το κατάστημα από την Ιαπωνία. Στην άγρια ​​γεύση περισσότερο από ό, τι φαγητό στην Ιαπωνία, μπορεί επίσης να έχει μια ευνοϊκή εντύπωση ήταν εδώ.

Το τέλος του ταξιδιού για το Empire State Building Δεν μπορώ να ξυπνήσω ακόμα καλύτερα. Είναι, επίσης, την οικοδόμηση που θα εκπροσωπεί την Νέα Υόρκη αναρριχήθηκε ο Κινγκ Κονγκ. Αλλά έτσι κι αλλιώς ήταν κρύο, όροφος 86 είναι ενεργοποιημένη στο μπαλκόνι. Ήταν η άποψη της μεγάλης κλίμακας άνεμοι, τα γνωστά "Go ~ o ~ ~ o o" τη νύχτα της Νέας Υόρκης από το κενό βλέμμα της σιδερένιο φράχτη είναι πρώτη ματιά καλό (που απεικονίζεται ανωτέρω).

Στο τέλος αυτής της διαδρομής των έξι ημερών της Βοστώνης + Νέα Υόρκη. Έγραψα μια έκθεση ένα την ημέρα προσπαθώντας να μεταφέρω πολλά πράγματα όσο το δυνατόν περισσότερο, πολλά επεισόδια που δεν θα μπορούσε να είναι μαζί κάθε λίγο ήταν εκεί. Αντίθετα, οι περισσότεροι στη συσσώρευση αυτών, έχει γραφτεί αρχικά χαρακτήρα είναι η περίληψη, μόνο τα κυριότερα σημεία. Ίσως, ακόμη και ένα τέτοιο ταξίδι της ζωής.

Κ Boogie στην Times Square (φωτογραφία από την F Boogie)

Νέα Υόρκη: Ημέρα 2

Ημέρα 5 + οδηγός Βοστώνη Νέα Υόρκη

Σήμερα στο Αμερικανικό Μουσείο Φυσικής Ιστορίας έχουν να περιμένουν. Νο 1 εγκαταστάσεις, όπως ένα παιδί, έχει επιπτώσεις για τη δική τους προσωπικότητα αξιόπιστα. Θηλαστικών διόραμα του αριθμού των μπλε φάλαινα φωτογραφία λήφθηκε στο σκελετικό δείγματα της δυναμικής των δεινοσαύρων, σε φυσικό μέγεθος, και Hiroshi Sugimoto. Υπάρχουν όλα νοσταλγική γοητεία, τώρα δεν κουράζομαι να βλέπουμε την ίδια στιγμή.

Εκτός από την κλίμακα και την συλλογή, Μουσείο της Ιαπωνίας, έτσι ώστε να μην σκέφτονται ευνοϊκά σε σύγκριση με την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες στο βασικό μέρος. Το μουσείο αισθάνεται μια μεγάλη διαφορά σε σύγκριση με την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες να αντιστρέψουν. Τείνω να πάει στο μάτι είναι ένα μουσειακό έκθεμα και να πω, υπάρχει μια φυσική αίσθηση ενός τόπου για να παρακολουθήσετε αμέσως, ένα καλό μουσείο και η έμφαση στο "παρασκήνιο" και όχι.

Κυττάρων ή αν η εικόνα του χρονοδιαγράμματος και του τόπου όλων των εκθεμάτων έχει τις ρίζες της, ήταν η αρχική. Κατά μία έννοια, θα μπορούσαμε να πούμε ότι προκαλεί έκπληξη το γεγονός, και ότι ο εξοπλισμός για την παραγωγή ενός "φαντασία" Το μουσείο είναι την ίδια στιγμή. Το ραβδί στον εκθεσιακό χώρο ως ένα έργο τέχνης, επιλέξτε επίσης τα εκθέματα του Μουσείου χώρο. Δεν είναι απλό και ούτω καθεξής. Και ρύθμιση του φωτισμού, που παρουσιάζουν, αλλά επίσης παρουσιάζει ανάλογα με την πιστοληπτική διαβάθμιση "διακόσμηση" είναι σημαντικό, είναι αυτό το σημείο, ανάλογα με την άποψή σας ήταν καλά από το μουσείο, δεν είναι ομοιόμορφη. Μιλώντας για κακή τολμούν, λευκό εκθεσιακό χώρο κύβος δεν επιλέξει το έργο είναι "ασφαλές", σύμφωνα με το εσωτερικό μουσειακά εκθέματα, που είναι, καλό ή κακό, έτσι ώστε η αριστερή και δεξιά από την αρχιτεκτονική, πολύ απαιτείται προσεκτικός σχεδιασμός Θα πρέπει. Αμερικανικό Μουσείο Φυσικής Ιστορίας είναι η διαφορά ανάμεσα στο εσωτερικό του κάθε δωματίου, όπως τα κτίρια σαν χίμαιρα. Για πρώτη φορά, νομίζω ότι μπορώ να αισθανθώ μπορώ να κάνω ένα "ιστορικό" από την επίσημη έκθεση των προϋποθέσεων αυτών είναι αλήθεια.

Ήταν ενδιαφέρον, είναι, σύμφωνα με το περιεχόμενο ότι το "άσχημο" τολμούν διευθυντής εκθέματα. Η βασική παραγωγή είναι ένα λεπτομερές υπόβαθρο αισθάνονται την πραγματικότητα, τολμούν το "άσχημο" να το πράξουν. Θα διογκωθεί αρκετά τη φαντασία του πλάγια όψη. Οι εν λόγω απόφασης, στο Μουσείο της Ιαπωνίας είχε ποτέ δει.

Από την άλλη πλευρά, υπάρχει επίσης χώρος για το πώς να κάνει ένα διευθυντής του Μουσείου Τέχνης μπορούν να εισαχθούν, σκέφτηκα και τα δύο. Νομίζω ότι από την Ιαπωνία ως έναν τρόπο για να αυξήσει το επίπεδο του μουσείου είναι δύσκολο να ανταγωνιστεί στον όγκο την ίδια στιγμή, επίσης, εάν υπάρχει μια τέτοια καταλληλότερη εισαγωγή. Έτσι, «φυσικής ιστορίας» περιεχόμενο θα περιλαμβάνει επίσης μια καλή τέχνη;

Αύριο στο Guggenheim και ΚΟΑ. Ανυπομονώ να εδώ.

Νέα Υόρκη: Ημέρα 1

Ημέρα 4 ταξιδεύει Βοστώνη + Νέα Υόρκη

Νωρίς το πρωί, στο αεροδρόμιο La Guardia της Νέας Υόρκης από το αεροδρόμιο Λόγκαν της Βοστώνης. Ήταν λίγο ασταθής, είναι άμεση.

Με τα πόδια να πάει στο μηδέν για σήμερα στο ξενοδοχείο μπροστά της MSG Yellow Cab, όταν οι αποσκευές. Υπάρχουν αρκετά απόσταση, στροβιλίζονται ενέργεια σε αυτή την πόλη θα είναι στο φως την ιστορία. Τόκιο μητρόπολη είναι επίσης όχι λιγότερο, αυτή η ενέργεια είναι ένα πράγμα από ένα άλλο είδος. Δεν ξέρω και δεν είναι μια σκηνή, ξέρεις κανέναν, αλλά «κάτι».

Ενώ στη μέση του γεύματος, φθάνουν στο σημείο μηδέν μέσω του Chelsea, το Γκρίνουιτς Βίλατζ, το Σόχο. Μερικές φορές ανέβηκε ως παιδί ", ότι" κάνει ακριβώς Tsukisasara τεράστια κτίρια, ακόμη και τον ουρανό. Προσωπικά έγινε λίγο δακρυσμένος. Είναι επίσης αποκατασταθεί πάνω από 10 χρόνια και γύρω από τη ζωντανή πραγματικότητα, που κλίνει ενάντια στον γέρνουν ράφια (έχουν διακοσμηθεί με εικόνες από το κατάστημα κατά τη στιγμή του περιστατικού, όταν μπήκα στην τραπεζαρία, γύρω από έναν αξιωματικό της αστυνομίας με σκόνη Νιώθω τα σημάδια παραμένουν στη φωτογραφία κάτω), της καρδιάς. Αποκατάσταση είναι διάσημη για Millennium Tower, είναι πιθανό να κατασκευαστεί στο χώρο του ξενοδοχείου καθώς και των μνημείων της πτώσης καταρράκτη από τέσσερις πλευρές. Είναι πολύ πιθανό, που μιμείται την πλατεία κατάσταση με μια τρύπα ανοιχτός μετά το περιστατικό, ίσως.

ΜοΜΑ μακριά στο μετρό για να Σημείο Μηδέν. Δεν είχα χρόνο για να παρακολουθήσουν αργά είναι ατυχές, ο αριθμός των αντιπροσωπευτικών λειτουργεί αρκετά για την εικόνα αμέσως «σημαία» του Τζάσπερ Τζονς, "Campbell σούπα» του Άντι Γουόρχολ, όπως «ζωγραφική δράσης» του Τζάκσον Πόλοκ, από τη λέξη-κλειδί αυτό θα . Προσωπικά τομέα της αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού ήταν πραγματικά ενδιαφέρουσα. Dome μοντέλο και αρχιτεκτονικά σχέδια, τα οποία εκτίθενται, επίσης, σκορ του John Cage του Buckminster Fuller ήταν ένας φοιτητής της έρευνας. "Φαίνεται" πολύ καλά (φωτογραφίες μάτι τους, να κάνουν ένα μεσαίο δάχτυλο Απαγορευμένη Πόλη, τον Λευκό Οίκο, ο Πύργος του Άιφελ, η Μόνα Λίζα), είναι το έργο του Αϊ Weiwei ήταν ενδιαφέρουσα. Καλλιτεχνική σκηνή στις Ηνωμένες Πολιτείες αισθάνονται μια ισχυρή συναισθηματική πτυχή θα είναι από την Ευρώπη. Πολλά από τα έργα που ασχολούνται με το φύλο και την πολιτική, ώστε να υπάρχει μια ούκε των πολιτών της.

Όπως μπορεί να οδηγηθεί από το ΜοΜΑ το κλείσιμο, την αγορά (το δεύτερο βιβλίο στο κατάστημα αυτή τη φορά sketchbooks Αρχιτεκτόνων βιβλίο με τίτλο, κυκλοφόρησε στην Ιαπωνία αλλά δεν είναι). Τόσο λόγω του βάρους, φοβάμαι μην βαλίτσα υπέρβαρη.

Παρεμπιπτόντως, αυτό το Σαββατοκύριακο ήταν επίσης Allstar Σαββατοκύριακο ΝΒΑ. Όταν ήμουν με βλέπει είναι πολλά, αλλά αντ 'αυτού Διαμερίσματα, τον ενθουσιασμό, την προσοχή στις Ηνωμένες Πολιτείες είναι, ως συνήθως.

Βοστώνη: Ημέρα 3

Ημέρα 3 + οδηγός Βοστώνη Νέα Υόρκη (τελευταία ημέρα της Βοστώνης)

Η Βοστώνη είναι η τελευταία ημέρα της παραμονής γενικά ελεύθερη δράση. Στο MIT από την ομάδα στο λόμπι του ξενοδοχείου. Ημέρα 1 και 2 έχουν αλλάξει και πωλούνται, η πρώτη ημέρα του χειμώνα κρύο αέρα φαίνεται να Fukisusabu Βοστώνη.

Για Παρεκκλήσι στην πανεπιστημιούπολη της αρχικά σχεδιάστηκε από τον Eero Saarinen. Κατασκευή τοίχων από τούβλα ήταν κυματιστή, αντίκες και μοντέρνα πνοή της καλοτοποθετημένη. Το φως που αντανακλάται, όπως γάμος είναι γεμάτη με νερό στην εξωτερική περιφέρεια κτίριο, και την ταλάντευση από τον τοίχο Akaritori έχει γίνει σαν βύσμα. Ο Δρ Kubota πολυτελή να ζήσουν στιγμές του αυτοσχεδιασμού όργανο χρησιμοποιώντας το.

Δίπλα στο εργαστήρι του Fablab στα βόρεια από την εκκλησία, που διευθύνεται από τους ίδιους τους μαθητές. Τραβήξτε το εργαλείο μηχάνημα έχει ληφθεί είναι ότι δεν χρησιμοποιείται πλέον από το εργοστάσιο, όπως πόλη, έχουμε καταφέρει και λειτουργεί με τη δική τους. Μόνο εδώ είναι λίγο κατώτερο εξοπλισμό, ή πιο ζωντανή στο εργαστήριο του Media Lab, (η οποία δεν είναι ακόμα υπάρχει ένα κοπίδι και νερού) ήταν το εργαστήριο ήταν καλά thumbed. Ήταν εντυπωσιακό, είναι κατά την εργασία με τους μαθητές χρησιμοποιούσε την φρέζα CNC τη στιγμή κατά τύχη. Συνήθως, CNC σύστημα άλεσης θα χρησιμοποιήσετε για να αλλάξετε (NC) ή αυτόματης (λαβή) το εγχειρίδιο, ο μαθητής χρησιμοποιεί στις «ημι-αυτόματο" αν είπε. Τι κατάσταση με τη στροφή γύρω και γύρω από τον άξονα Χ λαβή, και, κόβοντας το πρόγραμμα progresses ανάλογα προς την ταχύτητα περιστροφής του. Ρώτησα περιγραφή του προσωπικού μου έδωσε πολλά, γι 'αυτό είναι μία ειδική λειτουργία που ονομάζεται "Λειτουργία Track", επειδή μπορείτε να ελέγξετε τον εαυτό σας την ταχύτητα, ενώ κοιτάζοντας το πάχος της λεπίδας και του υλικού, το σχήμα της κοπής, η πρώτη δοκιμή (αφού είναι αυτόματη οπότε ελπίζω όλα) είναι τόσο συχνά χρησιμοποιείται κατά τη δημιουργία του μοντέλου. Νομίζω ότι υπάρχει επίσης επεξεργασία φρεζαρίσματος CNC της Ιαπωνίας, το σύστημα που συνδέει δροσερό το χειροκίνητο / αυτόματο εταιρεία έχει χρησιμοποιηθεί.

Το παρακάτω Μουσείο MIT για να βορειότερα από εκεί. Φέτος είναι η 150η επέτειο της εγκατάστασης φαίνεται στο MIT, όλα όσα έχει αναπτυχθεί στο MIT στην έρευνα ήταν εν τω μεταξύ στην οθόνη. · Γκοφρέτες τσιπ LSI των διαφόρων ρομπότ, κλπ. και Polaroid, υπερ-υψηλής ανάλυσης ολόγραμμα, των ανθρώπων · η Intel. Αυτό που ήταν ενδιαφέρον είναι, Arthur Γκάνσον έκθεμα έργα του καλλιτέχνη που ονομάζεται Κινητική. Βυθισμένος στον ρυθμό που αποτελούν τα αποτελέσματα της Tinguely, και ευρύχωρα, η διαμόρφωση είναι υπέροχο και πνευματώδης. Εντύπωση στο MIT, και αυτή η ομάδα των έργων μπορεί να δει κανένα τρόπο δεν ήταν δεν νομίζω υψηλής τεχνολογίας.

Μετά σταμάτησα να το Co-op του Χάρβαρντ χάθηκε χθες, του MIT Stata Κέντρο για την (που απεικονίζεται ανωτέρω). Το design είναι από τον Frank Gehry, είναι να χρησιμοποιηθεί για διαλέξεις. Η είσοδος έχει τελευταία δουλειά του Anish Kapoor, λαβυρινθώδη δομή θυμίζει το «πεπρωμένο αντιστροφή σειρά" του συνόλου του κτιρίου Shusaku Arakawa. Είναι τόσο χρονοβόρα, χωρίς να ξέρουν τι ακριβώς όπου είστε, αλλά και για να τα συνηθίσουμε.

Το βράδυ απολαύστε το περίφημο αστακό Βοστώνης επιτέλους. Αχ ότι δεν υπάρχει οίδημα στην κοιλιά της γαρίδας, είναι εξαιρετικό φαγητό, παρά ποτέ Daiaji Gotae.

Βοστώνη: Ημέρα 2

Ημέρα 2 + Βοστόνη Νέα Υόρκη.

Σήμερα κυρίως Media Lab του MIT και του Χάρβαρντ GSD να (Graduate School of Design). Το πρωί, με τον κ. Σέρι Lassister παγκόσμια διευθυντής της Fablab διάσπαρτα σε όλο τον κόσμο, μια μικρή διάλεξη για Fablab πάρει, ενώ κάνει τον οδηγό στο Media Lab του MIT.

MIT Media Lab εγκατάσταση της λέξης "αριστούργημα" ούτως ή άλλως. 3D εκτυπωτές λέιζερ και μηχανή επεξεργασίας είναι, φυσικά, το μόνο που έχετε τρέξει μέσω έξι αξόνων κοπής CNC και το νερό, και Shopbot CNC τεράστια, Πανεπιστήμιο Τεχνών Tama. Εξοπλισμός θέλουν επίσης ένα πολύ εργαστήριο. Δεν είναι στάνταρ, όπως μπορεί να δει κανείς από την πληθώρα των διαφόρων τύπων μηχανημάτων NC, και απευθείας από την ψηφιακή επεξεργασία δεδομένων Yappari. Επιπλέον, η αίθουσα ακρίβεια, κλπ. Υπάρχει ένας αριθμός του geek υλικά, όπως αν είχαν φέρει ως ειδικά μηχανήματα επεξεργασίας και επεξεργασίας του υλικού με ένα μικρό αλλά πολύ άγνωστη, την πόλη Akihabara Electric, ένας τόπος που πρέπει να γαργαλιούνται. Μου έκανε εντύπωση που το σώμα να διαχειριστεί το εργαλείο στούντιο στο Πανεπιστήμιο Τεχνών Tama, τα λείψανα διατηρούνται πολύ καθαρά, σωστά "χρησιμοποιείται" αυτό. Υπάρχει ένα δίλημμα που δεν θα πάει Από την άλλη πλευρά χρησιμοποιείται βρώμικο ότι είναι μάλλον δύσκολο τιμόνι του παρόντος μέρους, αν δεν είναι αυστηρά οι κανόνες και πάρα πολύ δύσκολο να αντιστραφεί. (Απαγόρευση δεν προστατεύεται) Για τις λεπτομέρειες, αλλά το MIT είναι χαλαρό, μόνο ο καθαρισμός είναι πιθανό να έχουν πολύ σοβαρά. Ένα μικρό εργαλείο φαίνεται ότι εξακολουθεί να χαθεί περιστασιακά, ή μπορεί να υπάρχουν κατά καιρούς βρυχηθμό του προσωπικού που διαχειρίζεται η μύγα. Η περιοχή αυτή ή θα το κάνω, δυστυχώς, δεν είναι καθολική.

Ημερήσια ψώνια + μεσημεριανό στο πανεπιστήμιο συν-MIT. Τα αμερικανικά πανεπιστήμια είναι πλούσια σε προϊόντα της alma mater του, το MIT είναι γεμάτο σημάδια στο Δικαστήριο από ένα στυλό. Σχεδιασμός τείνουν να πάρουν τα πράγματα δροσερό, εφ 'όσον έχετε σχετικά με την παραγωγή είναι αξιοζήλευτη μάρκες, όπως Ralph Lauren και ακόμη πρωταθλητής. Είμαι επίσης από το Πανεπιστήμιο Τεχνών Tama και μεγάλες, να μπορώ να κάνω πωλούν όλο και περισσότερο εμπορευματοποιείται η καλή ουσία παρήχθη στις διάφορες ιατρικές ειδικότητες · · ·.

Απόγευμα στη γωνία του Media Lab του MIT High και Low Tech Group επίσκεψη. Οδήγησε την ομάδα, ο ίδιος Lilipad ακούγοντας ανάπτυξη καταγεγραμμένη Leah Buechley του, ένας προγραμματιστής της, ανταλλαγές με φοιτητές που είναι εγγεγραμμένοι. Παρουσιάζονται τα έργα τους στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο καθένας είναι όντως ενεργή. Διακριτικός θέση του Media Lab του MIT, ακόμη περισσότερο από την αναβάθμιση του περιβάλλοντος παραγωγής, πάντα πρέπει να αρχίσει τις εργασίες της σε όλη τη χώρα, ότι οι συγγραφείς την προετοιμασία των σχεδίων τους για την παρουσίαση, ανά πάσα στιγμή. Ήταν με "Επειδή εγώ δεν ξέρω πότε έρχονται χορηγοί», αλλά στην «ετοιμότητα πολέμου" ανά πάσα στιγμή, είναι, επίσης, στο σημείο όπου θέλετε μια προσωπική μαθητευόμενος. Μόλις εξήγησε το έργο που πρέπει να ξεπεράσει ακόμα και τον εαυτό σας, αισθάνεστε αρκετά ενάρετος ελήφθησαν.

Είναι δελεαστικό να πας στο μάτι τρομερότης του MIT, καθώς το περιβάλλον δεν νικήσει την Ιαπωνία. Επίσης, σκεφτείτε για ένα καλό μήνυμα καθαρό Akihabara και Tokyu χέρια, και άλλες υπηρεσίες, σχετικά με την πηγή του υλικού που βρίσκεται σε ένα μεγάλο μέρος της Ιαπωνίας, της ανά-ήθελαν να είναι επίσης πολύ ζηλιάρης.

Μεταφέρθηκε στο Χάρβαρντ GSD, διάσημη πλέον Fablab Σπίτι παρουσίαση του Ντάνιελ Ibanez είχε παραχθεί. Μέχρι την παρουσίαση από το ίδιο το έργο, χωρίς μια λέξη από το καπέλο που θέλετε. Και μιλάμε και πώς να ενσαρκώσει ότι, ενώ αγωνίζεται με τη ρύθμιση του ανταγωνισμού, θέλουμε να κάνετε μόνοι σας, το οποίο ήταν και δυναμική και την τόνωση. Να μεταποιούνται ή αγοράζονται φθηνότερα από την Κίνα ένα ρομποτικό βραχίονα που δεν χρησιμοποιείται πλέον για να μειώσει το χρόνο παράδοσης, ή να αναπτύξουν τη δική ευέλικτη παραγωγή ηλιακής ενέργειας πάνελ τους. Είναι όπου το δώρο της δύναμης και της δράσης εντελώς. Η παραπάνω φωτογραφία είναι το στούντιο του Χάρβαρντ GSD. Έχει Mikire, έχει εξαπλωθεί ακόμη και προς τα αριστερά για τον ίδιο χώρο. Ο χώρος σας είναι έτοιμη να είναι εδώ (600 άτομα), και έχει όλες την ημέρα με την ημέρα φοιτητών του Τμήματος. · Ποια γη είναι αξιοζήλευτη.

Οι Συνεργάτης ιαπωνικό λαό πίσω στο MIT Media Lab, συμμετείχαν, επίσης, τη νύχτα έχουν γίνει μέσα Band στην καταγραφή. Με έχει πραγματικά βγει λίγο επίσης. Προβληματισμός σχετικά με τη δημιουργία και την καθιέρωση της Ιαπωνίας Fablab πραγματικά σοβαρά.

Αφήστε ακόμα μια μέρα στη Βοστώνη. Είναι νωρίς, θα πάω πίσω για να απορροφήσει Bashibashi σε αυτό το πνεύμα.

Βοστώνη: Ημέρα 1

Μια μέρα ταξίδι Βοστώνη + Νέα Υόρκη.

Το πρωί μερικές ώρες με το τρένο από ένα μικρό Βοστώνη, Ρόδος επισκέπτονται Fablab στο Πρόβιντενς. AS220 έχει δημιουργηθεί και λειτουργεί υπό τη μητέρα ονομάζεται. AS220 δεν περιορίζεται στην πρόσφατη ψηφιακή κατασκευή, την τραπεζαρία από την τυπογραφική εκτύπωση, οργανώσεις πιθανό να κάνουν οτιδήποτε άλλο φθάνουν για τον πολιτισμό και το όνομα. Είναι άπληστοι.

Ήμουν τίτλο στην προσπάθεια (δ) Εστιατόριο FOO στο AS220, βρήκε ένα τεράστιο κομμάτι του κτιρίου από το μεσημεριανό γεύμα κενό. OBEY ήταν γνωστή στην Ιαπωνία Αν κοιτάξουμε από πιο κοντά. Βρίσκεται ακριβώς πίσω αμέσως AS220. Είπε «Η σχέση της Άννας; Κάτι" να Σον, ο οποίος έχει αυτές τις πληροφορίες, «Αρκετά Σέπαρντ ήμουν μαθητής του AS220 είναι πριν από 20 χρόνια και". Η ειρήνη είναι ακόμη νέα, τα πράγματα μόνο και μόνο επειδή είναι μόλις πρόσφατα (?) Είναι 14 του Αυγούστου του 2010 λεζάντα στο κάτω αριστερά. Τι και πού ήταν διακοσμημένο με μπροκάρ να alma mater του.

Δεν είχε ζωγραφιστεί στην εξωτερική πλευρά του κτιρίου Τέλος πάντων αυτό το κομμάτι της τράπεζας · · ·. Νομίζω ότι θα ήταν αδύνατη, ενώ ήμουν στην Ιαπωνία, όταν ισχυρίζονται ότι αισθάνονται την υποκείμενη ισχύ της Πρόνοιας "Δημιουργική Κεφαλαίου".

Το απόγευμα επιστροφή στη Βοστώνη, ένας από τους παλαιότερους Fablab του κόσμου κάποιοι φτωχοί μαύροι στην πόλη, Boston South End Technology Center επισκέφθηκε. Εδώ έχω ρίξει το βάρος στην εκπαίδευση παρά στη δημιουργική, τους μαύρους της γειτονιάς μας δεν μπορούν να αγοράσουν έναν υπολογιστή, αλλά άλλοι λένε ότι πρέπει να λειτουργούν ως «είσοδος» της ψηφιακής. Να ενθαρρύνει την εκπαίδευση, όπου, φαίνεται ότι έχει ένα κλειδί για την επιτυχία στη «δημιουργία» αντί του «μαθήματα». Ed Baffi μου για να καθοδηγήσει την εγκατάσταση, έχει πρόσφατα χαρακτηρίστηκε στο περιοδικό Κάντε Modkit προγραμματιστές. Ούτε καν πάει στο γυμνάσιο, που εμπλέκονται στην Fablab αυτοδίδακτος, ή έχουν εγγραφεί στο MIT από το τρέχον έτος, σε αναγνώριση των επιτευγμάτων τους. Είναι σαν ήρωας για τους τοπικούς μαύρα παιδιά.

Τι εξοπλισμό χρησιμοποιείτε, αντί για οποιαδήποτε αντικείμενα που μέχρι, "ανυπότακτο πνεύμα" παρασύρονται με τη φύση της εγκατάστασης. Δεν θα έθετε τις δυνάμεις του από οτιδήποτε άλλο ως εργαλεία και όχι απλώς ένα χόμπι, να βελτιώσει τις ζωές των δικών τους, έχουν εδραιωθεί στο τοπικό.

Φαντάσματος / Χωρική Shift

Πρόσφατα, Mori Art Museum, Motohiko Odani που θα διεξαχθεί στο εκθεσιακό "Φασματική αντίληψη" Πήγα να. Ήμουν καλός και "Hollow" σειρά από πρόσφατες, επίσης, "9ο δωμάτιο", είναι "το SP2 Νεογέννητο" σειρά προσωπικά, και ήμουν καλός, συμπεριλαμβανομένου του εκθεσιακού χώρου.

Αν και αναφέρεται ως «White Cube» το βέβηλο, το καθαρό λευκό χώρο της γκαλερί και μουσεία, εκθεσιακούς χώρους του "Born SP2 Νέα" σειρά ήταν, "μαύρο κύβο" στην πραγματική αντιστροφή του. Το έργο αυτό θα πει να κλείσει, θυμίζει το «δείγμα ελέγχου», με τη μορφή του σχεδίου έκθεσης μουσείο και πολύ συμφωνημένα και λένε ότι αυτό είναι είτε. Μπορείτε, επίσης, με έκανε να σκεφτώ για το μέλλον της ιαπωνικής τέχνης, ακόμη και χωρίς το προσωπικό ενδιαφέρον για το μουσείο, κοιτάζοντας τα εκθέματα.

Πρόσφατα, ήμουν επίσης πολύ ενδιαφέρουσα συζήτηση με τον κ. Tsukasa Mori Art Tower Επιμελήτρια Μίτο της πρωτότυπο μουσείο ως "μονο-box, τα λεγόμενα« Μπιενάλε / Τριετής βραχίονα τώρα έφυγε για αυτό. Ως δημιουργός ενός ατόμου, η ιστορία της ανακοίνωσης ιστοσελίδα έχει θέσει μόλις τον αέρα, στην πραγματικότητα τι θα συμβεί;

自身が帰国子女なので、「ローカル/グローバル」については昔から考えてきたことですが、森さんからも言われてたどり着いた結論としては、「今いる場所がローカル」というものでした。ただ、これは帰国子女という特殊な生い立ち（いずれ特殊でもなくなるでしょうが）がそう思わせるのではなく、流通や移動が一層激しくなるであろう未来においては、いわゆる「地元意識」という考え方自体が「グローバル化」するのではないかと思うのです。だから「地元」という言葉が内包する範囲に留めれば、「＝今いる場所」になるのではないかと。

作品の発表場所も、正直なところ「どこでもいい」のです。もはや芸術や芸術家が「特別」とか「カッコイイ」とされる時代ではなく、どこにでも作家は居て、どこにでも作品が在る。作品とそうでないものの境界が曖昧な未来。サイト・スペシフィックもさらに超えたところとしての単なる「サイト」に。美術館に限らず、商業施設、病院、廃墟、工場、ダム、競馬場、個人住宅・・・、どこに「在って」もいいし、どこが「成って」もいい。人に見てもらってナンボの世界なので、作品単体の魅力ももちろんですが、「集客力」に焦点を当てた時に、「場」についてはまだまだ可能性があるなぁ、と思います。

Theo Jansen + Me

現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。

現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。

Expanded Photo