Kunst
Mono: Factory
Verlassen Sie die erste Ankündigung.
29.10 (Sa) 06.11 (So) während der Dauer der Azabu krei Open-Source-Studio Ausstellung dazu.
[Things:] Nishi Factory Factory Ereignis Nakadai
Wann: 29.10 (Sa) bis 06.11 (So) von 12.00 bis 21.00 Uhr
Veranstaltungsort: Open-Source-Krei Studio 2-24-2 Nishi-Azabu, Minato-ku, Tokyo
Eintritt: Frei
URL: Http: / / Monofactory.nakadai.co.jp /
Weil Veranstaltungen und Workshops während der Ausstellung auch auf die Einladung zusammen gehalten, please join us.
Schreiben eines Tages, wollte ich schreiben, reisen zusammen und schlampig.
Tama Art University in den letzten Kaminoge 9 / 23 im letzten Monat ", Industrieabfälle Gipfel" war eine Veranstaltung namens statt. Das Recycling-Unternehmen Nakadai Die Veranstaltung von Herrn organisiert wurde, sind wir immer eine sehr interessante Bewegung, die ich zeigte auch mir, aus der Übersicht aus.
"Industrieabfälle" oder "Recycling-Industrie" und sagen, was haben Sie ein Bild?
Vielleicht "dirty" oder "riechen" oder, Ich denke, in den meisten Fällen ein negatives Bild (ich habe so gut). Es ist jemand da draußen ist "Müll", so die Dinge für die Menschen in gewisser Hinsicht das Gegenteil Lage machen. Ich glaube auch, dass es nicht in bestimmten Kontakt.
Es gibt Pflanzen, die Sie etwa doppelt Nakadai Maebashi Eindruck war damals das genaue Gegenteil zu stören. Fraktionierte in der Anlage ist komplett eine Kunst organisiert, wenn mein Studio oder Ort als Yohodo noch stinkig. Cohesive und schön, hatte wie ein Berg nicht das Material gesehen. Um ehrlich zu sein, wenn man nicht beim Anblick der Dinge, die Menschen "diskret" und nicht begeistert sind.
"Garbage in der Abfallentsorgung ist nicht Nakadai"
Things: auf der Website der Fabrik, ist dieser Satz beeindruckend. Für die meisten Menschen "Müll" und wurde "entfernt" und nicht "werden gesund werden" nicht. Von der Seite gesehen zu erholen, ist es "Müll" anstelle von "asset" wird. Taichung Projekt, und die Dinge: Fabriken, die "Material = soziale assets" zu prüfen, wie die Operation wird das Projekt zu präsentieren. "Industrial Waste Summit" bietet Werke ausgestellt wurden und Produkten, die mit Materialien Nakadai. Registriert Fachleute aus einem breiten Spektrum von Studierenden aus FabLab Workshops abgehalten wurden, gab es viele Besucher trotz der Ein-Tages. "Things: Fabrik Ereignis Nakadai Azabu" ist eine Ausstellung, wählen Sie 1 Woche Zeit stattfinden wird.
Nde, die sich mit sozialen Material, als Schöpfer eines Auges.
Bei der Herstellung etwas Arbeit wird fast ausschließlich "Bild des Ziel vor Augen," es gibt. Richten Sie die Materialien benötigt, um eine Skizze oder Zeichnung, in einigen Fällen das Tragen einer begleitenden Fachausstellung zu ziehen ist ein Prozess auf ein gemeinsames Ziel. Umgekehrt wird in diesem Projekt, "Material" Zuerst gab. Wenn Sie in unserer Nahrung auch weiterhin, das erstere ist "auf dem Rezept zu machen basiert", letztere "aus Resten im Kühlschrank hat," Welchen Sinn. "Reste" können zu schätzen wissen und fühlen, und sagen, die Frage, Kochkünste und Ideen, sondern es ist letzteres und ich weiß nicht.
Rückblickend, die Kunst in der Grundbildung, sind die Werkzeuge und Materialien zur konventionellen Mitteln beschränkt. Zur Erweiterung der Breite nach und von dort nun mittels der Phantasie und der Freiheit am Ende produziert. Allerdings, Werkzeuge und Materialien in der Grundbildung für Anfänger, aber selbst "Anfänger freundlich" ist die einzige Sache. Wie eingangs erwähnt, gab es eine "Material noch nie gesehen" nur. Voller Feinheit seltene Arten, sagen wir, nur für fortgeschrittene industrielle Kühlschrank innen. Grad der Wissens-und Technologietransfer, Gefühl, wenn Sie interessiert sind und was kitzelte. Challenger fairen Umgang miteinander. "Return to Herkunft" und "Challenge" Geschmack von beiden, ich glaube, ein seltenes Projekt.
Natürlich ist dieses Projekt für die professionelle "geschlossene Gesellschaft" ist nicht beabsichtigt, sich zu bilden. Zinsen und ein wenig eine Chance, wenn es mit Material für den professionellen Umgang soll Spaß machen, auch für Anfänger. Das professionelle und Menschen sollten nicht anfangen Basteln mit dem Material an der Idee. Ich denke auch 持 Chi 合 Waseta experimentellen Geist solcher Projekte.
Aokigahara Mushroom Jagd
An zwei Tagen September 17-18, ging an Aokigahara Wald-und Filmemacher, die amerikanische Fotografin durch irgendeine Laune zufällig getroffen.
Fordern Sie von Anfang an von dem, was in Bezug darauf, wie FabLab, gut oder schlecht ", sagt mit" Menschen getroffen sind an die Stelle der Hoffnung, es nach Japan Leitfaden für die lang ersehnte Aokigahara Schießen, war es dann. Auch an beiden Tagen so war ich glücklich, aber beachten Sie, dass ein wenig ängstlich fühlen. Das erste Treffen zwischen den Auslandsreisen von einander schießen Sie nicht aus einem fremden starten.
Seine Fotografin Filmemacher Sommer McColkle 's. Auf unprätentiöse feminine Amerikaner, hat einen Sinn für Werte gewebt und Japanisch versteht. Um in Hachioji Aokigahara intakt. Der erste Tag ist das Wetter unruhig, wiederholte intermittierende Regenschauer.
Nun Aokigahara. Und in der berühmten "Freizeit", so yeah ist Okkanabikkuri zuerst. Doch im Hinblick auf etwas, das nicht die regionalen Notrufnummern war ein schöner Wald, mäßig gut Wanderwege entwickelt. Impression im Wiki als eine vorgegebene, "Dinge" wie die Herkunft ist nicht ganz neu, fühlen Ich mag, was geschieht, künstlich. Für diejenigen, die nicht der örtlichen Sache ist ärgerlich, und vieles mehr.
Besser am zweiten Tag sonnig, perfekte Wander-Trog Biyori Schießen. Der Sommer ist "www sonnige auch! Aiming Nein, ich werde es fühlen!" Die Temashita sagen, Go Aber das war so bequem. Da gibt es nur zwei Tage Shooting Gelegenheit, scharfe Züge. Während ihr Film, so schieße ich Dinge in meiner Freizeit auch.
Von solchen und solchen leuchtende Pilze gefunden Pachiri Rampenlicht der Sonne durch Laub sickert, (oben): "Ich Sachen machen!" Und auch in Geist ausgeglichen, dass das Drama Was ist, dann nehmen Sie doch Pilze Temashi anderen Seite.
Aokigahara Wald ist ein bisschen seltsam, sehr ruhig. Erstens, es gibt keine Insekten, wie semi-nicht. Nicht kaum ein Vogel. Blätter in den Wind und die schwache Geräusche zu hören, das Geräusch von Autos und Motorrädern von der Straße in der Ferne. Blumen blühen fast gar Temasen. Ich werde von der Saison werden je, aber der Eindruck einer einheitlichen Naturlandschaft. "Lost and sicherlich leicht zu Kolya" und ich denke, Nantes, Pilze in den Vordergrund treten. Keine andere Form oder Farbe, die auch spürbar ist in der Landschaft während einer.
Pilze beiseite lässt, ist Aokigahara Wanderungen vor Ort sehr gut, auch wenn das Wetter 恵 Marere. Studiengänge entwickelt wurden, und Kurse werden nur gut gefärbt, wie die natürliche Art und Weise. Auch wenn 外 Renakere Weg wäre gefährlich nicht schlecht sein, ja. Der Ferienort fallen wird empfohlen.
Oh, übrigens, "Pilz" ist Temasen. Unter der Hand ist wütend (Teka, und sie).
Wenig spricht über Tools & Jigs
Beitrag eine lange Zeit (ich bin immer mehr von dieser Einführung.)
Es war auch für Geräte Verbesserungen, die von den eher üblichen Sorgfalt (im Bild oben) werden gebeten, das ist wichtig für diejenigen, die Dinge "Werkzeuge" zu machen und lassen Sie uns schreibe ich darüber nachdenken.
Ob digital oder analog, vertrauten Tools, die als ein generisches Produkt verteilt sind, ist mehr oder weniger. Als die Kräfte des Marktes einfach nicht verkaufen gibt es keine allgemeine Minimum. Ich habe wirklich eine Sache für selbstverständlich, dass Dinge, die Menschen wie unser Typ dieser "universellen" Sie müssen ernsthaft darüber nachdenken kann.
In der zeitgenössischen Kunst, zu ergänzen, die perfekte originelle Schöpfung gesagt und fast unmöglich (vor allem im philosophischen Sinne). Doch für junge Leute wie uns, schauen wie "black O 先" gar nicht kommen Heko lehnt aussehen, ohne zu präsentieren Geschichten. So "ein echtes Original", wenn auch schwieriger, zumindest "neue Vision", die zur Schaffung einer try führen wird, und vielleicht unsere aktuelle Haltung des Künstlers.
Ich bin hier, "Werkzeuge und Vielseitigkeit:" Wir denken, der Schlüssel kommt.
Alle Instrumente von "Manieren" gibt. Manieren sind auf die Vielseitigkeit des Geräteherstellers Basis hat die Leistung der Werkzeuge, die anmutig garantiert. Myself, ist die Vielseitigkeit des Instruments als betroffen, so dass das Werkstück, wie es, so lang wie die Werkzeuge auf die Art und Weise, dass die Grenzen einer Art von Vielseitigkeit übertrifft Basis nicht getroffen werden. Mit anderen Worten, schreiben Sie einen Blick hinter die Kulissen "neue Etikette" oder "Extended Manieren" Wenn Sie erkennen, was über den Rahmen der resultierenden Vielseitigkeit (eine einfache Konsequenz auch dort.)
Plötzlich "neue Etikette" zu erreichen (= Innovation) ist nicht einfach. Und sozialen Bedürfnisse, wie Produktivität, es gibt so viel zu bedenken. Umgekehrt "Erweiterung der Sitten" (= Erneuerung) ist relativ zugänglich. Für die Künstler wie uns, vor allem ihre eigenen Werkzeuge zu benutzen, weil es gut genug ist, wenn sie Ihren persönlichen Bedürfnissen gerecht wird.
Hand aus alten Zeiten gemacht, die Sitten der Geräte erweitert, um Ihre Bedürfnisse anzupassen. Sogenannte "Jig Jig =" ist. Durch das Ersetzen der digitalen "plug in", was Ich mag? Mütterliche und Werkzeuge allein machen schwierig, nicht unmöglich, einige, die Schöpfer haben, um diese Lücke zu schließen 凝 Raschi verdrehen. Der Kristall Leuchte. Ziel durch Einbauten nur vorgenommen werden "Dinge" in ihm, bedarf keiner mehr Ästhetik und Haltbarkeit für das Gerät erforderlich sind. Crelle Arbeit und gerade genug Zeit, noch anderen zeigen. Natürlich, einige gute jig, wie es ist verbessert worden, und einige Produkte wurden verteilt. Allerdings, je mehr die sozialen Bedürfnisse sind begrenzt, so dass wir 远 Noi Arbeit wird immer noch 本 筋 ist dort alleine gehen.
Es ist nicht nur für die Bequemlichkeit nur, sind Artefakte durch die Ausweitung der Manieren der Werkzeuge erhalten bei Carousel eine starke Persönlichkeit ausstrahlt. Werkzeug auf dem Markt, (jig), weil sie nur die Ergebnisse nicht zu erreichen ist. Dies ist die "neue Vision" wäre ein starker Hinweis auf die sein. Es macht keinen jig arbeitet mit Riki natürlich. Allerdings tun Betriebs-und Geschäftsausstattung nicht verstehen, die Art der Mutter und nicht zu schaffen. "Make a jig" bedeutet, dass ein solides Verständnis und Fachautor.
In der Welt der Kunst ist es, "Material zu bekämpfen", aber oft hören, das Wort Ich Wort "Instrument zur Bekämpfung" ist gleichbedeutend mit zu denken. Wurde vor kurzem machen täglich, sondern ein solcher Gedanke.
So, das nächste Mal in die Produktion derzeit, "make ein Schienensystem für die Aufnahme in weniger als 10.000 ¥!" Werden Sie zu senden.
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Apropos erinnerte Armaturen, up and coming Fotografen Kazuomi Furuya vier anderen arbeiten im selben Labor, wurden im letzten Herbst I ausgestellt Akibatamabi 21 Exhibition wird. Furuya die Arbeit in der Tat "My Sputnik" In der Produktion haben wir eine Schablone auf einem Stativ montiert. Auch kommen.
Erhält der Reise
Über was haben diese Reise.
One. Art und Text / Aimee Selby [Edit, Black Dog Publishing] 2009 / 45 $ @ Harvard Co-op
Wie der Titel, die Werke der Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bücher für den Text. Das weit von Ruhm, Andy Warhol, Doug Aitken, Jeffrey Shaw, Vito Acconci, wie Barbara Kruger. In der Nähe 大 着 300p, viele Platten. Die Arbeit der Independent Diaspora-Serie seit der nächste wahrscheinlich, um den Text Referenz verwenden.
Zwei. Architects 'Skizzenbücher / Will Jones [Edit, Metropolis Books] 2011 / 50 $ @ MoMA-Shop
Unsere Architekten Skizzen und Modelle 名 Dataru, Deckel und Zeichnungen. Handschrift, Fotocollage, jede Person interessante Techniken wie CG. Auf den ersten Blick kann die Architektur skizziert werden 散 见 in keiner Weise, wie Einkaufen und gute 覗 Keru den Köpfen dieser Person verwandt. Persönlich, anstatt sogenannte dreidimensionale Werke wie Zeichnungen und Partituren, ist die Tabelle sehr 出 Nai Art der Produktion angezogen. Wird während der Verarbeitung von festen Objekten, "Jig", so wie der Blick auf, fühle ich, dass nie die disjunkte Teil der Verkleidung.
3. Speicher / Anish Kapoor [Artist, Guggenheim Museum] zweitausendneun / ten @ $ Guggenheim Museum Shop
Und 10 $ zum Verkauf, billig am Gate sowieso. Anish Kapoor ist einer meiner Lieblingsschriftsteller. Was Charme und Einfachheit der Flexibilität bei der Bereitstellung zu arbeiten. Attitude kann einen sehr positiven Eindruck von seinen Werken enthalten Pigmente, wie Indien, der auch eine Heimat für sich.
Four. Guggenheim Museum (Japanese Version) [Guggenheim Museum] 1995 / 5 $ @ Guggenheim Museum Shop
Auch auf den Verkauf für 5 $. Ich denke, es ist die japanische Version, solange das japanische Volk zu schätzen wissen. W Es ist nicht ungewöhnlich, dass neue hoch auf Amazon. Von Werken einzuführen, statt der sogenannten Führer, Buch der Darstellung der Ursprünge des weltberühmten Architekten. Zeichnungen und von Frank Lloyd Wright und Fotografien gemalt kann in der Mitte der Konstruktion gefunden werden.
5. Machines / Arthur Ganson [DVD] 2 004 / $ 20 @ MIT Museum Shop
MIT Museum in den letzten Tag Ihres Aufenthalts in Boston ausgestellt wurden, arbeitet DVD-Sammlung der kinetischen Kunst von Arthur Ganson. Die eigentliche Oyobimasen ist natürlich gut oder einfach nur ein Film kann nur auf die kinetische Kunst zu sehen ist, und vieles mehr. Material (meist Draht), ich denke, die Autoren sind furchtbar zu kämpfen.
6. Tornado Tube [Toy] $ 3 @ MIT Museum Shop
Wissenschaft Spielzeug gleichzeitig MIT Museum Shop kaufen. Mit einer Plastikflasche mit Wasser und mäßig an beiden Enden gefüllt, etwas, das Wirbeln in dem Film. Kaufen Sie es irgendwie schien interessant. Was wäre hilfreich, mit einem Schüler an der Schule Toitara?
7. Lets Do Business / Fella & G Money [Promo CD] $ 5 @ Irgendwo rund um den Times Square, NY
In gewisser Weise der denkwürdigsten Sache. In der auf den Straßen von nahezu 仕 入 Remashita NY schwer zu verkaufen. "$ 5", und es ist dies ein Fall von seinem Gegner und verhandeln die Preise je nach Veränderung wird kommen. Bericht über den letzten Tag , denn es gibt, was sie bei etwa 20 $ verkaufen zu (Sie wissen schon, möglicherweise japanische und Bewertung). Alle 22 Titel auf dem Königsweg Hiphop Inhalt Rashii NY.
8. Coca Cola Can
Japan hat nicht aus Aluminium Flasche Dosen. Ich versuche und haben es wieder in die Vase.
Es gibt auch T-Shirts und die MIT Uinbure anderen, von dem, was ist interessant darüber.
New York: Tag 3
Tag 6 SL Boston + NY (letzter Tag)
Am letzten Tag dieser Reise so schnell vorbei. Kubota wurde von Familien, Furuya, Mr. Yamamoto, Mr. Hiramoto, Mr. Iwaoka, Mr. Kawana, Mr. Insel Breite, Dank an Herrn Tanaka, der SFC und Koordination Entscheidend Kudasatta begleitet. Danke an alle, wurde in dieser Woche sehr dicht. Dankbarkeit als auch eine Menge Leute, die ich auf dem Weg begegnet zu tragen.
Nun, der letzte Tag der ersten Metropolitan Museum of Art (MET) aus dem. Ich hatte nicht gewusst, weist immer noch eine enorme Menge. Weit von Tag eins nach dem anderen Tetara genau hinschauen, glaube nicht, dass ich nicht einmal über einen Monat. Wie das Natural History Museum, auch sehr unterschiedlich nach innen weist auch. Guigui ist immersive. Das Interesse ist auch im Norden Museums Tempel Denduru was. Untergebracht in einem großen Raum wie die befindet sich auch direkt in den eigentlichen Tempel der römischen Kaiserzeit, wird es auch Überspannungsschutz durch zu viel Lachen überwältigt werden. "Museum of Art" nur sagen, dass es, aber nur für Kunstausstellungen, natürlich etwas anderen Geschmack mit der sogenannten Museum, in einem gewissen Sinn ist das, was in Japan ganz in der Nähe des Museums ist.
Am Nachmittag des Guggenheim Museum. Hier sind die Highlights des Museums selbst und kommen Frank Lloyd Wright-Design. Impressionistischen und kubistischen Gemälden zu sehen ist der Hauptgrund. Ich persönlich bevorzuge Kandinsky und Duchamp die Malerei, da ist Kraft, um das Gebäude wieder zu.
Times Square bis zur Fifth Avenue, nach fehlt der NY Apple Store und dann gestoppt. Dieser Vorfall ereignete.
Foto: F-Boogie
Mit freundlichen Grüßen, ist in der Wicklung von drei Schwarzen in NY verheddert (von hier aus in die Form eines Gesprächs)
nA "Yoyo, CD" hat einen guten "Give me!"
Ich: "Ich, meine Wrapper?"
nA "Ich weiß, ich her?"
I "Es ist Tokyo"
nA "Ohhh! Tokyoooo! I ~ Nantes Namen?"
I "Ich Keisuke"
nA "da?"
I "Ich Keisuke. K · S · K."
nA "OK, OK. Nun sind Sie ein K-Boogie!"
Ich ""
nA "Ich werde eine CD unterschreiben!"
I "Ich weiß nicht berühmt genug, um Sie unterschreiben? (Dahlonega ~ Ich werde Ruhm)."
nA "A Well (lie)"
nB "Ich werde es auch tun!"
nA "drücken, und $ 20 pro CD2"
I "Ah!"
nA "Es ist 20 $ je CD2"
"Mein Witz gesagt"
nB "Lassen Sie mich Was ist das Fellow Boss et al. '
Boss "Ai, es ist mein Boss"
(Boss ignoriert Zwischenzeit).
"Meine Songs in a ~ Dahlonega I Really? (Check der Rückseite der CD)"
n-A + B "Natürlich!"
"Mein guter Dahlonega, Sie (nA) zu kaufen jemanden. You (nB) des Eisprungs. 'S 5 Dollar."
nA "Huh? Sugidaro billig! Gib mir 10 $ for it!"
nB "Dahlonega unterzeichnete auch mich?"
"My So (nB) von Dahlonega ~ ich fragen darf?"
nB "Ja, gut, aber es scheint"
I "Sie (nA) 5 $ auch, aber das war es."
nA "Oh ~ ~ Menüpunkt"
Na ja, und mit ihnen in so etwas wie $ 5 Stück CD1 Deal. Es ist ein Geheimnis Boss Yattekonakatta sowieso nichts. Für den Moment höre ich.
Audio Clip: Adobe Flash Player (Version 9 oder höher) wird benötigt, um Audio Clip Play diesem Download der aktuellen Version. Hier müssen Sie auch JavaScript in Ihrem Browser aktiviert sein..
Ja, Ja, ich den Klang ist in Ordnung eingegeben, ich möchte ein Hiphop-Album in ein wenig mehr U-Bahn eher ¥ 4oo (22 Lieder) zu kaufen. Nde ich auch e-Adresse auf dem Brett aufgeführt, lassen Sie uns wissen, dass sie Welche Werbemaßnahmen. Glücklicherweise Tokaiu K-Boogie (?) Kann geladen werden, weil der Adapter ein, und entweder zurück zu senden Yarrow unter dem Namen des Remix (es gibt hatte eine Menge skit) werden. Wenn Sie denken, NY ist das Mekka des Straßentheater. Beifall von rund um die Orgel zu spielen ein Junge von etwa Transzendenz Subway Elementary School Campus den anderen Tag, eine Schachtel Temashita jede Person, die Geld hat. Debut ist ein verzweifelter Griff nach den Hinweisen auch sie irgendwie. 端 Kure Musikliebhaber Brennen, das Wetter ist positiv. Übrigens ist diese Interaktion im wesentlichen eine wahre Geschichte, die guten Fortschritte, die nur "Glück" nicht hilfreich, da es im Ermessen der Liebe bitte auf die gleiche passiert, beziehen.
Nun, gestern Abend nach einem vietnamesischen Restaurant in China Town. Asian Speisen verwendet werden, mit Ausnahme von Japan, wo es viele weitere leckere Geschmack von Japan nahe der Stelle in Abhängigkeit von der zu speichern. Essen Sie mehr wilden Geschmack in Japan, wo Motemashita ersetzt werden.
Ende der Reise auf dem Empire State Building dient auch wach betrunken. Es ist auch Gebäude King Kong kletterte der NY-Vertreter. Mir war kalt, trotzdem wurde ein 86. Stockwerk einen Balkon. Von NY in der Nacht von der Öffnung des eisernen Zaun sichtbar ist in den rohen, "Goooo" könnte auch eine groß angelegte Blick auf Wind (oben) zu werden.
Diese Reise endet an der Boston + NY für sechs Tage. Schrieb einen Bericht, dass eines Tages wie möglich an eine Menge Dinge zu vermitteln, gibt es viele kleine Episoden konnten nicht zusammen sein. Vielmehr, wie eine Ansammlung von Dingen meist, dass in einer Zusammenfassung Brief, nur die Highlights transkribiert wird. Vielleicht sogar das Leben Reise als solcher.
K Boogie in Times Square (Foto von F Boogie)
New York: Tag 2
Tag 5 SL Boston + NY
American Museum of Natural History heute wartet. Nr. 1 Einrichtungen wie ein Kind, und sein Einfluss, um sicherzustellen, Persönlichkeit. Dynamische Skelett Dinosaurier, Blauwal in Lebensgröße Diorama von Säugetieren auch fotografiert eine Reihe von Hiroshi Sugimoto. Alle verpassen, und nun sehen zur selben Zeit müde attraktiv.
Sammlung wurde von wurde im Großen und Ganzen scheint die japanische Kunst Museum wie ein grundlegender Teil günstiger im Vergleich zum Westen. Umgekehrt fühle ich mich ein tolles Museum als im Westen. Die Augen sind zu sagen, ein Museumsstück selbst gibt es einen Eindruck, dass der Ort, um eine realistische Einschätzung, ziemlich gut Museum "Hintergrund" wäre wichtig gewesen.
Alle Exponate entstanden sind, oder wie die Zeiten und Orte auf ihre ursprünglichen Bilder. In gewisser Weise überraschend, dass zur gleichen Zeit, das Museum "fantasy", um ein Gerät, das würde sagen, zu produzieren. Um auf Kunstwerke Ausstellungsfläche, Museumsstücke und Raum, um zu bestehen. Und das ist nicht so einfach. Beleuchtung und Positionierung, aber auch posing, Ausstellungsstücke angemessenen Fall "eingebettet" in der wichtige Punkt ist, dass durch einige Maßnahmen durchaus als Museen, nicht einheitlich. Im schlimmsten Fall bewusst, wählen Sie nicht zur Arbeit white cube "sicher", aber die Ausstellungsfläche, dekoriert nach den Museumsstück, aber das ist so gut, ein Gebäude betroffen ist, ist sehr sorgfältige Planung erforderlich Es sollte. American Museum of Natural History dekoriert jedes Zimmer ist anders, fast Chimäre-like Gebäude. Diese Bedingungen sind in findet zum ersten Mal von der majestätischen Display "Hintergrund" und ich denke, ich kann nicht das Gefühl, die.
Interessant, je nachdem, was die Ausstellung bewusst "hässlich", dass es einen Regisseur. Die Urproduktion ist eine gründliche Hintergrund Gefühl von Realität, um die "hässlichen" gerecht zu werden. Die Phantasie eher aufgeblasen es sehen. Diese Entscheidungen haben in Museen in Japan noch nie gesehen.
Auf der anderen Seite, stellt eine Methode, die auch Raum für ein Museum Regisseur, auch wollte. Museen in Japan als eine Möglichkeit, die Ebene, auf der gleichen Zeit nur schwer quantitativ messen zu erhöhen, und ich vermute auch, dass diejenigen am besten geeignet für die Annahme. Was ist "Naturgeschichte", so der Technik und hätte einbeziehen können?
Morgen um die Guggenheim und MET. Ich freue mich hier.
New York: Tag 1
Tag 4 SL Boston + NY
Am frühen Morgen nach La Guardia Airport, NY vom Logan Airport in Boston. 揺 Remashita ein wenig, und Attoiu 间.
Zum Hotel vor MSG in der Zwischenzeit Yellow Cab, zu Fuß zu Ground Zero 预 Ketara Gepäck. Es gibt eine ganze Strecke führt dazu, das Licht in der Stadt wirbelnden Energie gehen. Tokio ist eine Stadt nicht weniger groß, das ist eine andere Art von Energie. Ich weiß nicht, die Seite ist nicht für jedermann, sondern "etwas" dort zu sehen.
Während in der Mitte des Mittagessens kam Chelsea, Greenwich Village, am Ground Zero durch die Soho. Manchmal wird ein Kind klettern, auch Himmel 突 Ki 刺 Saran nur ", dass" ein riesiges Gebäude, nein. Ich persönlich war ein wenig weinerlich. Aber auch wieder Vitalität rund 10 Jahren endgültig vorbei, der Innenraum ist mit den Bildern der Zeit dekoriert sah den Vorfall in einem nahe gelegenen Restaurant (Statik stützte sich auf Regalen, die staubigen Polizei Foto), fühle ich die Narben bleiben tief im Inneren. Sanierung ist für den Millennium Tower bekannt ist, ist wahrscheinlich auf der Baustelle sowie Denkmäler aus den vier Seiten der Wasserfälle stürzen gebaut werden. Die Situation scheint eine klaffende Loch nach dem Vorfall wohl quadratischen ähneln.
MoMA entfernt auf der U-Bahn zum Ground Zero. Haben Sie nicht Zeit haben, schauen langsame, aber leider die Jasper Johns "Flag", die Andy Warhol "Campbell Soup", ein Jackson Pollock "action painting", darunter viele seiner Meisterwerke genug, um das Bild sofort nach dem Schlüsselwort this . Persönlich interessante Bereiche der architektonischen Gestaltung. Buckminster Fuller Dome architektonischen Zeichnungen und Modellen in der Schule gelernt, und John Cages Partitur ist auch ausgestellt. Ai Weiwei die Arbeit (die Verbotene Stadt, das Weiße Haus, den Eiffelturm, drehen Sie den Vogel Fotografien von seinen Blick auf die Mona Lisa) ist sehr ", um Rashiku" Es hat Spaß gemacht. Die amerikanischen Kunstszene fühlen emotionalen Aspekte eines starken Europas. Viele Arbeiten, die sich mit Gender und Politik und die öffentliche Akzeptanz der so wie Sie.
Um aus dem MoMA in geschlossenen vertrieben werden, den Kauf dieses zweite Buch in einem Buchladen ( Architects 'Skizzenbücher Buch mit dem Titel So unreleased in Japan war). Beide sind schwer, nicht zu Übergewicht Koffer besorgt.
Nebenbei bemerkt, war an diesem Wochenende auch Allstar Weekend NBA. Als ich gefunden wurde und ersetzt werden, aber sein Gesicht ist viel Begeisterung in den Vereinigten Staaten immer noch Aufmerksamkeit.
Boston: Tag 3
SL Tag 3 Boston + NY (letzter Tag Boston)
Boston ist der letzte Tag des Aufenthaltes weitgehend frei Aktion. MIT und dann in der Lobby des Hotels gesetzt. Zwei Tage und ist etwas völlig anderes, ein Tag der Winter kalter Wind 吹 Kisusabu Rashii Boston.
Um die Kapelle auf dem Campus der Eero Saarinen entworfenen ersten. Die wellige Wand, verbindet erfolgreich Architektur Hauch von Antike und Moderne. In dem Wasser, Hochzeiten gestreckt bauen Peripherie, ist es wie Tageslicht 明 Karitori Reflexion von der Wand und schwankte. Moments luxuriösen leben Orgelimprovisation mit Dr. Kubota gebaut.
Die nächste Kirche im Norden, um ihre eigene Werkstatt für Schüler FabLab laufen. Ziehen Sie die Werkzeugmaschine aus stillgelegten Fabrik Stadt übernommen, verwaltet und von uns selbst betrieben. Hier ist, was wenig schlechter Ausrüstung, lebendigere Media Lab Workshop Der Workshop wurde zerlesene (aber ich habe noch ein Messer und Wasser). Was beeindruckt ist, dass, wenn die Schüler mit einer CNC-Fräsarbeiten hatte damals passiert ist. Typischerweise ist CNC-Fräsen Führung (Griff) oder automatisch (NC) verwendet werden, um Schalter, wenn die Schüler sagte: "Semi-Automatic" wurde am verwendet. Twirl den Griff Drehachse X, geht das Programm nach der Drehzahl des Schneid-, und so was. Ich fragte den Mitarbeiter habe ich eine Vielzahl von Beschreibungen, "Track Mode" in einen speziellen Modus, so ist, und die Dicke der Klinge Material, weil man die Geschwindigkeit des sich schneiden können steuern, während Sie auf die Form, den ersten Test ist es oft bei der Erstellung des Modells (nach allen automatischen So hoffentlich). Ich denke, es ist auch das CNC-Fräsen, Japan, ist das perfekte System verbindet den manual / auto eingesetzt.
Die nächste Neben dem MIT Museum im Norden von dort aus. In diesem Jahr zum 150. Jahrestag der Gründung so mit dem MIT, war alles, was auf dem Display am MIT R & D in der Zwischenzeit wurde. Und verschiedene Roboter-Polaroid, ultra-hochauflösendes Hologramm, ... etc. Der Chip LSI Wafer von Intel. Interessant ist, Arthur Ganson 's kinetische Ausstellungen von Künstlern. Eingebettet in den Einfluss von Tinguely Form, Rhythmus und geräumig, sehr witzig Konfiguration. Die beeindruckende High-Tech am MIT, und man sieht keine Möglichkeit hätte nicht gedacht, diese Arbeitsgruppe.
Nach der Harvard Coop Sobireta zu betrunken gestern, dem MIT Stata Center , um (oben). Design ist von Frank Gehry, wird sie in den Vorlesungen verwendet. Der Eingang hat eine Anish Kapoor neuestes Werk, das ganze Gebäude der Shusaku Arakawa "Series Reversible Destiny Lofts" Labyrinth-artige Struktur erinnert. Nicht genau wissen, wo bist du jetzt besitzen, ist noch einige Zeit zu gewöhnen nehmen.
Genießen Sie die berühmte Boston Hummer Nacht endlich. Nantes Bauch aufblasen, die nicht in die Garnelen so ist es nicht die herausragende Gotae 大 味 nie essen.
Boston: Tag 2
Tag 2 Reisen Boston + NY.
Heute vor allem die MIT Media Lab und Harvard GSD (Graduate School of Design) in. Am Morgen, Herr Sherry Lassister globalen Manager des FabLab der ganzen Welt verstreut, ein kleiner Vortrag über Miete und stellt FabLab während im MIT Media Lab.
MIT Media Lab Einrichtungen sind nur "Highlight" des Wortes. 3D-Laserschneiden und Drucker-Workshop, einer sehr gut, CNC Wasser-schneider und-Sechs-Achs-und ShopBot CNC riesig für gründlich alle Geräte, die Sie wollen Tamami.各種のNCマシンの豊富さから見てとれるように、やっぱりデジタルデータからそのまま加工するのがスタンダードなんですね。また、精度は不明ながら非常に小さな素材を加工する特殊な加工機や、秋葉原の電気街をそのまま持ってきたかのようなギークな素材室など、くすぐられる場所がいくつもあります。多摩美で工作スタジオを管理する身として感心したのは、非常に綺麗な状態が保たれたまま、ちゃんと“使われている”こと。このへんの舵取りというのは結構難しくて、ルールを厳しくしないと汚れていく一方、逆に厳し過ぎると使われなくなるというジレンマがあります。 MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。
昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。
午後はMITメディアラボの一角にあるHigh and Low Tech Groupを訪問。グループを率いて、自らもLilipadの開発者であるLeah Buechleyさんの開発記を聞きながら、在籍学生とも交流。さすがにアメリカ、みんな自分のプロジェクトをプレゼンするのが積極的です。 MITメディアラボの特徴的なところは、制作環境の充実もさることながら、そこらじゅうで作品が常に起動していて、制作者はいつでも自分のプロジェクトをプレゼンする準備を整えていること。 「スポンサーがいつ来るかわからないから」と言ってましたが、いつでも”臨戦態勢”にあるのは個人的にも見習いたいところです。自分も負けじと彼らにプロジェクトを解説したら、結構な好感触が得られました。
MITのスゴさばかりに目がいきがちですが、日本も環境としては負けていません。秋葉原や東急ハンズ、その他サービス良好なネット通販を考えても、素材の供給源については日本の方が格段に上で、そのあたりは彼らも非常に羨ましがってました。
Moved to Harvard GSD, inzwischen berühmten FabLab Haus war 's Vortrag von Daniel Ibanez erstellt. Präsentation für das Projekt selbst, ohne ein Wort der Ersatz zu bewundern. Während kämpfen, um den Wettbewerb zu regulieren und darüber reden, wie Sie verkörpern ihre eigene war es dynamischer und aufregender keine. Will verarbeitet oder billig aus China gekauft und nicht mehr verwendet den Roboterarm, um die Lieferzeit zu verkürzen, oder entwickeln ihre flexible Solarstrom-Panels. Ich möchte nur ein komplettes Geschenk der Stärke handeln. Die oben genannten Fotostudio an der Harvard GSD. Hat 见 切 Re sind gleich auf der linken Seite des Raumes verteilt. Alle Schüler in der Abteilung (600) Halten Sie den Raum der eigenen hier, und das ist jeden Tag produziert. Welches Land gibt es Neid.
Nacht ging auch zurück auf die MIT Media Lab, sagt, dass Japaner Forscher eingeschrieben sind Medien Band auf den Erwerb. Ich habe auch ein wenig aus zu schießen. Ich denke über die Schaffung und Etablierung von FabLab Japan wirklich ernst meinen Sie.
Boston ist auch nur noch einen Tag übrig. Ist so schnell, dass ich nach Hause gehen in diesem Tempo zu Bashibashi absorbieren.
Boston : Day 1
Boston+NY旅行1日目。
午前中はBostonから電車で小一時間ほどの、Rhodes IslandはProvidenceにあるFablabを視察。 AS220という母体のもとで運営されてます。 AS220は最新のデジタルファブリケーションに限らず、活版印刷から食堂まで、およそ文化と名のつくものならなんでもやってそうな組織。貪欲です。
昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。近づいてみたら日本でもおなじみのOBEYでした。 AS220のすぐ真裏にあります。今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。母校に錦を飾ったといったところでしょうか。
それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。
午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。
どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。
Phantom Limb / Spatial Shift
Kürzlich, Mori Art Museum, Motohiko Odani in statt "Spectral Wahrnehmung"-Ausstellung ging. Recent "Hollow" und der Serie "9. Platz" ist auch gut, aber persönlich Serie, darunter eine gute Ausstellungsfläche und mehr "SP2 New Born".
Leerraum in Museen und Galerien, die gemeinhin "white cube" als bezeichnet wird, "SP2 New Born"-Serie der Ausstellungsfläche auf der gegenüberliegenden, "Black Cube" war. Es ist nah an der Form der Ausstellungsstücke und sagen entweder "tierische Exemplare," diese Arbeit vielleicht erinnert an die sehr Design-und Matching. Auch ohne das persönliche Interesse des Museums, sind auch mir über die Zukunft der japanischen Kunst Ausstellung über diese denken.
Kürzlich habe ich auch sehr interessantes Gespräch mit Herrn Tsukasa Mori, Kurator des Art Tower Mito ursprünglich als "Mono-Box" als Museum, Biennial / Triennale-Boom auf der linken Seite es jetzt. Als Schöpfer einer Person, sondern über die Geschichte des Feldes einfach den Gas freigesetzt, was sich in der Tat zu tun?
Da die Rückkehrer selbst, "local / global", aber es hat für eine lange Zeit betrachtet worden, als der Abschluss bei Herrn Mori angekommen ist, sagte, "wo Sie vor Ort sind," war es dann. Allerdings ist dies eine besondere Erziehung Rückkehrer (aber nicht länger ein besonderes sein) ist, aber es erinnert mich an, dass in der Zukunft Verteilung und Bewegung, die so genannte "local Bewusstsein" Idee selbst intensiviert werden " "Die Globalisierung ist nicht das, was Sie denken. So "local"-Bereich können Sie in der umschließenden das Wort "jetzt wo =" stop und wäre es nicht.
Ein Ort der Arbeit freizustellen, um ehrlich zu sein, "überall gut" ist. Kunst und Künstler nicht mehr "besondere" oder "cool", das nicht das Alter, Wohnsitz Künstler überall, überall gibt es eine Arbeit. Grenzen sind unklar Zukunft der Arbeit und andere nicht. Sogar mehr als nur eine ortsspezifische "site" zu. Nicht in Museen, Geschäften, Krankenhäusern, Ruinen, Fabriken, Staudämme, Rennstrecken, Privathäuser, in denen "Matching" können entweder, aber wo "gemacht" noch besser begrenzt. Weil die Welt der Menschen NaNbO Alles in allem ist die Arbeit selbst natürlich attraktiv "Zugkraft", wenn sie auf konzentriert ", wenn" Ich könnte noch über, denke ich.
Theo Jansen + Me
現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。
現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。
Expanded Photo
単なる写真同好会ではなく、ハード面も含めて写真表現の拡張を目指しているコアな集団。
