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NBA Finals 2011 Mini Movies [Jap Sub]
NBA Finals der letzten Saison Rückblick auf die letzte, war nur die erste Etappe bis (über Untertiteln).
Was NdeI zugeknöpft Tsukeyo schlampig, (ca. 40 Minuten, um alle Spiele mit einem einzigen Mausklick zu spielen) wurde alle 6 Minuten Spiel.
- Fundierte, keine Untertitel · Was Mücke.
Nde und unbedingt "in" der Inhalt der Zelle "gehört" das Original, oder wenn die zeitliche Verzögerung gibt zu Gesicht verursacht. Während die einen Schwerpunkt, um nicht einen Verlust an Realitätssinn zu verursachen, aber halten Sie die Augen gehen nicht wie die Figur, verwenden Sie den feinen Kopf. Oder einzigartigen Formulierung. Ich denke, Nun, es Homosexuell Amateur ist, weiß ich nicht, ob das Ziel in welchem Umfang und in einigen Teilen immer noch süß zu sehen ist.
Ist wahrscheinlich, wütend zu sein, so etwas zu professionellen Übersetzern und schreiben, sondern "Tekito" Am Ende des Tages tun, ist die "Bestuhlung sagte:" Ich will.
Ich kann nicht gehen, Wenn Sie nicht absolut Hashora, wie ich es als "Eiya ~ tsu" eingegeben haben nicht die Erfüllung der Fluss sein wird.
Kurz gesagt, sollte ich fühle mich selbst erfassen den Kern der Geschichte.
Wenn ich sage, Sie versucht, "Moskito Untertitel" Warum sich die Mühe dieses Mal gibt es mehrere Gründe.
Eigene eins) ist ein Amateur-Video-Mo vollständig in dem Sinn, zu versuchen, Final Cut Pro X Leim zu gewöhnen, haben bei der Hälfte
Ein Rückkehrer aus kostbaren Nde 2), und Sie möchten Ausnutzung der Inhalt ein wenig Taten
Aufklärung des Basketballs bescheidene 3)
Obwohl es ein Basketball-gebeizt, bis der High School war, ist es nicht, dass viele Menschen, Basketball zu spielen in der Popularität "Slam Dunk" Yappari und unserer Generation gestartet. Ist s wie soziales Phänomen von einer Art, zu der Zeit oder bis die NBA in den Fernsehnachrichten genommen, gibt es ein spezielles Programm, aber ich traf auch oder Übertragung der Partie, sehe ich nicht, es überhaupt erst kürzlich sehe es nicht überhaupt (Selbst-TV- ·). Die japanischen Spieler mehr von der Vergangenheit hat zu Comic "Slam Dunk" Ich bemerkte schon, tätig in Football und Baseball, wird es absolut nachgelassen.
Ich mich auf Basketball wurde süchtig, es war einfach Zeit im Ausland gelebt. Viel zu gehen in der Nacht passiert mit einem Elternteil, wenn ich den Kanal des TV-Gerät einzuschalten, während beim Abendessen in einem Menschen, der die NBA-Spiel durch Zufall gemacht wurde. Zu jener Zeit, die Namen von berühmten Spielern auch Team Regeln, wusste ich nicht, was "Sache ist, zu versuchen" Was fing an, über zu sehen.
Das Spiel war ein Spiel der Portland Trail Blazers vs Chicago Bulls (? Nicht oder war) das erste Spiel der '91-'92 NBA Finals Saison (der mit dem Stift in einem Satz so kam, ist schon eine Weile NBA). Ein Tor schießen wie eine bestimmte Person und interessanter Spieler, aber ich war zufällig auf so ich weiß nicht, keine Regeln. Typisierung von überall betreten. Große begeisterten Publikum auch wider in der TV-Sprecherin. Auch in das ungeübte Auge zu der Zeit gesehen, könnte der als gedacht werden "Profi? Nur Kerl durch Zufall."
Der Mann, Michael Jordan.
Im Gefühl "Soll ich weiß es selbst nicht allzu gut zu betreten", und er hob die Hände und Hyoi ~ tsu, gehen die berühmte Szene der Nachwelt überliefert werden.
Nun, am nächsten Tag es nicht so aussehen, als in der Grundschule angeschlossen.
Es ist unmöglich, ihn zehn Jahre später setzen, dann ein paar, es gab etwas, was ich bemerkte, YouTube, frei können den Film Sie sehen möchten, zu sehen.
Ich denke, ohne daß man nur dunk oder schrill Spiel eingeführt, aber ich dachte, was nicht gesendet wird oder nicht, es macht richtig Spaß. Sobald Sie ein wenig oder gar Fluss des Spiels, oder Fluss durch die Serie kennen, das Drama so, würde nicht nach unten haben ein wenig mehr Spaß übergeben. Nde, das Video ein Dokumentarfilm des amerikanischen Sport-Konfiguration ist, weil es eine gute Serie Seria ~ tsu war auch sehr zufrieden, war dies ein Versuch, um Untertitel zu erzwingen.
Ich frage mich, wie viele Menschen wissen, in Japan, wirklich?
3-Punkt-kun hat am Ende des Krieges Kogure Ryonan entschieden ist, dass die Überlappung mit der Szene vor Veteran namens John Paxson hat beschlossen, die NBA Finals wieder die weltbesten gewinnen. Dass es 81 aktive Spieler an einer Stelle beschlossen, die Realität. Auch beschlossen, dass die Spieler 100 Punkte in der Vergangenheit. Itakoto Spieler dauerte im Durchschnitt 41 Punkte in Spiel 6 NBA Finals.
Wo erstaunlich passiert
NBA ist ein solcher Ort
Mono: Factory
Sie haben von der ersten Ankündigung.
Zeitraum (Tage) 06.11, in Nishi Azabu aus (Sa) 10/29 Krei-Source Open Studio wird an einem Ort namens ausgestellt werden.
[Werkseinstellung: Factory Ereignis Nakadai mono] Nishi-Azabu
Datum: (Sa) bis 06.11 (Sa) 29.10 12.00 bis 21.00 Uhr
Veranstaltungsort: Open-Source-krei Studio 2-24-2 Nishi-Azabu, Minato-ku, Tokyo
Eintritt: Frei
URL: Http :/ / Monofactory.Nakadai.Co.Jp /
Da der Workshop während der Ausstellung verschiedene Veranstaltungen stattfinden werden und auch, oben auf dem Anzug Teaser, please join us.
Ich dachte, ich werde eines Tages schreiben, wird schreiben und lassen Sie uns gemeinsam oder schlampig.
Veranstaltung namens "Industrial Waste Summit", in der Schule Kaminoge Tama Art University auf 9/23 wurde im letzten Monat. Von Recycling-Entsorger Nakadai in der Veranstaltung wurde von drei gesponsert, weil die Bewegung hat sich sehr interessant, aber ich habe es zeigt, aus der Übersicht aus.
Und als "Recycling-Industrie" oder "Industriemüll" genannt, oder wird ein beliebiges Bild haben?
(Vielleicht war es auch) Ich denke, in den meisten Fällen mit oder "riechen" oder "schmutzig", ein negatives Bild. So gibt es "Müll" begann mit jemandem in einem gewissen Sinne die Dinge für die Menschen ist das genaue Gegenteil ist der Ort. Ich glaube auch, den Kontakt, bis sie nicht besonders.
Es ist eine Pflanze, die Sie Ihnen etwa doppelt Maebashi Nakadai, der Eindruck, den ich damals empfand, war das genaue Gegenteil Mühe haben. Wurde im Werk sorgfältig organisiert und Fraktionierung ist gut Studio Yohodo ausgestattet als ich, oder riecht nicht unangenehm, und groß. Coherent zu reinigen wie ein Berg, und du hast noch nie gesehen Material ·. Um ehrlich zu sein, wenn Sie sich nicht beim Anblick sind begeistert und machen Dinge, die Menschen nicht "die dezente".
"Es gibt keine Müllabfuhr Abfall Nakadai"
Highlights: auf der Website der Fabrik, ist dieser Satz beeindruckend. Und da ist "Müll" für die meisten Menschen ist: "wegwerfen", nicht ", was zu sammeln." Wenn Sie von Seite zu erholen suchen, "Vermögen" und nicht als "Abfall" daraus geworden ist. Factory ist ein Projekt oder eine Idee, wie man die "= soziale und materielle Vermögenswerte", die, präsentieren wir tätig sind: Mono-Projekt und Nakadai. In "Industrial Waste Summit", arbeitet das Produkt und wurde unter Verwendung des Materials der Nakadai wurde ausgestellt. Die Teilnahme aus einer breiten Palette von professionellen Studenten, aus FabLab auch Workshops statt, es gab viele Besucher trotz der nur einen Tag. "Die Dinge: Nishi-Azabu Fabrik Nakadai Fabrik Event" ist eine Ausstellung, die ausgewählte Periode 1 Woche stattfinden wird.
Nde und sah mit sozialen und materiellen tun haben, als Schöpfer des Menschen.
Wenn Sie etwas machen Arbeit ist fast ohne Ausnahme ist das "Bild des Ziel vor Augen." Richten Sie die benötigten Materialien, zeichnen Sie eine Skizze oder Zeichnung, in einigen Fällen, um die Technologie gleichzeitig zu erlangen, braucht der Prozess an einem gemeinsamen Ziel. In diesem Projekt gibt es ein "Material vor" rückgängig zu machen. "Reste aus dem Kühlschrank in Made" Wenn Sie in der Nahrung zu vergleichen ", basierend auf dem Rezept zu machen", das ehemalige, wird die letztere entweder Sinn. Sie dürfen nicht zu schätzen und fühlen sich als "Überbleibsel", wird Koch-Fähigkeiten und Ideen gefragt, und eher nicht oder es ist die letztere.
Rückblickend in der Grundbildung der Kunst, sondern um die Werkzeuge und Materialien zu begrenzen sind herkömmliche Mittel. Wird wie eine Fassade nach und von dort verteilt werden, zu frei denkenden und schließlich Mittel zu produzieren. Allerdings ist Werkzeuge und Materialien in der Grundbildung für Anfänger benutzt sich selbst als "Anfänger-freundlich" ist die einzige Sache. Wie ich schon schrieb, am Anfang, aber es gibt nur "Material noch nie gesehen." Delikatesse mit seltenen Arten gefüllt, so zu sprechen, ist der einzige Weg zu fortgeschrittenen industriellen Kühl-in. Wenn Sie interessiert sind, in welchem Sinne und gekitzelt werden, ein gewisses Maß an Wissen und Technologie. Challenger ist eine faire Beziehung zueinander. Ich genieße sowohl die "Herausforderung" und "Rückkehr zum Ursprung", und die seltene Projekt.
Natürlich ist dieses Projekt nicht beabsichtigt, eine "geschlossene Gesellschaft" für den Experten zu bilden. Bei Interesse und ein bisschen von einer Chance, die, im Umgang mit Material für den Experten, um Spaß auch für Anfänger soll. Einige Leute sollten anfangen Herumspielen mit Materialien und Ideen, die nicht professionell. Ich denke, das Projekt sei bereit Geist solchen Experimenten.
NBA Finals 2011 Mini Movie Game1 [Jap Sub]
Führte die Final Cut Pro X vor kurzem.
In der Video-Industrie ist Menschen Scandic insgesamt, weil es Kritik war, wie "hat UI verändert" oder "kann keine Daten aus der Vergangenheit" in den meisten Fällen, um ihre Start aus wird dies positiv seltsam und dachte - ich weiß nicht egal Te gekauft wurden. Obwohl ich nicht meine zu machen aufwendige Video-Arbeiten, fasst Nde den Rekord von Arbeit und wollen einige Yappari schnappen.
Aber selbst mit dem Wachs zu erhalten intuitive, bin mir nicht sicher ·
~ Ich glaube nicht, haben ein Ziel und etwas für jetzt, nur nach und nach vertraut machen
Obwohl ich sehr gut gemacht in Youtube gesehen früher war, die kurzen Dokumentarfilm NBA Finals, ich auch nicht vermitteln den Spaß, den Sie hatten und nicht wissen, die Inhalte der Interviews und leben. Ich mag Basketball, weil es aus, als ich ein Kind war, unter Beibehaltung einer Dose Englisch, daran gewöhnt, den FCX, und wenn andere Menschen genießen Moraere hoffnungsvoll.
Ich beschloss, Moskito Nde Untertitel
Wenn Sie versuchen, das ist ziemlich schwierig und interessant.
Way of taking "zwischen" Ich mischte es geeignet ist, den Untertitel, an anderen Orten, wie z. B. Anzahl der Zeichen, dass Veränderungen in dem Moment NG ist wie zu lesen, zu wechseln. Seit den frühen Einsatz von Live-Sport, in manchen Fällen nicht alle übersetzen. Wie man Sätze oder einmalige oder Englisch, oder Umgangssprache zu übersetzen oder zu versuchen, das Bewusstsein von der Persönlichkeit der Person, die spricht, ist weit von unserem Denken Farbe herauskommt. Vor allem aber wollen nicht die Spannung und Aufregung, die das Material mit dem Video ist zu kompromittieren.
Während sehr wohl bewusst was für ein Unsinn Spaß und ich nicht über "wörtliche Übersetzung" wirklich, ist die Fähigkeit des Übersetzers zu fragen, zu tun oder zu Charakter Kumito ~ tsu die "Absicht" des Lautsprechers verursachen werden.
Wir werden uns dann langsam gesteigert wird vorerst, weil es bis Runde 6.
Aokigahara Pilzsuche
17. und 18. September und zwei Tage lang, ging ich zu Aokigahara Wald Fotograf und bildender Künstler, der ein amerikanisches durch irgendeine Laune zufällig getroffen habe.
Ich möchte den Menschen in den Anfang der Dinge von Menschen, die ich in Bezug trafen, um FabLab fragen, übernommen hat die Position des "Iwakutsuki" Auf Gedeih und Verderb führen, da kommt nach Japan, um Aokigahara Wunsch zu schießen, war, dass. Da war ich frei an beiden Tagen auch Glück, während ich ein wenig Angst zu bestätigen. Reisen, die nicht abgeschaltet wird in der ersten Begegnung zwischen dem Ausländer von einander, ein seltsamer Anfang genommen.
Fotograf und Videokünstler, dass Sommer McColkle Säure. Wie freundlich sind amerikanische feminin, wurde auch nicht verstehen, die japanischen Sinn für Werte. Wie es ist, an der Hachioji Aokigahara gerecht zu werden. Nicht einmal der erste Tag der Windstille, wiederholte intermittierende Regenschauer.
Nun Aokigahara. Also "Dinge" in und berühmt wird Okkanabikkuri erste geschwungene. Doch das ist nicht das, was war ein schöner Wald, der einigermaßen gut Wanderwege ist im Hinblick auf die regionalen Notrufnummern entwickelt. Da der Ursprung der "Freizeit", wie der Eindruck im Wiki im Voraus geprüft wurde ist eine sehr junge Ding, ich fühle mich wie das geschieht, wird künstlich. Für diejenigen, die vor Ort sind, und ich sage ärgerlich.
Der zweite Tag, sonnig, Wetter schiessen · große Wandergruppe. Er hatte mit gewesen! "'S keine Atmosphäre zielt mit diesem www! Zu sonnig" Sommer, nicht so bequem Ich weiß · Tintenfisch. Da es nur zwei Tage Shooting Chance, gestochen scharfe Züge. So fotografieren, während sie wurde Filmaufnahmen, so dass freie Zeit zu.
Inzwischen hat die gut ausgewogen berücksichtigen, dass die dramatische & Pachiri Was Entdeckung! "Oder die Dinge" (Bild oben) einen roten Pilz, wie das Scheinwerferlicht der Sonne durch Laub sickert, dann haben wir gerade Pilze genommen war.
Aokigahara ist ein wenig seltsam in den Wald, sehr ruhig. Insekten wie Zikade ist nicht unwahrscheinlich. Nicht kleine Vögel. Sound und verschwommenes Blätter im Wind, ist der Sound von Autos und Motorrädern etwa zu hören, kommen aus dem Schatten in der Ferne. Die meisten Blumen nicht blühen auch. Es wird nicht abhängig von der Jahreszeit, obwohl die Landschaft ist ein natürlicher Eindruck. Und ich denke, dass "ich sicherlich absorbierenden es einfach zu zögern", hat sich zu auffälligen Pilz. Seine Form und Farbe wie kein anderer, in einer einheitlichen Landschaft ist dann bemerkbar, wenn die Person.
Pilze beiseite lässt, ist Aokigahara Wandern vor Ort sehr gut, auch wenn Megumarere Wetter. Aus dem Verlauf zu einem gewissen Grad ist entwickelt worden, haben Sie, bis der Verlauf der Straße, wie natürliche und gefärbte Tier. Wenn Sie sich gar nicht auszurotten, würde wahrscheinlich nicht über eine gefährliche Sache Oh ja auch unangenehm. Es wird im Herbst Urlaubern empfohlen.
Oh, "Pilze sammeln" war nicht die Art und Weise. Wird zum Zorn und Egoismus (Teka, man erwischt) zu nehmen.
Handmade Dolly (Open Source Hardware # 1)
In jüngerer Zeit war digitalen SLR-Debüt Lev. Schöpfer des Systems, weil es nicht ein Foto-und Video-System ursprünglich, ist Pepe auch gute Toco. Ich dachte, ich habe immer gesagt, und auch archivieren möchten ihre Arbeit ein wenig "in dem guten Gefühl", war dies ein den Sprung und gekauft.
Ich kaufte mir die Canon EOS60D 18-135mm Kit-Objektiv. Das Modell kam im vergangenen Herbst war schwierig geworden, unter dem Einfluss des Erdbebens zu erhalten. Aber ich war mit der Nikon D5100 fragen, bis zum Ende, (der kleine Finger der rechten Hand gibt kein Entrinnen, und wir sind in Kuss X5 und der D5100 durch ihre hohe Hand) wurde von der bestimmt "Güte zu sitzen, wenn seine Hand", nachdem alle.
In Also, meine Wenigkeit dachte mir nichts über das Thema möchten Sie zur Arbeit nehmen als der eigenen, plötzlich lief schwer zu besitzen. Und da ein wenig vor monogocoro Artikel wurde daran erinnert, gesehen, und ein "Zwerg Barrel hart Marge gemacht", oder "eigene Dolly" zu haben, eine Hand zu setzen (Bild oben). Dolly und ist ein Rail-System, um die Kamera sanft bewegen, während die Aufnahme von Videoclips. Truck mit Bildern von der Kamera läuft, ein wenig auf der Strecke.
Sie haben zu meiner eigenen arrangieren, so dass auch das, was eine eigene Kopie mit dem Original Hinweise zu vervollständigen. Ich denke, seine erste als Open-Source, versucht auch der Kauf der Materialien zur Einführung und wie man in diesem Fall weiter zu platzieren.
Das Rad wird zunächst notwendig sein.
So wie in der monogocoro aufgeführt ist, verwenden Sie das Rad für Inline-Skating. Zurück ist auch ziemlich tief, wie dieses Rad (oft protzig, aber insgesamt nach) Es gibt viele unterschiedliche Größe oder Härte oder. Nun, so herumlaufen auf dem Asphalt oder Spezifikation Nokka ~ tsu großer Erwachsene, oder springen auf und ab, in diesem Fall müssen die Mühe mit ihm, bis es nicht. Wer mit dem Rad von der "weicheren" Wenn ich gezwungen bin zu sagen ist, kann niedrig sein, um die Vibrationen nur reduzieren.
Ich Amazon habe ich ein Rad Hersteller, der bei Radius verkauft wurde. Durchmesser 76mm, Härte (das ist weich genug, so dass diese Zahl klein ist) ist 82a. Diesmal gibt es ein gutes Gefühl, bescheiden in Erscheinung. Da dies ein Acht-Rad-Dolly, (nur wenige Minuten, wenn beide Füße Skaten Inline) benötigen Sie nur zwei Sätze.
Die Lager, anstelle der Verwendung von 2 Stück pro ein Rad, müssen Sie insgesamt 16. Die Lager müssen für die Inline-Skaten ist nicht sein, ist kein Problem also, selbst wenn für den Einsatz in industriellen Typ namens 608ZZ bestimmt. Es ist eine Ergänzung, Standard-Lager in Inline-Skating ist eine Sportart, verwendet der importiert wird, ABEC (amerikanischer Standard) ist wie anstelle von JIS ausschließlich Mainstream. Je höher der Wert einer großen Anzahl Danach wird die Genauigkeit der Welle Wobble so hoch. Und obwohl hier und hier , wie es in etwa, ob sie eine Genauigkeit von bis zu haben gibt es eine Frage ehrlich geschrieben wird. Wenn Sie von einem unregelmäßigen Belastung von Hochpräzisionslager leiden an solche Menschen, waren Sie nicht sofort in die hochgenaue fallen wie? Und ich denke auch. Diese Zeit (ABEC7 noch) Früher habe ich die billigsten Dinge suchen, so grob.
Lager wurde von Hand in der gewohnten Weise geschoben (Was ← Ich schüttle, oder nicht, an dieser Stelle Achse Sinn?) Wir dürfen nicht vergessen, dass, wenn es (Teil der Vordergrund auf dem Bild) Aluminium-Abstandhalter für Inline-Skating. Nicht in dem Rad rund um dieses Ding gesetzt, und nicht in den Lagern von beiden Seiten auf beiden Seiten zu tun.
Jetzt, nach (1) Teil von der ursprünglichen Anordnung.
Obwohl das Original direkt an die L-förmigen Winkel aus Aluminium angebracht, aber dieses Mal habe ich die Klammern sind zu Hause Zentrum (Bild oben) verkauft. Offizieller Name, wissen aber nicht, den Sie geschrieben haben, "Lucky Winkel", um den Empfang. Warum Glück?
Die Vorteile der Verwendung dieser Kerl, werden Sie sicher am Rahmen, so dass die flachen Mittelabschnitt befestigt. Aus verchromtem Stahl Material, aus dem Werkstoff Aluminium auch tun, und Sie haben Steifigkeit auf seine eigene Weise.
Jedoch nicht, während ich kaufte nicht funktionieren. Die Montage des Rades, weil sie die Schrauben verwendet auf der M8, sollten nicht die Erweiterung der Bohrung auf beiden Seiten wurde auf 45 ° gewesen wie auf dem Foto (unten) dargestellt, und kann nicht öffnen Sie ein Loch in der Mitte der Wohnung.
Dies ist ein Abstandshalter zwischen dem Träger auf dem Rad angeordnet und wurde aus Aluminium Rundstab von φ12 geschnitzt. Die Dicke ist in Übereinstimmung mit 3mm. Dieses Projekt, das ich mit einer Kombination aus bestehenden Produkten so weit wie möglich erreichen wollten, wurde dies nur rasieren. Unmöglich sein wird, dass es keine Möglichkeit gibt Drehmaschine. Wenn Sie nicht entsprechen perfekt der Dicke von diesem Teil, oder so schwimmende oder geschliffene Oberfläche Verschiebung des Rades, lasst uns richtig zu machen.
Doch wie das Original, so dass statt wiederholt Distanzmutter, können Sie in der Scheibe und Mutter zu bekommen. Die Garantie gilt nicht, denke ich, wäre es besser, eine Kombination von Off-the-shelf entwickeln Erhöhung der Genauigkeit in Ihren eigenen, wenn es so schwierig.
In Edelstahl-Kappe des M8 × 40, montiert und in (Bild oben) dieser Achsfolge, den Abstandshalter, der Halterung · · · ·
Sieht wie folgt aus.
Ich × 4, es.
Dieses Rad ist erforderlich, um abgeschlossen werden.
Als nächstes ist der Rahmen (Vereinbaren PT2).
Obwohl das Original war in einer Trapezform worden zusammengetan, um den Holzrahmen, kann sehr lange dauern, scheint es, um die Steifigkeit zu Imaichi. Also, hier kann man mit einer Kombination aus C-und L-Kanäle Kanal gehen. Es wird die schwere, Steifigkeit gehen sollte bis dramatisch.
Kanal auf dem Bild weiter, so dass ein Loch in einer bestimmten Spanne von Anfang an, können Sie frei benutzerdefinierte Einbaulage des Rades Größe und Rahmen, um Ihre Situation anpassen.
Darüber hinaus ist dieses Loch M8-Schraube wird mehr perfekt. Also, werden Sie alle in nur zwei M8-Schraube Länge montiert. Ist auch minimale Werkzeuge für die Montage erforderlich.
Wenn Sie ein Rad wie folgt installieren.
Wenn der L-Steg in der Kanal dieses zwei Buch, ist so gut wie möglich.
Nokkeru auf die Schiene und, ungefähr so.
Es kam mit dem Paket ist vorhanden, weil es ein Loch in der L-förmigen Winkel in der Säule eines modularen Metall-Regal verwendet war, habe ich die Schienen gelegt, um zu versuchen. Es war ein wenig über mich wurde ausgeführt, um das Loch zu vermeiden schön besorgt. (Nicht korrekt ausgelegt ←) und die Dicke des Abstandhalters (76 mm) in Abhängigkeit von (3 mm) ist, würde ich zu dem Loch Durchmesser des Rades wurde süchtig wurden, war Glück.
Natürlich werden Sie auf OK in dem L-förmigen Winkel Eisen und Aluminium sind, ist die Ecke, wo ich mindestens 30mm wollen.
Und legte eine Platte auf dieser Kerl wird das Foto ganz oben auf dieser Seite sein.
Also wir sehen, gibt es überraschend einfach, oder?
Dolly ist ein Off-the-shelf hohe Präzision, natürlich, und ja 1,1 Millionen - nach unten und was Sie kaufen. Zurück weg und sagen, oder sogar ein wenig in einer Zeit der Dreharbeiten zu mieten. Ich habe versucht, auch zu schießen, ich glaube, den persönlichen Gebrauch ist nicht genau genug. Nächstes Ziel ist es, oder ist es die automatische Steuerung in Arduino + Motor.
Nach, aber ich habe ein wenig von dem, was wir haben über Arbeitsmarkt Steifigkeit Dano, der Leber von Kerl, nicht beklagen "Making it auf die Schiene, um Sandwich das Rad des Inline-Skating" nur Original- Ideen gefunden werden können. Dies bedeutet, dass Schiene ist OK Was ist das Pipe-Zeichen in runden statt der Winkel L.
Was gut ist keines von beiden?
Ist es nicht so eine Sache. Verglichen mit dem Winkel L-förmigen, so leicht zu biegen, rundes Rohr ist viel mehr, wenn Sie zwei hochpräzisen Rohrbiegemaschinen zu einem gewissen Grad zu machen, ist nicht auch "wrap Schießen!"
So wird dank der ursprünglichen Anordnung ausgesetzt meines Studiums ein wenig verbessert wurde, aber jetzt.
Machen Sie eine Liste und Menge der Materialien, und den Kauf Ziel nahm zu diesem Projekt am Ende. Die Menschen gingen auf Spannung, versuchen Sie bitte die Welt zu besitzen.
- Ersatz-Set von vier Rädern für Inline-Skater [Radius 76mm-82a] × 2 = ¥ 3960 @ Amazon
- Stahl-Schild Lager für Inline-Skating 608ZZ ABEC7 auf 16 × 1 = ¥ 800 @ Jay Geister
- Aluminium-Abstandhalter für Inline-Skating gesetzt acht × 1 = ¥ 320 @ Jay Geister
- C-Kanal vernickelt 900mm × 2 = ¥ 1560 @ Konan
- L-Kanal vernickelt 900mm × 2 = ¥ 1040 @ Konan
- × 4 = 512 ¥ @ Konan (Bügel von 45 ° auf beiden Seiten) Lucky Winkel
- Edelstahl-Schrauben M8 × 40mm × 8 = 352 ¥ @ Konan
- Edelstahl-Schrauben M8 × 15mm × 8 = 312 ¥ @ Konan
- Edelstahl M8 × 16 = 288 ¥ @ Konan
- Edelstahl M8 × 16 = 96 ¥ @ Konan
- Edelstahl Federring M8 × 16 = 224 ¥ @ Konan
Shinya Shimete Yen ¥ 9464!
Ich weiß nicht den genauen Preis und die Distanzplatte aus Aluminium runden Stab von φ12 geschnitzt, der Baum wurde am Ende, weil mit dem Abfall gelegt. Da der Abstandshalter ist auch ausreichend, wenn die 10cm auch unter Berücksichtigung des weißen Biss beim Drehen, ist es nicht viel. Da das Bedienfeld in der Home Center Platte sollte auch genug von dem Baum, und nicht einmal 1000 ¥. Nach wie Schifffahrt ist nicht inbegriffen.
Underlying Schiene, so auch früher kommen Kaufpreis ändert sich auch je nach Länge und Material, benutzen Sie bitte Ihre eigenen Umstände und Ihren Geldbeutel.
Oder würde nicht auch aus, wenn 15.000 ¥.
Das nächste Mal werde ich bis zu dem Video mit der 60D und der Kerl genommen zu versuchen.
Wenig spricht über Tools & Jigs
(Das Intro hat es eine Zunahme ...) Beiträge eine lange Zeit.
(Bild oben), diesmal für diejenigen, die Dinge zu machen, und ich versuche, den Ort zu schreiben und denken über "Extras" lebenswichtig es auch gebeten, die Funktionalität der Geräte von der Ansprechpartner für diesen verschuldeten üblichen genommen wurde verlängern.
Unabhängig davon, ob digital oder analog Werkzeug, das so nah ein generisches Produkt verteilt werden, ist in keiner Weise. Markt grundsätzlich keine, dass es keine Mindest-Vielseitigkeit nicht einfach verkaufen. Ist das nicht eigentlich eine Selbstverständlichkeit, auf die Erschaffung des Menschen von der Art wollen wir, müssen wir ernsthaft darüber nachdenken, die "Vielseitigkeit" dieser.
(Im philosophischen Sinne insbesondere) Es hat sich in der zeitgenössischen Kunst gesagt worden, um die ursprüngliche vollkommene Schöpfung voll ist nahezu unmöglich. Doch für den jungen wie wir sprechen hier nicht von der Partie. Heko Sauce müssen auch wie "Dark Destination Schwanz" auf den ersten Blick so aussehen. Also ich würde sagen, wenn schwer "echtes Original", es zumindest versucht, kreative Dinge, die "neue Vision" zu führen, und jetzt die aktuelle Haltung der Künstler.
Ich denke ich werde auf den Schlüssel "und seine vielseitige Werkzeuge" zu kommen, hier.
Es gibt "Etikette" ist die gleiche für alle Werkzeuge. Manners auf Vielseitigkeit basieren, ist der Hersteller des Gerätes die Leistung des Gerätes in Übereinstimmung mit ihren Manieren garantiert. Ich selbst, weil er dachte, die Vielseitigkeit des Werkzeugs und auch Auswirkungen auf das Werkstück, wie es ist, so lange wie Sie das Tool verwenden, auf der Basis von Manieren darf nicht mehr als den Rahmen für die Vielseitigkeit der Spezies auch gemacht wurde ist nicht verfügbar. Das heißt, schreibe eine hinter den Kulissen, wenn Sie die "Erweiterung der Sitten" oder realisieren "neuen Umgangsformen," Build dieses Ding (es ist eine einfache Konsequenz auch) über den Rahmen der Vielseitigkeit.
Plötzlich erkennen die "neue Etikette" Es (= Innovation) ist nicht einfach. Da gibt es einen Berg, wie Produktivität und sozialen Bedürfnisse, die berücksichtigt werden sollten. "Die Ausweitung der Manieren" rückgängig zu machen (= Erneuerung) ist eine relativ einfach zu verwenden. Für die Hand gemacht wie uns vor allem, weil es ausreicht, wenn es den eigenen Gebrauch Werkzeugen und persönlichen Bedürfnissen entspricht.
Seite haben wir die Sitten des Werkzeugs zu verlängern, um Ihre Bedürfnisse anzupassen, um für eine lange Zeit zu machen. Ist "Jig Jig =" sogenannten.デジタルに置き換えれば「プラグイン」といったところでしょうか？母体となる道具単体では作るのが困難、あるい不可能なために、作り手は工夫を凝らしてそのギャップを埋めようとする。治具はその結晶です。目的はあくまで治具を通して作られた「モノ」にあるので、治具自体に必要以上の耐久性も美観も必要ない。その時だけ働いてくれれば十分だし、他人に見せるものでもない。もちろん、一部の優れた治具はそのまま改良され、製品として流通しているものもあります。とはいえ、作業内容が限定的であればあるほど社会的ニーズからは遠のいていくので、そこまでいけばやはり自作するのが本筋でしょう。
単に便宜的であるだけでなく、道具の作法を拡張して得られる成果物は時に強烈な個性を醸し出します。市場に流通している道具（治具）を使うだけでは達成し得ない成果だからです。これが「新しいビジョン」への強力な手がかりになると思います。もちろん治具ありきで作品を作るわけではありません。ただ、母体となる道具の本質を理解していないと治具は作れません。 「治具を作れる」ということは制作者の確かな理解と技術を意味します。
アートの世界では「素材と格闘する」という言葉をよく耳にしますが、僕はこの言葉は「道具と格闘する」と同義だと思っています。最近はそんなことを考えながら日々の制作をしています。
というわけで、次回は目下製作中の「¥10,000以内で撮影用レールシステムを作る！」をお送りします。
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そう言えば治具で思い出しましたが、同じ研究室で勤務する古屋和臣さん他4名の新進気鋭の写真家が、昨年秋に僕も展示したアキバタマビ21で展示します。実は古屋さんの作品「My Sputnik」の制作にあたって、三脚に取り付ける治具を制作しました。こちらも是非。
Who will be the Leader of [post] Electrical Parade?
相変わらず予断を許さない福島原発の状況下で、早くも世界中で「代替エネルギー」について活発に議論されています。はたして、現状考えられる中でなにが良いのか？今回のように地震（津波）があって、台風が来て、梅雨があって、国土が狭く、ほとんどが山岳地帯でありながら、エネルギー消費量が多い日本。節電は「日頃のマナー」、計画停電は「緊急避難」のハナシであって、抜本的解決策ではないはず。とはいえ、 Gigazineの記事 （原文：Newsweek / Is There Any Safe Energy? ）にもあるように、「太陽光」「バイオエタノール」「風力」もそれぞれ問題を抱えているようです。
今回は、色々調べてみた中で「これは！」と思ったものを紹介できればと思います。残念ながらすぐに対応可能なモノではないかもしれませんが、こんな時だからこそより注意深く動向を見て、幅広く知れ渡ることで少しでも早い実現化の一助になればと思います。
1. オーランチオキトリウム
藻類から油をとる研究はこれまでも欧米で活発に研究されてきましたが、昨年12月に筑波大の渡邉信教授グループが発表した上記の藻は一層効率よく炭化水素を取り出せるとのこと。光合成ではなく有機物を分解して活動するのが特徴で、家庭や工場から出る有機廃水を利用して油を生産できるのではないかとみられています。もちろん培養、油の抽出方法、それらの研究・設備にかかるコストなど、まだまだ多くの課題を抱えているうえ、微生物は同種でもかなり特徴が異なる場合があり、分類もまだまだ発展途上です。しかし人間が活動する以上、ほぼ無尽蔵に排出される廃水をそのまま生産に利用出来るというのはとてもダイナミックなサイクルで、自然界のサイクルに近い印象を受けます。また微生物の分野がまだ発展途上ということは、もしかしたらもっと効率のよい種や株が発見される可能性も秘めていると言えるんじゃないでしょうか。
（参照： wiredvision 、 wiki ）
2. 振動発電
マイクやピエゾ素子のように、外部からの力（振動）を電気に変える仕組み自体は決して目新しいものではないでしょう。腕時計や100円ライターのような身近な物の中にも、その技術が使われています。 株式会社音力発電はそれを応用して、世の中の騒音や振動をそのまま電気に変えてしまおうとしています。実際に首都高五色桜大橋に設置してイルミネーションにかかる電力の一部をまかなったり、神戸の長居スタジアムに設置する等の試みも始まっています。人や車通りの多い場所や、空港など騒音の多い場所に設置して発電することが期待されています。耐久性や大電力の発電にはまだまだ問題があるようですが、小型化を進めて省エネをサポートする方向性もあるので、今後も見守っていきたい技術じゃないかと思います。
（参照： EETimes 、 ニュースクリップ 、 firoki_fの日記 ）
3. パーソナル・エネルギー
個人的に一番ワクワクしたのが、MITのDan Nocera博士率いる研究チームが進めているSun Catalytixプロジェクト。ページトップの動画はNocera博士の講演です。 Eco Friendの記事を要約すると以下の通り。
約30㎡の太陽光発電パネルからとれる電気を活用して、コバルトとリン酸カリウムの電極からなる高効率電解槽から水を水素と酸素に電気分解。いわゆる光合成の原理を応用した技術で、常温で反応し、5ℓの水から得られる水素は一般家庭1日分＋電気自動車を500km走らせるだけのエネルギーがとれる。来年には廃水からも産出可能とされ、将来的にはボトル1本の水で家庭用の電気をまかなうことが可能になる。 Nocera博士は最終的には、冷蔵庫サイズの小型発電所で30億人分の生活を支えるインフラを構想している。
ボトル1本分の生活廃水でエネルギーを自産する、まさに「自産自消」の究極的な例じゃないでしょうか。 「大量生産/大量消費」のスタイルに疑問符がうたれている中、エネルギーだけ既存のままというのはあまりにもナンセンスです。太陽光発電パネルがある風景に見慣れてきたのも、やはり少しずつそうした方向へのシフトが起こっているってことなんでしょう。 「30㎡の太陽光発電パネル」もあくまで現状の場合であって、下記のリンクにあるように、今後より低コスト・高効率の製品が出てくるでしょう。日常で使うエネルギーは「自産自消」して、現在のインフラは有事の際の「保険」となるような社会になればいいなぁと思います。
（参照： Sun Catalytix 、 Eco Friend 、 monogocoro 、 Nocera Group ）
今回色々調べている過程で知りましたが、日本は代替エネルギー関連の特許保持数が世界全体でも55%でブッちぎりだそうです。これは物凄いアドバンテージで、今回の震災を糧に「逆転サヨナラ満塁ホームラン」も可能な気がしてきます。同時に、今まさに「一企業の利益と国家の利益を天秤にかけている」瀬戸際にいる気がしてきます。真っ当な思考であれば、考えるべくもありません。いつ、どのような状況であれ、いわゆる危機的状況に求められるのは「正しい判断」。
「真っ当でいろ。」
キーチの言葉が身にしみます。
新しい太陽光発電の例
- Hyper Solar （via. monogocoro）
- Sunfish Plug-in Solar （via. monogocoro）
- PowerPly （via. monogocoro）
- カラーソーラーパネル （via. monogocoro）
- ソーラーパネルを使わない太陽光発電 （via. Rocket News 24）
Just Another Spring
久しぶりの投稿
日本中が揺れたあの地震からちょうど一ヶ月。色々あったし、思うところも多々あり。
ハイコントラストな悲劇から新たに伝わってくる、ハイコントラストな悲劇や美談。心揺り動かされてるだけでは一向に前に進めない。とにかくただ、今は自分にできることを懸命に、焦らず、気取らず、粛々とこなそうと思うばかりです。
Mixを作りました。
悲しみに暮れる人を元気づけようとか、そうした力みはなく、単純に自分が楽しくて作ったモノです。そこに音楽があって、自分が感じた楽しさや喜びが、聞いてくれた人にとって前向きにこの春を楽しむツールになってくれればと思います。
夜明けは来る。
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Just Another Spring Track List
1. Planet Ypsilon / Stephan Bodzin
2. Glob / Kenny Larkin
3. Mushrooms (Justin Martin Remix) / Marshall Jefferson
4. Piña Colada (Voodeux Brew Remix) / Rodriguez Jnr
5. I Exist Because of You (Dixons Stripped Down Version) / Henrik Schwarz & Amampondo
6. Take the Weight (Peter Kruder Vocal Mix) / Stereotyp
7. Call of the wild / Gusgus
8. Nude (Justin Martin Remix) / Radiohead
9. Today Is Tomorrow / Manoo & Francois A
10. Freak It (Spencer Parker Remix) / Hell & Christian Prommer
11. Kill 100 (Carl Craig Remix) / X-Press 2
12. Dead Souls (Radio Slave Long Distance Kiss Mix) / Mlle Caro & Franck Garcia
13. Southern Soul (Original Mix) / Glimpse & Martin Eyerer
14. Another Light (Original Mix) / Wehbba
15. The Sad Piano / Justin Martin
16. Japanese Synchro System / Japanese Synchro System
17. Bloodstream (Henrik Schwarz Remix) / Stateless
Obtains of trip
今回の旅で手に入れたものを紹介。
1. Art and Text / Aimee Selby [Edit, black dog publishing] 2009 / $45 @Harvard Co-op
タイトル通り、テキストを用いた現代アートの作品群をまとめた書籍。有名どころだと、Andy Warhol、Doug Aitken、Jeffrey Shaw、Vito Acconci、Barbara Krugerなど。 300p近い大著で、図版も多い。 Independent Diaspora Seriesの次作にはテキストを使う可能性が高いので、参考まで。
2. Architects' SketchBooks / Will Jones [Edit, Metropolis Books] 2011 / $50 @MoMA Shop
名だたる建築家達のスケッチや模型、図面などを網羅。手書き、フォトコラージュ、CGなど手法が人それぞれで面白い。一見、建築とは何ら関係がないようなスケッチも散見でき、その人の頭の中を覗けるような良著。個人的にはいわゆる平面作品よりも、図面や楽譜など、あまり表には出ない類の制作物に惹かれます。立体物の加工の際に使われる「治具」を見ているような感覚で、着飾ることのない素な部分が見える気がします。
3. Memory / Anish Kapoor [Artist, Guggenheim Museum] 2009 / $10 @Guggenheim Museum Shop
特売で$10と、とにかく安かったもんで。 Anish Kapoorは自分の好きな作家の1人です。作品展開の柔軟さとシンプルさが魅力でしょうか。自身の故国でもあるインドの顔料を作品に取り入れるなどの姿勢も非常に好感がもてます。
4. Guggenheim Museum (日本語版)[Guggenheim Museum] 1995 / $5 @Guggenheim Museum Shop
こちらも特売で$5。日本語版だからだと思いますが、日本人にとってはありがたい限り。 Amazonで新品だと異常に高いんですね・・・w。所蔵作品を紹介する、いわゆるガイドブックではなく、世界的に有名なこの建築の成り立ちを描いた本です。 Frank Lloyd Wrightが描いた図面や、施工途中の写真などが載っています。
5. Machines / Arthur Ganson [DVD] 2004 / $20 @MIT Museum Shop
Boston滞在最終日に行ったMIT Museumに展示されていた、Arthur Gansonのキネティック・アート作品をまとめたDVD。実物には当然およびませんが、キネティック・アートだけに映像で動きが見られるだけ良いかな、と。素材（ほとんど針金）とものすごく格闘している作家だと思います。
6. Tornado Tube [Toy] $3 @MIT Museum Shop
同じくMIT Museum Shopで購入した科学玩具。両端に適度に水を入れたペットボトルを付けると、中で渦が巻くというもの。面白そうだったのでなんとなく購入。学校に置いといたら学生の参考にもなるかな〜と？
7. Lets Do Business / Fella & G Money [Promo CD] $5 @Somewhere around Times Square, NY
ある意味では一番忘れられないシロモノ。 NYの路上で押し売り同然で仕入れました。 “$5”とありますが、これは自分の場合であって、相手と交渉次第で値段は変わってくるでしょう。 最終日のレポにもある通り、彼らは$20くらいで売りたいところでしょうか（日本人と知っての値踏みの可能性あり）。内容はNYらしい王道のHiphop全22曲。
8. Coca Cola Can
日本にはない、アルミでできたボトル缶。一輪挿しにでもしようかと持って返ってきました。
他にもMITのTシャツやウィンブレなどもありますが、面白そうなのはこんなところかと。
New York : Day 3
Boston+NY旅行記6日目（最終日）
早いもので今回の旅も最終日に。同行した久保田ファミリー、古屋ファミリー、山本さん、平本くん、岩岡くん、川名くん、巾島くん、そして何よりコーディネートしてくださったSFCの田中先生に感謝。皆さんのおかげで、非常に濃密な旅になりました。道中で出会ったたくさんの人にも同じく感謝の念がたえません。
さて、最終日はまずメトロポリタン美術館（MET）から。わかってはいたけど、やはりものすごい量の展示物。一つ一つを丁寧に見てたら1日どころか、1ヶ月あっても足りないんじゃないかと思います。自然史博物館と同様、こちらも展示物に合わせて内装も千差万別。グイグイ引きこまれます。見どころはやはり、同館北側に位置するデンドゥール神殿でしょうか。ローマ帝国期の神殿が配置も実寸でそのまま大空間に納められている様は、圧倒されすぎて笑いすらこみ上げてきます。 “Museum of Art”というだけあって、当然美術品のみの展示ですが、いわゆる美術館ともやや趣が異なり、日本的な意味ではかなり博物館に近い内容です。
午後はグッゲンハイム美術館へ。ここはなんといってもFrank Lloyd Wright設計の美術館そのものが見どころです。展示は印象派やキュビズム絵画がメイン。個人的にはカンディンスキーとデュシャンの絵画が好みですが、やはり建築にパワーがあり過ぎます。
その後NY Apple Storeに立ち寄ったあと5番街を抜けてTimes Squareへ。ここで事件が発生。
Photo by : F-Boogie
小生、NYで黒人3人にからまれるの巻 （ここからは会話形式で）
nA「Yoyo、CD“貰って”くれよ！」
私「ん、なに自分ラッパー？」
nA「そうだ！どこから来たんだ？」
私「Tokyoだ」
nA「Ohhh!!!Tokyoooo!!!名前はなんて〜んだ？」
私「Keisukeだ」
nA「あ？」
私「Keisukeだ。K・S・K。」
nA「OK、わかった。じゃあお前はK-Boogieな！」
私「・・・」
nA「CDにサインしてやるよ！」
私「お前サインするほど有名なんかよ？（有名じゃね〜だろ）」
nA「まぁな（ウソ）」
nB「オレのもやるよ！」
nA「おし、CD2枚で20$な」
私「あ？」
nA「CD2枚で20$だよ」
私「冗談言え」
nB「コイツが俺らのBossなんだぜ」
Boss「Ai, オレがBossだ」
（Bossはひとまず無視して）
私「ホントに曲入ってんだろ〜な？（CDの裏面を確認）」
n-A+B「もちろんだ！」
私「いいだろ、お前（nA）のは買ってやる。お前（nB）のはいらん。5$だ。」
nA「はぁ？安すぎだろ！10$はよこせよな！」
nB「オレのもサインしただろ？」
私「だからお前（nB）のは頼んでね〜だろ？」
nB「うん、まぁ、そうだけど・・・」
私「お前（nA）も5$、That's Itだ。」
nA「オ〜、メ〜ン・・・」
とまぁ、こんな感じで彼らとは5$とCD1枚のDealに。謎のBossは結局なにもやってこなかったですね。ひとまず聴いてみました。
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うん、まぁ、ちゃんと音は入ってるし、￥4ooちょっとでこれ以上なくアングラなHiphopアルバムを買ったと思えばいいか（22曲入り）。盤面にメルアドも載ってるんで、彼らなりのプロモーション活動ってことで理解しましょう。 K-Boogieとかいうありがたい（？）アダ名も頂戴したので、その名義でリミックスして送り返してやろうかな（skitも入ってたし）。思えばNYはストリートパフォーマンスのメッカ。先日もSubway構内で小学生くらいの男の子が超絶的なオルガンを弾いて周囲から喝采を浴び、何人もの人がお金を箱に入れてました。彼らもなんとかデビューの糸口をつかもうと必死です。小生も音楽好きの端くれ、ポジティブに乗り切るのです。ちなみに、 今回のやりとりは基本的に実話ですが、うまくコトが進んだのは“運が良かっただけ”かもしれないので参考にせず、同様のことが起こったら各位の判断で対応してください。
さて、旅の最後の夕食はChina Town内にあるベトナム料理屋へ。日本食を除くアジア系料理は、店にもよりますが日本より現地に近い味で美味しいところもたくさんあります。ここも日本で食べるより一層ワイルドな味で、好感がもてました。
旅の最後は酔い覚ましもかねてEmpire State Buildingへ。キングコングも登ったNYを代表する建物ですね。とにかく寒かったですが、86階がバルコニーになっています。鉄柵の隙間から生で見えるNYの夜景は、「ゴォォォ」という風の音がよく似合うスケールの大きな景色でした（写真上）。
計6日間のBoston+NYの旅もこれにて終了。なるべくたくさんのことを伝えようと1日ずつレポートを書きましたが、まとめきれなかったちょっとしたエピソードも多々ありました。というより、ほとんどがそういうコトの積み重ねで、文字に書き起こされていることは概要であり、ハイライトに過ぎません。たぶん、旅も人生もそういうモノ。
K Boogie in Times Square (photo by F Boogie)
New York : Day 2
Boston+NY旅行記5日目
今日は待ちに待ったアメリカ自然史博物館へ。子供の頃1番好きな施設で、確実に自身の人格に影響を与えています。ダイナミックな恐竜の骨格標本、実物大のシロナガスクジラ、杉本博司も写真に撮った数々の哺乳類のジオラマ。全てが懐かしく、同時に今見ても飽きない魅力があります。
規模や収蔵作品は別にして、基本的な部分で日本の美術館は欧米と比べても遜色無いように思います。逆に博物館は欧米に比べて大きな差を感じます。博物館というと展示物そのものに目が行きがちで、即物的な鑑賞をする場所という印象がありますが、良い博物館はむしろ“背景”を重視していると思います。
全ての展示物には起源があり、元あった時代や場所をどうイメージさせるか。ある意味で、同時に意外なことに、博物館は“ファンタジー”を演出する装置だと言えるでしょう。芸術作品が展示空間にこだわるように、博物館の展示物も空間を選びます。そしてそれはそう単純なものではありません。ライティングや配置、ポージングはもちろんのこと、展示物の格に見合った“しつらえ”が重要で、この点は見方によっては美術館よりも徹底されていて、一様ではありません。あえて悪く言えば、ホワイトキューブは作品を選ばない“無難な”展示空間ですが、博物館は展示物に合わせた内装、つまりは建築から良し悪しが左右されるので、非常に入念な計画が求められるはずです。アメリカ自然史博物館の内装は部屋ごとに違い、まるでキメラのような建物です。それらの条件が整って初めて、展示物から荘厳な“背景”を感じとることができるんじゃないかと思います。
面白かったのは、内容によってはあえて展示物を“見にくくする”演出があるということ。背景を感じさせる基本的な演出はリアリティーの徹底ですが、そのためにあえて“見にくくする”。それがかえって見る側の想像力を膨らます。こうした判断は、日本の博物館では目にしたことがありません。
一方で、美術館的な演出方法が導入できる余地もあるな、とも思いました。同時に物量で太刀打ちしづらい日本の博物館を底上げする方法として、そうした導入が最も適しているのではないかとも思います。内容は“博物”ですから、美術が含まれてもいいでしょう？
明日はMETとグッゲンハイムへ。こちらも楽しみです。
New York : Day 1
Boston+NY旅行記4日目
早朝、Bostonのローガン空港からNYのラガーディア空港へ。少し揺れましたが、あっという間です。
Yellow CabでひとまずMSG目の前のホテルへ行き、荷物を預けたらグラウンドゼロまで徒歩で散策。けっこう距離がありますが、この街で渦巻くエネルギーが歩みを軽快にさせます。東京も劣らず大都市ですが、このエネルギーは別種のモノです。現場でないとわからない、けど誰にでもわかる“何か”があります。
途中で昼食をとりつつ、Chelsea、Greenwich Village、Sohoを通り抜けてグラウンドゼロに到着。子供のころに登ったこともある、空にも突き刺さらんばかりの“あの”巨大な建造物が、無い。個人的には少し泣きそうになりました。さすがに10年も経つと周りの活気も元通りですが、近くの食堂に入ってみたら事件当時の店内の写真が飾られてて（商品棚に寄りかかってうなだれる、ホコリまみれの警察官の写真）、心の奥底に残る傷跡を感じます。再開発についてはミレニアムタワーが有名ですが、敷地内には4面から落ち込む滝のモニュメントなども建てられるそうです。おそらく事件後にポッカリ四角く穴の開いた状況を模していると思われます。
グラウンドゼロを離れて地下鉄でMoMAへ。ゆっくり見る時間がなかったのは残念ですが、Jasper Johnsの“国旗”、Andy Warholの“キャンベルスープ”、Jackson Pollockの“アクションペインティング”など、こんなキーワードからもすぐにイメージできるほどの代表作の数々。個人的には建築・デザインのエリアが面白かったです。学生時代に研究したBuckminster Fullerの建築図面やドーム模型、ジョン・ケージの楽譜も展示されています。アイ・ウェイウェイの作品（紫禁城、ホワイトハウス、エッフェル塔、モナリザに中指を立てる自身目線の写真作品）も非常に“らしくて”面白かったですね。アメリカのアートシーンはヨーロッパよりエモーショナルな側面が強い気がします。ジェンダーやポリティクスを扱った作品が多く、市民のウケもいいようです。
閉館に追い立てられるようにMoMAを出て、ショップで今回2冊目の本を購入（ Architects' Sketchbooksという本、日本未発売だったんですね）。どちらも重いので、スーツケースが重量オーバーにならないか心配です。
余談ですが、この週末はNBAもAllstar Weekendでした。自分が見ていた頃とはメンツがずいぶん代わりましたが、アメリカ国内の注目度・熱狂は相変わらずです。
Boston : Day 3
Boston+NY旅行記3日目（Boston最終日）
Boston滞在最終日は概ね自由行動。ホテルのロビーに集合してからMITへ。 1,2日目とはうって変わって、寒風吹きすさぶBostonらしい冬の1日。
まずはEero Saarinenが設計した大学構内にあるチャペルへ。壁面が波打ったレンガ造りの、アンティークさと現代っぽさがうまく融合した建築。結婚式などでは建物外周に水を張って、壁面の明かりとりからゆらゆらとした反射光が差し込む様になっています。備え付けのオルガンを使って久保田先生が即興ライブをする豪華なひととき。
次は教会から北にある、学生自身が運営するFablabの工作室へ。町工場などから使われなくなった工作機械を引きとって、自分たちで管理・運営しています。こちらは設備こそ少々劣るものの、メディアラボの工作室以上に活気のある、よく使い込まれた工作室でした（それでもウォーターカッターなどがあるんですが）。印象的だったのは、たまたまその時にCNCフライスを使っていた学生の作業時のこと。通常、CNCフライスはマニュアル（ハンドル）かオート（NC）を切り替えて使いますが、その学生は謂わば「半自動」で使っていました。 X軸ハンドルをクルクル回して、その回転速度に合わせて切削プログラムが進行する、といった具合でしょうか。色々説明をしてくれたスタッフさんに聞いたら、“Track Mode”という特殊なモードだそうで、素材や刃の太さ、切削形状を見ながら自分で速度をコントロールできるので、一番最初のテストモデルを作るときによく使われるそうです（それで上手くいけば後は全自動で）。日本のCNCフライスにもあると思いますが、マニュアル/オートをつなぐ格好のシステムがしっかり使われています。
次は、そこから更に北にあるMITミュージアムへ。今年はMIT設立150周年だそうで、その間にMITで研究・開発された全てのものが展示されていました。 Polaroidや各種ロボット、超高精細ホログラム、Intelのチップ・LSIのウェハース等々・・・。面白かったのは、 Arthur Gansonというキネティックアーティストの作品展示。ティンゲリーの影響が色濃く残るフォルム、ゆったりとしたリズムに、ウィットに富んだ構成が素晴らしい。ハイテクが印象のMITで、まさかこんな作品群が見られるとは思いませんでした。
昨日行きそびれたハーバードの生協に寄ったあとは、MITのStata Centerへ（写真上）。設計はFrank Gehryによるもので、講義などに使われているそうです。エントランスにはアニッシュ・カプーアの最新作があり、建物全体も荒川修作の“天命反転シリーズ”を彷彿させる迷路のような構造。自分が今どこにいるのか全くわからず、慣れるのにも時間がかかりそうです。
夜はとうとうBoston名物のロブスターを堪能。エビで腹が膨れるなんてことはそうそうありませんが、決して大味ではなく食べごたえ抜群です。
Boston : Day 2
Boston+NY旅行2日目。
今日は主にMITメディアラボとハーバードGSD（Graduate School of Design）に。午前中は、世界各地に点在するFablabのグローバル・マネージャー Sherry Lassisterさんに、MITメディアラボ内の案内をしてもらいながらFablabに関するちょっとしたレクチャー。
MITメディアラボの施設はとにかく“圧巻”の一言。工作室ひとつとってもレーザー加工機や3Dプリンターはもちろん、ウォーターカッターや6軸CNC、巨大なShopBot CNCなど、多摩美にも欲しい機材がひと通り全てあります。各種のNCマシンの豊富さから見てとれるように、やっぱりデジタルデータからそのまま加工するのがスタンダードなんですね。また、精度は不明ながら非常に小さな素材を加工する特殊な加工機や、秋葉原の電気街をそのまま持ってきたかのようなギークな素材室など、くすぐられる場所がいくつもあります。多摩美で工作スタジオを管理する身として感心したのは、非常に綺麗な状態が保たれたまま、ちゃんと“使われている”こと。このへんの舵取りというのは結構難しくて、ルールを厳しくしないと汚れていく一方、逆に厳し過ぎると使われなくなるというジレンマがあります。 MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。
昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。
午後はMITメディアラボの一角にあるHigh and Low Tech Groupを訪問。グループを率いて、自らもLilipadの開発者であるLeah Buechleyさんの開発記を聞きながら、在籍学生とも交流。さすがにアメリカ、みんな自分のプロジェクトをプレゼンするのが積極的です。 MITメディアラボの特徴的なところは、制作環境の充実もさることながら、そこらじゅうで作品が常に起動していて、制作者はいつでも自分のプロジェクトをプレゼンする準備を整えていること。 「スポンサーがいつ来るかわからないから」と言ってましたが、いつでも”臨戦態勢”にあるのは個人的にも見習いたいところです。自分も負けじと彼らにプロジェクトを解説したら、結構な好感触が得られました。
MITのスゴさばかりに目がいきがちですが、日本も環境としては負けていません。秋葉原や東急ハンズ、その他サービス良好なネット通販を考えても、素材の供給源については日本の方が格段に上で、そのあたりは彼らも非常に羨ましがってました。
ハーバードGSDに移って、今度は有名なFablab Houseを制作したDaniel Ibanezさんのプレゼン。プロジェクトそのものからプレゼンまで、隙がなくて脱帽の一言。コンペのレギュレーションに苦闘しつつ、自分達のやりたいことをいかに具体化するかといった話は、どれもダイナミックで刺激的でした。納期を短縮するために使われなくなったロボットアームを中国から安くで購入して加工させたり、フレキシブルな太陽発電パネルを自分たちで開発したり。完全に行動力の賜物といったところですね。上の写真はハーバードGSDのアトリエ。見切れていますが、左側にも同じくらいのスペースが広がっています。全ての学科の学生（600人）がここに自分のスペースを構えて、日々制作しているとのことです。土地があるって羨ましい・・・。
夜はまたMITメディアラボに戻って、在籍している日本人研究員の方々が行っているMedia Bandの収録へ。小生もちょっとだけ出てます。皆さん本当に真剣にクリエイションとFablab Japanの設立について考えてます。
ボストンも残すところあと1日。早いものですが、この調子でバシバシ吸収して帰ろうと思います。
Boston : Day 1
Boston+NY旅行1日目。
午前中はBostonから電車で小一時間ほどの、Rhodes IslandはProvidenceにあるFablabを視察。 AS220という母体のもとで運営されてます。 AS220は最新のデジタルファブリケーションに限らず、活版印刷から食堂まで、およそ文化と名のつくものならなんでもやってそうな組織。貪欲です。
昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。近づいてみたら日本でもおなじみのOBEYでした。 AS220のすぐ真裏にあります。今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。母校に錦を飾ったといったところでしょうか。
それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。
午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。
どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。
Les Twins
友人が運営しているストリートカルチャー・ポータルサイト、 Red One Pressで紹介されていたフランスのダンサーデュオ“ Les Twins ”。
その名の通り双子で、地元フランスではかなり人気があるようです。他所のサイトで“Robot Style + Liquid Style”と評されてましたが、個人的には“Morphing Style”と呼ぶほうがしっくりくるような気がします。他の動画も見たところ音楽のセレクトも多様で現代的、ストーリーを感じさせる展開ができるなど、今後大いに期待されます。
今回紹介した動画では、右のスカジャンの方（どうやらお兄さん）に軍配か。
Just Another Day : Carl Craig
Just Another Day : Carl Craig (2006)
1. Twilight
2. Darkness
3. Sandstorms
4. Experimento
Carl Craigの曲の中で最も好きな曲、”Twilight”が収録されているEP。数々の名義でリリースを重ねながら、当時は本名名義でのリリースは久しぶりだったのを覚えている。多くの自身の曲やリミックスワーク、Detroit Experiment等のプロジェクトを経て、本名でのリリースに果たしていかなるモチベーションが込められているのかと思い、針を落とした瞬間に聞こえたのはあまりに美しい旋律。デトロイトテクノでありながら「テクノ的」な4つ打ちが一切無い。とことんエレクトロニックなサウンドでありながら、ジャズの様な有機的な構成、暖かい音質。タイトル通り、日の出の時刻、出来ればアメリカの砂漠で一人聴き入りたい曲。正直、このリリースを最後に引退するんじゃないだろうかと不安になるほど、それまでの彼の活動を総決算したかのような一曲だった（もちろんそんなことはなく、その後は一層ペースを上げてリリースを重ねている）。
おそらくCDでのリリースは無いが、iTunes Storeでの購入は可能（他のEPの収録曲とセットになっているぶん、お得かも）。
Carl Craigとの初の出会いは、友人に聞かせてもらった”Televised Green Smoke”だった。デトロイトテクノには珍しくPVがあるのでそちらも併せて。
Phantom Limb / Spatial Shift
先日、森美術館で開催中の小谷元彦「幽体の知覚」展に行ってきました。最近の”Hollow”シリーズや、”9th room”も良かったのですが、個人的には”SP2 New Born”シリーズが、展示空間も含めて良かったな、と。
美術館やギャラリーの真っ白な空間を、俗に「ホワイトキューブ」といいますが、”SP2 New Born”シリーズの展示空間はその真逆で、「ブラックキューブ」でした。これはどちらかというと博物館の展示形態に近く、「動物標本」を連想させるこの作品には非常にマッチした設計といえるでしょう。個人的な博物館への興味を抜きにしても、こうした展示を見ると日本の美術の未来についても考えさせられます。
先日、元水戸芸術館学芸員の森司さんとのお話でも非常に興味深かったのですが、いわゆる「箱モノ」としての美術館、それに対する左今のビエンナーレ/トリエンナーレブーム。一人の作り手としては、発表現場の変遷については気を張るところですが、実際のところどうなっていくのだろうか？
自身が帰国子女なので、「ローカル/グローバル」については昔から考えてきたことですが、森さんからも言われてたどり着いた結論としては、「今いる場所がローカル」というものでした。ただ、これは帰国子女という特殊な生い立ち（いずれ特殊でもなくなるでしょうが）がそう思わせるのではなく、流通や移動が一層激しくなるであろう未来においては、いわゆる「地元意識」という考え方自体が「グローバル化」するのではないかと思うのです。だから「地元」という言葉が内包する範囲に留めれば、「＝今いる場所」になるのではないかと。
作品の発表場所も、正直なところ「どこでもいい」のです。もはや芸術や芸術家が「特別」とか「カッコイイ」とされる時代ではなく、どこにでも作家は居て、どこにでも作品が在る。作品とそうでないものの境界が曖昧な未来。サイト・スペシフィックもさらに超えたところとしての単なる「サイト」に。美術館に限らず、商業施設、病院、廃墟、工場、ダム、競馬場、個人住宅・・・、どこに「在って」もいいし、どこが「成って」もいい。人に見てもらってナンボの世界なので、作品単体の魅力ももちろんですが、「集客力」に焦点を当てた時に、「場」についてはまだまだ可能性があるなぁ、と思います。
Space Tools Design
ハッブル望遠鏡をEVAで修理するための工具。撮影は写真家Michael Soluriによるもの。
映画「アポロ13」にもありましたが、宇宙に持っていく物はそれこそグラム単位で計算されているかと思うので、こういった工具の機能美は純粋極まりない。 「治具＝Jig」に代表される様に、「自分の工具は自分で作る」ことこそがDIYの本流であり、単に「ほしい物は自分で作る」とはやや異なります。アメリカらしいモノづくりのスピリットだと思いますが、「モノづくり立国」と言われる日本もこうしたスピリットはどんどん取り込んでいきたいところ。
Mechanica
NASAの” Image of the Day “からのひとコマ。こういう機械らしいビジュアルにはグッとくる。
NASAのWebサイト上にある画像は、ロゴなどを外せばかなり自由に使ってOKとあるので、素材としても非常に便利。自身のiGoogleのウィジェットの中でもお気に入りの一つで、「おっ」と思うものがあればバシバシ手元に落としてます。
宇宙は人類全体の共有財産ってことなんでしょうね。 Great.
Return II Space : Digital Mystikz
RETURN II SPACE : DIGITAL MYSTIKZ (2010)
1. Unexpected
2. Pop Pop Epic
3. Mountain Dread March
4. Eyez
5. Livin Different
6. Return II Space
昨年発売されたダブステップ界のオリジネイター、Digital Mystikzの1stアルバム。アナログ盤のみ。
よくよく考えたら、ダブステップもデトロイト・テクノと似た変遷をしている。彼らDigital Mystikzがオリジネイターに位置し、SkreamやBengaがパブリシティを勝ちとり、CaspaやRuskoがメジャーにも打って出た。それはそのまま、Juan Atkins→Derrick May→Kevin Saundersonの流れに酷似している。
それはさておきこのアルバム、流石というほかない。静謐でいて誠実な6曲。聴くのは深夜が良いが、不思議と季節を選ばない。夏は涼しく、冬はどこかメランコリックな気分にしてくれる。ダブステップ自体もともと不思議なジャンルで、140bpm前後で共通している以外に、曲調などはアーティストによって千差万別。その名の通りダブ・レゲエ寄りのモノを基準に、アンビエントな志向からスタジアム・ロックな志向まで、同じジャンルとは思えないほど幅が広い。だから、「ダブステップってどんな音楽？」と聞かれたら、これがなかなか答えに困る。逆にこのアルバムは、誰に聞かれたとしても「これ」といって示しやすい数少ないものだ。いや、示そうと思えば示せるが、何より自分自身が納得して示せるものというと、幅が広いジャンルなだけに選択が難しい。
とはいえ、bpm以外にもう一つ、ダブステップはあくまでBass Musicであるということ。同時にそのBassはストロングであること。最近どんどん新しいアーティストが出ているが、この点が弱い曲が多い。メロディーラインばかり目立ってBassが弱かったり、逆に単に五月蝿いだけだったり。五月蝿いとストロングは違う。 Digital Mystikzのレーベル、DMZはまずCDを出さないし、Mp3配信もほとんどない。おそらく彼らにとってそうした現代的なマーケット上の音楽フォーマットはサンプルとして活用しているだけで、「作品」としてリリースするのがアナログのみというのは、彼ら自身の音楽に対する誠実さを物語る。 Dommuneでもテツジ・タナカが同アルバムをレビューしているが、アンダーグラウンドが育んできたダブプレート文化に対する彼らなりのつきあい方は、セレクターとしての「格」にこだわっているように思える。
いい音楽とわかっているだけに、たくさんの人に聴いてほしいと思いつつも、アナログを聴ける人はなかなか少ない。彼らの”izm”を尊重しつつも、でもやっぱり聴いてほしい。 1人のリスナーとしてはこのあたりがもどかしいところ。
I love Vise Grip
バイスグリップという工具がある。
一般的にはあまり馴染みのない工具だと思うが、これほど私生活において便利な工具も珍しい。
要は、自分の指以上に強力にモノを挟む工具だ。調べてみると主に自動車整備などに使われるようだが、一家に1個あってもいいシロモノ。たとえば、締まりすぎて固くなってしまったネジや、形状的に指に力が入らなくて困ったときには、だいたいコイツ一つで解決する。おまけに安い（ホームセンターでは1,000円しないだろう）。
ただし、あまりに強力にモノを挟むので対象物を傷つけやすいので注意が必要。厚手のテープやいらない布でも巻いておくといいだろう。
Kutiman : Thru_You
以前やっていたブログでも紹介した、イスラエルのミュージシャン、Kutimanのシリーズ「 Thru_You 」。
YouTube上の映像をMixして曲をつくってます。
このテの表現はもはや珍しいことでもないが、単純に彼の音楽が好きなので再up。
Theo Jansen + Me
現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。
現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。
