Art
Mono: Factory
Du har fra den første meddelelse.
Periode (dag) 11/6, i Nishi Azabu fra (lør) 10/29 KREI source Open Studio vil blive udstillet på en kaldet sted.
[Factory: Factory begivenhed Nakadai mono] Nishi-Azabu
Dato: (Sun) til 11/6 (lør) 10/29 12:00 til 21:00
Sted: Open source KREI Studio 2-24-2 Nishi-Azabu, Minato-ku, Tokyo
Entré: Gratis
URL: Http :/ / Monofactory.Nakadai.Co.Jp /
Siden workshoppen vil blive afholdt i udstillingsperioden forskellige arrangementer, og også på toppen af dragten teaser, så tilmeld dig til os.
Jeg troede, at jeg vil skrive en dag, vil skrive og lad os sammen eller sjusket.
Begivenhed kaldet "Industriaffald topmøde", i skolen Kaminoge Tama Art University om 9/23 blev afholdt i sidste måned. Af genbrug bortskaffelse entreprenører Nakadai i tilfælde blev sponsoreret af tre, fordi bevægelsen er blevet meget interessant, men jeg gjorde det udviser, fra oversigten første.
Og benævnt "genbrug industri" eller "industriaffald", eller vil have et billede?
(Måske var det også) Jeg tror i de fleste tilfælde med eller "lugt" eller "beskidte", et negativt image. Så der er det "skrald" begyndte at nogen, på en måde at gøre tingene for folk er det stik modsatte er stedet. Jeg føler også kontakten, indtil den ikke var specielt.
Der er en plante, at du skal bekymre dig om to gange Maebashi Nakadai, det indtryk, jeg følte på det tidspunkt var det stik modsatte. Været organiseret i anlægget grundigt og fraktionering er veludstyret studie Yohodo end mig, eller ikke lugter ubehageligt, og store. Sammenhængende at rengøre som et bjerg, og du aldrig har set materiale ·. For at være ærlig, hvis du ikke er begejstret ved synet og gøre ting, som folk ikke gør "den diskrete".
"Der er ingen skrald bortskaffelse affald Nakadai"
Ting: i webstedet af fabrikken, er denne sætning imponerende. Og der er "skrald" for de fleste mennesker er: "smid væk", ikke "hvad til at indsamle." Hvis du kigger fra side til at inddrive, blive "aktiver" snarere end "affald" er det. Factory er et projekt eller en idé, hvordan man betjener de "= sociale og materielle aktiver", som, vi præsenterer: Mono Project og Nakadai. I "Industriaffald Summit", fungerer produktet og er blevet fremstillet ved hjælp af materiale Nakadai har været udstillet. Deltagelse fra en bred vifte af professionelle studerende fra FabLab også afholdt workshops, der var mange besøgende på trods af én dag. "Ting: Nishi-Azabu fabrikken Nakadai Factory Event" er en udvalgt udstilling, der vil blive afholdt en uge periode.
Nde, ser beskæftiger sig med sociale og materielle, som skaber af et menneske.
Når du laver noget arbejde, næsten uden undtagelse er "billede af målet forude." Juster de nødvendige materialer, tegne en skitse eller en tegning, i nogle tilfælde at erhverve den teknologi samtidigt, det er processen frem mod et fælles mål. I dette projekt, er der en "materiale, før" at vende. "Lavet af rester i køleskabet" Hvis man sammenligner i fødevarer, "baseret på opskriften til at gøre" det tidligere, sidstnævnte vil enten forstand. Du må ikke sætte pris på og føler sig kaldet "rester", der bliver bedt om madlavning og ideer, og ret eller ej er det sidstnævnte.
Når jeg ser tilbage, i den grundlæggende uddannelse af kunst, men at begrænse de værktøjer og materialer er konventionelle midler. Vil være ligesom en facade gradvist spredt sig derfra, til at producere fri tænkning og midler i sidste ende. Men, værktøjer og materialer, der anvendes i den grundlæggende uddannelse for begyndere er selv en "nybegynder-venligt" er det eneste. Som jeg skrev i starten, men der er kun "materiale aldrig set." Delicacy fyldt med sjældne arter, så at sige, er den eneste måde at avancerede industrielle køle-in. Hvis du er interesseret i hvilken forstand og til at blive kildet, en vis mængde af viden og teknologi. Challenger er en fair samspil af hinanden. Jeg nyder både "udfordring" og "vende tilbage til oprindelse", og det sjældne projekt.
Selvfølgelig er dette projekt ikke er beregnet til at danne et "lukket samfund" for eksperten. Hvis du er interesseret og en lille smule af en chance for, at der beskæftiger sig med materiale til eksperten formodes at sjovt selv for begyndere. Nogle mennesker bør begynde at rode med materialer og ideer, der ikke er professionel. Jeg tror, at projektet var klar ånd sådanne forsøg.
Aokigahara Mushroom Hunt
September 17 og 18 og i to dage, gik jeg til Aokigahara Forest fotograf og billedkunstner, der mødte en amerikaner ved en freak tilfældighed.
Jeg ønsker at vejlede folk i begyndelsen af ting fra mennesker, jeg mødte i forbindelse med at spørge Fablab, har taget placeringen af "Iwakutsuki" For bedre eller værre, da der kommer til Japan for at skyde Aokigahara ønske, var, at. Da jeg var fri begge dage også heldigvis, mens jeg anerkender en lille angst. Rejser, der ikke er taget i det første møde mellem den fremmede for hinanden, en mærkelig start.
Fotograf og videokunstner, at Summer McColkle syre. Hvor venlig er amerikanske feminine, blev heller ikke forstår den japanske sans for værdier. Da det er at mødes på Hachioji Aokigahara. Ikke engang den første dag i roligt vejr, gentagne intermitterende byger.
Nå Aokigahara. Så "ting" i og berømt, er Okkanabikkuri 1. Kurvet. Men det er ikke det var en smuk skov, der er moderat veludviklet vandrestier Med hensyn til den lokale nødsituation. Da oprindelsen af de "attraktioner", som det indtryk blev undersøgt i den wiki i forvejen er en meget ny ting, jeg har lyst til det sker, vil kunstigt. For dem, der er lokale, og jeg siger irriterende.
Den anden dag, solrigt, vejr skydning · stor vandreture gruppe. Han havde været med! "'S ingen atmosfære sigter denne www! Too solrig" Sommer, jeg ikke gør det bekvemt · blæksprutte. Da der kun er to dage skydning chance, skarpe træk. Så at tage billeder af, mens hun har været optagelse af en film, så fritid også.
I mellemtiden er den velafbalanceret i tankerne, at den dramatiske & Pachiri Hvad opdagelse! "Eller lave ting" (billedet ovenfor) en rød svamp som søgelyset af solskin filtreret gennem løv, så har vi netop taget svampe var.
Aokigahara er en smule mærkeligt i skoven, meget stille. Insekter som cikade er ikke usandsynligt. Ikke små fugle. Lyd og sløret blade i vinden, lyden af biler og motorcykler er ved at komme høre fra skygge i det fjerne. Fleste havde ikke blomstre blomster også. Det vil ikke afhængigt af sæsonen, selvom landskabet er et naturligt indtryk. Og jeg tror, at "jeg bestemt absorbere det let tøven", er blevet iøjnefaldende champignon. Dens form og farve som ingen anden, i en ensartet landskab er mærkbar, når den person.
Svampe til side, Aokigahara vandreture spot er meget godt, selvom Megumarere vejr. Fra kurset er blevet udviklet til en vis grad, har du indtil løbet af vejen, såsom naturlig godt farvet bæst. Hvis du ikke engang udrydde ud, ville sandsynligvis ikke have en farlig ting, Oh yeah også ubehageligt. Det anbefales i efteråret feriegæster.
Åh, "mushroom jagt" har ikke været den måde. Vil tage til vrede og egoisme (Teka, du fanget).
Little taler om Værktøj & Jigs
(Denne intro har været en stigning ...) stillinger i lang tid.
(Billedet ovenfor), denne gang for dem, der laver tingene, og jeg forsøger at skrive sted og tænker "værktøjer" vitale der også blev bedt om at udvide funktionaliteten af udstyret taget fra kontaktperson for, at forgældede sædvanlig.
Uanset om digital eller analog værktøj, som er fordelt så tæt på et generisk produkt ikke er i nogen måde. Markeds princip, ikke at der ikke er minimum alsidighed ikke blot sælge. Er egentlig ikke en selvfølge, at oprettelsen af mennesker af den type vi kan lide, vil vi nødt til at tænke alvorligt over det "alsidighed" dette.
(I filosofisk forstand i særdeleshed) Det er blevet sagt i samtidskunsten, at den oprindelige perfekte skabelse fuld er tæt på umuligt. Men for den unge som vi ikke taler om partiet. Heko sauce også nødt til at se ud som "mørk destination hale" ved første øjekast sådan. Så jeg ville sige, hvis det vanskeligt at "ægte original", er det mindste forsøger kreative ting, der fører til "ny vision", og nu den aktuelle holdning af kunstnere.
Jeg tror, jeg vil komme til nøglen ", og dets alsidige værktøjer", her.
Der er "etikette" er den samme for alle af værktøjerne. Manners er baseret på alsidighed, er producenten af instrumentet garanteret udførelsen af instrumentet i overensstemmelse med deres manerer. Jeg, fordi det mente, at alsidighed af værktøjet og også påvirke emnet, som det er, så længe du bruger værktøjet på grundlag af manerer, kan ikke overstige den ramme af alsidigheden af de arter blev også gjort, er ikke tilgængelig. Det er, skriv en bag kulisserne, hvis du indser "forlængelse af manerer" eller "nye manerer," Byg denne ting (der er en simpel konsekvens også) uden for rammen af alsidighed.
Pludselig realisere den "nye etikette" Det (= innovation) er ikke let. Fordi der er et bjerg, såsom øget produktivitet og sociale behov, der bør overvejes. "Udvidelse af de måder," at vende (= renovering) er en forholdsvis nem at bruge. For håndlavet kan specielt godt lide os, fordi det er nok, hvis den opfylder eget brug værktøjer og personlige behov.
Hand, vi er nødt til at udvide manerer værktøjet passer til dine behov for at gøre i lang tid. Er "jig Jig =" såkaldt. Hvilket sted, som "plug-in", hvis du udskifter den digitale? Maternelle og vanskelige enkeltstående værktøjer, der gør det, umulige at maven er skaberen forsøger at udfylde hullet mellem dens twist. Jig er dens krystal. Da formålet blev foretaget gennem jig kun at "ting", har vi ikke brug for æstetik og holdbarhed på mere end nødvendigt for at jig sig selv. Det er nok, hvis blot Crelle arbejder på det tidspunkt, det er heller ikke at vise andre. Selvfølgelig er der også nogle fremragende jig vil blive forbedret som den er, som er fordelt som et produkt. Men fra sociale behov, så vi har flyttet væk, hvis det mere begrænsede, er dit arbejde, er det stadig skal jeg gå der for at skrive din egen vilje Honsuji.
Artifacts deraf ikke kun være blot for nemheds skyld, at udvide manerer værktøjet står på udstråler en stærk personlighed. Fordi det er resultatet af kun at bruge (jig) er ikke et redskab til at nå dette fås på markedet. Jeg tror, det er en kraftfuld og spor til den "nye vision". Har ikke et træ lave en jig naturligvis arbejde. Men kan ikke holde en jig og ikke forstår karakteren af værktøjet og moderen. Det "kan gøre en jig" betyder en solid forståelse af forfatteren og teknologi.
Er synonymt, men jeg troede, du ofte hører ordet "livtag med materialet" i kunstens verden, ville jeg "kæmpe med værktøjer" i dette ord. For nylig har en daglig produktion på sådan en tanke.
Så næste gang du vil modtage en "Afgiv jernbanesystemet for optagelse på mindre end 10.000 ¥" i øjeblikket i produktion.
-
Jig blev mindet ved den måde, op og kommer fotografens navn og fire andre arbejder i samme laboratorium Karriere Besøg Furuya, har også udstillet i efteråret sidste år har jeg udstillet på 21 Akibatamabi dig. I produktionen af "My Sputnik" Furuya arbejde, lavede jeg en jig monteret på et stativ i virkeligheden. Her ved alle midler.
Får af rejse
Indføre hvad har du får denne tur.
One. Kunst og tekst / Aimee Selby [Edit, Black Dog udgivelse] 2009/45 $ Co-op @ Harvard
Som titlen, opsummerer bog værker af moderne kunst ved hjælp af tekst. Mest populære dem, og I, Andy Warhol, Doug Aitken, Jeffrey Shaw, Vito Acconcis, som Barbara Kruger. I den nærmeste Taicho 300P. Mange plader Det næste arbejde Independent Diaspora-serien har en høj mulighed for at anvende tekst, som reference.
To. Arkitekters skitsebøger / Will Jones [Rediger, Metropolis Bøger] 2011/50 $ @ MoMA Shop
Skitser og modeller, tegninger osv. dækker vores berømte arkitekt. Håndskrift teknik, foto collage, som CG er interessant i hver person. Ved første øjekast, kan arkitekturen og kan ses her, såsom skitse har intet at gøre, sådan som god Nozokeru i hovedet af denne person. Personligt plan end den såkaldte arbejde, er det tiltrukket til musik produktion, såsom tegninger og af ikke mindre art til bordet. I den forstand, såsom et kig på "ild i røven" anvendes under behandlingen af tre-dimensionelt objekt jeg aldrig pynte primære del vil være synlige.
3. Hukommelse / Anish Kapoor [kunstner, Guggenheim-museet] 2009 / ti @ Guggenheim Museum Shop $
Møn i salget er $ 10, var billigt alligevel. Anish Kapoor er en af deres yndlings forfatter. Hvad er charme og enkelhed implementeringsfleksibilitet arbejde. Attitude er også meget god følelse, du kan have indarbejdet i arbejde, såsom et pigment i Indien er også hjemland for deres egen.
Fire. Guggenheim Museum (japansk udgave) [Guggenheim Museum] 1995 / $ 5 @ Guggenheim Museum Shop
Også her i $ 5 salg. Men fordi jeg tror, den japanske version, så længe taknemmelig for den japanske. · · · W ikke er unormalt høj, og det er nyt på Amazon. Af værker at indføre, i stedet for den såkaldte guide bog er en bog viser oprindelsen af denne verdenskendte arkitektur. Frank Lloyd Wright tegninger og Drew billeder, etc. kan findes i midten af konstruktion.
5. Maskiner / Arthur Ganson [DVD] 2 004 / $ 20 @ MIT Museum Shop
DVD sammenfattet var blevet udstillet på MIT Museum sidste dag tog vi til at blive Boston, Kinetic kunstværker af Arthur Ganson. På fast ejendom og ikke er forløbet, og ikke kun gode eller kun ses på billedet Kinetic Art bevægelse. Jeg tror, forfattere kæmper forfærdeligt, og (for det meste wire materiale).
6. Tornado Tube [Toy] $ 3 @ MIT Museum Shop
Science legetøj blev købt i MIT Museum Shop så godt. Ting og sætte en plastik flaske fyldt med vand moderat i begge ender, i en vind vortex. Køb fordi det var så interessant eller anden måde. Når du har placeret også sat til skole og elev henvisning - eller ikke vil?
7. Lad os gøre forretninger / Fella & G Penge [Promo CD] $ 5 @ sted omkring Times Square, NY
På nogle måder den mest uforglemmelige luftige - eventyr. Var så god strømpe hårdt at sælge på gaden i NY. Der er et "$ 5", men dette er et tilfælde af deres egen, vil prisen komme ændringen afhængig af forhandlinger med den anden part. Sidste dag repo , som det også er, vil de (med mulighed for vurdering af og kender japansk), eller sælge til omkring $ 20, hvor du vil. Indholdet af alle 22 numre på denne kongelige vej Hiphop synes at NY.
8. Coca Cola Can
Ikke findes i Japan var i stand til at flaske dåser, aluminium. Og kom tilbage med nogle endda forsøge at opløbet vase.
Der er også fra MIT, såsom T-shirts og U ~ inbure anden, virkelig interessant er, hvordan et sted som dette.
New York: Dag 3
Dag 6 SL Boston + NY (sidste dag)
På den sidste dag i denne rejse i den tidlige ting. Takket være Mr. Tanaka, der har koordineret SFC blev ledsaget af Kubota familie over alt, familie Furuya, Mr. Yamamoto, Kun Hiramoto, Iwaoka-kun, Kun Kawana, og øen bredden Kun. Tak til alle, var meget tæt på en rejse. Samme følelse af taknemmelighed ikke tåle en masse mennesker, jeg mødte undervejs.
Nå, først den sidste dag fra Metropolitan Museum of Art (MET). Jeg havde indviede, der stadig udviser enorm. Jeg tror ikke nok eller ikke langt fra den dag jeg sad og så omhyggeligt én efter én, bare én måned. Ligesom Museum of Natural History, varierer også meget efter det indre også udviser her. Den øverste trække et ryk. Højdepunkterne er stadig, er museet placeret på nordsiden templet Dendo ~ uru Hvad. Ligesom tempel i Romerriget periode er blevet betalt til den store plads, som det også er tiltrukket af målestok, selv latter vældede op for overvældet. Der er kun kaldes "Museum of Art", men kun udstilling af kunst, selvfølgelig, smag er lidt anderledes med såkaldt Museum of Art, Japan, i en vis forstand tæt på museet, er ganske tilfredse med.
Eftermiddag til Guggenheim Museum. Her er Frank Lloyd Wright designet museum i sig selv er et højdepunkt, uanset hvordan man ser på det. Impressionistiske og kubistiske malerier er den største udstilling. Jeg personligt foretrækker maleri er af Kandinsky og Duchamp, også er der stadig strøm til bygningen.
Times Square til Fifth Avenue, efter forsvundne den NY Apple Store og derefter standset ved. Incident her.
Foto af: F-Boogie
(Fra her i form af samtaler), Volume Med venlig hilsen, for at blive fanget af de tre sorte mennesker i NY
nA "Yoyo, CD": "Giv mig!" har fået
"Jeg gør, hvad min wrapper?"
"Jeg kom her, jeg kender! Hvorfra?" NA
"Jeg Tokyo" jeg
"I ~ Ohhh! Tokyoooo! Er dit navn er?" NA
"Jeg Keisuke" jeg
"Åh?" NA
"Jeg var Keisuke. K · S · K."
nA "OK, fundet. du navngive K-Boogie ya!"
"Jeg ..."
"Jeg har tænkt mig at underskrive en cd!" NA
"Jeg vil gøre berømt nok til at logge dig? (Vil ~ se dig berømt)"
nA "Jamen jeg (løgn)"
"Jeg laver også mig!" Nb
"Du skal ikke trykke på $ 20, kupon CD2" nA
"Åh?" Jeg
"Jeg er $ 20 kupon CD2" nA
"Sig en vittighed," jeg
"Jeg fik Boss, hvad denne fyr, og vi vil" nb
Boss "Ai, jeg 's Boss"
(Boss kan ignoreres for nu)
"(Se bagsiden af CD) og ~? Ville ikke rigtig indeholder sange" Jeg
"Selvfølgelig!" N-A + B
"Jeg vil sige, det. 5 $ ægløsning (NB) dig, at jeg (NA) vil lade dig købe. Dig."
nA "! 10 $ vil for billigt? hva er det ikke give mig!"
"Jeg ville også du underskriver?" Nb
"Hvad du (NB), er - vil jeg spørge, hvorfor?" Jeg
NB "Ja, Ja, jeg var så ..."
"$ 5, men også det er det (NA), du." Jeg
nA "Oh ~, øjne. ansøgning ..."
Deal af arket til CD1 Well-ku, og $ 5 med dem ligesom denne. Boss af mysteriet jeg var ikke længe komme er jo ingenting. Jeg beder om nu.
Lydklip:. Adobe Flash Player (version 9 eller højere) kræves for at spille dette lydklip hente den nyeste version her du skal også have JavaScript aktiveret i din browser..
Hvad skal jeg tænke ja, ja, lyden er, at den træder pænt, og jeg købte albummet undergrunden Hiphop er det ikke lidt mere end ¥ 4oo (22 sange). Vi har som også anført Meruado til bord, lad os forstå, at de ejer Hvilke salgsfremmende aktiviteter. Fordi du giver mig navn er også (?) Ada Heldigvis Tokayuu K-Boogie, (jeg er begyndt skit) Vil du mig til at sende det tilbage at gøre i navnet på den pågældende remix. Hvis du tror, NY, er mekka af gaden performance. Bifald fra at spille orgel omkring en grundskole på stedet Transcendent dreng på omkring Subway, enhver person, der havde sat penge i en kasse den anden dag. Er desperat for at få fat i en nøgle, og de har også formået at debut. Jeg elsker vejret Hashikure af musik, og selv undertegnede positivt. I øvrigt er interaktion af dette er den sande historie dybest set, bedes du svare på skøn Kære uden reference: Jeg har det godt, kunne så være "bare heldig", det samme, når det går.
Nå, middag i slutningen af rejsen til Vietnam restaurant i China Town. Asiatiske køkken undtagen japansk mad, der er mange steder tæt på den lokale smag lækre Afhængigt af butikken fra Japan. I naturen smagen mere end at spise i Japan, kan også have en gunstig indtryk var her.
Slutningen af turen til Empire State Building Jeg kan ikke vågner endnu bedre. Det er også at bygge til at repræsentere NY King Kong klatrede. Men alligevel var det koldt, gulv 86 er tændt på balkonen. Var opfattelse storstilet vind kaldet "Go ~ o ~ o ~ o" nat udsigt over NY fra forskellen på jern hegnet look er råt look godt (billedet ovenfor).
Ved udgangen af denne rejse for seks dage i Boston + NY. Jeg skrev en rapport, en dag forsøger at formidle en masse ting, så meget som muligt, mange episoder, som ikke kunne være sammen hver eneste lille var der. Snarere, at de fleste i ophobning af sådan, er oprindeligt skrevet i karakter er det resumé, bare højdepunkterne. Måske endda sådan livsrejse.
K Boogie i Times Square (foto af F Boogie)
New York: Dag 2
Dag 5 Traveler Boston + NY
Dag til American Museum of Natural History har ventet på. Nr. 1 faciliteter som et barn, har konsekvenser for deres egen personlighed pålideligt. Pattedyr diorama af en række blåhval Billedet er taget i skeletale eksemplarer af dinosaur dynamisk, liv-størrelse, og Hiroshi Sugimoto. Der er alle nostalgisk charme, behøver nu ikke træt af at kigge på samme tid.
Bortset fra omfanget og Collection, Museum of Japan for ikke at tænke positivt i forhold til Europa og USA i den grundlæggende del. Museet føler en stor forskel i forhold til Europa og USA til at vende. Jeg er tilbøjelig til at gå til selve øjet er en museumsgenstand og sige, at der er en fysisk indtryk af et sted at se omgående, et godt museum og vægt på "baggrund" frem.
Cell eller hvis billedet af de tidspunkter og steder af alle de udstillede genstande er opstået, var den oprindelige. I en vis forstand kan man sige, at overraskende, og dette udstyr til at producere en "fantasi" Museet er på samme tid. Hold dig til udstillingen rummet som et kunstværk, også vælge den plads museumsgenstande. Det er ikke enkelt og så videre. Og arrangement af belysning, udgør, men også udviser et rimeligt forhold til bedømmelse af "udsmykket" det er vigtigt, dette punkt er, afhængigt af dit synspunkt har været grundigt end museet, er ikke ensartet. Apropos dårlig tør, ikke hvide kube udstillingsrum ikke vælge det arbejde er "sikker", i henhold til interiør museum udstillinger, der er, godt eller dårligt, så venstre og højre fra arkitektur, er meget omhyggelig planlægning nødvendig Det skal. American Museum of Natural History er forskellen mellem det indre af hvert rum, såsom bygninger som kimære. For første gang tror jeg, jeg kan mærke, jeg kan gøre en "baggrund" fra den højtidelige udstillingen af disse betingelser er sandt.
Det var interessant, det er i overensstemmelse med det indhold, som den "grimme" Dare udstillinger direktør. Den grundlæggende produktion er en grundig baggrund føler virkelighed, tør den "grimme" at gøre det. Det snarere svulme fantasi af den set fra siden. En sådan dom, på Museum of Japan har aldrig havde set.
På den anden side er der også plads til, hvordan du gør en Art Museum direktør kan indføres, tænkte jeg begge dele. Jeg tænker på Japan som en måde at hæve museet svært at konkurrere i volumen på samme tid, også hvis der er sådan en meget passende introduktion. Så "naturhistorie" indhold vil også indeholde en god kunst?
I morgen til Guggenheim og MET. Jeg glæder mig til her.
New York: Dag 1
Dag 4 rejser Boston + NY
Tidligt om morgenen, til La Guardia Airport, NY fra Logan Airport Boston. Var lidt usikker, er instant.
Til fods for at gå til Ground Zero for nu på hotellet foran MSG Yellow Cab, når bagagen. Der er en afstand, vil hvirvlende energi i denne by være at tænde historie. Tokyo metropol er heller ikke mindre, denne energi er en ting af en anden art. Ikke kender, og er ikke en scene, du kender nogen, men "noget".
Mens der i midten af frokost, ankommer til jorden nul til Chelsea, Greenwich Village, Soho. Undertiden klatrede som barn ", der" bare gør Tsukisasara store bygninger, ikke engang himlen. Jeg personligt blev lidt tårevædet. Er også restaureret over 10 år, og omkring den livlige ja, lænet mod hylder hænge (er dekoreret med billeder af butikken på tidspunktet for hændelsen, da jeg kom ind i spisestuen i nærheden, en polititjenestemand støvede Jeg føler arrene forbliver i bunden foto), af hjertet. Sanering er berømt for Millennium Tower, er sandsynligvis skal bygges på stedet samt monumenter af vandfaldet fald fra fire sider. Det er meget sandsynligt, at efterligner situationen firkant med et hul gabende efter hændelsen, måske.
MoMA væk i metroen til Ground Zero. Jeg havde ikke tid til at se langsomt er uheldigt, at antallet af repræsentative værker nok til at billedet straks "flag" af Jasper Johns, "Campbell Soup" af Andy Warhol, såsom "action painting" af Jackson Pollock, fra nøgleordet dette kan vi . Personligt området arkitektur og design var virkelig interessant. Dome model og arkitekttegninger, som også er udstillet score af John Cage i Buckminster Fuller var elev forskning. "Det virker" meget godt (øjne fotografier af sig selv at gøre en langfinger Forbudte By og Det Hvide Hus, Eiffeltårnet, Mona Lisa) Det er det arbejde, Ai Weiwei var interessant. Kunstscene i USA føler en stærk følelsesmæssige aspekt vil være fra Europa. Mange værker beskæftiger sig med køn og politik, så der er en uke af sine borgere.
Som det kan drives ud af MoMA i lukning, køb (den anden bog i butikken denne gang Arkitekternes skitsebøger bog med titlen, blev udgivet i Japan alligevel er det ikke). Både på grund af vægten, jeg bekymret for ikke at over-vægt kuffert.
Som en sidebemærkning, var denne weekend også Allstar Weekend NBA. Da jeg var med, er at se er en masse, men var i stedet Apartments, entusiasme, opmærksomhed i USA er som sædvanlig.
Boston: Dag 3
Dag 3 Traveler Boston + NY (sidste dag i Boston)
Boston er den sidste dag af opholdet generelt frie handling. MIT fra sættet i lobbyen på hotellet. Dag 1 og 2 er ændret og solgt den første dag i vinterkulden vinden ser ud til Boston Fukisusabu.
For at Kapel på campus i Første designet af Eero Saarinen. Opførelse af mur var bølget, antikke og moderne strejf af godt smeltet. I reflekteret lys, bliver såsom bryllup fyldt med vand på den ydre periferi bygningen, og svinge fra væggen Akaritori er blevet som plug. Dr. Kubota luksuriøse øjeblikke at leve orgel improvisation hjælp af det medfølgende.
Ved siden af værksted Fablab i nord fra kirken, drives af de studerende selv. Træk maskinen værktøj er taget, der ikke længere anvendes fra fabrikken, såsom byen, har vi ledes og drives på egen hånd. Kun her er der en lidt ringere udstyr, eller mere levende i værkstedet af Media Lab, (som stadig ikke er der er en kutter og vand) blev workshoppen var godt bladede. Det var imponerende, det er når man arbejder med eleverne var ved hjælp af CNC-fræser på daværende tidspunkt ved en tilfældighed. Typisk, vil CNC-fræsning systemet bruger til at skifte (NC) eller auto (håndtag) manuel, den studerende brugte i "halvautomatisk", hvis sagt. Hvad tilstand ved at dreje rundt og rundt på håndtaget akse X, og forløber skære programmet i henhold til dens rotationshastighed. Jeg spurgte personalet beskrivelse gav mig en masse, så det er en speciel funktion kaldet "Track Mode", fordi du kan styre hastigheden selv mens du kigger på tykkelsen af bladet og materialet, formen af skæring, den allerførste test (efter er automatisk, så forhåbentlig alle) er så almindeligt anvendt, når du opretter modellen. Jeg tror, der også CNC-fræsning i Japan, det system af cool, som forbinder den manuelle / auto firma har været anvendt.
Følgende MIT Museum for yderligere nordpå derfra. I år er det 150-året for etableringen synes at MIT, alt er blevet udviklet på MIT i mellemtiden forskning var på displayet. ° LSI chip skiver af forskellige robotter osv. og Polaroid, ultra-høj opløsning hologram, af mennesker · Intel. Det var interessant, er, Arthur Ganson udstille værker af en kunstner kaldet Kinetic. Fordybet i den rytme, der danner virkningerne af Tinguely, og rummelige, konfigurationen er vidunderlig og vittig. Indtryk på MIT, og denne gruppe af værker kan ses ingen måde var jeg tror ikke high-tech.
Efter at jeg stoppede at gå til Co-op af Harvard var savnet i går, for MIT Stata Center til (billedet ovenfor). Design er af Frank Gehry, er det bliver brugt til foredrag. Indgangen har Anish Kapoor seneste arbejde, labyrint-lignende struktur minder om "serien inversion skæbne" af hele bygningen Shusaku Arakawa. Er det tidskrævende uden at vide hvad der præcist hvor du er, men også for at vænne sig til.
Om aftenen nyde den berømte Boston hummer til sidst. Åh jeg, at der er ingen hævelse i maven rejer, er fremragende spise, i stedet for Daiaji aldrig Gotae.
Boston: Dag 2
Dag 2 Travel Boston + NY.
I dag er hovedsageligt MIT Media Lab og Harvard GSD til (Graduate School of Design). Om morgenen, til Mr. Sherry Lassister global leder af Fablab spredt over hele verden et lille foredrag om Fablab får samtidig gøre vejledningen i MIT Media Lab.
MIT Media Lab facilitet af ordet "mesterværk" alligevel. 3D-printere og laser behandling maskine er, selvfølgelig, alt hvad du har kørt igennem en seks-akset CNC fræser og vand, og ShopBot CNC enorm, Tama Art University. Udstyr ønsker også en meget værksted. Det er ikke standard som det kan ses fra den overflod af forskellige typer NC maskinen, og det direkte fra digital databehandling Yappari. Hertil kommer, at nøjagtigheden rummet osv. Der er en række nørd materialer, såsom hvis de blev bragt som en særlig behandling maskiner og bearbejdning af materialet med en lille, men meget ukendt, Akihabara Electric Town, til et sted der kildede. Jeg var imponeret, da kroppen til at styre studiet værktøjet i Tama Art University, blev resterne holdt meget ren tilstand, korrekt "brugt" den. Der er et dilemma, der ikke vil gå på den anden hånd bruges beskidt, at det er lidt svært roret i denne del, hvis ikke strengt de regler og for svært at vende. (Forbud blev ikke beskyttet) For detaljerede regler, men MIT er løs, kun rengøring har sandsynligvis været meget alvorligt. En lille værktøj, der stadig synes at være tabt lejlighedsvis, eller der kan lejlighedsvis brøl af personale forvaltes af fluen. Dette område eller jeg vil desværre ikke universel.
Dagtimerne shopping + frokost på universitetet co-MIT. Amerikanske universiteter er rig på varer af hans alma mater, MIT er topkarakter til Domstolen fra en kuglepen. Design tendens til at tage tingene cool, så længe du har om produktionen er misundelsesværdige mærker som Ralph Lauren og mester endnu. 'M Også fra Tama Art University og store, til at gøre jeg sælge mere og mere kommercialiseret den gode ting blev produceret i de forskellige medicinske specialer · · ·.
Eftermiddag i hjørnet af MIT Media Lab High and Low Tech Group besøg. Led gruppen, selv Lilipad mens du lytter til optagede Leah Buechley udvikling, en udvikler af, udveksling med studerende indskrevet. Præsenterede deres projekter til USA, alle er virkelig aktiv. Markant plads i MIT Media Lab, endnu mere end forbedring af produktionsmiljøet, altid nødt til at begynde arbejdet i over det hele, at forfatterne forberede deres projekter til præsentation på ethvert tidspunkt. Han havde været med "Da jeg ikke ved, hvornår sponsorer kommer", men i "krigen parathed" til enhver tid er også hvor du vil have en personlig lærling. Når de forklarede, at projektet skal stå tilbage engang selv, føler ganske dydig blev opnået.
Det er fristende bare at gå øje til det Forfærdelige i MIT, da miljøet ikke besejre Japan. Overvej også postordre et godt net Akihabara og Tokyu Hands, og andre tjenester, On kilden af materialet findes på meget af Japan, dens per-eftersøgte de er også meget jaloux.
Flyttet til Harvard GSD, nu berømte Fablab House 's præsentation af Daniel Ibanez havde produceret. Indtil præsentationen fra selve projektet, uden et ord hat du ønsker. Og snak eller hvordan at legemliggøre, at mens kæmper for at reguleringen af konkurrencen, vi ønsker at gøre dig selv, hvilket også var dynamisk og stimulerende. Forarbejdes eller købt billigt fra Kina en robotarm, der ikke længere bruges til at forkorte leveringstiden, eller udvikle deres egen fleksible solpanel elproduktion. Det er her gave af magt og handling helt. Billedet ovenfor er studiet af Harvard GSD. Det har Mikire, har spredt endog til venstre omtrent det samme rum. Din plads er klar til at være her (600 personer), og har produceret hele dag-til-dag studerende på afdelingen. · Hvad land er misundelsesværdig.
Kære japanske folk tilbage til MIT Media Lab, er indskrevet på natten også har gjort Media Band til optagelse. Med venlig hilsen er kommet ud en lille smule også. Tænker om oprettelsen og etableringen af Fablab Japan du virkelig alvorligt.
Lad endnu en dag mere på Boston. Det er tidligt, vil jeg gå tilbage til at absorbere Bashibashi i denne ånd.
Boston: Dag 1
En dag turen Boston + NY.
Om morgenen et par timer med tog fra en lille Boston, er Rhodos besøgt Fablab i Providence. AS220 er blevet oprettet og drives under kaldte mor. AS220 er ikke begrænset til den nyeste digitale fabrikation, til spisestue fra bogtryk, organisationer, der kan gøre noget andet ankommer om kultur og navn. Er grådige.
Jeg var på vej i forsøget (d) Restaurant FOO i AS220, fandt et stort stykke af bygningen fra frokost hul. Adlyd var bekendt i Japan, hvis man ser nærmere. Placeret umiddelbart lige bag AS220. Hun sagde "Anne forhold? Noget" til Shawn, der har disse oplysninger, "Shepard Fairly jeg var en studerende af AS220 er 20 år siden, og". Fred er stadig nyt, tingene bare fordi det er først for nylig (?) Er 14 August 2010 billedtekst nederst til venstre. Hvad og hvor var prydet med brokade til hans alma mater.
Det var blevet malet på siden af bygningen Anyway dette stykke af banken · · ·. Jeg tror, det ville være umuligt, mens jeg var i Japan, da, hævder at føle den underliggende styrke i Providence "Creative Capital".
Eftermiddag vende tilbage til Boston, en af verdens ældste Fablab nogle fattige sorte i byen, Boston South End Technology Center besøgte. Her har jeg lagt vægt på uddannelse i stedet for kreative, lokale sorte for os der ikke kan købe en computer, men andre siger, at de er nødt til at fungere som "indgangen" af digitalt. For at fremme uddannelse, hvor det lader til, at han har en nøgle til succes i "skabelsen" i stedet for "lektioner". Ed Baffi mig til at lede anlægget, er for nylig blevet præsenteret i Make Magazine Modkit udviklere. Ikke engang gå i gymnasiet, der er involveret i Fablab selvlært, eller har været indskrevet i MIT fra dette år i erkendelse af deres resultater. Han er som en helt for de lokale sorte børn.
Hvilket udstyr, du bruger, snarere end artefakter, der op, "oprørske ånd" drivende med naturen i anlægget. Jeg vil ikke placere styrker end noget andet som redskaber snarere end blot en hobby, for at forbedre deres eget liv, er blevet fast etableret i det lokale.
Phantom Limb / Spatial Shift
For nylig, Mori Art Museum, Motohiko Odani holdes i udstillingen "Spectral perception" Jeg gik til. Jeg var god og "Hollow"-serien af de seneste, også "9. plads", er "SP2 New Born"-serien personligt, og jeg var god, herunder udstillingsrummet.
Selv benævnt "White Cube" den profane, den rene hvide rum museer og gallerier, udstillingsareal på "Born SP2 New"-serien var "black cube" i ændre sin sande. Dette arbejde vil blive sagt til at lukke, der minder om "Animal prøve" i form af museets udstilling design og meget matches og sige det er enten. Du kan også gjort mig til at tænke over fremtiden for japansk kunst, selv uden personlig interesse for museet, at se på disse udstillinger.
For nylig var jeg også meget interessant snak med Mr. Tsukasa Mori Art Tower Mito Leder af det oprindelige museum som en "mono-box såkaldte" Biennalen / Triennale boom nu tilbage til det. Som skaberen af én person, er stedets historie meddelelse bare sætte luften, ville i virkeligheden, hvad der vil ske?
Fordi de tilbagevendte selv, om "lokal / global" er that've tænkt i lang tid, da den konklusion siges at være fra Mr. Mori, var "en lokal hvor du er." Men dette er stedet for at tænke så (men du vil være en speciel en) opdragelse et særligt tilbagesendt, i fremtiden og bevæge distribution vil blive mere intens, at selv tanken om bevidsthed "lokale" såkaldte " Jeg spekulerer på, om det er "globalisering. Hvis området Tomere ordet "lokalt", så forståelse, kan og bliver til "hvor du er =".
Også annonceret placeringen af arbejdet, for at være ærlig det "godt sted". Alder snarere end at være "cool" eller "special" er ikke længere kunst og kunstnere, og forfattere har bopæl overalt, arbejde hvor som helst der er. Fremtidige flertydige grænser, og dem, der ikke virker. At "site" som en simpel site-specifikke endnu videre. Ikke begrænset til museer, butikker, hospitaler, ruiner, fabrikker, dæmninger, Væddeløbsbane, ° ° ° private huse, jeg også sige "der" Hvor kan jeg "lavet", hvor. Fordi verden af glitter er nødt til at se et menneske, men også attraktivt stand-alone naturligvis arbejde, jeg tror, når du fokuserer på "tegning magt" til "sted" er, jeg stadig kunne.
Theo Jansen + Me
Afholdt i Japan i den nuværende nationale museum for ny videnskab og innovation Udstilling Theo Jansen jeg havde taget, da jeg gik til kunsten krydstale. Hans onkel er en venlig rod.
Virksomheden har skabt for mig at delemnet "naturhistorie" I øjeblikket Theo Jansen er et folks forfatter har været meget hjælpsom. Er der ikke udviser en stærk kærlighed væk af Fuji TV, arrangeret af den såkaldte "lim en TV", arbejdet i sig selv er ikke rigtig udsving.
Udvidet Photo
Core befolkninger snarere end bare en fotografering klub, vi har til formål at udvide det fotografiske udtryk, herunder hård overflade.
