Mono: Factory

Máte od prvního oznámení.

Doba (dny) 11/6, v Nishi Azabu od (So) 10 / dvacet-devět KREI zdroj Open Studio budou vystaveny na zvané místě.

[Factory: Továrna události Nakadai mono] Nishi-Azabu
Datum: (Ne) až 11/6 (So) 10/29 12:00 do 21:00
Místo konání: Open source KREI Studio 2-24-2 Nishi-Azabu, Minato-ku, Tokyo
Vstupné: zdarma
URL: Http :/ / Monofactory.Nakadai.Co.Jp /

Vzhledem k tomu, seminář se bude konat během událostí výstavy různých a také na horní části obleku ukázku, prosím, přidejte se k nám.

Myslel jsem, že budu psát jednou bude psát a dejte nám společně nebo nedbalý.

Akce s názvem "Průmyslový odpad Summit", ve školním Kaminoge Tama Art University na 9/23 se konalo minulý měsíc. Recyklace likvidaci dodavatelé Nakadai v případě, byl sponzorován tři, protože hnutí se stala velmi zajímavá, ale já jsem to vystavuje, z přehledu první.

A jen "recyklační průmysl" nebo "průmyslový odpad", nebo bude mít nějaký obraz?

(Možná to bylo příliš) Myslím, že ve většině případů nebo "vůně" nebo "špinavé", negativní obraz. Takže tam je to "smetí" začal s někým, v jistém smyslu dělat věci pro lidi, je to přesný opak je místo. Také jsem pocit, že kontakt, dokud nebylo příliš.

Tam je rostlina, která budete muset obtěžovat vás asi dvakrát Maebashi Nakadai, dojem, cítil jsem v té době byl přesný opak. Organizována v závodě důkladně a frakcionace je dobře vybavené studio Yohodo než já, nebo není cítit nepříjemný, a velké. Koherentní čistit jako hora, a vy jste nikdy neviděl materiálu ·. Abych byl upřímný, pokud nejste nadšeni při pohledu a dělat věci, které lidé nemají "diskrétní".

"Není drtiče odpadu Nakadai"

Věci: na webu v továrně, tato věta je impozantní. A tam je "odpad" pro většinu lidí je: "vyhodit", ne ", co sbírat." Podíváte-li se ze strany na navrácení, se stát "majetek" spíše než "odpad" to. Továrna je projekt nebo nápad, jak provozovat "= sociální a hmotné statky", že jsme se předložit: Mono projektu a Nakadai. V "průmyslovými odpadními summitu", produkt funguje a byl vyroben za použití materiálu Nakadai byl vystaven. Účast z celé řady profesionálních studentů, z FabLab se konají také semináře, tam bylo mnoho návštěvníků i přes pouze jeden den. "Věci: Nishi-Azabu továrna Nakadai Factory událostí" je výběr výstava, která se bude konat jeden týden období.

NDE, hledá se zabývá sociální a materiálu, jako tvůrce člověka.

Když uděláte něco funguje, je téměř bez výjimky je "obraz cíle před sebou." Srovnejte potřebné materiály, nakreslit nebo výkres, v některých případech získat technologii současně, je to proces směřující k dosažení společného cíle. V rámci tohoto projektu je "materiál, než" obrátit. "Vyrobeno z zbytky v lednici" Když srovnáte v potravinách, "založený na receptu, aby se" prvním případě bude tento jeden smysl. Nemusíte se cítit a vážit jen "zbytky", bude mít za to, kuchařské dovednosti a nápady, a spíše je či není tato.

Pokud si myslíte, v základním vzdělávání umění, ale k omezení nástroje a materiály konvenčními prostředky. Bude jako průčelí postupně se rozšířil odtamtud, k výrobě svobodomyslnou a prostředky nakonec. Nicméně, nástroje a materiály používané v základním vzdělávání pro začátečníky je samo o sobě "začátečník-friendly" je jediná věc. Jak jsem psal na začátku, ale je tam jen "materiál nikdy neviděl." Pochoutka plná vzácných druhů, abych tak řekl, je jediný způsob, jak vyspělé průmyslové chladničky-in. Pokud máte zájem, v jakém smyslu a být lechtal, určitou míru znalostí a technologií. Challenger je spravedlivý vztah mezi sebou. Baví mě jak "problém" a "návrat na místo původu", a to vzácné projektu.

Samozřejmě, že tento projekt nemá za cíl vytvořit "uzavřenou komunitu" pro znalce. Máte-li zájem a trochu šanci, že při jednání s materiálem pro odborníka se předpokládá, zábavu i pro začátečníky. Někteří lidé by měli začít pohráváte s materiály a nápady, které nejsou profesionální. Myslím, že projekt byl připraven duch takové experimenty.

New York: 3. den

Den 6 SL Boston + NY (poslední den)

Na poslední den této cesty v časném věc. Díky panu Tanaka, který koordinuje SFC byl doprovázen rodinou Kubota především rodiny Furuya pan Yamamoto, Kun Hiramoto, Iwaoka-kun, kun Kawana a šířka ostrova kun. Díky všem, bylo velmi hustá na cestu. Stejný pocit vděčnosti nemá být ani mnoho lidí, které jsem potkal na cestě.

No, v první poslední den z Metropolitan Museum of Art (MET). Měl jsem vědět, stále vykazuje obrovské množství. Myslím, že ne dost, nebo ne daleko od dne, kdy jsem se díval pozorně jeden po druhém, a to i jeden měsíc. Stejně jako Museum of Natural History, a to i se značně liší v závislosti na interiéru také vystavuje zde. Nahoru vytáhnout trhnout. Vrcholem jsou stále se muzeum nachází na severní straně chrámu Dendo ~ Uru What. Stejně jako chrám římské říše období byla věnována velkému prostoru, protože se také na rozsahu nasazení, a to i smích vytryskl příliš ohromen. Existuje pouze tzv. "Muzeum umění", ale jen výstava umění, samozřejmě, chuť je trochu jiná s tzv. Museum of Art v Japonsku, v jistém smyslu v blízkosti muzea je docela spokojená.

Odpoledne do Guggenheimova muzea. Tady je Frank Lloyd Wright určen muzeum je sám o sobě bez ohledu na to, jak upozornit na to díváte. Impresionistického a kubistické obrazy je hlavní výstavy. Osobně preferuji obraz je Kandinsky a Duchamp, taky tam je ještě moc budovy.

Times Square na Páté Avenue, poté, co chybí NY Apple Store a pak zastavil. Incident zde.

Foto: F-Boogie

(Odtud ve formě konverzace), objem pozdravem z ulovených tří černých lidí v New Yorku

nA "Yoyo, CD" "Dej mi!" dostali
"Dělám, co má obal?"
"Přišel jsem sem, já vím! Odkud?" Na
"Já Tokio" Já
"Já ~~~V oh! Tokyoooo! Je vaše jméno?" Na
"Já Keisuke" Já
"No?" Na
"Byl jsem Keisuke. K · S · K."
nA "OK, našel. můžete pojmenovat K-Boogie tě!"
"Já ..."
"Chystám se mi podepsal CD!" Na
"Budu dělat slavný dost podepsat vás? (Will ~ Uvidíme se slavný)"
nA "No, já (lež)"
"Také jsem to já!" NB
"Netlačte $ 20 kupón CD2" Na
"No?" I
"Já jsem 20 dolarů kupón CD2" na
"Řekněme, že vtip," já
"Měl jsem šéfa o tom, co ten chlap a my" nB
Boss "Ai, já je Boss"
(Boss lze ignorovat tuto chvíli)
"(Zkontrolujte zadní strany CD) a ~? By ve skutečnosti obsahovat skladby" I
"Samozřejmě!" N + B
"Řekl bych, ji. 5 $ ovulace (NB), kterou jsem (nA) vám umožní koupit. Vy."
nA! "10 $ bude příliš levné? jo, není to dej mi!"
"Také bych se přihlásit?" NB
"To, co (NB) je - já bych se zeptat proč?" I
nB "Jo, no, byl jsem tak ..."
"$ 5, ale také to, že je to (na) ty." Já
nA "Ach ~ očima. aplikace ..."

Mnoho listu k CD1 No-ku, a $ 5 s nimi takhle. Šéf tajemství jsem nebyl dlouho příchod je po všem nic. Žádám nyní.

Audio klip:. Adobe Flash Player (verze 9 nebo vyšší), je povinen hrát zvukový klip stáhnout nejnovější verzi zde Také je potřeba mít zapnutý javascript ve svém prohlížeči..

Co bych měl myslet jo, dobře, zvuk je, že vstoupí elegantně, a koupil jsem si album v podzemí Hiphop není to málo více než ¥ 4oo (22 písní). Máme také, že uvedené Meruado na palubě, pojďme se pochopit, že patřit, co propagační činnosti. Protože jste mi dát jméno je také (?) Ada Naštěstí Tokayuu K-Boogie, (jsem začal parodie) Chceš, abych jej poslat zpět k tomu ve jménu tohoto remixu. Pokud si myslíte, NY, je Mekkou výkon ulice. Potlesk z hraní na varhany kolem základní školy v areálu transcendentní chlapce asi Subway osoba, která vložil peníze do krabice druhý den. Se zoufale snaží urvat ponětí, a také se jim podařilo debut. Miluju počasí Hashikure hudby, a dokonce pozdravem pozitivní. Mimochodem, interakce je v podstatě pravdivý příběh, odpovězte prosím na uvážení Vážený bez odkazu: Mám to dobře, může to být "jen štěstí", to samé, když jde do.

No, večeře na konci cesty do restaurace ve Vietnamu ve městě Číny. Ryori asijské kromě japonské jídlo, existuje mnoho míst v blízkosti místní lahodné chuti závislosti na obchodu z Japonska. Ve volné přírodě chuti více než jíst v Japonsku, může mít i příznivý dojem byl tady.

Konec cesty do Empire State Building já nemohu probudit ještě lepší. To je také stavební reprezentovat NY King Kong vylezl. Ale stejně to byla zima, podlaha 86 se obrátila na balkoně. Byl pohled na rozsáhlé větru s názvem "Go ~ o ~ o ~ o" noční pohled z New Yorku z mezery vzhledu železného plotu je surový pohled dobře (na obrázku výše).

Na konci této cesty šesti dnů a více Boston New Yorku. Napsal jsem zprávu, jeden den se snaží zprostředkovat spoustu věcí co nejvíce, mnoho epizod, které nemohly být spolu každý malý tam byl. Spíše, že většina v akumulaci takový, byl původně napsán v charakteru je shrnutí, jen zdůrazňuje. Možná, že i takové životní cestě.

K Boogie na Times Square (fotografie od F Boogie)

New York: Den 2

Den 5 Traveler Boston + NY

Dnes na American Museum of Natural History čekali. Č. 1 zařízení, jako dítě, má vliv na jejich vlastní osobnosti spolehlivě. Savec diorama řady modré velryby fotografie byla pořízena v kosterním exempláře dinosaurů dynamiky, životní velikosti, a Hiroši Sugimoto. K dispozici jsou všechny nostalgické kouzlo, nyní se neunaví při pohledu na stejnou dobu.

Kromě rozsahu a sbírka, muzeum Japonska, aby se nemyslet na to příznivě ve srovnání s Evropou a Spojenými státy v základní části. Muzeum je cítit velký rozdíl v porovnání s Evropou a Spojenými státy zvrátit. Mám tendenci jít do oka sám muzejní expozicí a říkají, že je fyzická dojem z místa sledovat okamžitě, dobré muzeum a důraz na "pozadí" spíše.

Mobilní nebo je-li obraz doby a místa všech exponátů vznikli, byl originál. V jistém smyslu by se dalo říci, že překvapivé, a to zařízení k výrobě "Fantazie" Muzeum je současně. Držte se výstavní prostor jako umělecké dílo, vyberte také prostor muzejní exponáty. To není jednoduché a tak dále. A uspořádání osvětlení, lodě, ale také vykazuje srovnatelné s hodnocením "ozdoben" Je důležité, aby tento bod je v závislosti na úhlu pohledu byla důkladněji než v muzeu, není jednotná. Když už mluvíme o špatné Dare, bílá krychle výstavní prostor nezvolí práce je "bezpečný", podle interiéru muzea exponáty, to je, dobře, nebo špatně, aby vlevo a vpravo od architektury, vyžaduje velmi pečlivé plánování by měl. American Museum of Natural History je rozdíl mezi interiérem každé místnosti, jako jsou budovy, jako chiméra. Poprvé, myslím, že cítím mohu udělat "podklady" z slavnostním výstavy těchto podmínek je pravda.

Bylo to zajímavé, je v souladu s obsahem, který "ošklivý" Dare exponáty režiséra. Základní výroba je důkladná pozadí pocit reality, troufám "ošklivé", aby tak učinily. Spíše bobtnat představivost bočního pohledu. Takový rozsudek, v muzeu v Japonsku ještě nikdy neviděl.

Na druhou stranu, je zde také prostor na to, jak udělat, Muzeum umění režisér může být zaveden, jak jsem si myslel. Myslím, že v Japonsku jako způsob, jak zvýšit úroveň muzea těžké konkurovat v objemu ve stejnou dobu, a to i pokud je tato nejvhodnější úvod. Takže "přírodní historie" Obsah bude také obsahovat dobré umění?

Zítra se Guggenheim a tržního hospodářství. Těším se až sem.

New York: Den 1

4. den cestuje Boston a více NY

Brzy ráno, na La Guardia letiště, NY od letiště Logan Bostonu. Byl trochu nejistý, je okamžitá.

Pěšky jít do epicentra zatím v hotelu před MSG Yellow Cab, kdy zavazadla. Existuje poměrně vzdálené, vířící energie v tomto městě je na světlo historii. Největší město jako každý v Tokiu, tato energie je věcí jiného druhu. Nevím a není scéna, znáte někoho, ale "něco".

Zatímco v polovině oběda, přijedete na epicentra přes Chelsea, Greenwich Village, Soho. Někdy vylezl jako dítě, "že" jen dělá Tsukisasara, že obrovská budova, dokonce ani oblohu. Já osobně jsem se stal trochu plačtivý. Je také obnovena po dobu 10 let a kolem se skrývá ve skutečnosti, opřený o police poklesla odst. byly vyzdobeny obrazy v obchodě v době incidentu, když jsem vstoupil do jídelny blízko, policistu prašných Cítím jizvy zůstanou ve spodním snímku), srdce. Sanace je slavný Millenium Tower, je pravděpodobné, že bude postavena na místě, stejně jako památek vodopádu pokles ze čtyř stran. Je velmi pravděpodobné, že napodobuje situaci náměstí s dírou zející po incidentu, snad.

MoMA daleko na metro na Ground Zero.ゆっくり見る時間がなかったのは残念ですが、Jasper Johnsの“国旗”、Andy Warholの“キャンベルスープ”、Jackson Pollockの“アクションペインティング”など、こんなキーワードからもすぐにイメージできるほどの代表作の数々。個人的には建築・デザインのエリアが面白かったです。学生時代に研究したBuckminster Fullerの建築図面やドーム模型、ジョン・ケージの楽譜も展示されています。アイ・ウェイウェイの作品（紫禁城、ホワイトハウス、エッフェル塔、モナリザに中指を立てる自身目線の写真作品）も非常に“らしくて”面白かったですね。アメリカのアートシーンはヨーロッパよりエモーショナルな側面が強い気がします。ジェンダーやポリティクスを扱った作品が多く、市民のウケもいいようです。

閉館に追い立てられるようにMoMAを出て、ショップで今回2冊目の本を購入（ Architects' Sketchbooksという本、日本未発売だったんですね）。どちらも重いので、スーツケースが重量オーバーにならないか心配です。

余談ですが、この週末はNBAもAllstar Weekendでした。自分が見ていた頃とはメンツがずいぶん代わりましたが、アメリカ国内の注目度・熱狂は相変わらずです。

Boston: 3. den

3. den zájezdu Boston + NY (poslední den Boston)

Boston je poslední den pobytu zpravidla volnou akci. Na MIT od souboru v hale hotelu. Den 1 a 2 se mění a prodat, první den zimního chladného větru zdá Boston Fukisusabu.

Chcete-li kaple na kampusu První navržený Eero Saarinen. Výstavba cihlové zdi byla zvlněná, starožitné a moderní závan dobře jištěny. V odraženém světle, jako je svatba plná vody na vnějším obvodu budovy a houpat se od stěny Akaritori se stal stejně jako svíčky. Dr. Kubota luxusní chvíle žít Varhanní improvizace pomocí poskytovány.

Vedle dílny Fablab na sever od kostela, řídí sami studenti. Vytáhněte do obráběcího centra se za to, že se již nepoužívá z výroby, jako jsou města, se nám podařilo a provozovat na vlastní pěst. Pouze zde je trochu horší zařízení, nebo živější v dílně Media Lab, (což je stále to, je nůž a voda) byl workshop byl dobře palcem. Bylo to působivé, že je při práci se studenty byla pomocí frézování CNC stroj v té době náhodou. Typicky, CNC frézování systém slouží k přepínání (NC) nebo auto (rukojeť), manuální převodovka, student byl použití v "poloautomatické", když řekl. V jakém stavu tím, že otočí kolem dokola rukojeti osy X, a řezání program postupuje podle jeho otáček. Zeptal jsem se zaměstnanců je popis mi dala hodně, tak to je zvláštní mód s názvem "Track Mode", protože můžete ovládat rychlost se při pohledu na tloušťce čepele a materiál, tvar řezání, první test (po je automatické, takže snad vše), takže se běžně používá při vytváření modelu. Myslím, že i CNC frézování Japonska, systém chlazení, které spojuje ruční / automatické firma používá.

Následující MPO Muzeum se dále na sever odtud. Tento rok je 150. výročí založení Zdá se, že MPO, vše bylo vytvořeno na MIT v mezidobí výzkumu bylo na displeji. ° LSI čipů oplatky různých robotů, atd. a Polaroid, ultra-vysokým rozlišením hologram lidí · Intel. Co bylo zajímavé je, Arthur Ganson vykazují díla umělce s názvem Kinetic. Ponořený v rytmu, který tvoří účinky Tinguely a prostorné, konfigurace je nádherné a vtipné. Dojem na MIT, a tato skupina prací je vidět, Vůbec jsem to nemyslím, že high-tech.

Poté, co jsem přestal chodit do družstva z Harvardu byla promarněna včera, MPO Stata Center až na obrázku výše). Design je Frank Gehry, je používán pro přednášky. Vstup je Anish Kapoor nejnovější práce, bludiště-jako struktura připomínající "osud série inverze" celé budovy Shusaku Arakawa. Je to časově náročné, aniž by věděl, co přesně tam, kde jste, ale i pro zvykat.

V noci si slavný Boston humra na poslední. No jsem, že tam není otoky v břiše krevet, je výborná strava, spíše než Daiaji nikdy Gotae.

Boston: Den 2

Den 2 Cestovní Boston + NY.

Dnes hlavně MIT Media Lab a Harvard GSD na (Graduate School of Design). Ráno, panu Sherry Lassister globální manažer Fablab roztroušených po celém světě, přednáška o něco Fablab si při tom na průvodce v MIT Media Lab.

MIT Media Lab zařízení ze slova "mistrovské dílo" tak jako tak. 3D tiskárny a laserové zpracování stroje je samozřejmě, vy jste projít všech šesti osy CNC frézy a vody, a ShopBot CNC obrovský, Tama Art University. Zařízení také chtějí jeden velmi dílnu. To není standardní, jak lze vidět z množství různých druhů NC stroje, a to přímo z digitálního zpracování dat Yappari. Kromě toho, přesnost místnost, atd. Existuje řada Geek materiálů, jako kdyby byly přinesl jako zvláštní zařízení pro zpracování a zpracování materiálu s malou, ale velmi neznámé, města Akihabara Electric, na místo se lechtat. Byl jsem ohromen jako tělo zvládnout studiové nástroj v Tama Art University, pozůstatky byly vedeny velmi čistém stavu, správně "použít" to.このへんの舵取りというのは結構難しくて、ルールを厳しくしないと汚れていく一方、逆に厳し過ぎると使われなくなるというジレンマがあります。 MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。

昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。

午後はMITメディアラボの一角にあるHigh and Low Tech Groupを訪問。グループを率いて、自らもLilipadの開発者であるLeah Buechleyさんの開発記を聞きながら、在籍学生とも交流。さすがにアメリカ、みんな自分のプロジェクトをプレゼンするのが積極的です。 MITメディアラボの特徴的なところは、制作環境の充実もさることながら、そこらじゅうで作品が常に起動していて、制作者はいつでも自分のプロジェクトをプレゼンする準備を整えていること。 「スポンサーがいつ来るかわからないから」と言ってましたが、いつでも”臨戦態勢”にあるのは個人的にも見習いたいところです。自分も負けじと彼らにプロジェクトを解説したら、結構な好感触が得られました。

MITのスゴさばかりに目がいきがちですが、日本も環境としては負けていません。秋葉原や東急ハンズ、その他サービス良好なネット通販を考えても、素材の供給源については日本の方が格段に上で、そのあたりは彼らも非常に羨ましがってました。

Stěhoval do Harvarda GSD, nyní slavný Fablab dům je prezentace Daniel Ibanez vyrobil. Až do prezentace ze samotného projektu, bez jediného slova klobouk, který chcete. A diskuse, nebo jak to vtělit, že zatímco snaží regulace soutěže, chci udělat nějaká jejich dynamické a stimulující. Zpracovány nebo zakoupit levně z Číny robotické rameno, které se již nepoužívá zkrátit dodací lhůty nebo vyvíjet vlastní flexibilní solární panel energie. To je místo, kde dar síly a akce úplně. Na fotografii nahoře je studio Harvard GSD. Má Mikire, se rozšířila i na levé straně o stejném prostoru. Vaše místo je na nejlepší cestě být tady (600 lidí), a produkoval každý den pro všechny studenty katedry. · Jaké země je záviděníhodné.

Kolegové Japonci lidí zpět na MIT Media Lab, jsou zapsáni v noci také dělali Media kapela na nahrávání. S pozdravem má vyjít trochu také. Myslíme si, o vytvoření a Fablab Japonsku opravdu vážně.

Nechte ještě jeden den v Bostonu. Je brzy vrátím absorbovat Bashibashi v tomto duchu.

Boston: Den 1

Jeden den výlet Boston + NY.

V dopoledních hodinách, pár hodin vlakem z malého Bostonu je Rhodos ostrov navštívil Fablab v Providence. AS220 byl vytvořen a je provozován pod názvem matky. AS220, není omezen na nejnovější digitální výrobu, s jídelnou od tiskem, organizace, které by mohly dělat nic jiného přijít o kultuře a jména. Jsou chamtiví.

Jsem se snažil okruhu (d), Restaurace FOO v AS220, našel obrovský kus budovy z oběda mezery. Podřídit se znal v Japonsku Když se podíváte blíž. Maura právě nachází v AS220. Ona řekla: "Annin vztah? Něco" se Shawn, který má tuto informaci, "Shepard Docela jsem byl studentem AS220 se před 20 lety a". Mír je stále nové věci jen proto, že je teprve nedávno (?) Je 14.srpna 2010 titulek v levém dolním rohu. Co a kde byl zdoben s brokátu k jeho alma mater.

それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。

午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。

どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。

Phantom Limb / Spatial Shift

先日、森美術館で開催中の小谷元彦「幽体の知覚」展に行ってきました。最近の”Hollow”シリーズや、”9th room”も良かったのですが、個人的には”SP2 New Born”シリーズが、展示空間も含めて良かったな、と。

美術館やギャラリーの真っ白な空間を、俗に「ホワイトキューブ」といいますが、”SP2 New Born”シリーズの展示空間はその真逆で、「ブラックキューブ」でした。これはどちらかというと博物館の展示形態に近く、「動物標本」を連想させるこの作品には非常にマッチした設計といえるでしょう。個人的な博物館への興味を抜きにしても、こうした展示を見ると日本の美術の未来についても考えさせられます。

先日、元水戸芸術館学芸員の森司さんとのお話でも非常に興味深かったのですが、いわゆる「箱モノ」としての美術館、それに対する左今のビエンナーレ/トリエンナーレブーム。一人の作り手としては、発表現場の変遷については気を張るところですが、実際のところどうなっていくのだろうか？

自身が帰国子女なので、「ローカル/グローバル」については昔から考えてきたことですが、森さんからも言われてたどり着いた結論としては、「今いる場所がローカル」というものでした。ただ、これは帰国子女という特殊な生い立ち（いずれ特殊でもなくなるでしょうが）がそう思わせるのではなく、流通や移動が一層激しくなるであろう未来においては、いわゆる「地元意識」という考え方自体が「グローバル化」するのではないかと思うのです。だから「地元」という言葉が内包する範囲に留めれば、「＝今いる場所」になるのではないかと。

作品の発表場所も、正直なところ「どこでもいい」のです。もはや芸術や芸術家が「特別」とか「カッコイイ」とされる時代ではなく、どこにでも作家は居て、どこにでも作品が在る。作品とそうでないものの境界が曖昧な未来。サイト・スペシフィックもさらに超えたところとしての単なる「サイト」に。美術館に限らず、商業施設、病院、廃墟、工場、ダム、競馬場、個人住宅・・・、どこに「在って」もいいし、どこが「成って」もいい。人に見てもらってナンボの世界なので、作品単体の魅力ももちろんですが、「集客力」に焦点を当てた時に、「場」についてはまだまだ可能性があるなぁ、と思います。

Theo Jansen + Me

現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。

現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。

Expanded Photo