Черно-бяло: Factory

Оставете първото съобщение.

10.29 (събота) 11 / 6 (неделя) по време на периода на Azabu отворен KREI източник студио изложба в това.

[Неща:] Nishi Factory Nakadai Factory събитие
Кога: 10.29 (събота) до 11 / 6 (неделя) от 12:00 до 21:00 часа
Място на провеждане: с отворен код Krei Studio 2-24-2 Nishi-Azabu, Minato-Ку, Токио
Вход: безплатен
URL: Http: / / Monofactory.nakadai.co.jp /

Тъй като събития и работни срещи, проведени по време на изложението също така и на покани заедно, моля се присъедините към нас.

Напиши някой ден, аз исках да пиша, пътуват заедно и помия.

Tama Art University в последния Kaminoge 09.23 миналия месец, "промишлени отпадъци срещата на върха" се проведе, наречен събитие. Рециклирането компания Nakadai Събитието бе организирано от г-н Ние се превръщат в много интересна движение също ми изложен на показ, от прегледа на първо място.

"Производствени отпадъци" или "индустрия рециклиране" и да каже, какво имате изображение?

Може би "мръсни" или "аромат" или, мисля, че в повечето случаи имат негативен имидж (I е толкова добре). Има някой там е "боклук", така че да направим нещата за хора, в някои отношения обратното място. Аз също да се чувстват, че не е да се свържете по-специално.

Има растения, които ви притеснява около два пъти Nakadai Маебаши впечатление изпитвах в този момент е точно обратното. Фракционирано в завода добре организирани изкуство, ако ми студио или място от Yohodo нито миризлива. Сплотени и красиви, като планината не е видял материала. За да бъда честен, ако не сме развълнувани при вида на нещата, които правят хората "дискретни" и не.

"Боклук в обезвреждането на отпадъците не е Nakadai"

Неща: на уеб сайта на завода, това изречение е впечатляващ. За повечето хора "боклуци" и е "изхвърли", а не "възстановява" не. Погледнат отстрани, за да се възстанови, той е "боклук", вместо "актив" става. Тайчунг проекта, както и неща: фабрики, "Material = социални активи", за да обсъдят как операцията ще представи проекта. "Промишлени отпадъци срещата на високо равнище" осигурява работи бяха изложени и продуктите, произведени чрез използване на материали Nakadai. Присъединете се към професионалисти от широк кръг от студенти от FabLab семинари бяха проведени, имаше много посетители, независимо от един ден. "Нещата: Растителна Factory събитие Nakadai Azabu" е изберете изложба, която ще се проведе едноседмичен срок.

ПБС, занимаващи се със социални материал, като създател на едното око.

Когато правите нещо работата е почти изключително "имидж на гол преднина," има. Привеждане в съответствие на материали, необходими за изготвяне на скица или чертеж, в някои случаи носи едновременно технология е процес, към една обща цел. От друга страна, в този проект, "материал" първо там. Ако продължавате в храната ни, първата е "въз основа на рецепта да се направи," последната ", направени от остатъците в хладилника," Какъв смисъл. "Остатъците" могат да оценят и да се чувствате и да кажа, се иска готварски умения и идеи, по-скоро става дума за последното и аз не го правят.

Поглеждайки назад, изкуството в основното образование, инструментите и материалите са ограничени до конвенционални средства. За да разшири ширината постепенно от там, сега се произвежда с помощта на въображението и свобода в края. Все пак, инструментите и материалите, използвани в основното образование за начинаещи, но себе си "начинаещ приятелски" е единственото нещо. Както бе споменато в началото, е имало "материал никога не е виждал" само. Пълен деликатес редки видове, да речем, само за напредналите индустриални в хладилник. Степен на знания и технологии, чувствайки, че ако се интересувате и какво гъделичкаше. Challenger справедлив връзка един с друг. "Назад към произход" и "Challenge" вкус и на двете, мисля, че рядко проект.

Разбира се, този проект е за професионални "затворена общност" не е предвидено да се формира. Лихви и малко шанс, ако се занимава с материал за професионално трябва да е забавно дори и за начинаещи. Професионалните и хората не трябва да започне бърникането с материала в тази идея. Мисля, че също 持 Chi 合 Waseta експериментален дух такива проекти.

Ню Йорк: Ден 3

Ден 6 + SL Бостън Ню Йорк (последния ден)

В последния ден на това пътуване от толкова бързо. Kubota бе придружен от семейството си, семейството Фуруя, г-н Ямамото, г-н Hiramoto, г-н Iwaoka, г-н Кавана, г-н остров ширина, благодарение на г-н Танака, на SFC и координация решаващо значение Kudasatta. Благодарение на всички, тази седмица стана много гъста. Благодарността, както и да носят много хора, които срещнах по пътя.

Е, последния ден от първия Метрополитън музей на изкуствата (MET) от. Не бях известно, все още проявява огромно количество. Далеч от един ден от един поглед Tetara внимателно, не мисля, че липсата дори на един месец. Подобно на Природонаучния музей, също варират в широки граници според интериора също експонати. Guigui е потапяне. Лихвата се намира в северната музей храм Denduru какво. Разположен в голямо пространство като че се намира директно в самия храм на империята римски период, тя ще нарасне дори да бъдат претоварени с прекалено много смях. "Музей на изкуствата" само казват, че има, но само за изложби, разбира се, малко по-различен вкус, с така наречения музей, в известен смисъл е това, което Япония е съвсем близо до музея.

Следобед на музея Гугенхайм. Тук са акцентите на самия музей и да се Франк Лойд Райт дизайн. Импресионисти и кубистични картини на дисплея е основният. Лично аз предпочитам Кандински и боядисване на Дюшан, там е силата на сградата отново прекалено.

Таймс Скуеър на Пето авеню, Ню Йорк, след като пропусна на Apple се съхранява и след това спря. Този инцидент.

Снимка: F-Boogie

С уважение, е заплетена в ликвидация от три чернокожите в Ню Йорк (от тук под формата на разговор)

NA "Yoyo, CD" има "Дай ми!"
Аз "Аз, моя обвивка направя?"
NA "Знам! идвам?"
I "е Токио"
NA "Ох! Tokyoooo! I ~ Нант имена?"
Аз: "Аз Keisuke"
NA "там?"
Аз: "Аз Keisuke. K ° S ° K."
NA "OK, OK. Ами вие сте K-Boogie!"
Аз "···"
NA "Отивам да подпише CD!"
I "Не известни достатъчно, за да се регистрирате? (Dahlonega ~ Ще слава)."
NA "добре (лъжа)"
NB: "Аз ще го направя също!"
NA "преса, и $ 20 за всеки CD2"
I "Ах!"
NA "Това е 20 $ за всеки CD2"
"Моята шега каза:"
Забележка: "Позволете ми какво е това сътрудник Boss и др."
Boss "Ай, това е моята Boss"
(Boss игнорира междувременно).
"Моите песни в ~ Dahlonega аз наистина? (Проверка на гърба на CD)"
N-A + B "Разбира се!"
"Моят добър Dahlonega, вие (NA) за закупуване на някого. You (NB) на овулацията. Е $ 5."
NA "Ъ? Sugidaro евтини! Дай ми 10 $ за него!"
NB "Dahlonega също ми подписан?"
"Моята Така че (NB) на Dahlonega ~ питам?"
NB: "Да, добре, но изглежда"
I "Вие (NA) 5 $ дори, но това е всичко."
NA "О ~ ~ опция от менюто"

Е, и да се справим с тях в нещо като $ 5 парче от CD1. Това е мистерия Boss Yattekonakatta нещо така или иначе. За сега чувам.

Аудио клип: Adobe Flash Player (версия 9 или по-горе) е длъжен да играя тази аудио-клип Изтеглете последната версия. тук Вие също трябва да имат ДжаваСкрипт поддръжка на вашия браузър..

Да, добре, влязох на звука е добре, искам да си купите албума Hiphop по-малко, а подземен ¥ 4oo (22 песни). ПБС Аз също д-адреса, посочен на борда, нека разбере, че те ще Какво промоционални дейности. За щастие Tokaiu K-Boogie (?) Може да се зареди, защото адаптера име, и или да го изпрати обратно на бял равнец под името на ремикс (там имаше много пародия). Ако мислите, че Ню Йорк е Меката на представления улицата. Аплодисменти от цял ​​орган играе едно момче от около трансцендентност Subway начално училище корпус на другия ден, кутия Temashita всяко лице, което има пари. Дебют е отчаян вземете за улики и те по някакъв начин. 端 Kure любителите на музиката стрелба, времето е положителен. Между другото, това взаимодействие е по същество една истинска история, на добър напредък, че само "късмет" не е полезно, тъй като тя може, по преценка на Уважаеми моля обърнете се към същото се случва.

Е, снощи пътуване до виетнамски ресторант в China Town. Азиатски ястия, храни, с изключение на Япония, където има много по-приятен вкус на Япония в близост до мястото, в зависимост от магазина. Яжте повече диви вкус в Япония, където се заменя Motemashita.

Край на пътуване до Емпайър Стейт Билдинг също така служи буден пиян. Необходимо е също така изграждане на Кинг Конг се изкачи на представител Ню Йорк. Аз така или иначе беше студено, има 86-та балкон етаж. От Ню Йорк през нощта от откриването на желязна ограда се вижда в сурово състояние, "Goooo" може да се превърнат в големи оглед на вятъра (горе).

Това пътуване завършва на Бостън + Ню Йорк в продължение на шест дни. Написа доклад, че един ден е възможно да създаде много неща, има много малки епизоди не могат да бъдат заедно. По-скоро, като натрупване на неща, най-вече, че се изписва в резюме писмото, само подчертава. Може би дори пътуване живот като такъв.

K Boogie на Таймс Скуеър (снимка от F Boogie)

Ню Йорк: Ден 2

Ден 5 SL Бостън + Ню Йорк

Американския музей по естествена история днес чака. № 1 съоръжения, като дете, и си влияние, за да личност. Dynamic скелетните динозавър, син кит в реални размери диорама на бозайници също снимал брой на Хироши Сугимото. Всички липсва, и сега изглежда привлекателно в същото време се уморяват.

Колекцията е като цяло, японските музей на изкуството изглежда като основната част благоприятно в сравнение със Запада. От друга страна, се чувствам голям музей отколкото на Запад. Очите са склонни да кажа музей се показват, има впечатлението, че място за реалистична преценка, по-скоро добър музей "фон" ще са важни.

Всички експонати са създадени, или как времето и местата, в оригиналните им изображения. В известен смисъл е изненадващо, че в същото време, в музея "Фантазия" за производство на устройство, което ще кажа. Да се ​​настоява върху произведения на изложба пространство за изкуство, музейни експонати и пространство, за да изберете. И това не е толкова просто. Осветление и позициониране, но също така представляват, показва съизмерими случай ", сгушена" във важен момент е, че от някои мерки са напълно от музеи, а не униформа. В най-лошия умишлено, не избират да работят белия куб "безопасни", но на изложбеното пространство, украсени според музеен експонат, но това е толкова добра сграда е засегната, много внимателно планиране се изисква Тя трябва. Американския музей по естествена история украсени всяка стая е различна, почти като химера-сграда. Тези условия са в сила за първи път, от величествените дисплея "фон" и мисля, че не могат да усетят.

Интересно, в зависимост от това, което показват е умишлено "грозни", че е налице директор. Основното производство е цялостна чувстват фона на реалността, за да отговарят на "грозни". Въображението, а напомпани го видите. Тези решения, в музеи в Япония никога не са виждали.

От друга страна, въвежда метод, който е също така възможност за по-директор музей, също искаше. Музеи в Япония, като начин да се повиши нивото в същото време е трудно да се конкурират по количество, и аз подозирам, че тези най-подходящи за приемане. Какво е "естествена история", така че изкуството и може да са включени?

Утре на Гугенхайм и MET. Очаквам с нетърпение тук.

Ню Йорк: Ден 1

Ден 4 SL Бостън + Ню Йорк

Рано сутринта на летище La Guardia, Ню Йорк от летище Логан в Бостън. 揺 Remashita малко, и Attoiu 间.

Отидете в хотел в предната част на MSG междувременно Yellow Cab, пеша до кота нула 预 Ketara багаж. Има доста голямо разстояние ще доведе до светлината да ходи в града въртеливо енергия. Токио е град, не по-малко голяма, това е друг вид енергия. Не знам на сайта не се вижда от всеки, но "нещо" там.

Докато в средата на обяд, Челси, Greenwich Village, пристигна в Ground Zero през Сохо. Понякога едно дете катерене, дори небето 突 Ки 刺 Saran просто ", че" огромна сграда, не. Аз лично стана малко сълзи. Но също така възстановява жизнеността около 10 години и наистина повече, интериорът е украсен със снимки от времето, видях инцидента в близкия ресторант (увисване опирайки се на рафтове, прашните полицията снимка), аз чувствам, белезите остават дълбоко в себе си. Реконструкцията е известен на хилядолетието кула, е вероятно да бъде построен на място, както и паметници от четирите страни на спад пада. Ситуацията изглежда да прилича на огромна дупка след инцидента вероятно квадрат.

MoMA далеч в метрото на Кота Нула. Не са имали време да погледнем бавно, но за съжаление, Джаспър Джонс "Знаме" на Анди Уорхол "Campbell Soup", един Джаксън Полък "действие живопис", включително много от неговите шедьоври достатъчно, за да изображението веднага след тази дума . Лично интересни области на архитектурното проектиране. Бъкминстър Фулър купол архитектурни чертежи и модели учи в училище, и оценка на Джон Кейдж също е изложил.アイ・ウェイウェイの作品（紫禁城、ホワイトハウス、エッフェル塔、モナリザに中指を立てる自身目線の写真作品）も非常に“らしくて”面白かったですね。アメリカのアートシーンはヨーロッパよりエモーショナルな側面が強い気がします。ジェンダーやポリティクスを扱った作品が多く、市民のウケもいいようです。

閉館に追い立てられるようにMoMAを出て、ショップで今回2冊目の本を購入（ Architects' Sketchbooksという本、日本未発売だったんですね）。どちらも重いので、スーツケースが重量オーバーにならないか心配です。

余談ですが、この週末はNBAもAllstar Weekendでした。自分が見ていた頃とはメンツがずいぶん代わりましたが、アメリカ国内の注目度・熱狂は相変わらずです。

Бостън: Ден 3

SL Ден 3 + Бостън Ню Йорк (последния ден Бостън)

Бостън е последния ден на престоя до голяма степен свободата на действие. За да Масачузетския технологичен институт и след това задайте във фоайето на хотела. Два дни и е нещо съвсем различно, ден на зимата студен вятър 吹 Kisusabu Rashii Бостън.

До параклиса в двора на Ееро Сааринен дизайн на първо място. В вълнообразни тухлена стена, успешно съчетава архитектура полъх от антични и модерни. Във водата, сватби са разпънати сграда периферия, тя е като бял ден 明 Karitori отражение от стената и се люлее. Moments луксозни живеят импровизация орган с д-р Kubota е построена.

次は教会から北にある、学生自身が運営するFablabの工作室へ。町工場などから使われなくなった工作機械を引きとって、自分たちで管理・運営しています。こちらは設備こそ少々劣るものの、メディアラボの工作室以上に活気のある、よく使い込まれた工作室でした（それでもウォーターカッターなどがあるんですが）。印象的だったのは、たまたまその時にCNCフライスを使っていた学生の作業時のこと。通常、CNCフライスはマニュアル（ハンドル）かオート（NC）を切り替えて使いますが、その学生は謂わば「半自動」で使っていました。 X軸ハンドルをクルクル回して、その回転速度に合わせて切削プログラムが進行する、といった具合でしょうか。色々説明をしてくれたスタッフさんに聞いたら、“Track Mode”という特殊なモードだそうで、素材や刃の太さ、切削形状を見ながら自分で速度をコントロールできるので、一番最初のテストモデルを作るときによく使われるそうです（それで上手くいけば後は全自動で）。日本のCNCフライスにもあると思いますが、マニュアル/オートをつなぐ格好のシステムがしっかり使われています。

次は、そこから更に北にあるMITミュージアムへ。今年はMIT設立150周年だそうで、その間にMITで研究・開発された全てのものが展示されていました。 Polaroidや各種ロボット、超高精細ホログラム、Intelのチップ・LSIのウェハース等々・・・。面白かったのは、 Arthur Gansonというキネティックアーティストの作品展示。ティンゲリーの影響が色濃く残るフォルム、ゆったりとしたリズムに、ウィットに富んだ構成が素晴らしい。ハイテクが印象のMITで、まさかこんな作品群が見られるとは思いませんでした。

昨日行きそびれたハーバードの生協に寄ったあとは、MITのStata Centerへ（写真上）。設計はFrank Gehryによるもので、講義などに使われているそうです。エントランスにはアニッシュ・カプーアの最新作があり、建物全体も荒川修作の“天命反転シリーズ”を彷彿させる迷路のような構造。自分が今どこにいるのか全くわからず、慣れるのにも時間がかかりそうです。

夜はとうとうBoston名物のロブスターを堪能。エビで腹が膨れるなんてことはそうそうありませんが、決して大味ではなく食べごたえ抜群です。

Бостън: Ден 2

Ден 2 Travel + Бостън Ню Йорк.

今日は主にMITメディアラボとハーバードGSD（Graduate School of Design）に。午前中は、世界各地に点在するFablabのグローバル・マネージャー Sherry Lassisterさんに、MITメディアラボ内の案内をしてもらいながらFablabに関するちょっとしたレクチャー。

MITメディアラボの施設はとにかく“圧巻”の一言。工作室ひとつとってもレーザー加工機や3Dプリンターはもちろん、ウォーターカッターや6軸CNC、巨大なShopBot CNCなど、多摩美にも欲しい機材がひと通り全てあります。各種のNCマシンの豊富さから見てとれるように、やっぱりデジタルデータからそのまま加工するのがスタンダードなんですね。また、精度は不明ながら非常に小さな素材を加工する特殊な加工機や、秋葉原の電気街をそのまま持ってきたかのようなギークな素材室など、くすぐられる場所がいくつもあります。多摩美で工作スタジオを管理する身として感心したのは、非常に綺麗な状態が保たれたまま、ちゃんと“使われている”こと。このへんの舵取りというのは結構難しくて、ルールを厳しくしないと汚れていく一方、逆に厳し過ぎると使われなくなるというジレンマがあります。 MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。

昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。

午後はMITメディアラボの一角にあるHigh and Low Tech Groupを訪問。グループを率いて、自らもLilipadの開発者であるLeah Buechleyさんの開発記を聞きながら、在籍学生とも交流。さすがにアメリカ、みんな自分のプロジェクトをプレゼンするのが積極的です。 MITメディアラボの特徴的なところは、制作環境の充実もさることながら、そこらじゅうで作品が常に起動していて、制作者はいつでも自分のプロジェクトをプレゼンする準備を整えていること。 「スポンサーがいつ来るかわからないから」と言ってましたが、いつでも”臨戦態勢”にあるのは個人的にも見習いたいところです。自分も負けじと彼らにプロジェクトを解説したら、結構な好感触が得られました。

MITのスゴさばかりに目がいきがちですが、日本も環境としては負けていません。秋葉原や東急ハンズ、その他サービス良好なネット通販を考えても、素材の供給源については日本の方が格段に上で、そのあたりは彼らも非常に羨ましがってました。

ハーバードGSDに移って、今度は有名なFablab Houseを制作したDaniel Ibanezさんのプレゼン。プロジェクトそのものからプレゼンまで、隙がなくて脱帽の一言。コンペのレギュレーションに苦闘しつつ、自分達のやりたいことをいかに具体化するかといった話は、どれもダイナミックで刺激的でした。納期を短縮するために使われなくなったロボットアームを中国から安くで購入して加工させたり、フレキシブルな太陽発電パネルを自分たちで開発したり。完全に行動力の賜物といったところですね。上の写真はハーバードGSDのアトリエ。見切れていますが、左側にも同じくらいのスペースが広がっています。全ての学科の学生（600人）がここに自分のスペースを構えて、日々制作しているとのことです。土地があるって羨ましい・・・。

夜はまたMITメディアラボに戻って、在籍している日本人研究員の方々が行っているMedia Bandの収録へ。小生もちょっとだけ出てます。皆さん本当に真剣にクリエイションとFablab Japanの設立について考えてます。

ボストンも残すところあと1日。早いものですが、この調子でバシバシ吸収して帰ろうと思います。

Boston : Day 1

Boston+NY旅行1日目。

午前中はBostonから電車で小一時間ほどの、Rhodes IslandはProvidenceにあるFablabを視察。 AS220という母体のもとで運営されてます。 AS220は最新のデジタルファブリケーションに限らず、活版印刷から食堂まで、およそ文化と名のつくものならなんでもやってそうな組織。貪欲です。

昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。近づいてみたら日本でもおなじみのOBEYでした。 AS220のすぐ真裏にあります。今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。母校に錦を飾ったといったところでしょうか。

それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。

午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。

どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。

Phantom Limb / Spatial Shift

先日、森美術館で開催中の小谷元彦「幽体の知覚」展に行ってきました。最近の”Hollow”シリーズや、”9th room”も良かったのですが、個人的には”SP2 New Born”シリーズが、展示空間も含めて良かったな、と。

美術館やギャラリーの真っ白な空間を、俗に「ホワイトキューブ」といいますが、”SP2 New Born”シリーズの展示空間はその真逆で、「ブラックキューブ」でした。これはどちらかというと博物館の展示形態に近く、「動物標本」を連想させるこの作品には非常にマッチした設計といえるでしょう。個人的な博物館への興味を抜きにしても、こうした展示を見ると日本の美術の未来についても考えさせられます。

先日、元水戸芸術館学芸員の森司さんとのお話でも非常に興味深かったのですが、いわゆる「箱モノ」としての美術館、それに対する左今のビエンナーレ/トリエンナーレブーム。一人の作り手としては、発表現場の変遷については気を張るところですが、実際のところどうなっていくのだろうか？

自身が帰国子女なので、「ローカル/グローバル」については昔から考えてきたことですが、森さんからも言われてたどり着いた結論としては、「今いる場所がローカル」というものでした。ただ、これは帰国子女という特殊な生い立ち（いずれ特殊でもなくなるでしょうが）がそう思わせるのではなく、流通や移動が一層激しくなるであろう未来においては、いわゆる「地元意識」という考え方自体が「グローバル化」するのではないかと思うのです。だから「地元」という言葉が内包する範囲に留めれば、「＝今いる場所」になるのではないかと。

作品の発表場所も、正直なところ「どこでもいい」のです。もはや芸術や芸術家が「特別」とか「カッコイイ」とされる時代ではなく、どこにでも作家は居て、どこにでも作品が在る。作品とそうでないものの境界が曖昧な未来。サイト・スペシフィックもさらに超えたところとしての単なる「サイト」に。美術館に限らず、商業施設、病院、廃墟、工場、ダム、競馬場、個人住宅・・・、どこに「在って」もいいし、どこが「成って」もいい。人に見てもらってナンボの世界なので、作品単体の魅力ももちろんですが、「集客力」に焦点を当てた時に、「場」についてはまだまだ可能性があるなぁ、と思います。

Theo Jansen + Me

現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。

現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。

Expanded Photo