Мона: завод

Вы павінны з першага аб'явы.

Перыяд (дзён) 11/6, у Ниси Azabu з (сб) 10/29 KREI крыніца Адкрытая студыя будзе выстаўлена ў месцы пад назвай.

[Завода: завод падзей Nakadai мона] Ниси-Azabu
Дата: (Sun) да 11/6 (субота) 10/29 12:00 да 21:00
Месца правядзення: з адкрытым зыходным кодам KREI Студыя 2-24-2 Nishi-Azabu, Минато-ку, Токіо
Уваход бясплатны
URL: Http :/ / Monofactory.Nakadai.Co.Jp /

Паколькі семінар будзе праведзены ў рамках выставы розныя мерапрыемствы, а таксама, у верхняй частцы касцюма тізер, калі ласка, далучайцеся да нас.

Я думаў, што напішу калі-небудзь напіша і давайце разам або нядбайна.

Падзея пад назвай "Прамысловыя адходы саміт", у школе Kaminoge Tama Art University па 9/23 была праведзена ў мінулым месяцы. Ўтылізацыі распараджэнне падрадчыкаў Nakadai ў выпадку быў арганізаваны на тры, таму што рух стала вельмі цікава, але я гэта паказвае, з агляду ў першую чаргу.

І называюць «перапрацоўчай прамысловасці" ці "прамысловымі адходамі", або будзе мець ніякага малюнка?

(Можа быць, гэта таксама), я думаю, што ў большасці выпадкаў або "пах" ці "брудныя", негатыўны вобраз. Так што гэта «смецце» пачаў з кімсьці, у пэўным сэнсе робіць рэчы для людзей з дакладнасцю да наадварот гэтае месца. Я таксама адчуваю кантакт, пакуль ён не быў асабліва.

Існуе расліна, якое вы павінны турбаваць вас амаль у два разы Маэбаси Nakadai, уражанне, якое я адчуваў у той час было з дакладнасцю да наадварот. Было арганізавана на заводзе старанна і фракцыянавання добра абсталяванай студыі Yohodo, чым я, і не пахне непрыемна, і вялікія. Кагерэнтныя чысціць, як гара, і вы ніколі не бачылі матэрыялаў ·. Шчыра кажучы, калі вы не ў захапленні пры выглядзе і зрабіць тое, што людзі не "стрыманы".

"Існуе няма смеццевых адходаў Nakadai"

Рэчы: на вэб-сайце завода, гэтая прапанова ўражвае. І ёсць "смецце" для большасці людзей "выкінуць", не "як сабраць". Калі паглядзець з боку, каб аднавіцца, стаць "актывы", а не "адходы" яго. Завод з'яўляецца праект або ідэю, як працаваць з "= сацыяльных і матэрыяльных каштоўнасцяў", якія мы ўяўляем: Mono Project і Nakadai. У «Прамысловыя адходы саміту", прадукт працуе, і быў падрыхтаваны з выкарыстаннем матэрыялаў Nakadai была выстаўленая. Удзел у шырокі спектр прафесійных студэнтаў, з FabLab таксама праводзяцца семінары, было шмат наведвальнікаў, нягледзячы на ​​адзін дзень. "Рэчы: Ниси-Azabu завод Nakadai завод падзея" абярыце выставу, якая адбудзецца адзін тыдзень.

NDE, гледзячы справу з сацыяльнай і матэрыяльнай, як стваральнік чалавека.

Калі вы робіце нешта праца, амаль без выключэння "вобраз мэты наперадзе». Сумясціце матэрыялаў, неабходных, маляваць эскіз або малюнак, а ў некаторых выпадках атрымаць тэхналогію адначасова, гэта працэс дасягнення агульнай мэты. У гэтым праекце ёсць "матэрыял перад" павярнуць назад. «Зроблена з астаткаў у халадзільніку" Калі параўнаць ў ежу ", заснаваны на рэцэпт, каб зрабіць" першы, апошні будзе альбо сэнс. Вы не можаце зразумець і адчуць пад назвай "рэшткі", просяць навыкі прыгатавання ежы і ідэй, а гэта ці не апошняга.

Азіраючыся назад, базавага адукацыі і мастацтве, але абмежаваць інструменты і матэрыялы звычайнымі сродкамі. Будзе, як фасад паступова распаўсюдзіўся адтуль, каб вырабіць вальнадумства і сродкі ў канчатковым рахунку. Тым не менш, прылады і матэрыялы, якія выкарыстоўваюцца ў базавую адукацыю для пачаткоўцаў само па сабе з'яўляецца «пачаткоўцамі» з'яўляецца адзіным. Як я ўжо пісаў у пачатку, але ёсць толькі "матэрыял ніколі не бачыў". Дэлікатэс запоўненыя рэдкіх відаў, так бы мовіць, гэта адзіны шлях да перадавых прамысловым халадзільнікам ст. Калі вы зацікаўлены ў тым, што сэнс і будзе казытаць, вызначаны аб'ём ведаў і тэхналогій. Challenger справядлівае стаўленне адзін да аднаго. Мне вельмі падабаецца як "выклік" і "вярнуцца да паходжанні", і што рэдкі праект.

Вядома, гэты праект не прызначаны для фармавання "закрытае супольнасць" для экспертаў. Калі Вы зацікаўлены і трохі шанцаў, што, маючы справу з матэрыялам для эксперта павінна весела нават для пачаткоўцаў. Некаторыя людзі павінны пачаць важдацца з матэрыяламі і ідэямі, якія не з'яўляюцца прафесійнымі. Я думаю, што праект быў гатовы дух падобных эксперыментаў.

Нью-Ёрк: Дзень 3

Дзень 6 SL Бостан + Нью-Ёрк (апошні дзень)

У апошні дзень гэтага падарожжа ў пачатку рэчы. Дзякуючы г-н Танака, які каардынаваў SFC суправаджалі сям'ю Kubota, перш за ўсё, сям'я Furuya, г-н Ямамота, Кун Hiramoto, Iwaoka-кун, кун Кавана і кун востраве шырыню. Дзякуй усім, быў вельмі шчыльны ў падарожжа. Тое ж пачуццё падзякі не нясе яшчэ шмат людзей, якіх я сустрэў на сваім шляху.

Ну, па-першае, у апошні дзень з музея Метрапалітэн (ПЗКВ). У мяне было ноў-ранейшаму дэманструе велізарная колькасць. Я думаю, што не хапае ці не далёка ад дня я глядзеў уважліва адзін за адным, нават на адзін месяц. Як і Музей натуральнай гісторыі, а таксама шырока вар'іруюцца ў залежнасці ад інтэр'еру і паказвае тут. Верхняя цягнуць рывок. Асноўныя моманты па-ранейшаму, музей размешчаны на паўночным баку храма Dendo ~ уру што. Як і храм рымскага перыяду імперыі было нададзена вялікае месца, паколькі гэта таксама ў маштабе разгортвання, нават смех хлынулі занадта перагружаныя. Існуе толькі называецца "Музей мастацтваў", але толькі выстава мастацтва, вядома, смак трохі адрозніваецца так званай мастацкі музей, Японія, у сэнсе, блізкай да музея вельмі задаволеныя.

У другой палове дня ў музеі Гуггенхайма. Тут Фрэнк Лойд Райт прызначаны сам музей з'яўляецца падзеяй незалежна ад таго, як вы глядзіце на гэта. Імпрэсіянізму і кубізму карціны з'яўляецца галоўнай выставай. Я асабіста аддаю перавагу карціны Кандзінскага і дзюша, таксама да гэтага часу ўлада ў будынак.

Таймс-сквер на Пятай авеню, пасля пропуску Нью-Ёрк Apple Store, а затым спыніўся. Інцыдэнт тут.

Фота: F-Бугі

(Адсюль у форме гутаркі), Том ваш пакорны слуга, быць злоўленым на трох чорных людзей у Нью-Ёрку

ІА «Йойо, CD", "Дай мне!" Атрымалі
"Я раблю тое, што абалонка мая?"
"Я прыехаў сюды, я ведаю! Адкуль?" НА
"Я Токіо:« Я
"I ~ Оооо! Tokyoooo Ваша імя?" НА
"Я Кейсуке" Я
"Так?" НА
"Я быў Кейсуке. K · S · К."
ІА «Добра, знойдзены. Вы называеце K-Boogie я!"
"Я ..."
"Я збіраюся падпісаць CD!" НА
"Я зраблю знакаміты настолькі, каб падпісаць вас? (Будзе ~ сустрэчы вядомых)"
ІА «Ну, я (хлусня)"
"Я таксама раблю я!" ПВ
"Не націскайце $ 20, купоны CD2" на
"Так?" Я
"Я $ 20 купон CD2" на
"Скажыце жарт:" Я
«У мяне ў хаце гаспадар, што гэты хлопец, і мы будзем" ПВ
Бос "Ай, я з Boss"
(Бос можа быць праігнаравана ў цяперашні час)
"(Праверце заднюю частку CD) і ~? Ці не будзе на самой справе ўтрымліваюць песні" Я
"Вядома!" П-+ B
"Я б сказаў, ён. 5 $ авуляцыі (ПВ), вы мне (NA) дазволіць вам купіць. Вы".
НА "! 10 $ будзе занадта танна? ды не так, дайце мне!"
"Я таксама б вы падпісаць?" ПВ
"Тое, што вы (ПВ) - я б спытаць, чаму?" Я
ПВ "Так, ну, я так ..."
"$ 5, а таксама Вось і ўсё (NA) Вы". Я
ІА «Аб ~ вочы. Прымяненне ..."

Угода ліст CD1 Ну-ку, і $ 5 з імі, як гэта. Бос таямніцы я не доўга мае быць у рэшце рэшт нічога. Я прашу цяпер.

Аўдыё кліп. Adobe Flash Player (версіі 9 або вышэй) патрабуецца для прайгравання аўдыё гэты кліп спампаваць апошнюю версію тут вам таксама неабходна ўключыць JavaScript ў Вашым браўзэры ..

Што я думаю, што так, добра, гук, які яна ўваходзіць акуратна, і я купіў альбом падземных Хіп-хоп ці не з'яўляецца гэта крыху больш, чым ¥ 4oo (22 песень). Маем таксама пералічаны Meruado на борт, давайце разбярэмся, што яны валодаюць Што рэкламнай дзейнасці. Таму што вы дасце мне імя і (?) Ада На шчасце Tokayuu K-Boogie (я пачаў скіт) Ты хочаш, каб адправіць яго назад, каб зрабіць у назву гэтага рэміксу. Калі вы думаеце, Нью-Ёрк з'яўляецца Мекай прадукцыйнасць вуліцы. Апладысменты ад гульні на органе вакол пачатковай школы на тэрыторыі трансцэндэнтнае хлопчык каля метро, ​​любы чалавек, які ўклаў грошы ў акно ў іншы дзень. Ёсць адчайныя, каб захапіць ключ, і яны таксама атрымалася дэбютаваць. Я люблю надвор'е Hashikure музыкі, і нават ваш пакорны слуга станоўчым. Дарэчы, узаемадзеянне гэта рэальная гісторыя ў асноўным, адкажыце на меркаванне Паважаныя без спасылкі: у мяне ёсць, што добра, так можа быць "проста пашанцавала", тое ж самае, калі сітуацыя становіцца.

Ну, вячэра ў канцы падарожжа ў В'етнам рэстаран у горадзе Кітая. Азіяцкай кухні, за выключэннем японскай кухні, ёсць шмат месцаў, блізкіх да мясцовых густ смачны у залежнасці ад крамы з Японіі. У дзікай прыродзе смак больш, чым ёсць ў Японіі, таксама можа мець спрыяльнае ўражанне менавіта тут.

У канцы падарожжа ў Эмпайр Стейт Білдынг, я не магу прачнуцца яшчэ лепш. Ён таксама будуе прадстаўляць Нью-Ёрк Кінг-Конг узлез. Але ўсё роўна было холадна, падлогу 86 павярнуў на балконе. На думку буйных вецер пад назвай "Go ~ аб ~ аб ~ пра" начны выгляд Нью-Ёрка з зазорам знешні выгляд плота жалеза сыравіна добра выглядаць (на фота вышэй).

У канцы гэтага падарожжа шасці дзён Бостан + Нью-Ёрк. Я напісаў рапарт ў адзін выдатны дзень спрабуе данесці шмат рэчаў як мага больш, шмат эпізодаў, якія не маглі быць разам, кожны маленькі быў. Хутчэй за ўсё, што большасць у назапашванні такіх, быў першапачаткова напісаны на характар ​​Такім чынам, толькі асноўныя моманты. Можа быць, нават такі жыццёвы шлях.

Да Бугі на Таймс-сквер (фота F Boogie)

Нью-Ёрк: Дзень 2

Дзень 5 Traveler Бостан + Нью-Ёрк

Сёння ў Амерыканскім музеі натуральнай гісторыі чакалі. № 1 аб'ектаў, як дзіця, мае наступствы для іх уласнай асобы надзейна. Сысунам дыярама шэраг сіні кіт фота было прынята ў шкілетных узораў дыназаўраў дынамічны, у натуральную велічыню, і Хироши Сугимото. Ёсць усе настальгічны шарм, цяпер не стамляецца глядзець на тое ж час.

Акрамя маштабу і калекцыя, музей Японіі, каб не думаць спрыяльна ў параўнанні з Еўропай і Злучанымі Штатамі ў асноўнай часткі. У музеі адчувае вялікую розніцу ў параўнанні з Еўропай і Злучанымі Штатамі для развароту. Я стараюся, каб перайсці на вока сам па сабе з'яўляецца музейным экспанатам і казаць, што гэта фізічнае ўражанне месца, каб глядзець адразу, добры музей і акцэнт на «фон», а.

Сотавыя або, калі вобраз часу і месца усе экспанаты, паўстала, была арыгінальнай. У пэўным сэнсе, можна сказаць, што дзіўна, і абсталяванне для вытворчасці "фэнтэзі" Музей ў той жа час. Прытрымлівайцеся выставачнае прастору як твор мастацтва, а таксама выбар экспанатаў музейнага прасторы. Гэта не проста і гэтак далей. І размяшчэнне асвятлення, што стварае, але і паказвае, сувымерных з рэйтынгам "ўпрыгожаны" вельмі важна, гэты момант, у залежнасці ад вашага пункту гледжання, была старанна, чым у музеі, не раўнамерным. Гаворачы аб дрэнных выклік, белых выставачных плошчаў куб не выбіраюць працу "бяспечным", у адпаведнасці з інтэр'ерам музейныя экспанаты, гэта значыць, добры ці дрэнны, так што злева і справа ад архітэктуры, вельмі ўважлівага планавання патрабуецца Гэта павінна быць. Амерыканскі музей натуральнай гісторыі розніца паміж інтэр'ер кожнай пакоі, такія як будынка, як хімера. У першы раз, я думаю, я адчуваю, што я магу зрабіць «фон» ад ўрачыстай выстава з тых умоў.

Было цікава, то па змесце, што "пачварны" выклік экспанатаў дырэктар. Асноўнай прадукцыяй з'яўляецца дбайнае фоне адчуваць рэальнасць, вырашаюцца "пачварны", каб зрабіць гэта. Гэта хутчэй брыняюць уяўленне выгляд збоку. Такое рашэнне, у музеі ў Японіі ніколі не бачыў.

З іншага боку, ёсць таксама пакой, як гэта зрабіць дырэктар мастацкага музея можа быць уведзены, я думаў, і іншае. Я думаю, што ў Японіі як спосаб павышэння ўзроўню музея цяжка канкураваць у аб'ёме, у той жа час, а таксама, калі ёсць такая найбольш прыдатным увядзеннем. Такім чынам, "натуральная гісторыя" ўтрыманне будзе таксама ўтрымліваць добрае мастацтва?

Заўтра ў музеі Гуггенхайма і ПЗКВ. Я з нецярпеннем чакаю тут.

Нью-Ёрк: Дзень 1

4-ы дзень падарожжа Бостан + Нью-Ёрк

Рана раніцай, у La Guardia Airport, Нью-Ёрк з аэрапорта Логан Бостана. Было трохі хісткім, гэта імгненне.

Пешшу ісці да нуля на дадзены момант у гатэлі перад MSG Yellow Cab, калі багаж. Ёсць даволі вялікая адлегласць, якія цыркулююць энергіі ў гэтым горадзе будзе асвятляць гісторыю. Токіо сталіца таксама з'яўляецца не менш, гэтая энергія рэчы іншага роду. Не ведаю і не сцэна, вы ведаеце каго-небудзь, а "нешта".

У той час як у сярэдзіне абеду, прыходзяць на зямлю ад нуля да Чэлсі, Грынвіч-Вілідж, Соха. Часам падымаўся, як дзіця ", што" проста робіць Tsukisasara велізарныя будынкі, нават неба. Асабіста я стаў трохі слёз. Таксама аднаўляецца больш за 10 гадоў і каля ажыўленага сапраўды, абапіраючыся на паліцах спад (былі ўпрыгожаны карцінамі з крамы ў момант інцыдэнту, калі я ўвайшоў у сталовую непадалёк паліцэйскі з пыльных Я адчуваю, што шнары застаюцца ў ніжнім фота), сэрца. Рэканструкцыя славіцца Millennium Tower, хутчэй за ўсё, будзе пабудаваны на месцы, а таксама помнікі вадаспадам падаюць з чатырох бакоў. Цалкам верагодна, што імітуе сітуацыю квадратны з адтулінай раскрытыя пасля інцыдэнту, магчыма.

MoMA язды на метро да Ground Zero. У мяне не было часу, каб паглядзець павольна На жаль, колькасць прадстаўнікоў працуе дастаткова, каб малюнак адразу ж "сцяг" Джаспера Джонса, "Кэмпбэл суп" Эндзі Уорхала, такія як «жывапіс дзеяння" Джэксана Поллок, з ключавым словам гэтага . Асабіста галіне архітэктуры і дызайну было сапраўды цікава. Купал мадэль і архітэктурныя чарцяжы, якія таксама выстаўлены ацэнкі Джона Кейджа з Бакминстер Фуллер быў студэнтам даследавання.アイ・ウェイウェイの作品（紫禁城、ホワイトハウス、エッフェル塔、モナリザに中指を立てる自身目線の写真作品）も非常に“らしくて”面白かったですね。アメリカのアートシーンはヨーロッパよりエモーショナルな側面が強い気がします。ジェンダーやポリティクスを扱った作品が多く、市民のウケもいいようです。

閉館に追い立てられるようにMoMAを出て、ショップで今回2冊目の本を購入（ Architects' Sketchbooksという本、日本未発売だったんですね）。どちらも重いので、スーツケースが重量オーバーにならないか心配です。

余談ですが、この週末はNBAもAllstar Weekendでした。自分が見ていた頃とはメンツがずいぶん代わりましたが、アメリカ国内の注目度・熱狂は相変わらずです。

Бостан: Дзень 3

3-й дзень падарожжа Бостан + Нью-Ёрк (апошні дзень Бостан)

Бостан ў апошні дзень знаходжання ў цэлым вольнае дзеянне. У МТІ з набору ў холе гатэля. Дзень 1 і 2, змянілася і прадаецца, у першы дзень зімы халодны вецер, здаецца, Boston Fukisusabu.

У капліцы на тэрыторыі студэнцкага гарадка Першы распрацаваны Ээра Саарынен. Будаўніцтва цаглянай сцяне быў хвалісты, антыкварныя і сучасныя подых і засцерагальнікамі. У адлюстраваным святле, такіх як вяселле з вадой на знешняй перыферыі будынкі і пампуецца ад сцяны Akaritori стаў як убудова. Доктар Kubota раскошныя моманты жыць арганнай імправізацыі, выкарыстоўваючы прадастаўленыя.

次は教会から北にある、学生自身が運営するFablabの工作室へ。町工場などから使われなくなった工作機械を引きとって、自分たちで管理・運営しています。こちらは設備こそ少々劣るものの、メディアラボの工作室以上に活気のある、よく使い込まれた工作室でした（それでもウォーターカッターなどがあるんですが）。印象的だったのは、たまたまその時にCNCフライスを使っていた学生の作業時のこと。通常、CNCフライスはマニュアル（ハンドル）かオート（NC）を切り替えて使いますが、その学生は謂わば「半自動」で使っていました。 X軸ハンドルをクルクル回して、その回転速度に合わせて切削プログラムが進行する、といった具合でしょうか。色々説明をしてくれたスタッフさんに聞いたら、“Track Mode”という特殊なモードだそうで、素材や刃の太さ、切削形状を見ながら自分で速度をコントロールできるので、一番最初のテストモデルを作るときによく使われるそうです（それで上手くいけば後は全自動で）。日本のCNCフライスにもあると思いますが、マニュアル/オートをつなぐ格好のシステムがしっかり使われています。

次は、そこから更に北にあるMITミュージアムへ。今年はMIT設立150周年だそうで、その間にMITで研究・開発された全てのものが展示されていました。 Polaroidや各種ロボット、超高精細ホログラム、Intelのチップ・LSIのウェハース等々・・・。面白かったのは、 Arthur Gansonというキネティックアーティストの作品展示。ティンゲリーの影響が色濃く残るフォルム、ゆったりとしたリズムに、ウィットに富んだ構成が素晴らしい。ハイテクが印象のMITで、まさかこんな作品群が見られるとは思いませんでした。

昨日行きそびれたハーバードの生協に寄ったあとは、MITのStata Centerへ（写真上）。設計はFrank Gehryによるもので、講義などに使われているそうです。エントランスにはアニッシュ・カプーアの最新作があり、建物全体も荒川修作の“天命反転シリーズ”を彷彿させる迷路のような構造。自分が今どこにいるのか全くわからず、慣れるのにも時間がかかりそうです。

夜はとうとうBoston名物のロブスターを堪能。エビで腹が膨れるなんてことはそうそうありませんが、決して大味ではなく食べごたえ抜群です。

Boston : Day 2

Boston+NY旅行2日目。

今日は主にMITメディアラボとハーバードGSD（Graduate School of Design）に。午前中は、世界各地に点在するFablabのグローバル・マネージャー Sherry Lassisterさんに、MITメディアラボ内の案内をしてもらいながらFablabに関するちょっとしたレクチャー。

MITメディアラボの施設はとにかく“圧巻”の一言。工作室ひとつとってもレーザー加工機や3Dプリンターはもちろん、ウォーターカッターや6軸CNC、巨大なShopBot CNCなど、多摩美にも欲しい機材がひと通り全てあります。各種のNCマシンの豊富さから見てとれるように、やっぱりデジタルデータからそのまま加工するのがスタンダードなんですね。また、精度は不明ながら非常に小さな素材を加工する特殊な加工機や、秋葉原の電気街をそのまま持ってきたかのようなギークな素材室など、くすぐられる場所がいくつもあります。多摩美で工作スタジオを管理する身として感心したのは、非常に綺麗な状態が保たれたまま、ちゃんと“使われている”こと。このへんの舵取りというのは結構難しくて、ルールを厳しくしないと汚れていく一方、逆に厳し過ぎると使われなくなるというジレンマがあります。 MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。

昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。

午後はMITメディアラボの一角にあるHigh and Low Tech Groupを訪問。グループを率いて、自らもLilipadの開発者であるLeah Buechleyさんの開発記を聞きながら、在籍学生とも交流。さすがにアメリカ、みんな自分のプロジェクトをプレゼンするのが積極的です。 MITメディアラボの特徴的なところは、制作環境の充実もさることながら、そこらじゅうで作品が常に起動していて、制作者はいつでも自分のプロジェクトをプレゼンする準備を整えていること。 「スポンサーがいつ来るかわからないから」と言ってましたが、いつでも”臨戦態勢”にあるのは個人的にも見習いたいところです。自分も負けじと彼らにプロジェクトを解説したら、結構な好感触が得られました。

MITのスゴさばかりに目がいきがちですが、日本も環境としては負けていません。秋葉原や東急ハンズ、その他サービス良好なネット通販を考えても、素材の供給源については日本の方が格段に上で、そのあたりは彼らも非常に羨ましがってました。

ハーバードGSDに移って、今度は有名なFablab Houseを制作したDaniel Ibanezさんのプレゼン。プロジェクトそのものからプレゼンまで、隙がなくて脱帽の一言。コンペのレギュレーションに苦闘しつつ、自分達のやりたいことをいかに具体化するかといった話は、どれもダイナミックで刺激的でした。納期を短縮するために使われなくなったロボットアームを中国から安くで購入して加工させたり、フレキシブルな太陽発電パネルを自分たちで開発したり。完全に行動力の賜物といったところですね。上の写真はハーバードGSDのアトリエ。見切れていますが、左側にも同じくらいのスペースが広がっています。全ての学科の学生（600人）がここに自分のスペースを構えて、日々制作しているとのことです。土地があるって羨ましい・・・。

夜はまたMITメディアラボに戻って、在籍している日本人研究員の方々が行っているMedia Bandの収録へ。小生もちょっとだけ出てます。皆さん本当に真剣にクリエイションとFablab Japanの設立について考えてます。

ボストンも残すところあと1日。早いものですが、この調子でバシバシ吸収して帰ろうと思います。

Boston : Day 1

Boston+NY旅行1日目。

午前中はBostonから電車で小一時間ほどの、Rhodes IslandはProvidenceにあるFablabを視察。 AS220という母体のもとで運営されてます。 AS220は最新のデジタルファブリケーションに限らず、活版印刷から食堂まで、およそ文化と名のつくものならなんでもやってそうな組織。貪欲です。

昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。近づいてみたら日本でもおなじみのOBEYでした。 AS220のすぐ真裏にあります。今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。母校に錦を飾ったといったところでしょうか。

それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。

午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。

どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。

Phantom Limb / Spatial Shift

先日、森美術館で開催中の小谷元彦「幽体の知覚」展に行ってきました。最近の”Hollow”シリーズや、”9th room”も良かったのですが、個人的には”SP2 New Born”シリーズが、展示空間も含めて良かったな、と。

美術館やギャラリーの真っ白な空間を、俗に「ホワイトキューブ」といいますが、”SP2 New Born”シリーズの展示空間はその真逆で、「ブラックキューブ」でした。これはどちらかというと博物館の展示形態に近く、「動物標本」を連想させるこの作品には非常にマッチした設計といえるでしょう。個人的な博物館への興味を抜きにしても、こうした展示を見ると日本の美術の未来についても考えさせられます。

先日、元水戸芸術館学芸員の森司さんとのお話でも非常に興味深かったのですが、いわゆる「箱モノ」としての美術館、それに対する左今のビエンナーレ/トリエンナーレブーム。一人の作り手としては、発表現場の変遷については気を張るところですが、実際のところどうなっていくのだろうか？

自身が帰国子女なので、「ローカル/グローバル」については昔から考えてきたことですが、森さんからも言われてたどり着いた結論としては、「今いる場所がローカル」というものでした。ただ、これは帰国子女という特殊な生い立ち（いずれ特殊でもなくなるでしょうが）がそう思わせるのではなく、流通や移動が一層激しくなるであろう未来においては、いわゆる「地元意識」という考え方自体が「グローバル化」するのではないかと思うのです。だから「地元」という言葉が内包する範囲に留めれば、「＝今いる場所」になるのではないかと。

作品の発表場所も、正直なところ「どこでもいい」のです。もはや芸術や芸術家が「特別」とか「カッコイイ」とされる時代ではなく、どこにでも作家は居て、どこにでも作品が在る。作品とそうでないものの境界が曖昧な未来。サイト・スペシフィックもさらに超えたところとしての単なる「サイト」に。美術館に限らず、商業施設、病院、廃墟、工場、ダム、競馬場、個人住宅・・・、どこに「在って」もいいし、どこが「成って」もいい。人に見てもらってナンボの世界なので、作品単体の魅力ももちろんですが、「集客力」に焦点を当てた時に、「場」についてはまだまだ可能性があるなぁ、と思います。

Theo Jansen + Me

現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。

現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。

Expanded Photo