مونو: مصنع

لديك من الإعلان الأول.

الفترة (أيام) 11/6، في أزابو نيشي من (السبت) 10/29 KREI ستوديو المصدر المفتوح وستعرض في مكان يطلق عليه.

[المصنع: مصنع حدث Nakadai أحادية] نيشي-أزابو
التاريخ: (الأحد) إلى 11/6 (السبت) 10/29 12:00 حتي 21:00
المكان: المصدر المفتوح KREI ستوديو 2-24-2 نيشي-أزابو، ميناتو كو، طوكيو
اعتراف: مجانا
URL: HTTP :/ / Monofactory.Nakadai.Co.Jp /

منذ وستعقد ورشة العمل خلال أحداث المعرض المختلفة، وأيضا، على رأس دعابة دعوى، يرجى الانضمام إلينا.

اعتقدت انني لن اكتب في يوم من الأيام، وسوف يكتب ودعونا معا أو قذرة.

ودعا الحدث "قمة النفايات الصناعية"، في Kaminoge مدرسة جامعة تاما للفنون في 9/23 عقدت في الشهر الماضي. إعادة تدوير التخلص من المقاولين Nakadai وقد رعت في هذا الحدث من خلال ثلاثة، لأن الحركة أصبحت مثيرة جدا للاهتمام لكنني لم يجعلها تظهر، من النظرة الأولى.

ويشار إليها باسم "صناعة إعادة التدوير" أو "النفايات الصناعية"، أو سيكون لها أي صورة؟

(ربما كان ذلك أيضا) وأعتقد أن في معظم الحالات أو مع "رائحة" أو "قذرة"، صورة سلبية. حتى لا يكون هناك هو "القمامة" بدأت لشخص ما، بمعنى جعل الامور للناس هو عكس ذلك تماما هو المكان المناسب. أشعر أيضا الاتصال حتى انها ليست خاصة.

هناك هو النبات الذي لديك ليزعجك حول مرتين مايباشي Nakadai، الانطباع شعرت في ذلك الوقت كان عكس ذلك تماما. نظمت في المصنع بدقة ومجهز جيدا تجزئة الاستوديو Yohodo أكثر مني، أو لا رائحة كريهة، والكبيرة. متماسك لتنظيف مثل الجبل، وكنت لم أر المادية ·. أن نكون صادقين، إذا لم يكن لك بسعادة غامرة على مرأى وجعل الأمور أن الناس لا "في سرية".

"ليس هناك من التخلص من النفايات Nakadai القمامة"

أشياء: في موقع ويب للمصنع، وهذا الحكم مثير للاعجاب. وهناك "القمامة" بالنسبة لمعظم الناس هو: "رمي بعيدا" وليس "ما جمع". إذا نظرت من جانب لاسترداد، وتصبح "الموجودات" بدلا من "النفايات" عليه. المصنع هو مشروع أو فكرة عن كيفية تشغيل "= الأصول الاجتماعية والمادية" أن نقدم: مشروع مونو وNakadai. في "مؤتمر القمة النفايات الصناعية"، المنتج يعمل، وقد تم إنتاجها باستخدام مواد من Nakadai عرضت. كما تعقد بمشاركة من مجموعة واسعة من الطلاب المهنية، من FabLab ورش العمل، كان هناك الكثير من الزوار على الرغم من يوم واحد فقط. "أشياء: نيشي-أزابو مصنع Nakadai حدث مصنع" هو معرض SELECT التي ستعقد فترة واحدة في الاسبوع.

تجربة الاقتراب من الموت وتبدو التعامل مع الاجتماعي والمادي، كما وجود الخالق للانسان.

عند إجراء عمل شيء ما، دون استثناء تقريبا هو "صورة من الهدف في المستقبل." مواءمة المواد اللازمة، ورسم تخطيطي أو رسم، في بعض الحالات إلى الحصول على التكنولوجيا في وقت واحد، هو عملية نحو تحقيق هدف مشترك. في هذا المشروع، هناك "مادة من قبل" لعكس. "مصنوعة من بقايا الطعام في الثلاجة" إذا قارنت في الغذاء، "بناء على وصفة لجعل" سابقا، فإن هذا الاخير معنى أيضا. قد لا نقدر ويشعر ب "بقايا"، يطلب مهارات الطبخ والأفكار، وبدلا أو غير هذا الأخير.

إذا نظرنا إلى الوراء، في التعليم الأساسي من الفن، ولكن للحد من الأدوات والمواد والوسائل التقليدية. وسوف يكون مثل واجهة انتشرت تدريجيا من هناك، لإنتاج التفكير الحر وسيلة في نهاية المطاف. ومع ذلك، والأدوات والمواد المستخدمة في التعليم الأساسي للمبتدئين هو في حد ذاته "سهلة للمبتدئين" هو الشيء الوحيد. كما كتبت في البداية، ولكن لا يوجد سوى "مواد لم يسبق له مثيل". رقة مليئة الأنواع النادرة، إذا جاز التعبير، هو السبيل الوحيد إلى الثلاجة في الصناعية المتقدمة. إذا كنت مهتما بأي معنى، وأن تكون مدغدغ، قدرا معينا من المعرفة والتكنولوجيا. المنافس هو علاقة عادلة من بعضها البعض. أنا أستمتع على حد سواء "التحدي" و "العودة إلى الأصل"، وهذا المشروع نادر.

بالطبع، لا يقصد هذا المشروع إلى تشكيل "مجتمع مغلق" للخبير. إذا المهتمة، وقليلا من فرصة أن، في التعامل مع المادة لخبير من المفترض أن متعة حتى للمبتدئين. وينبغي أن يبدأ الناس في بعض العبث مع المواد والأفكار التي ليست مهنية. وأعتقد أن المشروع كان على استعداد التجارب روح من هذا القبيل.

نيويورك: اليوم 3

يوم 6 SL بوسطن + نيويورك (اليوم السابق)

في اليوم الأخير من هذه الرحلة في شيء في وقت مبكر. ورافق ذلك بفضل السيد تاناكا، الذي تولى تنسيق SFC من قبل عائلة كوبوتا قبل كل شيء، عائلة فورويا، السيد ياماموتو، Hiramoto كون، Iwaoka كون، كوانا كون، وكون عرض الجزيرة. شكرا للجميع، وكانت كثيفة جدا في رحلة. نفس الشعور من الامتنان لا تتحمل حتى الكثير من الناس الذين قابلتهم على طول الطريق.

حسنا، أولا في اليوم الأخير من متحف متروبوليتان للفنون (MET). كان لي حق المعرفة، لا يزال يسلك قدرا هائلا. لا أعتقد ذلك بما فيه الكفاية أو لا يبعد كثيرا عن يوم كنت اشاهد 1 بعناية من جانب واحد، حتى شهر واحد. مثل متحف التاريخ الطبيعي، وتختلف أيضا على نطاق واسع وفقا للداخلية تظهر هنا أيضا. أعلى سحب النطر. لا يزال يبرز، في المتحف يقع على الجانب الشمالي معبد Dendo ~ URU ما. وقد دفعت مثل معبد فترة الإمبراطورية الرومانية إلى مساحة كبيرة كما وتجدر الإشارة أيضا إلى نشر النطاق، وحفر آبار الضحك حتى يصل طغت جدا. هناك فقط ودعا "متحف الفن"، لكنه معرض للفن فقط، وبطبيعة الحال، نكهة مختلفة قليلا مع ما يسمى متحف للفنون، واليابان، إلى حد ما على مقربة من المتحف هو مضمون تماما.

بعد ظهر اليوم الى متحف غوغنهايم. هنا تم تصميم فرانك لويد رايت المتحف نفسه هو تسليط الضوء مهما نظرتم اليها. اللوحات الانطباعية والتكعيبية هو المعرض الرئيسي. أنا شخصيا أفضل اللوحة هي من كاندينسكي ودوشامب، أيضا لا يزال هناك قوة في المبنى.

ساحة تايمز سكوير في الجادة الخامسة، بعد غيابه عن نيويورك أبل المتجر ثم توقف. حادث هنا.

الصورة من قبل: F-الرقصة

(من هنا في شكل المحادثات)، لك حجم حقا، من الوقوع من قبل ثلاثة اشخاص أسود في نيويورك

NA "يويو، سي دي" "أعطني!" قد حصلت على
"أفعل، ما لي إزار؟"
"جئت الى هنا وأنا أعلم! من أين؟" NA
"أنا طوكيو" أنا
"~ وأنا Ohhh! Tokyoooo! اسمك هو؟" NA
"أنا كيسوكي" أنا
"آه؟" NA
وقال "كنت كيسوكي. K · ق · ك."
NA "موافق، وجدت. لك اسم K-الرقصة يا!"
"أنا ..."
"أنا ذاهب للتوقيع على مؤتمر نزع السلاح!" NA
"سأفعل مشهورة بما فيه الكفاية لتوقيع لك؟ (انظر هل أنت مشهور ~)"
NA "حسنا أنا (كذبة)"
"أود أيضا أن تفعل لي!" NB
"لا تضغط على 20 دولارا، القسيمة CD2" NA
"آه؟" أنا
"أنا كوبون 20 $ CD2" NA
"قل نكتة،" أنا
"حصلت على رب العمل ما هذا الرجل وسنقوم" NB
رئيس "منظمة العفو الدولية، وأنا الصورة بوس"
(يمكن تجاهل بوس في الوقت الحالي)
"هل (راجع الجزء الخلفي من القرص المضغوط) و~؟ لا تحتوي في الواقع أغنية" أنا
واضاف "بالطبع!" N-A + B
"وأود أن أقول، فإنه. 5 $ الإباضة (ملحوظة) كنت أنا (NA) سيتيح لك شراء. أنت".
NA "! 10 $ سوف رخيصة جدا؟ هاه لا يعطي لي!"
"أود أيضا أن توقع؟" NB
وقال "ما كنت (ملحوظة) هو - وأود أن أسأل لماذا؟" أنا
ملاحظة: "نعم، حسنا، لقد كنت كذلك ..."
"5 دولارات، ولكن أيضا هذا كل شيء (غير متوفر) لكم". أنا
NA "أوه ~ والعينين. التطبيق ..."

صفقة من ورقة إلى CD1 حسنا كو، و 5 دولارات معهم من هذا القبيل. مدرب من الغموض لم أكن القادمة الطويل هو بعد كل شيء. أطلب الآن.

مطلوب أدوبي فلاش لاعب (أو النسخة 9 أعلاه) للعب هذا مقطع الصوت حمل الإصدار الأخير: مقطع الصوت. هنا أنت أيضا بحاجة إلى تفعيل جافا سكريبت في المتصفح..

ما ينبغي أن أعتقد نعم، حسنا، والصوت هو أنه يدخل بشكل أنيق، واشتريت الألبوم تحت الارض الهيب هوب ليس هذا ما يزيد قليلا على 4oo ين (22 أغنية). علينا أن Meruado المدرجة أيضا على متن الطائرة، دعونا نفهم ما لديهم أنشطة ما الترويجية. لأنك تعطيني الاسم هو أيضا (؟) والحمد لله أدا Tokayuu K-الرقصة، (لقد بدأت مسرحية هزلية) هل تريد مني أن أرسلها لفعل في اسم هذا ريمكس. إذا كنت تعتقد نيويورك هو مكة المكرمة لأداء الشارع. تصفيق من اللعب الجهاز حول مدرسة ابتدائية على صبي في مقر متعال عن أي شخص مترو الانفاق، الذي كان قد وضع المال في صندوق في اليوم الآخر. غير يائسة لانتزاع فكرة وتمكنوا أيضا لاول مرة. أنا أحب Hashikure الطقس من الموسيقى، وحتى إيجابية حقا لك. وبالمناسبة، فإن التفاعل بين هذه هي القصة الحقيقية في الأساس، يرجى الرد وفقا لتقدير العزيز، ودون الرجوع: لدي ذلك جيدا، لذلك قد يكون "محظوظ للتو"، والشيء نفسه عندما تحصل على الذهاب.

حسنا، مأدبة عشاء في نهاية الرحلة إلى مطعم فيتنام في بلدة الصين. المأكولات الآسيوية باستثناء المواد الغذائية اليابانية، وهناك العديد من الأماكن القريبة من طعم لذيذ المحلية اعتمادا على مخزن من اليابان. في الذوق البرية أكثر من تناول الطعام في اليابان، ويمكن أيضا أن يكون لها انطباع ايجابي كان هنا.

في نهاية الرحلة إلى مبنى امباير ستيت لا استطيع ان استيقظ حتى أفضل. بل هو أيضا بناء لتمثيل الملك نيويورك كونج قفز. ولكن على أي حال كان الجو باردا، يتم تشغيل الطابق 86 في الشرفة. وكان يرى على نطاق واسع الرياح تسمى "الذهاب ~ ~ س س ~ O" رأي لنيويورك من الفجوة من الحديد نظرة السياج هو نظرة أولية جيدة (في الصورة أعلاه).

في نهاية هذه الرحلة من ستة أيام من بوسطن + نيويورك. لقد كتبت تقريرا يوم واحد يحاول أن ينقل الكثير من الأشياء بقدر الحلقات، ممكن أن العديد لا يمكن أن تكون معا في كل كان هناك القليل. بدلا من ذلك، أنه قد تم في معظم تراكم من هذا القبيل، كتبت أصلا في الحرف هو ملخص، إلا أبرز. ربما، حتى رحلة حياة من هذا القبيل.

K الرقصة في تايمز سكوير (تصوير الرقصة F)

نيويورك: يوم 2

اليوم 5 المسافر بوسطن + نيويورك

تم اليوم في المتحف الأميركي للتاريخ الطبيعي في انتظار. رقم (1) المرافق مثل الطفل، له آثار على شخصيتهم بشكل صحيح. لقد التقطت الثدييات الديوراما عدد من صور الحوت الأزرق في عينات من الهيكل العظمي ديناميكية ديناصور، والحياة الحجم، وSugimoto هيروشي. هناك كل سحر الحنين، والآن لا تتعب من يبحث في نفس الوقت.

وبصرف النظر عن حجم ومجموعة، ومتحف اليابان حتى لا يفكر بشكل إيجابي مقارنة مع أوروبا والولايات المتحدة في الجزء الأساسي. المتحف هو شعور فرقا كبيرا بالمقارنة مع أوروبا والولايات المتحدة على عكس. أنا أميل إلى الانتقال إلى عين نفسه معرضا للمتحف، وتقول، هناك انطباع المادية للمكان لمشاهدة فورا، ومتحف جيد والتأكيد على "خلفية" نوعا ما.

خلية أو إذا كانت الصورة من زمان ومكان من المعارض في كل نشأت، وكان النص الأصلي. بمعنى، هل يمكن أن نقول إن من المستغرب، وذلك معدات لإنتاج "الخيال" ان المتحف هو في نفس الوقت. التمسك مساحة المعرض بأنه عمل فني، حدد أيضا معروضات المتحف الفضاء. انها ليست بسيطة، وهلم جرا. وترتيب الإضاءة، والتي تشكل، ولكن أيضا يسلك يتناسب مع تصنيف "زين" من المهم، وهذه النقطة هي، اعتمادا على وجهة نظرك وكان تماما من المتحف، ليست موحدة. متحدثا من يجرؤ سيئة، وأبيض مكعب مساحة المعرض لا يختار هذا العمل هو "آمنة"، وفقا لمعروضات المتحف الداخلية، وهذا هو، جيدة أو سيئة حتى أن اليسار واليمين من الهندسة المعمارية، والمطلوب التخطيط الدقيق جدا وينبغي للدولة. المتحف الأميركي للتاريخ الطبيعي هو الفرق بين المناطق الداخلية من كل غرفة، مثل المباني مثل الوهم. لأول مرة، وأعتقد أنني يمكن أن يشعر يمكنني القيام به "خلفية" من المعرض الرسمي لهذه الشروط هو الصحيح.

كان مثيرا للاهتمام، هو وفقا لمضمون أن "القبيح" مدير المعارض يجرؤ. إنتاج الأساسية هي خلفية شامل يشعر واقع، يجرؤ على "القبيح" للقيام بذلك. انها تضخم وليس الخيال ويرى الجانب. لم يكن لها قط مثل هذا الحكم، في متحف اليابان ينظر إليه.

فكرت من جهة أخرى، وهناك أيضا غرفة لكيفية القيام بذلك يمكن استحداث لمدير متحف الفن، على حد سواء. وأعتقد أن من اليابان باعتبارها وسيلة لرفع مستوى المتحف صعبة للمنافسة في حجم وفي الوقت نفسه، كما لو كان هناك مثل هذا مقدمة الأنسب. لذلك سوف "التاريخ الطبيعي" المحتوى تحتوي أيضا على الفن الجيد؟

غدا على غوغنهايم والوفاء بها. وأنا أتطلع إلى هنا.

نيويورك: يوم 1

اليوم 4 يسافر بوسطن + نيويورك

في وقت مبكر من صباح اليوم، إلى مطار لاغوارديا في نيويورك من مطار لوغان في بوسطن. وكان قليلا هشة، هي لحظة.

سيرا على الاقدام للذهاب الى نقطة الصفر في الوقت الراهن في الفندق أمام الكابينة MSG الصفراء، عندما الأمتعة. هناك لا بأس به عن بعد، وسوف يحوم الطاقة في هذه البلدة يكون الضوء على التاريخ. طوكيو مدينة هو أيضا أقل لا، هذه الطاقة هو شيء من نوع آخر. لا أعرف، وليس المشهد، وانت تعرف أي شخص ولكن "شيئا ما".

بينما في منتصف الغداء، وتصل إلى نقطة الصفر من خلال تشلسي، وقرية غرينتش، وسوهو. وارتفع في بعض الأحيان عندما كان طفلا "ان" لا مجرد مبان Tsukisasara ضخمة، ولا حتى السماء. أنا شخصيا أصبحت دامعة القليل. يتم استعادة أيضا أكثر من 10 عاما وحول نابض بالحياة والواقع، يتكئ على تدلى الرفوف (وقد زينت صور للمخزن في وقت وقوع الحادث عندما دخلت غرفة الطعام في مكان قريب، وهو ضابط شرطة من المتربة أشعر الندوب تبقى في أسفل الصورة)، من القلب. إعادة تطوير تشتهر برج الألفية، من المرجح أن تكون مبنية على موقع فضلا عن المعالم الأثرية من الانخفاض شلال من الجوانب الأربعة. فمن المحتمل جدا أن يقلد مربع الوضع مع فجوة بعد وقوع الحادث، ربما.

متحف الفن الحديث بعيدا في مترو الأنفاق إلى نقطة الصفر. لم يكن لدي الوقت لمشاهدة ببطء مؤسف، وعدد من ممثل يعمل بما فيه الكفاية لصورة على الفور "العلم" من جاسبر جونز، "حساء كامبل" لاندي وارهول، مثل "لوحة العمل" من جاكسون بولوك، من هذه الكلمة نحن . وكان شخصيا مجال الهندسة المعمارية والتصميم للاهتمام حقا. وكانت قبة نموذج والرسومات الهندسية، والتي أظهرت أيضا درجة من جون كيج من بكمنستر فولر لبحوث الطلبة. واضاف "يبدو" جيدا جدا (صور من عين أنفسهم لجعل وسط المدينة المحرمة الإصبع، في البيت الأبيض، وبرج ايفل، لوحة الموناليزا) ومن عمل يوي آه كان مثيرا للاهتمام. المشهد الفني في الولايات المتحدة تشعر جانب عاطفي قوي سيكون من أوروبا.ジェンダーやポリティクスを扱った作品が多く、市民のウケもいいようです。

閉館に追い立てられるようにMoMAを出て、ショップで今回2冊目の本を購入（ Architects' Sketchbooksという本、日本未発売だったんですね）。どちらも重いので、スーツケースが重量オーバーにならないか心配です。

余談ですが、この週末はNBAもAllstar Weekendでした。自分が見ていた頃とはメンツがずいぶん代わりましたが、アメリカ国内の注目度・熱狂は相変わらずです。

Boston : Day 3

Boston+NY旅行記3日目（Boston最終日）

Boston滞在最終日は概ね自由行動。ホテルのロビーに集合してからMITへ。 1,2日目とはうって変わって、寒風吹きすさぶBostonらしい冬の1日。

まずはEero Saarinenが設計した大学構内にあるチャペルへ。壁面が波打ったレンガ造りの、アンティークさと現代っぽさがうまく融合した建築。結婚式などでは建物外周に水を張って、壁面の明かりとりからゆらゆらとした反射光が差し込む様になっています。備え付けのオルガンを使って久保田先生が即興ライブをする豪華なひととき。

次は教会から北にある、学生自身が運営するFablabの工作室へ。町工場などから使われなくなった工作機械を引きとって、自分たちで管理・運営しています。こちらは設備こそ少々劣るものの、メディアラボの工作室以上に活気のある、よく使い込まれた工作室でした（それでもウォーターカッターなどがあるんですが）。印象的だったのは、たまたまその時にCNCフライスを使っていた学生の作業時のこと。通常、CNCフライスはマニュアル（ハンドル）かオート（NC）を切り替えて使いますが、その学生は謂わば「半自動」で使っていました。 X軸ハンドルをクルクル回して、その回転速度に合わせて切削プログラムが進行する、といった具合でしょうか。色々説明をしてくれたスタッフさんに聞いたら、“Track Mode”という特殊なモードだそうで、素材や刃の太さ、切削形状を見ながら自分で速度をコントロールできるので、一番最初のテストモデルを作るときによく使われるそうです（それで上手くいけば後は全自動で）。日本のCNCフライスにもあると思いますが、マニュアル/オートをつなぐ格好のシステムがしっかり使われています。

次は、そこから更に北にあるMITミュージアムへ。今年はMIT設立150周年だそうで、その間にMITで研究・開発された全てのものが展示されていました。 Polaroidや各種ロボット、超高精細ホログラム、Intelのチップ・LSIのウェハース等々・・・。面白かったのは、 Arthur Gansonというキネティックアーティストの作品展示。ティンゲリーの影響が色濃く残るフォルム、ゆったりとしたリズムに、ウィットに富んだ構成が素晴らしい。ハイテクが印象のMITで、まさかこんな作品群が見られるとは思いませんでした。

昨日行きそびれたハーバードの生協に寄ったあとは、MITのStata Centerへ（写真上）。設計はFrank Gehryによるもので、講義などに使われているそうです。エントランスにはアニッシュ・カプーアの最新作があり、建物全体も荒川修作の“天命反転シリーズ”を彷彿させる迷路のような構造。自分が今どこにいるのか全くわからず、慣れるのにも時間がかかりそうです。

夜はとうとうBoston名物のロブスターを堪能。エビで腹が膨れるなんてことはそうそうありませんが、決して大味ではなく食べごたえ抜群です。

Boston : Day 2

Boston+NY旅行2日目。

今日は主にMITメディアラボとハーバードGSD（Graduate School of Design）に。午前中は、世界各地に点在するFablabのグローバル・マネージャー Sherry Lassisterさんに、MITメディアラボ内の案内をしてもらいながらFablabに関するちょっとしたレクチャー。

MITメディアラボの施設はとにかく“圧巻”の一言。工作室ひとつとってもレーザー加工機や3Dプリンターはもちろん、ウォーターカッターや6軸CNC、巨大なShopBot CNCなど、多摩美にも欲しい機材がひと通り全てあります。各種のNCマシンの豊富さから見てとれるように、やっぱりデジタルデータからそのまま加工するのがスタンダードなんですね。また、精度は不明ながら非常に小さな素材を加工する特殊な加工機や、秋葉原の電気街をそのまま持ってきたかのようなギークな素材室など、くすぐられる場所がいくつもあります。多摩美で工作スタジオを管理する身として感心したのは、非常に綺麗な状態が保たれたまま、ちゃんと“使われている”こと。このへんの舵取りというのは結構難しくて、ルールを厳しくしないと汚れていく一方、逆に厳し過ぎると使われなくなるというジレンマがあります。 MITの場合は細かなルールはゆるいものの、清掃だけは非常に厳しくしているそうです（守られないと出禁）。それでも時折小さな工具は無くなっているようで、管理するスタッフの怒号が飛ぶこともたまにあるとか。このあたりは残念ながら万国共通なんでしょうかね。

昼はMITの大学生協で昼食＋お買い物。アメリカの大学は母校のグッズが豊富で、ペン一本からコートまでMIT印がいっぱいです。それでいてカッコいいデザインの物は多いし、ラルフローレンやチャンピオン等のブランドが制作についていて羨ましい限り。多摩美も美大なんだから、各科で制作された良いものをどんどん商品化して売ったらいいのに・・・。

午後はMITメディアラボの一角にあるHigh and Low Tech Groupを訪問。グループを率いて、自らもLilipadの開発者であるLeah Buechleyさんの開発記を聞きながら、在籍学生とも交流。さすがにアメリカ、みんな自分のプロジェクトをプレゼンするのが積極的です。 MITメディアラボの特徴的なところは、制作環境の充実もさることながら、そこらじゅうで作品が常に起動していて、制作者はいつでも自分のプロジェクトをプレゼンする準備を整えていること。 「スポンサーがいつ来るかわからないから」と言ってましたが、いつでも”臨戦態勢”にあるのは個人的にも見習いたいところです。自分も負けじと彼らにプロジェクトを解説したら、結構な好感触が得られました。

MITのスゴさばかりに目がいきがちですが、日本も環境としては負けていません。秋葉原や東急ハンズ、その他サービス良好なネット通販を考えても、素材の供給源については日本の方が格段に上で、そのあたりは彼らも非常に羨ましがってました。

ハーバードGSDに移って、今度は有名なFablab Houseを制作したDaniel Ibanezさんのプレゼン。プロジェクトそのものからプレゼンまで、隙がなくて脱帽の一言。コンペのレギュレーションに苦闘しつつ、自分達のやりたいことをいかに具体化するかといった話は、どれもダイナミックで刺激的でした。納期を短縮するために使われなくなったロボットアームを中国から安くで購入して加工させたり、フレキシブルな太陽発電パネルを自分たちで開発したり。完全に行動力の賜物といったところですね。上の写真はハーバードGSDのアトリエ。見切れていますが、左側にも同じくらいのスペースが広がっています。全ての学科の学生（600人）がここに自分のスペースを構えて、日々制作しているとのことです。土地があるって羨ましい・・・。

夜はまたMITメディアラボに戻って、在籍している日本人研究員の方々が行っているMedia Bandの収録へ。小生もちょっとだけ出てます。皆さん本当に真剣にクリエイションとFablab Japanの設立について考えてます。

ボストンも残すところあと1日。早いものですが、この調子でバシバシ吸収して帰ろうと思います。

Boston : Day 1

Boston+NY旅行1日目。

午前中はBostonから電車で小一時間ほどの、Rhodes IslandはProvidenceにあるFablabを視察。 AS220という母体のもとで運営されてます。 AS220は最新のデジタルファブリケーションに限らず、活版印刷から食堂まで、およそ文化と名のつくものならなんでもやってそうな組織。貪欲です。

昼食をAS220内のFOO(d) Restaurantでとろうと向かっていたところ、ビルの隙間から巨大なピースを発見。近づいてみたら日本でもおなじみのOBEYでした。 AS220のすぐ真裏にあります。今回案内してくださったShawnに「なんか関係あんの？」って聞いたら、「Shepard Fairlyは20年ほど前のAS220の生徒だったんだ」と。まだピースは新しく、左下のキャプション（？）には2010年8月14とあるのでほんのつい最近のモノ。母校に錦を飾ったといったところでしょうか。

それにしてもこのピースが描かれていたのは銀行の建物の側面・・・。日本だったらありえないだろうなぁと思いながら、“Creative Capital”を名乗るProvidenceの底力を感じます。

午後はBostonに戻り、貧困層黒人街の中にある世界最古のFablabの一つ、 South End Technology Center Bostonを視察。ここはクリエイティブ、というよりエデュケーションにウェイトをおいてて、コンピュータを購入できない地元の黒人たちにとって、デジタルの“入り口”として機能してきたそうです。 “レッスン”ではなく、“クリエイション”で教育を促すところに、成功の鍵がありそう。施設を案内してくれたEd Baffiは、最近Make Magazineでも紹介されていたModkitの開発者。中学高校にも行かず、独学でFablabに携わり、その功績が認められて今年からMITに在籍しているとか。地元の黒人の子供達にとっても彼はヒーローのようです。

どんな機材を使っているか、どんな成果物があがっているかよりも、施設内に自然と漂う“反骨心”。単なる趣味ではなく、自らの生活を向上させるツールとして、地元にしっかり定着しているところが何よりの強みなんでしょうね。

Phantom Limb / Spatial Shift

先日、森美術館で開催中の小谷元彦「幽体の知覚」展に行ってきました。最近の”Hollow”シリーズや、”9th room”も良かったのですが、個人的には”SP2 New Born”シリーズが、展示空間も含めて良かったな、と。

美術館やギャラリーの真っ白な空間を、俗に「ホワイトキューブ」といいますが、”SP2 New Born”シリーズの展示空間はその真逆で、「ブラックキューブ」でした。これはどちらかというと博物館の展示形態に近く、「動物標本」を連想させるこの作品には非常にマッチした設計といえるでしょう。個人的な博物館への興味を抜きにしても、こうした展示を見ると日本の美術の未来についても考えさせられます。

先日、元水戸芸術館学芸員の森司さんとのお話でも非常に興味深かったのですが、いわゆる「箱モノ」としての美術館、それに対する左今のビエンナーレ/トリエンナーレブーム。一人の作り手としては、発表現場の変遷については気を張るところですが、実際のところどうなっていくのだろうか？

自身が帰国子女なので、「ローカル/グローバル」については昔から考えてきたことですが、森さんからも言われてたどり着いた結論としては、「今いる場所がローカル」というものでした。ただ、これは帰国子女という特殊な生い立ち（いずれ特殊でもなくなるでしょうが）がそう思わせるのではなく、流通や移動が一層激しくなるであろう未来においては、いわゆる「地元意識」という考え方自体が「グローバル化」するのではないかと思うのです。だから「地元」という言葉が内包する範囲に留めれば、「＝今いる場所」になるのではないかと。

作品の発表場所も、正直なところ「どこでもいい」のです。もはや芸術や芸術家が「特別」とか「カッコイイ」とされる時代ではなく、どこにでも作家は居て、どこにでも作品が在る。作品とそうでないものの境界が曖昧な未来。サイト・スペシフィックもさらに超えたところとしての単なる「サイト」に。美術館に限らず、商業施設、病院、廃墟、工場、ダム、競馬場、個人住宅・・・、どこに「在って」もいいし、どこが「成って」もいい。人に見てもらってナンボの世界なので、作品単体の魅力ももちろんですが、「集客力」に焦点を当てた時に、「場」についてはまだまだ可能性があるなぁ、と思います。

Theo Jansen + Me

現在日本科学未来館で開催中のテオ・ヤンセン展のアートクロストークに行った際に撮ってもらいました。本人はメチャクチャ気さくなおっちゃんです。

現在「博物学」をサブテーマに制作している自分にとって、テオ・ヤンセンは大いに参考にしている作家さんの一人。展示は主催するフジテレビの、いわゆる「テレビ的なノリ」が強くて好きにはなれませんが、作品自体は本当に揺らぎがない。

Expanded Photo